Загальний огляд процесу розвитку музичного мистецтва Дубровника періоду ХІV-ХVII століття через призму історичних умов

Вивчення розвитку музичного мистецтва Хорватії. Розвиток сакральної музики, створення малого ансамблю, симфонії, князівської капели до XVIII ст. Піднесення фламанської музичної культури в Дубровнику. Творчість талановитого митця Antuna Sorkocevica.

Рубрика Музыка
Вид статья
Язык украинский
Дата добавления 09.12.2018
Размер файла 28,0 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

ЗАГАЛЬНИЙ ОГЛЯД ПРОЦЕСУ РОЗВИТКУ МУЗИЧНОГО МИСТЕЦТВА ДУБРОВНИКА ПЕРІОДУ ХІУ-ХУІИ СТОЛІТТЯ ЧЕРЕЗ ПРИЗМУ ІСТОРИЧНИХ УМОВ

Гурська М.Б.

Прикарпатський національний університет імені В. Стефаника Музична школа Ястребарско, Хорватія

Анотація

Стаття допомагає детально проаналізувати процес розвитку музичного мистецтва міста Дубровник (Хорватія). Період, запропонований автором до розгляду, є важливим не тільки для розвитку музичного мистецтва окремо локалізованої території, а й цілої держави. В статті чітко виділяються окремі аспекти для підтвердження даної констатації. Культура Дубровника являється важливою складовою загальної культури Хорватії. Детально звернувши увагу на окремі нюанси процесу розвитку музичного мистецтва Дубровника стає можливим ясніше розуміння елементів загальної проблематики стосовно музичного мистецтва Хорватії.

Ключові слова: Дубровник, музикант, капела, етап, мистецтво, культура, розвиток, творчість, століття.

Постановка проблеми. Оскільки Дубровник для Хорватії являється одним з найвагоміших середовищ в культурному та архітектурному аспектах, культура Дубровника, безперечно, заслуговує на поглиблений аналіз. З огляду на специфіку розвитку музичного мистецтва Дубровника, яка тісно пов'язана зі специфікою історіографічних умов, Дубровник є перлиною загальнохорватської культури. Саме цю констатацію автор пропонує до розгляду.

Аналіз останніх досліджень і публікацій. З огляду на обмежену кількість існуючого матеріалу, який міг би допомогти повністю освітлити обрану автором до розгляду проблему, на шляху до поставленої цілі обрані були відповідні джерела, що дозволяли своїм змістом та науковим підходом базуватись на опубліковані факти. До вибору джерел для доступу до необхідної інформації автор старалась підійти грамотно та фундаментально. Особливо цікавою для автора стала книга Razzi S. «Povijest Dubrovnika iz 1588» / S. Razzi / s talijanskoga preveli Iva Grgic i Stjepan Krasic, predgovor i zakljucni osvrt napisao Stjepan Krasic. -- Dubrovnik: Matica hrvatska -- Ogranak Dubrovnik, 2011.

Виділення невирішених раніше частин загальної проблеми. Оскільки в своїй цілості загальна проблема залишається вирішеною не до кінця, невирішених раніше її частин існує досить багато. Однією з таких частин являється питання розвитку музичної культури Дубровника в період появи фламанської музичної культури (1425). Також цікавим для вивчання залишається період XVI--XVII ст. Авторських задачею було продовження досліджень на дану тематику.

Мета статті. Способом детального аналізу процесу розвитку музичного мистецтва Дубровника запропонованого періоду автор намагається висвітлити шлях до поглибленого розуміння процесу розвитку музичного мистецтва Хорватії, як проблематики в більш конкретизованому її варіанті. Існує глибоке переконання автора в необхідності висвітлювання даної тематики для розвитку зацікавлення та бажання її поглибленого вивчення, оскільки дана тема важлива, але недостатньо розкрита для світової музикології.

Виклад основного матеріалу. У процесі поглибленого вивчення розвитку музичного мистецтва Хорватії стає зрозумілим вагомість впливу на цей процес музичного мистецтва Дубровника, як одного з найвагоміших середовищ в культурному та архітектурному аспекті.

Заснований у ранньому Середньовіччі, Дубровник активно розвивався та адміністративно поширював свої границі. В результаті було створене місто-держава, як унікальне історіографічне явище на узбережжі, що знаходилось між Бококоторською та Неретванською протоками.

Уже від XIV століття Дубровник мав усі ознаки сучасної державності. Історію Дубровника можна поділити на чотири етапи:

1. Візантійський -- від VII ст. до 1205 року.

2. Венеціанський -- 1205-1358 роки.

3. Хорватсько-угорський -- 1358-1526 роки.

4. Турецький -- 1526-1808 роки.

Як видно з самих назв вказаних етапів, Дубровник протягом багатьох століть мав «верховного покровителя», тим не менше така своєрідна залежність завжди була для Дубровника символічною, оскільки, незважаючи на перешкоди, це місто-держава кожен раз зуміло зберегти свою самостійність та незалежність. Винятком міг би вважатись єдино Венеціанський етап, оскільки тільки в цей період свобода була частково обмеженою в економічному та політичному плані.

Під час завойовницьких війн Турецького царства Дубровнику вдавалось підтримувати нейтральну позицію і в такий спосіб відстояти свою незалежність, яка була втрачена в 1808 році під час завойовницьких походів Наполеона. Зручне географічне положення Дубровника давало можливість для створення сприятливих умов, в яких місто-держава могло функціонувати як найвагоміший, а в деяких моментах і як єдиний торгівельно-економічний осередок Балкану. Йдеться про вкрай важливий факт для розвитку держави -- посередництво в торгівельних стосунках між Сходом і Заходом. Цілком логічним в таких умовах був успішний економічний розвиток та високий добробут населення, що в свою чергу значно посприяло розвитку культури та мистецтва Дубровника.

У цих історіографічних умовах розвивалось і музичне мистецтво Дубровника, яке, на жаль, залишилось недостатньо глибоко вивченим. Справа в тому, що музикологія як наука, розвивалась в Хорватії набагато повільніше, ніж в інших європейських державах, а нотні приклади, як основа вивчення музичних творів старовинних композиторів Дубровника, втрачені майже всі в катастрофічному землетрусі в 1667 році.

Незважаючи на ці фактори, все ж існують загальні дані про «князівську капелу», яка була організована на початку XIV століття та про розвиток сакральної музики. Будучи створеною в формі малого ансамблю, «князівська капела» до XVIII ст. досягнула оркестрового масштабу.

Першими музикантами «князівської капели» були так звані zdura, музиканти-трубачі, які виразним звуком труби звертали увагу міського населення на відповідну подію. Відомі дані про першого zdura-трубача Matheusa.

Ім'я zdura Matheusa вперше згадується 17.08.1301 року, коли звуком труби було привернено увагу до моменту оголошення якогось важливого рішення. 11 січня 1302 року було винесене рішення про підняття заробітної платні Matheusu Preco за гру на трубі «вдень, вночі і коли буде потрібно» (переклад -- авт.). Цим кроком було покладено початок до подальшого розвитку професійної музичної культури в Дубровнику. Так, рішенням від 28.02.1302 року на будову у сусідні села Breno, Bellen, Stivaca, Vergato, Malce, Jancheto, Umbla, Palice було прийнято на службу ще вісім трубачів. Трубою повинен був оголошуватись початок та закінчення робіт. В такий спосіб дев'ятеро трубачів мали можливість розвивати свої мистецькі здібності та об'єднуватись в єдине музичне тіло. Починаючи з другої половини XIV ст. в Дубровнику працюють німецькі музиканти. На основі деяких архівних даних Дубровника можна зробити висновок, що німецькі музиканти тут працювали значно раніше, ніж навіть у Флоренції, де згадки про них з'являються тільки з середини XV ст. Від 1378 до 1558 років в Дубровнику працювало біля десяти музикантів. Ось імена деяких з них: Helias Theutonikus, Juanis Theutonikus, Radasinus Theutonikus, Peterchinus Allemanus, Pater Noster de Prussa, Petrus de Colonia, Matheus de Zanpizolo, Petrus Germanus. Наприкінці XIV ст. зустрічаються хорватські імена музикантів Jurech de Brinn (хорв. Brinje) і Bencho Ivanissevich, що в подальшому розвитку діяльності «князівської капели» стане частим явищем. У першій половині XV ст. в Дубровнику працювало двоє музикантів-греків: Theodorus i Johannes de Arta. У XV ст. з розвитком музичного мистецтва в Дубровнику не вистачало професійних музикантів. Сенат прийняв рішення про пошуки необхідних кадрів в місті Senj (Хорватія) та в місті Любляна (Словенія).

В цей же час в Дубровнику починає розвиватись фламанська музична культура. Першазгадка про фламанського майстра з'являється в 1425 році. На службу прийнято Gallusa Piffarusa.

Також в архівних документах зустрічається хорватське і латинське ім'я другого фламанського майстра -- Andreas або Andruscus Budin (Bruevich, de Bruggis, Francigena, de Flandria), що працює в Дубровнику від 1440 року.

Цікавою особистістю в музичних колах Дубровника був Petrus Bogon, прийнятий на службу в 1449 році з Бургундського двору. Сам факт, що в Дубровник був запрошений музикант з найбільш вагомого в культурному плані європейського двору, дає можливість зробити висновок про ідентичність європейських музичних уподобань з музичними уподобаннями Дубровника.

У кінці XVII ст. придворні музиканти були поділені на оркестр та банду. «Князівська капела» стала оркестром, а роль музичного оформлення різноманітних придворних подій взяла на себе банда. Таким чином капела виконувала серйозну симфонічну музику, а банда -- святкові марші та популярну музику.

Складним етапом для розвитку Хорватії як в політичному, так і соціальному аспекті виявився період XVI ст. Північна територія виснажувалась боротьбою за владу. Велика частина Хорватії була під турецьким ярмом, південь -- під владою Венеції, яка тривала до XVIII ст.

Все це негативно вплинуло на культурне життя цієї роз'єднаної держави. Особливо обідніла вона на території, яка терпіла турецьку навалу. У центральній частині країни також було складно отримати повноцінне культурне життя. Тільки південь виявився найстійкішим, оскільки Дубровник залишався самостійною республікою. Високо розвинене літературне мистецтво в Дубровнику ясно показувало, що при наявності більшої свободи і політичної незалежності і в інших регіонах держави культура могла б активно розвиватись. На жаль, кількість знайдених музичних творів композиторів того часу в порівнянні з творчістю літераторів, художників, скульпторів набагато скромніша. Відколи Дубровник розірвав зв'язок з Венецією, почався його стрімкий розвиток у різноманітних сферах: економічній (розвиток торгівлі), літературній, художній, музичній, науковій (філософія, математика, фізика, астрономія). Дубровник створює дипломатичні зв'язки з більшістю європейських держав. Цих декілька десятиліть розвитку сміливо можемо назвати «золотим віком» культури Дубровника, але він буде різко перерваний фатальним землетрусом у 1667 році. Існують дані з 1588 року про святкування sv. Vlaha -- покровителя Дубровника, яке завжди супроводжувалось хоральними псалмами та багатоголосним співом. Під час свята в місті лунала музика. Для цього задіяні були професійні музиканти, які повинні були співати псалми та антифони, а особливий гімн на честь sv. Vlaha виконувався багатоголосно. Спів супроводжувався органом, флейтами, трубами, корнетами. У катедральному соборі на честь sv. Vlaha співали монахи. Значну роль в культурному житті Дубровника відігравав театр. Найдавнішою виставою вважається «Посвячення Авраама» aвтора M. Vetranovica (1546), але цілком вірогідно, що вистави відбувались і раніше. У виставах (комедіях, трагедіях) часто використовувались музичні номери: танці, спів, виконання на музичних інструментах. Тут яскраво відчувався вплив італійської культури.

В Дубровнику світська музика зароджувалась разом з лірикою трубадурів: S. MenCetica, D. Drzica та ін. Їхню поезію важко уявити без музичного супроводу. Подібно до деяких форм італійської лірики тих часів (strambotti, rispetti та ін.), цю поезію виконували у супроводі лютні. Важливо нагадати маловідомий факт про те, що Marin Drzic теж був органістом катедри в Дубровнику та володів багатьма музичними інструментами. Описуючи свою подорож на схід в 1575 році, Jacopo Sorranzo (о. Mlet) стверджує, що на той час в Дубровнику було багато чудових музикантів («molti sono ottimi musici»). Про деяких з них існують цікаві відомості. Найбільш доступні дані маємо про Brugnoli, TempariCica i Babica [8, с. 113--115].

Sekundo (Secondo) Brugnoli являється нащадком аристократів з Італії. Вперше його ім'я згадується в хроніках з 1451 року [4, с. 311]. Перший член сімейства Brugnoli переселився в Дубровник з Флоренції в 1428 році. Sekundo народився в Дубровнику після 1528 року. Музика завжди приваблювала молодого хлопця, але перевагу він надав морській торгівлі. Одного разу, подорожуючи в Англію, Sekundo потрапив в полон до гусарів і батьки змушені були викупити його позикою від влади. Після повернення хлопець одружився, та дружина невдовзі померла, а Secondo став священником. Як духовник метрополітанської церкви Secondo мав змогу посвятитись музиці, любов до якої збереглась в його серці протягом цілого життя. Brugnoli співав під супровід лютні чи чембало, писав пісні. Відомі його багатоголосні обробки церковних гімнів. Sekundo Brugnoli написав також підручник хорального співу, де пояснено, коли і як потрібно використовувати хоральний чи фігуральний спів. Вже після його смерті, на початку XVII ст., знайшлось декілька томів наспівів авторства Secondo Brugnoli, які були призначені для церковних обрядів.

У XVIII ст. політичні перспективи на хорватському узбережжі не зазнали значних змін. Далмація до кінця століття залишалась під млетською владою. Дубровник продовжував залишатись незалежним. Але, не дивлячись на це, його культурний розвиток сповільнився.

У цей час вплив іноземних течій стає дедалі інтенсивнішим. Разом з давніми культурними зв'язками з Італією з'являються нові -- з Францією. На жаль, ці зв'язки не завжди мали позитивний вплив на культурний розвиток Дубровника, оскільки відчувалась інвазія не лише якісних в художньому плані творів, а й слабких, низькопробних, для яких теж знаходилось місце в тодішньому культурному середовищі.

Французький консул La Mairea, описуючи ситуацію в літературі, відмітив, що дубровчани багато читають французької літератури, але «читають без розбору, без смаку і безплідно», «твори французьких письменників не мали ніякого важливого культурного чи літературного впливу в Дубровнику» (переклад -- авт.) [6, с. 312].

Хоча Дубровник в останньому столітті своєї незалежності знаходиться в декадентному періоді, все ж необхідно відмітити, що в порівнянні з Далмацією він є значно розвиненішим в культурному плані. Сплітчанин Julije Bajamonti з відчаєм писав своєму товаришу Albertu Fortisu, що в далматинському середовищі важко знаходить однодумців. Дубровник для Bajamonti був взірцем. У своєму творі «Pohvala Dubrovniku» Bajamonti з жалем порівнює Далмацію з Дубровником.

Як і ціла Європа того часу, Дубровник приймає музикантів з Італії, які поселяються там та створюють свої сім'ї. В музичному житті Дубровника XVIII ст. кількість активних музикантів зросла, потрібні були музиканти для духового (такзвана «banda del principe») та оркестрового складу. «Banda» виконувала в основному марші, які являлись музичним супроводом для князя, а оркестр -- «orchestra del Rettore» -- виконував технічно складні композиції.

Співвідношення технічної складності композицій, що виконувались «banda del principe» та «orchestra del rettore» ясно можна побачити з одного атестату, виданого вчителем музики, гобоїстом M. Pucic своєму учневі: «...запевняю, що Nikola Radmili може виконувати на гобої всі марші, які за звичаєм виконуються перед його ексцеленцією Ректором... а скоро буде здатний якісно виконувати сонати та інші твори, які за звичаєм виконуються в оркестрі його ексцеленції Ректора» (переклад -- авт.) [3, с. 352].

В обов'язки оркестру входили концерти два рази на місяць. Музичні інструменти найчастіше замовлялись в Італії. Важливо відмітити, що влада Дубровника активно піклувалась про талановиту молодь. Молодих людей, які мали бажання здобути музичну освіту відправляли на навчання в Napulj. Так, наприклад, молодий студент Marin Santoro за державний кошт навчався за кордоном органному мистецтву. Катедральна церква Дубровника теж мала свій оркестр, свого капельника та органіста.

На відміну від недостатньої кількості збережених даних з періоду від XVIII ст. про музичний театр Дубровника, музичних творів з того періоду збережено досить багато. Більшість зберігається в монастирі Male brace. Одним з музикантів, чия активність припадає на даний час, являється священник, автор латинського, італійського та хорватського словників Borde Mattei (1675-1728).

Borde Mattei народився в Дубровнику, помер в Римі. Для музичної культури його діяльність являється визначною в декількох аспектах, оскільки окрім пісенної композиторської діяльності Borde Mattei першим почав збирати народні пісні -- мелодії та тексти.

Серед видатних імен пісенної культури Дубровника знаємо також ім'я Vladislava ManCetica (1700-1748) -- чембаліста та композитора, що написав популярні в Дубровнику сватовські пісні.

У другій половині XVIII ст. та першій половині XIX ст. в культурному житті Дуровника активно функціонує родина SorkoCevic-Sorgo. Їхній важливий внесок в розвиток музичного мистецтва Дубровника став відомим тільки після 1953 року, коли були знайдені твори членів родини в архіві монастиря Male brace.

Найстаршим музикантом з родини SorkoCevic був Luka SorkoCevic (1734-1789). Luka SorkoCevic являється одним з найбільш відомих старовинних хорватських композиторів і є автором багатьох відомих творів, таких як перші хорватські симфонії. Сім його симфоній (деколи восьмою вважається увертюра з 1754 року, написана для смичкових та двох гобоїв) -- це справжній бісер в старовинній хорватській музиці.

Luka Sorkocevic навчався музиці в Дубровнику та Римі. В Дубровнику вчителем контрапункту Luke SorkoCevica від 1754 року був диригент G.A. Valente. У Римі від 1757 року його вчителем фуги та композиції був італійський композитор Rinaldo da Capua. Выд 1763 року L. Sorkocevic в Дубровнику являється членом Velikog vijeca. Будучи винятково освіченим, L. Sorkocevic (а пізніше і його син Antun), як дипломат, заступав Республіку Дубровник на переговорах з Францією в 1776 році та в Відні 1781-1782 років.

Luka Sorkocevic любив та цінував музичне мистецтво. В своєму палаці в Дубровнику та в літніх резиденціях в Gruzu та в Rijeci Dubrovackoj організовував з братом Miho літературні академії та концерти. В архіві монастиря Male brace збережено деякі симфонії Luke Sorkocevica, соната для скрипки та фортепыано, декілька фортепіанних творів, вокальних композицій («Canzone slava» для голосу та ф-но). Незважаючи на те, що були написані рукою аматора, твори Luke Sorkocevica мають відповідну мистецьку цінність. Його симфонії являються першими хорватськими симфоніями, оскільки під час їхнього написання ця крупна оркестрова форма лише починала набувати свого дефінітивного обліку. Цікаво, що будучи тільки на два роки молодшим від J. Haydna, Sorkocevic не знайшов для себе взірець у видатних симфоніях великого метра. Твори Luke SorkoCevica були написані швидше під впливом італійської опери. Симфонії Sorkocevica короткі, деякі з них тривають лише 12 хвилин. Частини побудовані на одній темі. В оркестрі зустрічаємо струнний ансамбль, деколи гобой та валторну. Головну тему виконують перші скрипки, другі скрипки часто звучать в унісон, в октаву або в терцію. Альти, віолончелі та контрабаси функціонують як супроводжуючі інструменти. Слід нагадати, що Luka Sorkocevic в своїй композиторський активності був обмежений локальними виконавськими можливостями. І все ж симфонії Luke SorkoCevica яскраво представляють тогочасний європейський стиль рококо з його простою та ясною мелодичною лінією, яка значно спростила музичну мову Європи.

Яскрава мелодична думка з супроводом знайшла відображення в симфоніях Luke Sorkocevica та стала послідовницею важких поліфонічних структур пізнього бароко. Симфонії були професійно відредаговані та видані S. Sulekom. У виданні симфонії запропоновані в двох варіантах -- оригінальному та відредагованому. Таким чином, можна легко порівняти редакцію з оригінальним задумом. Редакція професіонала S. Suleka допомагає яскраво розкрити першопочатковий задум симфоній L. Sorkocevica, доповнює їх, осоюливо в плані оркестровки, яка в оригінальному варіанті не є ідеальною та являється швидше роботою талановитого аматора, ніж професіонала. Син Luke Sorkocevica Antun теж з дитинства любив музику. Будучи освіченим, інтелектуально розвиненим, ерудованим та надзвичайно культурним, Antun Sorkocevic володів багатьма європейськими мовами, зокрема французькою, яку любив найбільше [1, с. 128]. Першим вчителем музики Antuna був батько, пізніше хлопець навчався в Римі(1789-1791), в Дубровнику та в Спліті.

В Спліті його вчителем був Julije Bajamonti. Саме йому Antun присвятив свій твір «Tantum ergo», який підписав «як учень своєму вчителеві» (переклад -- авт). У Римі, крім музики, вивчав історію та літературу в Католицькому університеті. Antun Sorkocevic володів багатьма європейськими мовами, зокрема французькою, яку любив найбільше. Франція відіграла важливу роль в житті Sorkocevica-молодшого. Французька література, мистецтво та наука були особливо цікавими Antunu. Існує велика кількість культурно-історичних праць на французькій мові, виданих в Парижі. З огляду на обмеженість музичної освіти Antun Sorkocevic вважається швидше талановитим аматором, ніж професіоналом, тому композитору не завжди вдавалось з легкістю побороти технічні перешкоди, що з'являлись на його творчому шляху. Недостатність професіоналізму особливо відчувається, коли йдеться про цілісність форми музичного твору. І все ж, незважаючи на перешкоди, творчість талановитого митця Antuna Sorkocevica залишила яскравий слід в розвитку музичного мистецтва Дубровника. музика хорватія дубровник мистецтво

В процесі поглибленого вивчення розвитку музичного мистецтва Хорватії стає зрозумілою вагомість впливу на цей процес саме музичного мистецтва Дубровника. Безперечно, культура Дубровника є невід'ємною частиною загальної культури Хорватії, її вагомим пластом. Охопивши більш детально процес розвитку музичного мистецтва Дубровника періоду XIV-XVIII ст. та висвітливши деякі тогочасні історичні нюанси, стає можливим ясніше розуміння загальної проблематики стосовно процесу розвитку музичного мистецтва Хорватії. Пропозицією автора являється подальше поглиблене вивчання процесу розвитку музичного мистецтва Дубровника протягом століть для розв'язання та ясного розуміння всіх аспектів запропонованої проблематики.

Список літератури

1. Andreis J. Povijest glazbe / J.Andreis. - Knj. 4. - Zagreb, 1989. - S. 128.

2. Andreis J., Cvetko D., Duric-Klain St. Historijski razvoj muzicke kultureu Jugoslaviji/ J.Andreis,D.Cvetko, St. Duric-Klain. - Zagreb: Skolska knjiga, 1962.

3. Beritic L. Urbanisticki razvitak Dubrovnika / L. Beritic. - Zagreb, 1958. -S. 352.

4. Chronika Ragusina Junii Resti, monumenta spectantia hist. Slav. merid. -Vol. XXV.- Zagrabiae,1893.-S. 31.

5. Demovic M. Hrvatska glazba u Dubrovniku / М. Demovic. - Clanak, Zagreb, 1992.

6. Kombol M. Povijest hrvatske knjizevnosti do narodnog preporoda. 2nd ed / М. Kombol. - Zagreb, 1961.

7. Matkovic P. Dnevnici o putovanju mletackih poslanstava u Carigrad, osobito Jakova Sorance od g. 1581 i Pavla Kontarina od g. 1580 / Rad Jugoslavenske akademije znanosti i umjetnosti, knj. 124 / Р. Matkovic. - Zagreb, 1895.

8. Posinkovic A. Sekundi Brugnoli, dubrovacki glazbenik u XVI vijeku, Sv. Cecilija XII / А. Posinkovic. - Zagreb, 1918. - Sv. IV. - S. 113-115.

9. Razzi S. Povijest Dubrovnika iz 1588 / S. Razzi / s talijanskoga preveli Iva Grgic i Stjepan Krasic, predgovor i zakljucni osvrt napisao Stjepan Krasic. - Dubrovnik: Matica hrvatska-Ogranak Dubrovnik, 2011.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Музика як психо-фізіологічний чинник впливу на особистість дитини. Стан розвитку музичного мистецтва на сучасному етапі. Особливості деяких напрямів: афро-американська, джаз, рок-н-рол, рок. Вплив сучасної музики на формування музичної культури учнів.

    курсовая работа [58,0 K], добавлен 17.06.2011

  • Сутність музики, її головні виражальні засоби. Легенди про виникнення музичного мистецтва, етапи його розвитку. Основні характеристики первинних жанрово-стилістичних комплексів музики. Процес еволюції музичних жанрів і стилів, їх види та особливості.

    презентация [4,7 M], добавлен 20.08.2013

  • Дослідження місця і ролі музичного мистецтва у середньовічному західноєвропейському просторі. Погляди на музику як естетичну складову, розвиток нових жанрів та форм церковної, світської музики, театрального мистецтва, використання музичних інструментів.

    дипломная работа [1,0 M], добавлен 30.11.2010

  • Основні аспекти та характерні риси джазу як форми музичного мистецтва. Жанрове різноманіття джазового мистецтва. Характеристика чотирьох поколінь українських джазменів. Визначення позитивних та негативних тенденцій розвитку джазової музики в Україні.

    статья [28,8 K], добавлен 07.02.2018

  • Розвиток вокального мистецтва на Буковині у ХІХ – поч. ХХ ст. Загальна характеристика періоду. Сидір Воробкевич. Експериментальні дослідження ефективності використання музичного історично-краєзнавчого матеріалу у навчально-виховному процесі школярів.

    дипломная работа [118,2 K], добавлен 14.05.2007

  • Сучасний стан проблеми наукового вивчення вокальної педагогіки. Розвиток цього виду музичного виховання у Галичині кінця ХІХ – початку ХХ ст. Вплив Крушельницької і Менцинського на цей процес. Внесок Лисенко і Мишуги у розвиток музичного мистецтва.

    магистерская работа [896,0 K], добавлен 16.09.2013

  • Дослідження творчого спадку визначного носія українського народного музичного мистецтва - бандуриста і кобзаря Штокалка. Особливі риси музичного стилю виконавця, його внесок у розширення репертуарної палітри кобзарсько-бандурного мистецтва ХХ століття.

    статья [22,5 K], добавлен 24.04.2018

  • Основні етапи ознайомлення учнів з музичним твором. Методи розвитку музичного сприймання в процесі слухання й аналізу музики. Роль народної музики в навчальних програмах. Взаємозв’язок різних видів мистецтва на уроках музики. Уроки музики у 1-3 класах.

    курсовая работа [41,1 K], добавлен 22.06.2009

  • Розвиток музичного сприйняття в школярів як одне з найвідповідальніших завдань на уроці музики у загальноосвітній школі. Співвідношення типів емоцій з триступеневою структурою музичного сприйняття. Розвиток сприйняття музики на хорових заняттях.

    курсовая работа [60,5 K], добавлен 17.12.2009

  • Різновиди французької пісні. Популярна французька музика. Специфічна ритміка французької мови. Виконавці шансону: Едіт Піаф, Джо Дассен, Шарль Азнавур. Вплив шансону на розвиток вокальних жанрів сучасного естрадного музичного мистецтва європейських країн.

    реферат [37,9 K], добавлен 28.12.2011

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.