Концепция развития современного эстрадно-джазового исполнительства

Размещено на http://www.allbest.ru//

Размещено на http://www.allbest.ru//

АДМИНИСТРАЦИЯ СМОЛЕНСКОЙ ОБЛАСТИ

ДЕПАРТАМЕНТ СМОЛЕНСКОЙ ОБЛАСТИ ПО КУЛЬТУРЕ И ТУРИЗМУ

ОБЛАСТНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ

«СМОЛЕНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ ИСКУССТВ»

ФАКУЛЬТЕТ: КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ,

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Кафедра: МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Курсовая работа

по дисциплине Сольное пение

Концепция развития современного эстрадно-джазового исполнительства

Смоленск 2018 г.



Введение

Передача средствами певческого голоса идейно-образного содержания музыкальных произведений - один из древнейших видов музыкального исполнительства. Профессиональное вокальное искусство было хорошо известно еще в античном мире. В Соединенных Штатах Америки возникло новое явление в музыке на стыке двух культур и завоевало весь мир. Ассимиляция культур самых разных народов мира началась с зарождения в недрах блюза. Возникла фактически современная музыка как качественно новое явление, подобного которому еще не знала мировая музыкальная культура. Метафоричность образов, импровизационность, полиритмия, синкопирование, вопросно-ответный принцип формообразования, специфическая тембровая окраска звучания голоса или инструмента, скэт-исполнение - все это характерно для джаза.

В академической традиции певцы могут перевоплощаться в новый сценический образ, что недопустимо для джазового исполнителя. Вот почему каждый джазовый певец обладает собственным саундом и репертуаром. Это заставляет каждого джазового вокалиста искать свой неповторимый саунд, соответствующий его характеру и индивидуальности.

На сегодняшний день данная проблема особенно актуальна в условиях жесткой конкуренции на рынке шоу-бизнеса. Многие профессиональные вокалисты понимают, что уже не достаточно иметь приятный тембр, уметь петь по нотам. В своем арсенале необходимо иметь нестандартные и интересные вокальные приемы, которые используются в эстрадно-джазовом пении.

Актуальность темы исследования заключается в аналитическом исследовании такого исполнительского направления как джаз, со временем прочно закрепившегося на эстраде.

При освещении развития эстрадно-джазового вокального искусства мы опирались на труды В.А. Багадурова, Ф. Бержеро, Ю.Г. Кинус, О.М. Степурко, А.В. Карягиной и других.

Сегодня эстрадный и джазовый вокал тесно переплетаются в творчестве многих исполнителей, успешно дополняя, и раскрывая друг друга.

Эстрадно-джазовый вокал вырос на стыке двух направлений, нашедших отражение в его названии. И сегодня эстрадно-джазовое вокальное исполнительство решает эстетические и культурные задачи своего времени новыми выразительными средствами, работает над поиском техник отражающих дух современности в искусстве.

Объект исследования - специфика развития вокально-джазового исполнительства.

Предмет исследования - история, традиции и эволюция вокально-джазового исполнительства.

Цель исследования - овладение теоретическими основами о современном развитии вокального джазового исполнительского направления в рамках эстрадного жанра.

Общая цель работы конкретизируется в следующих задачах:

Выявить специфику вокального исполнительства;

Определить понятие и особенности джазового исполнительства;

Обосновать историю развития эстрадно-джазового исполнительства;

Осуществить анализ современного развития вокального эстрадно-джазового исполнительства на примере выдающихся певцов современности.

Методы исследования включают в себя: теоретический анализ научной литературы (педагогика, психология, культурология, эстетика, музыкознание); обобщение музыкально-исполнительского опыта в области эстрадного искусства (в частности, эстрадно-джазового вокала).

Теоретическая значимость исследования. Исследован и расширен в теоретическом ракурсе круг вопросов, связанных с освоением особенностей развития эстрадно-джазового вокала; проанализированы его понятия и особенности; выявлена специфика вокального исполнительства на примере выдающихся певцов современности.

Практическая значимость исследования. Материалы настоящей работы могут быть использованы любителям и обучающимся на эстрадных отделениях музыкальных учебных заведений:

а) в рамках лекционного курса «Методика обучения эстрадно-джазовому искусству»;

б) при составлении учебно-образовательных программ соответствующей направленности;

в) на индивидуальных занятиях в классе эстрадно-джазового вокала.

Объем и структура курсовой работы: работа состоит из двух глав. Во введении обосновывается актуальность темы, намечаются основные цели и задачи исследования. В первой главе рассматривается теоретические основы вокального эстрадно-джазового исполнительства. Вторая глава посвящена исследованию современного развития вокального эстрадно-джазового исполнительства. Завершает работу заключение, список литературы и приложение.



Глава 1. Основы вокального эстрадно-джазового исполнительства

Голос с давних времен являлся естественным музыкальным инструментом человека. Но голос служит только инструментом, само же искусство пения гораздо сложнее одного звуковедения. Оно рисует нам образы, отражает эмоциональные состояния. В пении участвует не только звук, но и осмысленное слово. Вокал рассматривается как технологический процесс художественного пения. Как всякий специалист вооружен знаниями и определенными приемами, так и певец должен владеть вокальной техникой, то есть свободно управлять своим голосом.

Все сельскохозяйственные, охотничьи, свадебные и похоронные обряды людей древности сопровождались танцами и песнопениями. Вокальное искусство было неотъемлемой частью их жизни. Вырастая из бытовой среды, музыка голоса постепенно становится частью профессионального исполнительства.

Самое древнее искусство пения возникло в Китае, где в VI веке до н.э. была составлена «Книга песен» -- «Шицзин», создание которой приписывается Конфуцию. Следующим знаменательным шагом было появление в Китае в X веке крупнейшего музыкально-теоретического трактата «Записи о музыке».

Европейское вокальное искусство развивалось главным образом в форме народного и культового пения. Первые исторические представители вокального искусства - это народные певцы. Искусство пения зарождалось и в Древнем Риме. V век н. э. характеризует открытие первой европейской школа пения: в средневековой Западной Европе в Англии X века народные певцы -- это барды, во Франции XI века -- трубадуры, в Германии XII века -- минезингеры, в России XI века -- скоморохи, в Польше, Украине XV века -- бандуристы, кобзари, в России XVI века -- гусляры, в Белоруссии, Молдавии, Литве, Украине XVII века -- лирники; на Кавказе, в Средней Азии, в Киргизии, Казахстане XIX века -- акыны [1].

В XVII веке формируются национальные вокальные школы в странах Западной Европы, каждая из которых характеризуется своим стилем исполнения, манерой звуковедения и характером певческого звука [2]. Уже в начале XVII века сложилась итальянская школа сольного пения, выделяясь совершенной техникой бельканто и блестящими голосами. Итальянская школа выработала эталон классического звучания голоса, она оказала серьезное влияние на формирование и развитие других национальных вокальных школ. В России до начала XVIII века вокальное искусство существовало только в форме народного и церковного пения.

Отзвуки народной традиции можно найти и в академической (классической) музыкальной культуре, и в эстрадной (городской) музыкальной культуре [3].

В джазе существуют свои особенности пения, которые постепенно менялись параллельно с общей эволюцией джаза. Джазовый вокал является одним из важнейших способов джазовой выразительности. Вначале участие человеческого голоса в джазе было несколько аномальным явлением, так как вместо свободной импровизации (как у инструменталиста) исполнитель имел лишь образец текста. Тем не менее, они (голос и музыка) могут быть эквиваленты - например, джаз и пение Луиса Армстронга, с которого в 1920-х гг. фактически и начался джазовый вокал (недаром известная историческая книга, посвященная знаменитым джазовым певцам и певицам Америки, так и называется «Дети Луиса»). Хотя в действительности и не существует строгой формулировки джазового вокала, но если назвать его наиболее отличительные характеристики, тогда будет понятно, о чём идет речь, что же находится в центре (но при этом, как и любую музыку, его, главным образом, надо слушать, что и делают джазовые певцы, учась друг у друга).

Со временем в процессе развития джазовой музыки вокалисты всё чаще старались подражать в своих импровизациях инструменталистам, что наиболее ярко проявилось в манере так называемого "скэт-пения" (то есть фонетической импровизации, когда исполнитель использует не слова или фразы, а просто отдельные слоги, не несущие вербального смысла). Пение "фонемами" также является важнейшей отличительной чертой джазового вокала. Первым исполнителем скэта, как гласит история, еще в 1926 г. всё тот же Луис Армстронг, хотя «Джазовая энциклопедия» утверждает, что первый в истории джаза скэт записал джазовый аранжировщик Дон Рэдмен в 1924, спев его в композиции «My Papa Doesn't` Two Time». Армстронг, будучи как певцом, так и инструменталистом, поскольку на своей трубе он исполнял практически те же ноты и фразы, что и пел, и наоборот. В течение 1940-х гг., в связи с появлением стиля "боп", джазовое пение значительно усложнилось, получив название - "боп-скэт", чему немало способствовала Элла Фитцджеральд.

Исторически специфика джазового вокала во многом определяется его связью с афроамериканским фольклором, и прежде всего, с блюзом. Поэтому для него характерно расширение средств выразительности по сравнению с традиционной европейской техникой, проявляющееся в использовании глиссандо, фальцета, вибрации, носовых гортанных звуков, шепота или резкого форсирования нот, а также и других внешних звуковых эффектов.

Блюз имел как духовные, так и светские корни в истории афроамериканского вокала, однако теперь первые блюзовые певцы из народа отличаются от современных джазовых вокалистов, как, образно говоря, лачуга бедняка от виллы в Голливуде. Но и весь современный джазовый вокал по-прежнему неразрывно связан с блюзом, который красной нитью проходит через всю историю джаза и является его краеугольным камнем.

Мы убеждаемся в том, что джазовый вокал - прежде всего, подразумевает идеальное чувство ритма и гармонии, а так же подвижность голоса и умение импровизировать. В джазовом пении необходимо чувствовать форму произведения, уметь преподнести своё понимание мелодической темы, видоизменяя её но, не покидая нужной гармонии. Так же важно чуткое партнёрство музыкантов, умение импровизировать на ходу.



1.1 Значимость развития вокального эстрадно-джазового исполнительства

Сегодня эстрадно-джазовый вокал переживает свое возрождение, как на мировых подмостках, так и на отечественной эстраде.

Современная вокальная эстрада прошла путь от коротких песенных номеров во французских кабаре, кафе-шантанах, где в конце XIX века зародился эстрадный жанр. С начала XX века эстрада бурно развивается сначала в варьете, затем в мюзик-холлах и, наконец, на собственно эстрадной сцене. Расцвет эстрады проходил в период 1900 -- 1907 гг.

Вокальная (вокально-инструментальная) миниатюра, получившая широкое распространение в концертной практике, на эстраде зачастую решается как сценическая «игровая» миниатюра с помощью пластики, костюма, света, мизансцен («театр песни»). Большое значение приобретает личность, особенности таланта и мастерства исполнителя, который в ряде случаев становится «соавтором» композитора [4].

Основная специфика эстрадного вокала заключается в поиске и формировании уникального, узнаваемого голоса вокалиста, аналогично тому, как эстрадные инструменталисты ищут «свой» звук. В современных условиях -- это непростая задача: чтобы добиться конкурентоспособности, требуется владение достаточно широким диапазоном технических приемов. Каждая «краска» голоса требует методичной тренировки в специфике вокальной техники различных стилей -- джаз, фолк, блюз, фанк, поп, рок, хард'н'хэви, рэп и др. [5].

Тенденция поиска нового эстрадного звучания проявляется в освоении нового звуковысотного пространства, вариантно-импровизационном выстраивании фактуры, полиритмии музыкальной ткани, свободной речевой ритмики песенной фразы, овладении тонкостями аутентичной вокальной техники. Есть следующие виды эстрадного вокала -- гроулинг, речетатив, джазовый вокал (высокий), скриминг, шепот.

Джазовый вокал определяется индвидуальными качествами певца (как и музыканта), сюда относятся джазовая манера исполнения, характерные вокальные тембры, уникальные тональные качества и сверх того -- джазовая фразировка, джазовая «атака».

Таким образом, в историческом развитии вокальный джаз вышел из традиционно-расовых рамок, затем перешел к профессиональной и, параллельно, к развлекательной функции, обретя новую жизнь на эстраде. Позже он стал вовлекать в свой круг глубокие художественно-эстетические задачи, потерял, в значительной степени, широкую аудиторию, вступил в процесс интеграции с пограничными видами музыки, и наконец, включил в свой обиход все мировые музыкальные языки. Продолжая развиваться, современное вокальное эстрадно-джазовое исполнительство непрерывно открывает новые стили и громкие имена своих последователей.



Глава 2. Современное развитие вокального эстрадно-джазового исполнительства

2.1 Тенденции развития эстрадно-джазового исполнительства

Эволюция вокального преподавания затрагивает два аспекта: технический и стилистический. Первый касается формирования певческого инструмента и умения им пользоваться; второй -- воспитания вкуса и чувства прекрасного, проявляющегося при исполнении музыки.

Особенности афроамериканского вокала, в первую очередь, начинаются с освоения музыкального языка джаза, то есть со стилистики. Развитие вокально-певческих навыков исполнителя любого направления, в том числе и джазового, предполагает:

1) работу над постановкой голоса;

2) освоение специфических способов и приёмов, используемых в данной стилистике.

Под постановкой голоса понимается процесс развития певческого голоса и выработки в нем качеств, необходимых для дальнейшей профессиональной работы в каком-либо жанре вокального искусства.

Любая вокальная методика неповторима, как неповторима физиология и индивидуальная манера каждого артиста. Те принципы обучения, которые отработаны на одном ученике, могут не подойти другому. Поэтому хороший педагог по вокалу - это хороший психолог, владеющий, к тому же, основами фониатрии и возрастной физиологии. Можно спорить о том, нужно ли педагогу по вокалу решать, кроме методических, вопросы режиссёрские или менеджерские, но неоспоримо одно: все компоненты профессии нужно «воспитывать» интегрированно, с первых шагов, не оставляя ни один без внимания.

Освоение же специфических способов и приёмов - важный аспект в определении выбранного жанра, охарактеризованного определенной стилистической манерой. Так, манера звукоизвлечения в джазовом вокале значительно отличается, например, от академической тем, что у академических певцов, в первую очередь, ведущими резонаторами, владение которыми развивается у академического вокалиста, являются головной и назальный. На использование грудного и ротового резонаторов в процессе постановки голоса в академическом пении специального акцента не делается, говориться только о формировании близкого слова. Это закономерно, так как академический вокалист поет без разнообразных музыкальных эффектов, и ему необходимо заполнить своим голосом концертный или театральный зал. Участие в большей степени именно головного резонатора придает голосу насыщенность и блеск.

Современные джазовые певцы, американцы и европейцы, проходят обучение в университетах, консерваториях, колледжах и т. д. Видимо, в наше время ни один профессионал, работающий на сцене, не обойдется без системного обучения вокальному искусству. А вот на заре джаза организованного обучения вокалу не было. Знаменитыми становились те певцы, которые помимо общей и музыкальной одаренности имели природную постановку голоса.

Именно поэтому практически все педагоги-вокалисты, работающие в сфере эстрадно-джазовой музыки, начинают работу именно с постановки голосового аппарата и работы над культурой пения. При этом, исходя из физиологического принципа единства голосообразования, используют многие методические приёмы школы академического и народного пения, которые за многовековую практику вокального искусства достаточно глубоко изучены и нашли широкое отражение в различных научных и методических трудах. Было бы несправедливо обходить их стороной в практике обучения эстрадному и джазовому пению.

В эстрадном вокале важна внятная дикция, поскольку слова являются одной из значимых составляющих хорошей песни. По той же причине, в эстрадных песнях гораздо чаще встречаются трудные для выпевания фразы, требующие быстрой смены дыхания, в то время как в академических и народных песнях, зачастую, текст в большей степени адаптируется под музыку.

Спецификой эстрадно-джазового исполнительства является импровизация и интерпретация как сущностные компоненты создания и воплощения замысла произведений эстрадно-джазового искусства средствами вокально-слогового интонирования.

Основная особенность эстрадного вокала заключается в поиске и формировании уникального, узнаваемого голоса вокалиста, аналогично тому, как эстрадные инструменталисты ищут «свой» оригинальный звук. В наше время, чтобы добиться конкурентоспособности, требуется владение достаточно широким диапазоном технических приемов. Так же, как современному электpогитаристу необходимо уметь значительно больше, чем своему коллеге 50х-60х годов. Каждая «краска» голоса требует методичной тренировки.

С точки зрения развития и реализации природных голосовых данных человека, оптимальным порядком является сначала постановка голоса (актуальная для любых видов вокала), затем - освоение подходящих для Вас приемов эстрадного вокала, и самое важное - формирование уникального, узнаваемого голоса, характерной манеры пения и сценического образа.

Характер звучания голоса эстрадно-джазового певца нельзя определить однозначно. Он многолик в зависимости от направления в рамках данного вида искусства. Каждое жанровое направление имеет свое «лицо» с точки зрения манеры подачи звука и использования различных звуковых эффектов (сип, хрип, крик, рычание, фальцет, и, наряду с этим, нормальное звучание голоса). Однако основой для постановки голоса эстрадно-джазового певца на первом этапе работы должно быть освоение техники пения в речевой позиции, как универсальной техники, создающей условия не только для пения нормальным голосом, но и для быстрого освоения любой манеры эстрадного пения в дальнейшем.

Пение в речевой позиции обеспечивает сохранение ощущения легкости, комфортности при пении, естественности артикуляции, а, следовательно, хорошей дикции, независимой от условий фонации (регистра, высоты тона, типа гласного, силы голоса, эмоционального содержания художественного образа исполняемого произведения).

Разговорной манерой пения пользуются все. Прикрывание звука, которым человек обычно от природы не владеет, дает возможность певцу получить выровненный (по тембру и силе звучания) двухоктавный (и более) диапазон смешанного звучания с плавным переходом от грудной части диапазона к головной. Кто умеет прикрывать, тот сумеет и открыть. Но тот, кто поет только открытым звуком, никогда прикрыть не сможет.

На современной эстраде в основном поют певцы и певицы полуприкрытой манеры вокала. При полуприкрытом пении положение губ близко к разговорному, но с приподнятым мягким небом. При таком пении увеличивается объем ротоглоточной полости и достигается полутораоктавный диапазон голоса уже не в чистом грудном, а в смешанном звучании. При этом заметно увеличивается амплитуда вибрато голоса певца, голос перестает быть прямым; тембр становится «насыщеннее», красочнее и эмоциональнее. Но в верхнем регистре при насыщенном звучании появляется дребезжащий тембр, «барашек» - сигнал о напряженности голосовых связок. Прикрытие переходных звуков и головного регистра при академической постановке голоса приводит к созданию защитных механизмов голосового аппарата. Игнорирование закрытого звука лишает верхние ноты их красивой тембровой округленности, а также может привести к преждевременной порче голоса.

Часто невольно, а порой и сознательно многие подражают любимым эстрадным исполнителям, слепо копируя их манеру пения. Далеко не всем это идет на пользу. Рождение красивого певческого голоса для одних - счастливая неожиданность, а для других - долгий и кропотливый труд.

Постановка голоса - это выработка правильных голосовых, речевых, певческих навыков, развитие и тренинг голоса для профессиональной работы.

Поставленный голос отличается звучностью, красотой звучания, богатством тембровой окраски, широтой диапазона, дыхания; четкостью произношения слов, чистотой интонации, малой утомляемостью. Способность певца управлять голосом равносильна умению художника пользоваться своей палитрой.

При постановке голоса работа мышц становится очень тонко дифференцированной, то есть расчлененной и упорядоченной. Образуются, вырабатываются нужные связи, рефлексы; ненужные - тормозятся, лишние движения и напряжения исчезают; формируются стойкие речевые и вокальные навыки, в результате которых голос должен звучать энергично, чисто, свободно. Человек, работающий над постановкой голоса, должен выработать острое внимание к своим мышечным ощущениям и знать, к какой группе мышц это внимание должно быть в первую очередь направлено.

Методы постановки голоса могут быть разные, но все они опираются на общие принципы и этапы в работе: развитие и совершенствование дыхания; приобретение понятий и навыков в использовании резонаторов, позиции (зевка), атаки звука; овладение техническими вокальными приемами; работа с артикуляционным аппаратом.

Когда каждый орган работает в свойственной ему области, не мешая работе других органов, то голос как бы питает все части исполнения и соединяет различные детали речи или мелодии в один полный и непрерывный ансамбль. Если же наоборот, один из механизмов выполняет свои функции плохо: если грудь толкает или бросает дыхание, если голосовая щель работает недостаточно твердо и точно, то голос прерывается и слабеет после каждого слога. Контроль над координацией всех сложных процессов при постановке голоса осуществляется мышечными, резонаторными ощущениями и слухом. Поэтому так важно научиться быть внимательным. Надо слушать себя и ухом, и всем телом.

Начальный этап обучения не терпит суеты и спешки. Воспринять, понять требования, координацию всех процессов должен весь организм, а не только сознание и воля, хотя от этих качеств зависит очень много.

Человеческий голос - живой музыкальный инструмент» во много раз сложнее, чем скрипка или фортепиано, хрупок, капризен и подчиняется не только музыкальным, но еще и физиологическим законам. Для того чтобы «играть» на нем, нужно знать хотя бы основные его «технические» свойства.

Изучая данную тему, мы проанализировали множество источников, исходя из которых, можем сделать вывод, что в мире существует множество методик преподавания вокала и различные статьи педагогов, в которых приведены разные виды упражнений для развития голоса, дикции, дыхания и т.д. Цель каждой методики - подготовить педагога-вокалиста к профессиональному импровизационному творчеству, научить интересно и правильно интерпретировать заданный музыкальный материал, выразительно и убедительно донести его до слушателя, выработать собственную систему совершенствования импровизационно-творческих способностей, исполнительского мастерства. Дать представление о гармонических особенностях отдельных джазовых стилей, показать отличительные особенности джазовой гармонии, выработать свободу мышления и раскрыть творческие возможностей.



3. Золотые голоса джаза на эстраде

Существовало и существует множество вокальных стилей, манер и направлений, интегрирующихся друг с другом, и это отражается в первую очередь на манере исполнения эстрадных певцов. ХХ век дал новый импульс развитию различных вокальных техник, новое вокальное направление уводило певцов и слушателей к иным эстетическим ценностям, где доминировало разнообразие, непохожесть, эксперимент и самореализация. Голос перестал интерпретировать, он стал новым музыкальным инструментом, рычащим, шепчущим, кричащим и все-таки продолжающим петь.

Исполнение джазовой импровизации вокалистов музыкальной эстрады обусловлены спецификой эстрадно-джазового исполнительства, в котором импровизация и интерпретация являются сущностными компонентами создания и воплощения замысла произведений эстрадно-джазового искусства средствами вокально-слогового интонирования.

Исполнительская деятельность -- специально организованная, творчески активная форма самовыражения певца, направленная на достижение художественно-звукового результата и его эстетического восприятия. Исполнительская деятельность -- это специфическая сфера творческой деятельности вокалиста, она вторична по отношению к творчеству и выступает с ним в неразрывном единстве, отличаясь в то же время своей собственной структурой, содержанием и характером. Исполнительская деятельность артиста эстрады (вокал) отличается следующими общими характерными особенностями:

-- певец в системе игрового процесса выступает не только субъектом, но и объектом своей деятельности, то есть посредником между композитором и слушателями;

-- вокальное исполнительство связано как с целенаправленным и длительным процессом овладения соответствующей техники (искусство импровизации) музыкальной выразительности, так и с проявлением различных психических мотиваций и физических нагрузок;

-- исполнительство имеет тенденцию к постоянному развитию и совершенствованию;

-- в процессе исполнительства у вокалиста проявляется интерес к эстраде, любовь к зрителю, желание воздействовать на публику путём исполнительской деятельности со сцены.

-- главная исполнительская цель заключается в достижении максимального художественно-звукового результата, мастерства, в проявлении высокого «чувства эстрадности» и артистизма;

-- исполнительство характеризуется созданием специфических для вокала вида творчества музыкально-художественных ценностей, эталонов интерпретации вокального произведения;

-- исполнительство предполагает объективные условия вариантной множественности воспроизведения вокального произведения (интерпретацию);

-- исполнительство представляет собой специфическую форму сотворчества определенных межличностных и профессиональных отношений между певцами и музыкантами, а также одну из форм слушательского восприятия;

-- исполнительство способствует формированию особого состояния, охватывающего певца в момент исполнения, творческого вдохновения, которое представляет собой феномен особого наивысшего напряжения и подъема чувств, необычных по своей интенсивности.

Джазовый вокал прошел немалую историю своего развития, и сегодня, как и в XX веке возрождается усилиями великих музыкантов. Современный джаз представляет новое поколение певцов и певиц, которые стирают грань между вокальным и инструментальным мышлением. Это связано с тем, что кроме вокальных данных эти музыканты еще и потрясающие инструменталисты. Так, например, Бобби МакФеррин кроме джазовых концертов, выступает как дирижер симфонического оркестра.

Роберт «Бобби» Макферрин-младший (англ. Robert «Bobby» McFerrin, Jr.), родился 11 марта 1950 на Манхэттене (Нью-Йорк) в семье оперного певца Роберта Макферрина и певицы Сары Купер. Сегодня Бобби МакФеррин -- один из самых ярких и узнаваемых американских джазовых певцов и дирижеров [6].

Важным этапом в приобщении к джазовой культуре стали гастроли с пионером вокального джаза Джоном Хендриксом (Jon Hendricks), а также знакомство с комиком Биллом Косби, который в 1980 году организовал его вокальный дебют на Playboy Jazz Festival. Представление имело внушительный успех, так же как и последовавшее за ним выступление на фестивале Kool Jazz в Нью-Йорке.

Первый альбом музыканта, получивший название Bobby McFerrin, вышел в 1982 году и сразу отметился в топе джазового чарта. Его следующая пластинка (The Voice), выпущенная в 1984 году, стала первым джазовым альбомом, записанным без единого музыкального инструмента -- в жанре а капелла. Специалисты рекомендовали его как пособие «всем, кто интересуется уникальными возможностями человеческого голоса». Через год он выпустил свой новый альбом -- Spontaneous Inventions, в записи которого приняли участие известные джазовые музыканты. Макферрин обладал не только новаторским чутьем к музыке, но и изящным чувством юмора, которое приятно разнообразило его записи.

Артист также осваивает новую музыкальную специальность -- изучает искусство дирижирования под руководством таких мэтров, как Леонард Бернстейн (Leonard Bernstein), Густав Мейер (Gustav Meier) и Сеиджи Осава (Seiji Ozawa). В 1990 году он выступил дирижером Симфонического оркестра Сан-Франциско, за которым вскоре последовали оркестры Нью-Йорка, Чикаго, Лос-Анджелеса, Лондона и других городов.

Для записи пластинки 1992 года «Hush» он пригласил прославленного виолончелиста Yo-Yo Ma. В интерпретациях Макферрина и Йо-йо Ма прозвучали произведения именитых классиков, традиционные мелодии и работы современных классических композиторов. Кульминация этого альбома -- знаменитый «Полет шмеля» Римского-Корсакова, разыгранный как уникальный диалог голоса и виолончели. В 1993 году МакФеррин спел тему Генри Манчини «Розовая пантера» для фильма «Сын Розовой Пантеры». исполнительский джаз вокальный эстрадный

В выступлениях Макферрин на концертах сочетает серьезные произведения классических авторов с собственными уникальными вокальными импровизациями, часто с участием публики и оркестра. Например, концерты часто заканчиваются тем, что МакФеррин дирижирует оркестром при исполнении капеллы из «William Tell Overture», в которой члены оркестра исполнят свои музыкальные партии в вокальном стиле Макферрина, вместо того чтобы играть их на своих инструментах.

Итогом «классической» деятельности Бобби Макферрина стала запись с музыкантами Saint Paul Chamber Orchestra его первого классического альбома «Paper Music» (1995). В нем прозвучали произведения Моцарта, Баха, Чайковского, Мендельсона, Стравинского.

Альбом «Bang! Zoom» (1996) Бобби Макферрин записывал совместно с ансамблем Yellowjackets. В этом же году была еще одна запись с Чиком Кориа. Их второй совместный альбом назывался «The Mozart Sessions», на котором представлены оригинальные интерпретации двух фортепьянных концертов Моцарта. На пластинке «Circlesongs» (1997) представлен целый час вокальных импровизаций Бобби.

В 2008 году Макферрин представил в Карнеги-Холле свою вокальную оперу-импровизацию «Боббл»; в последующие годы опера ставилась в других странах, в т.ч. в России. В Москве в 2010 г. с Макферрином выступил ряд известных музыкантов. Помимо Пелагеи и Старостина, вместе с Макферрином в Москве выступили Нино Катамадзе, Гаянэ Арутюнян («Дети Picasso»), Тина Кузнецова (ZventaSventana), Андрей Монгуш (экс-«Хуун-Хуур-Ту»), а также музыканты из США, Германии, Бразилии, Ливана, Венгрии, Турции.

Сегодня Макферрин находится в процессе организации супер-группы, дебют которой намечен ближайшее время.



Заключение

Таким образом, опираясь на содержание первой главы, мы выяснили, что с того момента как джаз проник на эстрады мира, широко внедряя в жизнь новую эстетику, родился особый пласт культуры XX века, бросивший вызов многовековым традициям европейского музыкального творчества. Исходя из исторических реалий джазового процесса, его существования в самом широком виде на концертной эстраде, фестивалях, в звукозаписи, процессе обучения, можно дать определение этого явления, джаз - это разновидность музыкально-импровизационного искусства, объединившая в органическом единстве традиции музыкальных языков и культур разных народов Земли.

Американский джаз - это «золотой фонд» мировой джазовой музыки, наиболее сложный и многообразный в жанровом и стилевом отношении, возникший на стыке двух диаметрально противоположных культур - музыкальной культуры афроамериканцев и переселенцев Старого Света. На протяжении многих десятилетий в джазе возникло большое разнообразие стилей и ответвлений. История развития вокального эстрадно-джазового исполнительства отражает и характеризует различные стороны духовной жизни XX века.

Также, мы исследовали вторую главу данной работы, исходя из которой, можем сделать следующий вывод: современные методики довольно разнообразны, их существует огромное количество. Но к каждому учащемуся музыкального учреждения (будь то школы, кружки, студии, либо профессиональное образование) или любителю нужен определённый подход и подобранная для него программа. Поэтому лучше всего заниматься с профессиональным педагогом, у которого есть музыкальное образование, иначе незнающий некоторых аспектов, педагог может навредить голосу, связкам и всему голосовому аппарату. Для любителей - заниматься вокалом особенно сложно, так как в интернете имеется множество видеоуроков и различного рода обучающих программ, но это не значит, что данные уроки правильные, а методики взяты от профессионалов.

Мы можем отметить, что при обучении эстрадно-вокальному пению необходима основательная работа. При работе с эстрадным вокальным репертуаром нельзя сразу работать над динамикой, драматургией, звуком и т.д. Все должно происходить поэтапно. Такой подход обеспечивает качественный и скорейший результат.



Список литературы

Багадуров, В.А. Очерки по истории вокальной методологии / В.А. Багадуров. -- М.: Искусство. 2010.

Барбан, Е. Джазовые опыты / Е. Барбан. -- Санкт-Петербург, 2009. -- 336с.

Баташев, А. Н. Советский джаз: ист. очерк. / А.Н. Баташев. -- М.: Музыка, 2007. -- 175с.

Бержеро Ф. История джаза со времен бопа/ Франк Бержеро, Арно Мерлин. -- М.: АСТ-Астрель, 2010. -- 160 с.

Верменич, Ю. Джаз. История. Стили. Мастера / Ю. Верменич. - Санкт-Петербург: Планета музыки. -- 2011. - 608с.

Гершуни, Е.П. Рассказываю об эстраде. / Е.П. Гершуни. -- Санкт -Петербург: Искусство. -- 2009.

Зайцев, Г.Б. История джаза: учеб. пособие / Г.Б. Зайцев. -- Екатеринбург: Изд-во Урал, ун-та, 2010.

Клитин, С.С. Эстрада: Проблемы теории, истории и методики. / С.С. Клитин. -- М., 2010.

Кинус, Ю.Г. Джаз: истоки и развитие. -- Ростов-на-Дону: Феникс. -- 2011.

Козлов, А. С. Джаз, рок и медные трубы / А. Козлов. -- М.: Эксмо, 2009. - 764 с.

Коллиер, Дж.Л. Становление джаза: популярный исторический очерк / Дж. Л. Коллиер; перевод с англ. и общ. ред. А. Медведева. - М.: Радуга, 2006.

Конен, В. Пути американской музыки / В. Конен. -- М. 2007.

Конен, В.Дж. Рождение джаза / В.Дж. Конен. - М.: Музыка, 2007.

Корякина, А.В. Джазовый вокал: практическое пособие для начинающих / А.В. Корякина. - Санкт-Петербург: Планета музыки. 2012.

Кочнева, И., Яковлева, А. Вокальный словарь / И. Кочнева, А. Яковлев. -Санкт-Петербург. 2011.

Кузнецов, Е.М. Из прошлого русской эстрады: Ист. очерки. / Е.М. Кузнецов,-- М., 2009.

Морозов, В.П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. / В.П. Морозов,-- М.: Музыка. 2012.

Мошков, К.В. Блюз. Введение в историю / К.В. Мошков. - Санкт-Петербург: Планета музыки. -- 2010.

Мошков, К.В. Великие люди джаза / К.В. Мошков. - Санкт-Петербург: Планета музыки. -- -- 736с.

Провозина, Н.М. История джазовой и эстрадной музыки : учеб. пособие / Н.М. Провозина ; Ханты-Мансийск : ЮГУ, 2012. -- 195 с.

Скороходов, Г. Звезды советской эстрады / Г. Скороходов. -- М., 2006.



Приложение

Размещено на Allbest.ru