Размещено на http://www.allbest.ru/

ISSN 1997-292X № 4 (30) 2013, часть 2 47

Ростовская государственная консерватория им. С. В. Рахманинова

ХОРОВАЯ МИНИАТЮРА: СТРУКТУРНЫЙ ПОДХОД К АНАЛИЗУ ПОЭТИЧЕСКОГО И МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕКСТОВ

Гринченко Инна Викторовна

Аннотация

поэтический музыкальный жанр хоровой

В статье рассматриваются ключевые позиции взаимоотношения поэтического и музыкального текстов в рамках жанра хоровой миниатюры. Объектом исследования является музыкальная составляющая хоровой миниатюры, представляемая в контексте статьи как художественный текст, включающий важные реалии музыки - ее структуру и ее смысл. Используя структурный подход в анализе поэтического и музыкального текстов, автор акцентирует внимание на выявлении общих структурообразующих принципов в формировании художественных конструкций в поэзии и музыке.

Ключевые слова и фразы: смысловая структура; структурный элемент; структурный принцип; информативность текста; художественная конструкция; речевая конструкция; семиотическая система.

Annotation

CHORAL MINIATURE: STRUCTURAL APPROACH TO POETIC AND MUSICAL TEXTS ANALYSIS

Grinchenko Inna Viktorovna Rostov State Conservatoire named after S. V. Rakhmaninov

The author considers the key positions of the relationship between poetic and musical texts within the framework of choral miniature genre, researches choral miniature musical component presented in the context of the article as a literary text, including the important realia of music - its structure and meaning, and using structured approach to poetic and musical texts analysis emphasizes the revelation of common structure-forming principles in the formation of artistic constructions in poetry and music.

Key words and phrases: semantic structure; structural element; structural principle; text information value; artistic construction; speech construction; semiotic system.

Основная часть

Родовые черты хоровой миниатюры, определившие её художественную сущность, сложились в синкрезисе музыки и слова. Подтверждение этому находим в предыстории жанра, обнаруживающей, что первичная предпосылка принципа миниатюрности возникла как раз в «омузыкаленном» слове древнего искусства. «То, что квантует поток времени в “кристалл” настоящего, длящегося мгновения, - в фольклоре возникло издавна. Это “песенная форма”, неразрывно связанная как с поэтической строфой, так и с фигурами танца» [3, c. 16]. Дальнейшее развитие взаимоотношения музыкального и поэтического начал привело к возникновению первых опытов в области малых вокально-хоровых форм, получивших развитие в музыке композиторов XIX века и явившихся предтечей жанра. Песня как разновидность хорового песенного творчества представляла собой уже не просто краткую по времени музыкальную пьесу, а подлинную миниатюру, «…но пока лишь благодаря поэтическому словесному тексту». «Музыкальное же развертывание» ещё не всегда достигало «принципа большое в малом» [6].

Краткость и смысловая метафоричность, заключенные в поэтическом тексте, были призваны «разбудить» в музыке свои «лирические, драматические или эпические средства и приемы, свои романные, новеллистические, афористические принципы, собственные формы совмещения множества присущих миниатюре противостояний - семантических, структурных и функциональных» [Там же].

В процессе развития жанра на протяжении XX века музыка обретала «свои автономные специфические способы построения модели мира» [Там же], опираясь на смысл поэтического слова. Двигаясь навстречу друг другу, музыка и поэзия обнаруживали родственные принципы формообразования, по-разному проявляющиеся, но ведущие к созданию художественного целого на основе взаимодействия. В этом контексте особую роль играли формообразующие принципы поэзии, исторически ранее сложившиеся и ставшие основополагающими в кристаллизации жанра миниатюры в музыке. В силу перманентности отмеченных взаимовлияний, проблема анализа поэтического текста в его глубинной связи с музыкальным представляется чрезвычайно важной, тем более что она тесно связана с пониманием особенностей жанра хоровой миниатюры.

Современная научная мысль стремится к разработке методики анализа художественного текста, которая должна стать фундаментом для глубинного понимания его смысловой структуры. Одним из магистральных направлений, исследующих поэтическое творчество в этом ракурсе, является структурно-семиотическое, возникшее в середине ХХ века. Оно связано с обобщением идей и методов структурной лингвистики, семиотики, теории информации и кибернетики. В частности, речь идет об исследованиях известного ученого, литературоведа и культуролога Ю. М. Лотмана и представителей его школы.

Выработанные в этом научном направлении подходы не перестают быть актуальными. В данной статье они будут использованы для «раскрытия общих принципов, которые обусловили и постоянное тяготение двух искусств, и возможность возникновения произведений, являющих собой образцы подлинного синтеза» [2, c. 172]. Ключевые позиции, ставшие основополагающими при рассмотрении вопросов взаимоотношения поэтического и музыкального текстов в рамках жанра хоровой миниатюры, заключаются в следующем:

а) идентичность смысловой информативности музыкальных и поэтических элементов в условиях текстовой структуры; б) соотношение контрастных и тождественных элементов как основополагающий метод развертывания структуры поэтического и музыкального текстов; в) преобразованный повтор структурного элемента, выполняющего функцию итога смыслового развития и заключительного раздела формы.

В основе структурного анализа лежит взгляд на музыкально-литературное произведение как на органическое целое. Поэтический же текст представляет особым образом организованную семиотическую (так называемую вторичную) систему, основанную на естественном языке, но обладающую значительно большим спектром смыслов. «Каким образом наложение на текст дополнительных ограничений приводит не к уменьшению, а к резкому росту возможных новых значимых элементов внутри текста?» [4, c. 46]. Ответим на этот проблемный вопрос, используя структурно-семиотический подход. В названной выше вторичной системе художественный эффект возникает из сопоставлений текста со сложным комплексом жизненных и идейно-эстетических представлений, заключенных в его элементах. Каждый элемент этой системы связан с другими и распознается в своем значении только благодаря контексту. Это особенно важно для поэзии, поскольку поэтический текст строится по правилам языка, но наделен дополнительными ограничениями, поскольку регламентирован на метроритмическом, фонологическом, лексическом, композиционном уровнях. При этом он не теряет информативности, напротив, «небольшое стихотворение может вместить информацию, недоступную для толстых томов нехудожественного текста. Информативность в поэзии растет, что расходится с основными положениями теории информации» [Там же]. Основные аргументы, доказывающие верность изложенного, указаны в Таблице 1.

Таблица 1

Элементы информатизации в поэтическом и непоэтическом текстах