Становление концертного вокального исполнительства в Китае в 1920-1930-е годы

Размещено на http://www.allbest.ru/

Становление концертного вокального исполнительства в Китае в 1920-1930-е годы

Певческое искусство Китая по праву гордится многовековой историей своего существования, но лишь в начале ХХ века оно перестает быть для европейцев экзотичным. Напротив, в конце прошедшего столетия искушенная европейская аудитория открывает для себя уникальную многогранность китайской техники пения, которая оказывается созвучной самым смелым поискам европейцев в сфере вокальной артикуляции и интонирования.

Все национальные вокальные школы (немецкая, французская, русская и т.д.) когда-то прошли путь освоения итальянского бельканто. Специфика китайского пути заключается в том, что искусство пения, в силу исторических обстоятельств долгое время пребывавшее в замкнутом культурном пространстве, совершает настоящий прорыв в самый центр мировых художественных достижений в этой сфере лишь в ХХ столетии. Сегодня очевидно, что китайским вокалистам удалось освоить язык классического - в широком смысле слова - искусства пения, а также продемонстрировать созвучность традиционных вокальных техник экспериментам современных западных композиторов, связанным с поиском компромисса между пением и речью, пением и инструментальным звучанием. Механизмы освоения западной модели пения и трансформации национальной вокальной традиции в доступную для взаимодействия с этой моделью систему представляют собой актуальную область современного музыкознания.

Одним из аспектов обозначенной проблематики является процесс формирования культуры концертного вокального исполнительства в Китае 20-30-х годов ХХ века. Наметим основные вехи этого процесса, связанные, прежде всего, с деятельностью ведущих учебных заведений Китая, а также с именами наиболее выдающихся вокальных педагогов и музыкальных деятелей.

Одной из первых и в то же время наиболее авторитетных и продуктивных в Китае начала ХХ столетия организаций, деятельность которых была направлена на формирование новой традиции концертного вокального исполнительства, стала созданная 4 мая 1919 года вокальная ассоциация Пекинского университета.

В ее периодическом издании «Музыкальный журнал» впервые в стране был опубликован свод вокальных теоретических основ об итальянском стиле пения бельканто. Он заложил основу современного китайского образования и содействовал его развитию в течение первой половины века.

В Уставе организации подчеркнута необходимость проведения концертов не реже одного раза в шесть месяцев или в год, что является показателем серьёзного отношения ассоциации к практической стороне вокального образования. Основной ее задачей при этом было объединение китайской и западной исполнительских практик [7].

К этой линии постепенно подключаются и другие музыкальные учебные заведения различных уровней образования. Так, по неполным статистическим данным, с ноября 1929 по 1936 год только в Шанхайском государственном музыкальном институте - еще одном ведущем музыкальном вузе Китая - силами студентов и преподавателей было организовано 49 концертов [Там же].

Важно отметить, что в программы концертов входили не только самостоятельные номера - песни и арии из опер; здесь могли быть представлены в концертном исполнении и крупные вокально-симфонические жанры. В 1932 году в Шанхайском государственном музыкальном институте был организовал концерт в честь пятой годовщины со дня основания вуза. В этом концерте была исполнена поставленная Вэй Ханчжаном оратория «Вечное сожаление» (музыка Хуан Цзи1, слова Вэй Ханчжан). Это произведение можно назвать первой китайской ораторией. В постановке принимали участие выпускники института, впоследствии ставшие известными певцами: Сунь Дэчжи в роли Царицы, Сы Игуй - уникальный бас Китая - в роли Царя. В состав хора вошли студенты Шанхайского государственного музыкального института. Хормейстером выступил вокальный педагог Ин Шаннэн [6].

Первые шаги в сторону формирования собственной уникальной культуры концертного исполнительства поддерживались со стороны зарубежных коллег. Гастроли выдающихся музыкантов не только воспитывали слух китайской публики, способствуя интеграции инокультурного опыта, но и становились эффективной моделью организации подобного рода мероприятий. Наиболее часто в это время проходили гастроли коллективов из России, местом гастролей чаще всего становились крупные города, такие как Пекин или Харбин.

Наиболее ярким событием в концертной жизни Китая 1920-х годов стали гастроли украинской оперной труппы в Пекине 18-24 сентября 1924 года, в рамках которых была, в частности, исполнена опера Римского Корсакова «Майская ночь». В течение 20-30-х годов ХХ века русская оперная труппа привозила в Китай известные европейские оперы, такие как «Тоска» Пуччини, «Риголетто» и «Аида» Верди, «Кармен» Бизе, «Борис Годунов» Мусоргского и др. Не менее значительный вклад в формирование новых традиций внесли гастроли всемирно известного баса Ф. И. Шаляпина и выдающегося русского певца и вокального педагога В. Шушлина 24 мая 1924 года в Харбине в составе труппы Кировского театра (ГАТОБ). В 1930-х годах оба музыканта активно проявили себя в Китае: В. Шушлин в качестве концертирующего певца, Ф. И. Шаляпин как исполнитель оперных партий в Харбине, Шанхае и других городах [5].

Для развития вокального искусства в Китае крайне необходимо было культурное взаимодействие с итальянскими исполнителями. В 1925 году итальянская оперная труппа исполнила известные оперы: «Фауста» Гуно, «Мадам Баттерфляй» Пуччини, «Травиату» Верди и т.д. Что же касается сольных выступлений, то, поскольку специализированных аудиторий практически не было, на первых порах концерты проходили на самых различных площадках. Так, 16 апреля 1929 года в Пекинском ресторане состоялся концерт итальянской оперной певицы, обладательницы великолепного колоратурного сопрано Амелиты Галли Курчи. В 1931 году известные исполнители - испанский певец Мигель Флета и сопрано Фолэ Феррари - организовали концерты в Шанхае [7].

Эти и подобные выступления инициировали подъем слушательской культуры, без воспитания которой западная манера пения осталась бы привнесенным и чужеродным для Китая элементом. Поэтому огромную роль в становлении концертного исполнительства в стране сыграли не только концертирующие вокалисты и оперные труппы, но и собственные вокальные педагоги. Благодаря их подвижническому труду происходило освоение национальной певческой культуры, введение ее в западную систему музыкально-языковых координат, интенсивное формирование концертной, научной, учебно-методической, конкурсной жизни во всем ее многообразии и полноте.

Первым человеком, который посвятил свою деятельность организации вокального исполнительства в Китае, был Ли Баочэнь (1907-1979). После окончания университета он написал множество песен и перевёл многие иностранные песни на китайский язык, например: «Хор и дирижёр», «Песни Ли Баочэня», «Песни антияпонской войны», «Сборник вокальных произведений» и т.д. Как видно из перечисленных названий, он специализировался на хоровом пении. Благодаря Ли Баочэнь в 1927 году студенты из нескольких церковных училищ университета Иан Цзин и университета Цинхуа объединились в хор из 400 человек перед храмом Зала Высшей гармонии (Внешний двор Запретного города, г. Пекин), что, несомненно, стало выдающимся событием в вокальной жизни Китая.

В первые десятилетия ХХ века количество сольных выступлений было невелико, но они внесли весомый вклад в дело распространения бельканто, популяризации и развития музыкального образования в Китае. Этому в немалой степени содействовал известный современный китайский композитор, первопроходец в области китайского эстрадного пения Ли Цзиньхой, который написал произведения «Воробей и дети», «Виноградная Фея» и т.д. Эти детские оперы-балеты увлекательны по содержанию и прекрасны по музыкальному оформлению, благодаря этому они сыграли большую роль в популяризации музыкального искусства в Китае.

Велика музыкально-просветительская роль педагога Шанхайского государственного музыкального училища Чжоу Шуань (1894-1974). Получив образование в США, Чжоу Шуань проявила себя как многогранная личность: она переводила на китайский язык шедевры мировой музыкальной культуры, сама сочиняла романсы и песни, которые были изданы в 1932 г. , активно концертировала, а также организовывала выступления педагогов и студентов своего учебного заведения.

Активным распространителем китайского бельканто стал баритон, вокальный педагог и композитор Ин Шаннэн (1902-1973), который, как и Чжоу Шуань, относится к старшему поколению вокальных педагогов в Китае. В начале 1930-х годов Ин Шаннэн организовал концерт в Шанхайском государственном музыкальном институте. Этот сольный концерт был построен по модели традиционного европейского сольного концерта. Для того времени такая форма концертного исполнительства была новаторской, она послужила доказательством тому, что китайская публика готова к восприятию развернутых концертных выступлений. Кроме того, летом 1934 года Ин Шаннэн организовал гастроли студентов Шанхайского государственного музыкального института в городах Сямэнь, Гонконг, Гуанчжоу, Наньнин.

В 30-е годы ХХ века примеру Ин Шаннэна последовали другие вокальные педагоги: сольные концерты Хуан Юкуй в Чанша (1934), в Чэнду и Чунцине (1940-е годы), Лан Юйсю в Шанхае (1935), затем до 1937 года в Чунцине, Чэнду, Лэшане, наконец, после возвращения из Бельгии, в Шанхае, Тяньцзине, Пекине, Нанкине.

Подводя итоги исследования периода формирования новой традиции концертного вокального исполнительства в Китае, необходимо отметить следующие принципиальные моменты. Во-первых, традиция эта была совершенно новой с точки зрения многовековой традиционной культуры Китая, поэтому ее трансплантация на национальную почву проходила достаточно медленно и постепенно. Во-вторых, формирование новой традиции происходило на основании интеграции различных культурных моделей (прежде всего, русской, американской и итальянской). В-третьих, огромную роль в этом процессе сыграло вокальное образование. Можно сказать, что его движущей силой были вокальные педагоги и их студенты, поскольку «учебный процесс опирался на тщательно проработанный комплекс музыкально-теоретических и исторических дисциплин вкупе с музыкальной практикой» [3, c. 78]. Таким образом, становление и укрепление концертного музицирования в качестве своего рода «побочного эффекта» способствовали созданию новой слушательской традиции, что стало импульсом к дальнейшему развитию китайской вокальной музыки в частности и исполнительства в целом.

пение концертный вокальный

Список источников

пение концертный вокальный

1.Сун Яньин. Интеграция европейских традиций пения в вокальную школу Китая: дисс. к. искусствоведения.

2.Цзо Чжэньгуань. Русские музыканты в Китае. СПб.: Композитор, 2014. 336 с.

3.Ян Бо. Динамика развития профессионального сольного пения в Китае: образование, педагогические и исполнительские принципы: дисс. … к. искусствоведения. Н. Новгород, 2016. 185 с.

4.Ян Бо. Распространение бельканто и его влияние на китайскую вокальную культуру // Социальные и гуманитарные науки: образование и общество: сб. науч. тр. V междунар. науч.-практ. конф.: в 2-х т. Н. Новгород: ООО «Печатная мастерская РАДОНЕЖ», 2013. Т. 2. С. 196-198.

Размещено на Allbest.ru