Размещено на http://www.allbest.ru/

Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского

СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ОСОБЕННОСТИ ПСАЛМОВЫХ СОЧИНЕНИЙ ХХ ВЕКА

Наталия Вячеславовна Лозовская

Кафедра теории музыки

Аннотация

псалом музыкальный жанр концертный

В статье раскрываются стилистические особенности жанра псалма в современных музыкальных произведениях концертного плана. В первой части статьи дается определение жанру псалма и рассматриваются понятия: инвариант или жанр-первооснова, жанровый вариант, вариант-модель и вариант-модификация. Автор указывает, как данные понятия нашли воплощение в истории жанра псалма и различных современных псалмовых произведениях. Во второй части статьи определяются константные признаки музыкального жанра псалма и подробно рассматриваются стилистические особенности псалмовых сочинений ХХ века в рамках неоканонических, неоклассических и радикальных тенденций.

Ключевые слова и фразы: псалом; жанр; псалмовые сочинения; стиль; инвариант; вариант-модель; вариант-модификация.

Annotation

STYLISTIC FEATURES OF PSALM COMPOSITIONS OF THE XX^TH CENTURY

Nataliya Vyacheslavovna Lozovskaya Department of Music Theory Moscow State Conservatory named after P. I. Chaikovskii

The author reveals the stylistic features of psalm genre in modern musical compositions of concert plane, in the first part of the article defines psalm genre, considers the notions “invariant” or “genre - fundamental principle”, “genre variant”, “variantmodel” and “variant-modification”; shows how these notions were embodied in psalm genre and various modern psalm compositions history, in the second part of the work determines the constant features of psalm musical genre, and tackles in detail the stylistic features of the psalm compositions of the ХХ^th century within the framework of neo-canonical, neo-classical and radical tendencies.

Key words and phrases: psalm; genre; psalm compositions; style; invariant; variant-model; variant-modification.

Основная часть

В ХХ веке жанр псалма представлен очень разноплановыми по стилю музыкальными произведениями. Псалмовые сочинения ХХ века - это произведения, которые наглядно демонстрируют независимость музыкального языка от канонов какой-либо церкви и показывают, что псалом приобрел стилистическую «эмансипацию». Рассматривая различные псалмовые произведения ХХ века, такие, как «Псалмы Давида» К. Пендерецкого,

«Псалом 148» А. Волконского, «Симфонию псалмов» И. Стравинского, «Псалмовый концерт» Х. Циммерманна, «Psalmus poenitentialis» В. Тарнопольского и другие современные псалмовые сочинения, можно сказать, что в жанре псалма произошла сильная стилевая трансформация, обозначился значительный стилевой «сдвиг» и наряду с литургическим статусом псалом приобрел статус светского жанра концертного плана.

В произведениях, написанных на тексты псалмов, острой проблемой является проблема «канона и стиля», «клиросности и концертности» [1, с. 119]. Решение данной проблемы возможно в том случае, если стилистически удастся определить место каждому современному псалмовому произведению. Учитывая значительные стилевые изменения жанра псалма, произошедшие в истории жанра и в ХХ веке, предлагаем дать псалму следующее определение: псалом - это жанр библейской духовной поэзии, который исторически музыкально по-разному интерпретируется.

Таким образом, псалом в первую очередь является литературным текстом, и этот текст мы предлагаем назвать первоосновой или инвариантом жанра псалма, а различные исторические музыкальные прочтения этого текста - вариантами жанровой первоосновы. Избирая именно такой терминологический ряд, мы руководствовались теорией художественного стиля, разработанной А. Лосевым. Размышляя о первичном исходном пункте, об основном источнике стиля, философ выдвигает термин «первичная модель» и дает следующее определение художественного стиля: «Он есть принцип конструирования всего потенциала художественного произведения на основе его тех или иных надструктурных и внехудожественных заданностей и его первичных моделей, ощущаемых, однако, имманентно самим художественным структурам произведения» [3, с. 15]. На теорию Лосева опирается также и Н. Гуляницкая при анализе духовных сочинений ХХ века. Она пишет: «Первичная модель в произведениях, относящихся к жанру духовной музыки, - онтологическая, то есть содержащая сущностно-бытийные проблемы, интерпретируемые с богословских, философских, эстетических и художественных позиций» [2, с. 226]. Используя предложенный Лосевым метод анализа стиля, мы - в контексте нашей проблематики - выдвигаем следующую пару понятий: инвариант или жанр-первооснова и жанровый вариант. Если взять за основу жанра псалма текст, а исторические музыкальные претворения данного текста считать вариантами жанровой первоосновы, то в процессе исторического развития псалмов можно выделить несколько вариантов, которые, в свою очередь, на том или ином историческом этапе становятся своеобразными музыкальными моделями.

Под вариантами-моделями мы подразумеваем музыкальные жанры, которые использовали композиторы при написании сочинений на тексты псалмов. На определенном историческом этапе жанр псалма воспринимался в качестве бытующего в то время варианта-модели. Если рассмотреть музыкальные интерпретации псалмов, созданных в разное время, то можно заметить, что каждый новый жанровый вариант-модель псалма в музыке возникал в результате того, что инвариант или псалом-первооснова неоднократно «вливался» в какую-то уже сформировавшуюся и существующую жанровую традицию ¹.

Первым вариантом-моделью можно назвать одноголосное псалмодическое распевание текстов псалмов - псалмодирование in directum, антифонное и респонсорное. При этом стиль распевания текстов был, как известно, силлабическим, невматическим и мелизматическим. Следующим вариантом-моделью является жанр псалмодического мотета, далее - жанр псалмодической кантаты. В англиканской церкви вариантом-моделью псалма стал жанр антема. Православная литургическая традиция содержит следующие варианты-модели псалма - степенна, партесный концерт, духовный хоровой концерт.

Все варианты-модели образовались в литургической среде в рамках строгого церковного стиля в период примерно с VI по XIX век. Поэтому в истории литургической музыки текст псалма не только использовался в существующих жанровых вариантах-моделях, но стилистически интерпретировался, согласно доктринам той или иной Церкви. Они, по сути, и составляют духовную стилевую основу жанра и позволяют даже в рамках литургической практики видеть диалектику взаимодействия канона и стиля, того, что, с одной стороны, установлено и увековечено историей жанра, а с другой - внесено композиторской интерпретацией.

В XX веке композиторы как используют сложившиеся варианты-модели жанра псалма, так и находят новые, порой весьма оригинальные жанровые решения. Появляются псалмы-симфонии, псалмы - инструментальные пьесы, псалмы - вокальные циклы, для которых характерны стилистическая свобода и новый музыкальный язык. В современных псалмовых произведениях зачастую также происходит значительная трансформация сложившихся музыкальных жанров. Например, хоровой концерт В. Тарнопольского «Psalmus poenitentialis» в жанровом отношении, естественно, очень сильно отличается от псалмовых концертов Д. Бортнянского или А. Никольского. Тарнопольский в целом опирается на уже сложившуюся жанровую модель «духовного концерта», но трактует его совершенно свободно. И хотя «Покаянный псалом» мы называем псалмовым концертом, все же стиль сочинения (да и сам композиционный каркас псалма) совершенно иной, чем тот, что мы встречаем в литургической практике.

В связи с тем, что в ХХ веке произошло сильное стилистическое раскрепощение жанра псалма, то для характеристики многих произведений данного исторического этапа считаем необходимым ввести еще одно жанровое определение: вариант-модификация. Итак, «первичная модель», или инвариант жанра псалма (текст-первооснова), в процессе исторического развития, в зависимости от стилистического и жанрового решения, может быть представлен следующими жанровыми музыкальными вариантами: вариантоммоделью и вариантом-модификацией. Вариант-модель и вариант-модификация основываются на различных «принципах конструирования» (по Лосеву), причем первый характерен для жанра псалма литургического типа, второй - концертного. Таким образом, варианты-модели воплощаются в первую очередь в тех музыкальных произведениях, в которых в наибольшей степени проявляются традиционные признаки жанра псалма. И, напротив, те псалмовые сочинения, которые отличаются стилистической свободой, образуют различные варианты-модификации.

При рассмотрении псалмовых произведений ХХ века концертного типа, в вопросах стиля немаловажную роль будет играть литургическая «память жанра», то есть те традиционные жанровые признаки, которые сформировались в процессе музыкальной литургической практики. К константным признакам псалма, которые свойственны этому жанру в литургической музыке православной, католической и протестантской церквей, следует отнести следующие:

• опора на музыкальный канонический базис (григорианский хорал, знаменное пение, протестантский хорал);

• пение без сопровождения или под аккомпанемент органа;

• преобладание слова над музыкой;

• использование бытующих в литургической практике жанровых вариантов-моделей (мотет, кантата, концерт).

Данные признаки можно назвать традиционными для музыкального жанра псалма. Однако нельзя обойти также и традицию псалма библейского, текстового. Как известно, псалом был литургическим жанром в культе богопоклонения Древнего Израиля. И хотя не сохранилась музыка псалмов, в тексте содержится много деталей, которые говорят о том, как поклонялись Богу израильтяне в древности. Традиция славить Господа игрой на разных музыкальных инструментах, рукоплесканиями и даже танцами в силу многих исторических обстоятельств была прервана.

Многие композиторы ХХ века пытаются восстановить данную традицию, воссоздать ее средствами современной музыки. Поэтому новые музыкальные средства, необычные инструментальные составы в псалмах XX века - это своего рода поиск той традиции, которая существовала в древности и была утеряна. Несмотря на то, что композиторы ХХ века обогащают свои псалмовые сочинения музыкальными элементами, о которых говорится в библейском жанре псалма, все-таки основой жанра следует считать комплекс традиционных музыкально-стилистических признаков, сформировавшихся в истории литургического псалма. Отталкиваясь от них, можно сказать, насколько далеко композитор ушел от традиционной интерпретации псалмовых текстов и какие нетрадиционные приемы использовал. На основе данных традиционных признаков обозначается спектральный стилистический ряд [5, с. 152-181], вектор которого направлен от произведений более строгих по стилю к сочинениям стилистически свободным и даже радикальным.

Произведения в рамках неоканонической тенденции

К данному направлению относятся псалмовые сочинения, наиболее строгие по стилю, которые связаны с неоканоническими тенденциями в современной музыке. В данном случае композиторы пытаются по-новому осмыслить традиционные признаки псалма, они отталкиваются от этих признаков, но по-новому их интерпретируют. Это, если воспользоваться словами Т. Чередниченко, «…оригинальная, концептуалистская реставрация канона, а не приверженность канону, который просто дан» [8, с. 61].

Неоканоническими можно назвать псалмовые произведения А. Пярта. Традиция церковной музыки становится для композитора тем музыкальным фундаментом, на основе которого он создает свой неповторимый авторский стиль и оригинальную композиторскую технику, получившую название tintinnabuli (от лат. колокольчики). Привнося в жанр псалма новые стилистические авторские элементы, Пярт весьма широко использует традиционные признаки жанра. Это аккапельность звучания (Пс. 116, 130), тщательная работа с библейским словом. Наряду с этим композитор, как бы вторя ранним христианским песнопениям, использует нетактовый вид ритмики (Пс. 95), то есть пытается новыми музыкальными средствами воссоздать тот уникальный синкретический, созерцательный, «духовный» ритм, о котором очень точно пишет Р. Поспелова [4, с. 103].

Неоканоническими можно также назвать псалмы из реквиема Д. Раттера (John Rutter). Во всем произведении сказывается сильное влияние григорианской религиозной традиции. Семь частей реквиема характеризуются симметричностью композиции, тематическим единством и хорошо продуманной тональной логикой при общем преобладании модальности. В псалмовых частях реквиема Раттер большое внимание уделяет библейскому тексту, слово рождает музыкальную интонацию, оно влияет и на гармоническую сторону псалмов.

«Модальный замысел» (Ю. Холопов) отличает также и Псалом 148 А. Волконского. Все музыкальные средства использованы для того, чтобы воссоздать литургическую сдержанность и строгость; однородный состав хора поет однообразную и безэмоциональную песнь хвалы (текст весьма интенсивно призывает все живое и неживое хвалить Господа - музыка, напротив, очень статична). Мелодия от начала до конца базируется на звуках cis и d, от начала до конца выдержан один и тот же аккорд в аккомпанементе, который исполняет орган и литавры secco. Как справедливо пишет Холопов, «с технической стороны получается своеобразная комплементарная полимодальность на чисто двенадцатитоновой основе» [7, c. 19]. Стилистически композитор опирается на литургическую музыкальную практику доклассической эпохи и в связи с этим даже не выставляет динамических оттенков, предоставляя это исполнителям.

Произведения в рамках неоклассической традиции

К строгому стилю можно отнести также псалмовые сочинения, которые примыкают к неоклассической музыкальной традиции. В данном случае для композиторов важны не столько главные традиционные признаки псалма, сколько общее восприятие его как литургического жанра. В неоклассических произведениях своеобразным каноном выступает исторически сложившаяся музыкальная традиция, являющаяся неким стилевым идеалом для интерпретации текстов псалмов. Однако следует также отметить, что на музыку псалмовых сочинений в этом случае сильное влияние оказывала также текстовая традиция жанра псалма.

Во-первых, в музыкальную область «ворвались» псалмовые эмоции - та энергия радости и страдания, которая на протяжении долгих веков как бы находилась в тени. Во-вторых, оркестровые средства, о которых столь ярко повествуют библейские тексты, в XХ веке наконец-то обрели свое реальное звучание. В псалмах XX века присутствует такое многообразие музыкальных инструментов, такие тембровые сочетания, которых не знала, да и в силу строгих канонических правил не могла себе позволить псалмовая музыка предыдущих веков. В-третьих, в XX веке вырвалась наружу энергия движения, жеста, танца, сокрытая внутри псалмовых текстов. Музыка стала передавать рукоплескания, тот танец радости, который присутствует в подтексте многих псалмов.

И. Стравинский, рассказывая историю создания «Симфонии псалмов», отмечал, что стимулом к созданию музыки был текст самого известного и, по словам композитора, «светского» 150-го Псалма. Именно с него композитор начал сочинять свое псалмовое произведение и представлял 150-й Псалом «как песню для танца; поскольку Давид плясал перед ковчегом». Арсенал инструментальных средств, о которых повествует 150-й Псалом, по сути, вдохновили композитора на создание музыки «Симфонии псалмов» (http://intoclassics.net/news/2011-09-16-21024).

И. Стравинский обращается к жанру симфонии, то есть к совершенно новому, не характерному для церковной традиции варианту-модели. Композитор стилистически синтезирует, на первый взгляд, несовместимые слагаемые: элементы музыки церковной традиции католического и православного культов. Стравинский подчеркивает, что при сочинении музыки он «не думал о фригийских ладах, григорианских хоралах, византинизмах или о чем-либо подобном, хотя, разумеется, на их влияние, вполне вероятно, должны были указать знатоки этих традиций. В конце концов, Византия была источником русской культуры, а, согласно современным указателям, я классифицируюсь как русский...» [6, с. 233]. Композитор поясняет, что, он не мог избежать влияния духовной музыки, и она естественно отражается в стиле «Симфонии псалмов».

В рамках неоканонической традиции находится также и симфонический псалом «Царь Давид» А. Онеггера. Многие исследователи творчества композитора указывают на связь данного произведения с библейскими ораториями Генделя. Преемственность ощущается и в тематике, и в явном господстве хоровых разделов. Очевидно также и влияние музыки И. Баха. Образы прошлого Онеггер преломляет сквозь призму современности. Например, в заключительном № 27 (финал - Аллилуйя) темы соло сопрано и хора «Аллилуйя» контрапунктически сочетаются по всем правилам строгой полифонии, но дополняются смелыми полигармоническими аккордами. Классическая стройность присуща и драматургии оратории «Царь Давид».

Промежуточное стилистическое направление

Многие сочинения ХХ века, написанные на тексты псалмов, по стилистическим признакам, невозможно отнести ни к какому типу интерпретации псалмовых текстов. Эти произведения содержат некоторые элементы традиционных признаков жанра псалма, вместе с тем отличаются значительной стилистической свободой. На них также сильное влияние оказывает текстовая основа библейского псалма, однако важное значение имеет индивидуальный авторский стиль.

Так, например, Тарнопольский в «Psalmus poenitentialis» («Покаянном псалме») опирается на традицию католического псалмодирования, однако эта традиция настолько трансформирована, что мы не можем отнести данное произведение к неоканоническому направлению. Композитор не стремится «реставрировать» канон, напротив, он, используя элементы канона, стилистически значительно их преобразует. По словам композитора, он «решил современными музыкальными средствами воплотить свое представление о католическом вероисповедании» Из личной беседы автора с композитором В. Тарнопольским..

Индивидуальное претворение традиционных признаков жанра псалма мы находим в «De profundis» А. Шёнберга. С одной стороны, данное произведение, если сравнивать его с иными сочинениями композитора, стилистически воспринимается довольно строгим. С другой стороны, необычный музыкальный язык, смелые интонационные обороты сильно «диссонируют» с традиционным представлением о жанре псалма.

Свободное или радикальное стилистическое направление

Некоторые псалмовые произведения ХХ века отличаются смелыми стилистическими решениями. Авторы псалмов свободного стилистического направления, скорее всего, отталкиваются просто от текста, рассматривая его как литературный памятник древности, не учитывая опыт музыкальной литургической практики. Для них не столько значима традиция, сколько традиционное, собственное музыкальное прочтение псалмовых текстов. Так, Циммерманн широко использует джазовые музыкальные средства, у Пендерецкого псалмы решены в сонористической манере. Сонорные звучания отличают также и псалом Губайдулиной. Вообще, что касается псалма «De profundis» Губайдуллиной, то в данном случае можно говорить о стилистически радикальном преобразовании жанра псалма. Уже тот факт, что «De profundis» - это инструментальное псалмовое произведение, в котором отсутствует поэтический текст, говорит о совершенно нетрадиционном подходе к жанру псалма. Более того, весьма смелым является и музыкальное решение - тембр баяна, необычная техника игры на этом инструменте, специфические способы звукоизвлечения.

Таким образом, псалмовые произведения ХХ века образуют довольно широкий спектр композиторских стилистических решений. При этом следует отметить, что одни композиторы опираются на литургическую память жанра псалма и, естественно, стилистически подражают строгому церковному стилю. Другие, ориентируясь на традиционные признаки жанра псалма, стилистически сдерживают себя, но при этом не отказываются от каких-либо ярких музыкальных новшеств. Третьи, напротив, игнорируют традицию, игнорируют «память жанра» и при этом демонстрируют необычные, смелые стилистические решения интерпретации библейских псалмов.

Список литературы

1. Гуляницкая Н. Заметки о стилистике современных духовно-музыкальных сочинений // Традиционные жанры русской духовной музыки и современность / гл. ред. Ю. Паисов. М., 1999. Вып. 1. С. 117-149.

2. Гуляницкая Н. Поэтика музыкальной композиции. Теоретические аспекты русской духовной музыки ХХ века. М., 2002. 430 c.

3. Лосев А. Проблема художественного стиля. Киев, 1994. 328 с.

4. Поспелова Р. Этос ритма в музыке христианской традиции // Музыкальная культура православного мира: традиции, теория, практика: материалы международных научных конференций 1991-1994. М., 1994. С. 103-113.

5. Соколов О. К проблеме типологии музыкальных форм // Проблемы музыкальной науки. М., 1985. Вып. 6. С. 152-181.

6. Стравинский И. Хроника моей музыкальной жизни. М., 1970. 284 с.

7. Холопов Ю. Инициатор: о жизни и музыке Андрея Волконского // Музыка из бывшего СССР. М., 1994. Вып. 1. С. 5-23.

8. Чередниченко Т. Композиция последнего двадцатилетия: неоканоническая перспектива? // Музыка ХХ века. Московский форум: материалы международных научных конференций / НТМГК им. П. Чайковского. М., 1999. С. 58-62.

Размещено на Allbest.ru