Концертно-просветительская деятельность студентов и преподавателей Вологодского музыкального техникума в 1920–1930-х годах

????????? ?? http://www.allbest.ru/

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ВОЛОГОДСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕХНИКУМА В 1920-е ГОДЫ

ГЛАВА 2. КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ВОЛОГОДСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕХНИКУМА В 1930-е ГОДЫ

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

ПРИЛОЖЕНИЯ



ВВЕДЕНИЕ

Концертная деятельность учебных заведений, начиная с середины XIX века, составляла заметную часть музыкальной жизни Вологды. В городе регулярно проводились концерты учащихся Мужской классической гимназии, Мариинской женской гимназии, Вологодской духовной семинарии, Александровского реального училища. Но наиболее существенный вклад в культуру областного центра учащаяся молодежь внесла в 1920-1930-е годы, когда, после революционных событий 1917 года, в городе были учреждены сначала Народная музыкальная школа при Пролетарском университете (1919), а затем выделившийся из нее в 1922-1923 году Вологодский музыкальный техникум (в настоящее время - Вологодский областной колледж искусств) - старейшее на Северо-Западе России учреждение профессионального музыкального образования.

Деятельности Музыкального техникума / училища / колледжа за 90 лет его существования посвящена книга Э.А. Кирилловой «Вологодский музыкальный колледж» [12]. Однако вклад преподавателей и учащихся техникума в концертную жизнь Вологды первого послереволюционного десятилетия в этом издании практически не отражен. Это предопределяет актуальность и новизну настоящего исследования.

Цель выпускной квалификационной работы - поиск и систематизация сведений о концертной деятельности Вологодского музыкального техникума в 1920-е годы.

Задачи - изучение и анализ информации по теме исследования в научных публикациях музыкально-краеведческого характера; поиск архивных свидетельств о концертах Музыкального техникума (афиш, программ); работа с материалами периодической печати 1920-х годов.

Объект исследования - история музыкального образования в Вологде ХХ века.

Предмет исследования - концертно-просветительская деятельность Вологодского музыкального техникума / училища в 1920-е -1930-е годы.

Метод исследования - историко-источниковедческий

К сожалению, в фондах Государственного архива Вологодской области не удалось обнаружить материалов о концертной деятельности Музыкального техникума. Несколько программ концертов и фотографий учащихся-исполнителей сохранились в архиве самого учебного заведения и включены в Приложение к настоящей работе. Основным источником информации о концертной деятельности музыкального техникума стали публикации в областной газете «Красный Север» за 1919-1939 годы.

Работа с газетными материалами была сопряжена с рядом сложностей. Наиболее существенными из них стали плохое качество бумаги и печати, опечатки в статьях, разное написание одних и тех же фамилий и инициалов.

Выпускная квалификационная работа состоит из введения, двух глав, заключения, библиографии, приложений. Главы ВКР не делятся на параграфы, что связано со спецификой проведенного исследования.

Во введении обоснована актуальность избранной темы, сформулированы цель и задачи работы, охарактеризованы источники.

В первой главе рассмотрена концертно-просветительская деятельность Вологодского музыкального техникума в первые годы его существования (в том числе в сравнении с деятельностью музыкальных техникумов других регионов России), рассматривается участие педагогов и студентов в разного рода концертах, а также организация этих концертов. Вторая глава посвящена развитию концертной деятельности Вологодского музыкального техникума в 1930-е годы. В данной главе содержится информация о гастролях педагогов, студентов и выпускников техникума, приведены сведения о конкурсных выступлениях студентов и постановке опер. В заключении сформулированы основные выводы работы.

Практическая ценность выпускной квалификационной работы состоит в возможности ее использования учителями музыки и истории при разработке уроков и внеклассных мероприятий краеведческого направления. Найденные и систематизированные материалы могут быть востребованы широким кругом людей, интересующихся историей и культурой родного края.ГЛАВА 1. КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ВОЛОГОДСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕХНИКУМА В 1920-е ГОДЫ

Как известно, уже в первые послереволюционные годы в молодом советском государстве началась активная работа по приобщению трудящихся масс к высоким духовным ценностям. В музыкальные театры и концертные залы пришла новая публика. Важную роль в воспитании нового слушателя были призваны сыграть музыкальные учебные заведения: школы, техникумы, консерватории.

Так, директор Первого Московского музыкального техникума Болеслав Леопольдович Яворский придавал музыкально-просветительской работе огромное значение. Концертную деятельность и подготовку к ней Яворский считал обязательным ежедневным трудом музыканта - педагога и учащегося. Концерты и циклы концертов, подготовленные студентами и преподавателями, после «премьер» в стенах учебного заведения, непременно повторялись в районах и даже «высылались» в провинцию [40].

В Музыкальном техникуме Томска с 1925 года существовала культурно-просветительская комиссия, которая отвечала за участие техникума в проведении революционных праздников и организацию концертов [42]. Преподаватели и учащиеся Архангельского музыкального техникума активно участвовали в художественной и общественно-просветительской работе города и области. Они выступали с концертами перед рабочими лесозаводов, моряками, воинами гарнизона, учащейся молодёжью [44, с. 26].

Вологодский музыкальный техникум включился в концертно-просветительскую работу с первых лет своего существования. По сведениям Э.А. Кирилловой, концерты, в которых с большим энтузиазмом принимали участие и педагоги, и учащиеся были настоящим праздником как для слушателей, так и для исполнителей. Исследователь справедливо считает, что в эти годы Вологодский музыкальный техникум «был центром музыкального просвещения всего населения области» [12, с. 24].

Ежегодным и ожидаемым событием уже в 1920-е годы стали весенние отчетные концерты Музыкального техникума. В концертной, праздничной обстановке педагогами подводились итоги учебного года, а студенты могли показать уровень своей профессиональной подготовки. В памяти публики такие концерты оставляли теплые и яркие воспоминания. Приведем высказывание слушателя, скрывшего свое имя под псевдонимом «Аз»: «Недавно в зале Публичной БиблиотекиПубличной Библиотеке после революции 2017 года был передан Дом Дворянского собрания. Сейчас в этом здании располагается Вологодская областная филармония имени В.А. Гаврилина. состоялся очередной ученический концерт местного Государственного Музыкального Техникума. Как и остальные концерты, и настоящий являлся показательным, демонстрирующих способности и познания учащихся и их успехи. Не было обычной концертной официозности, чувствовалась слаженность эстрады с залом, было по домашнему уютно, несмотря на царящий в помещении холод. Быстро по кинематографически сменялись на эстраде исполнители, несколько смущенные, несколько взволнованные, неуверенные в себе…» [1].

Посвященные весенним концертам техникума публикации появлялись в «Красном Севере» практически ежегодно. Особое внимание пресса проявляла к юбилейным концертам.

Как отмечает Э.А. Кириллова, «Вологодский техникум должен был бы вести свое летоисчисление с сентября 1922 года. Но основатель техникума И. Гинецинский и его первые педагоги сознательно определяли датой рождения апрель 1919 года» [12, с. 15]. Музыкальный техникум начал отделяться от музыкальной школы раньше, чем его, как самостоятельное учреждение, утвердили официально. Наиболее продвинутые ученики с самого начала учились по программам повышенного уровня. Первые упоминания о музыкальном техникуме, по данным Кирилловой, появляются в документах 1922-1923 учебного года. Но, тем не менее, «все юбилеи, начиная с 5-й годовщины, отмечались соответственно в 1924 г., 1929 г., 1934 г. и так далее» [12, с. 17].

Знакомство с материалами газеты «Красный Север» позволяет поставить вопрос о более раннем существовании техникума как самостоятельного образовательного учреждения. О концертах именно техникума (а не Музыкальной школы второй ступени) «Красный Север» упоминает дважды в течение весны 1922 года (№ 80 от 11 апреля и № 117 от 27 мая). Об апрельском концерте техникума уже упоминалось выше. Майский концерт был посвящен трехлетию учебного заведения: «В понедельник 29 мая 1922 года Музыкальный Техникум устраивает в Доме РеволюцииДом Революции, до 1917 года - Пушкинский народный дом - был построен в 1904 году по подписке. Деньги на его строительство вносили не только богатые вологжане, но и обычные жители города. В 1906 году был разрушен черносотенцами и открыт после ремонта 7 ноября 1918 года как Дом Революции. Сейчас в этом здании располагается Театр для детей и молодежи. по случаю 3-й своей годовщины концерт-бал. В программу войдут: «Сцена письма из оп. Евгений Онегин» и концертные номера в исполнении учащихся техникума. После концерта - бал под оркестр. Цель концерта - показать успехи, сделанные учащимися в течение года, а также собрать средства на содержание техникума в летние месяцы, в виду перехода его на самоснабжение» [15].

Исполнение в дни весенних концертов техникума развернутых сцен из классических опер стало традицией. В концерте 2 июня 1925 года «боевым номером программы является постановка сцены из оперы «Майская ночь» (Римского-Корсакова) с сопровождением оркестра (20 чел.) и при участии хора. Кроме того, в программу включены интересные номера пения и скрипки под оркестр, фортепианный концерт и другие сольные выступления» [16].

Не всё на этом концерте прошло гладко. Из рецензии, опубликованной в газете от 6 июня, известно, что женский хор, «уверенно певший за кулисами, по выходе на сцену растерялся и струсил и простоял молча» [17]. В этой же рецензии названы имена солистов, принимавших участие в концерте: это пианисты Иванова, Мартьянова, Островский, Попова и слепой пианист Упштейн, скрипачи Лифшиц и Ядрихинский, певец Владимиренко, ученический струнный квартет в составе - Кумзерский, Лифшиц, Масленников и Чулков. В «Майской ночи» солировали учащаяся Горюнова (Ганна) и учащийся Бахтенков (Левко).

По случаю 7-й годовщины существования Музыкального техникума был поставлен 1 акт из оперы «Фауст». Концерт состоялся 13 июня 1926 года в Доме Революции. В постановке приняло участие большое количество учащихся. Прозвучали также Ария Левко из оперы «Майская ночь» Римского-Корсакова, ария из «Свадьбы Фигаро» Моцарта, Песня Ольги ил оперы «Русалка» Даргомыжского, концерты Шумана, Бетховена, Мендельсона и др [19].

9-я годовщина Вологодского музыкального техникума была отмечена Открытым концертом. В программу музыкального вечера входили вокальные номера (учащиеся Ершова, Киселева, Мамаева, Овчинникова), скрипичная музыка (уч. Старчев и Чулков), произведения для фортепиано (уч. Лифшина, Мартьянова, Л. Попова, Г. Попова, Сиземская). Было отмечено «увеличивающее с каждым годом число выступлений по классу сольного пения и техническое улучшение исполнения» [21]. Во втором отделении симфонический оркестр техникума под управлением И.Г. Гинецинского с большим успехом исполнил первую часть Неоконченной симфонии Ф. Шуберта (си-минор) и симфоническую картину М.П. Мусоргского «Ночь на Лысой горе». В исполнении хора прозвучали фрагмент из неоконченной оперы М.П. Мусоргского «Саламбо», хор поселян из оперы А.П. Бородина «Князь Игорь» и хор из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка». Интересно, что в хоре участвовала группа маленьких детей из подготовительного класса музыкального техникума [21].

В 1929 году широко и торжественно отмечался 10-летний юбилей техникума. Состоялось торжественное заседание юбилейной комиссии, была организована выставка, отражающая работу и достижения техникума. Подготовленный к юбилею «отчетно-показательный концерт» был проведен дважды - 7 и 8 мая. В концертах принимали участие студенты Ленинградской и Московской государственной консерватории, а также студенты Вологодского музыкального техникума «О.А. Авринская (пение), С.К. Мацюшевич (рояль); симфонический оркестр техникума под управлением И.Г. Гинецинского, хор - под управлением В.А. Воронина и учащиеся техникума по классам пения, рояля и скрипки» [22].

Прямо на сцене были развешаны плакаты: «Музыку в рабочий быт», «Ритм музыки в трудовые процессы», «Вологодский музыкальный техникум - единственная база музыкального образования на Севере». В фойе были вывешены портреты великих композиторов (Бетховен, Шопен, Римский-Корсаков и многие другие), а также программы прошедших концертов, фотографии учителей и учащихся, учебники и музыкальная литература, множество учебных таблиц и плакатов.

Автор рецензии в газете «Красный Север» особо отмечает, что оба показательных концерта по случаю десятилетия были составлены «весьма интересно, разнообразно и содержательно». В первом концерте приняли участие учащиеся школы первой ступени при музыкальном техникуме: «детский хор в составе до 60 малышей под управлением В.А. Воронина, малолетние пианисты в возрасте от 8 - 10 лет: Упадышева, Мельниченко и Титова, сыгравшие в 6 рук на одном рояле марш Стрибека, Д. Гинецинский (скрипка) и А. Янов (рояль)» [23]. Юные исполнители продемонстрировали свою музыкальность и хороший уровень подготовки.

«Безусловно многообещающими заявили себя и два других выдвиженца музтехникума: пианистка Иванова и виолончелист Кумзерский. Из учащихся техникума выступали скрипач Старцев, делающий большие успехи в технике и выразительности игры; пианисты: Каплина, Масленикова, Упштейн и ученица Мартьянова, с успехом исполнившая концерт Аренского для рояля с оркестром; учащиеся по классу пения Ершова, Зак, Мамаева, Овчинникова, Рынина (впервые выступившая на открытом концерте) и Доронин. Учащимся по этому классу следует работать над улучшением дикции» [23]. Симфонический оркестр под управлением И.Г. Гинецинского «с определенной стройностью и хорошей проработкой» исполнил ряд произведений, в том числе «эффектный и жизнерадостный» «Танец советских матросов» из балета Р.М. Глиэра «Красный мак» [23].

Одним из наиболее ярких концертных «проектов» Вологодского музыкального техникума в 1920-е годы стали Исторические концертыПервым человеком, воплотившим идею «Исторических концертов» в России, был Антон Григорьевич Рубинштейн. В его концертный цикл входило 175 произведений, каждое из которых музыкант сопровождал лекциями по истории фортепианной музыки., в которых приняли участие и учащиеся, и педагоги. Исторические концерты - это особый цикл концертов, которые строятся не только на исполнении музыки, но и на идеях просвещения. Они дают слушателю возможность получить опыт хронологически последовательного восприятия классической музыки, проникнуться ею.

Первая попытка проведения цикла «Исторических концертов» в Вологде была предпринята в 1921 году. Цикл должен был включать в себя 11 концертов-лекций, предполагалось исполнить произведения русских композиторов от Глинки до Стравинского. Исполнение всех произведений планировалось сопровождать вступительными словами о жизни и творчестве композиторов и об исполняемой музыке.

Однако из одиннадцати концертов цикла состоялись только первые два. Первый концерт состоялся 20 апреля 1921 года в Доме Революции и носил название «Русская народная песня и старинный романс». «Вступительное слово было сказано В.А. Штакером. В исполнении принимали участие: хор под управлением В.А. Воронина, Великорусский оркестр под управлением Е.М. Стомпелева, а также солисты - Р.Ф. Нордштрем и Д.Л. Смирнова (пение), которым аккомпанировал С.С. Андреев» [14].

Второй концерт состоялся 25 мая того же года и был посвящен творчеству Михаила Ивановича Глинки. «Концерт предваряло вступительное слово о творчестве великого композитора. Прозвучали музыка к драме Н.В. Кукольника «Князь Холмский», «Камаринская», Тарантелль [Тарантелла] (для хора и оркестра), «Секстет» (для рояля и струнного квинтета), увертюры и арии из опер «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила» и др. Участниками второго Исторического концерта были симфонический оркестр и хор Губнаробраза и солисты: Катко, Костелова, Орлова, Смирнов (пение); Сокальская, Гинецинский и (скрипка), Шварц (альт), Гейльперин (виолончель), Девятков (контрабас)» [3, с. 497].

В 1926 году Вологодский музыкальный техникум вновь наметил проведение цикла «Исторических концертов-лекций». Проведение полного цикла планировалось на 1926 и 1927 годы. Организаторы рассматривали «Исторические концерты» как эффективное средство «пропаганды музыки в рабочих массах» [18].

Первые 2 концерта дублировали темы концертов 1921 года. «Первый концерт проводился трижды: 10, 16 и 18 января. Второй концерт состоялся 2 марта 1926 года. Участие в нём принимали: струнный квартет Музыкального Техникума (И.Г. Гинецинский, С.Н. Маслеников, А.К. Чулков и Б.А. Князев), М.И. Фомичев (бас), слушатели студии по прохождению вокального репертуара: Л.А. Никитина (сопрано) и Н.Г. Бахтенков (тенор), учащиеся техникума по классу рояля» [43]. Часть исполнительского состава осталась прежней, той же, что и в 1921 году.

Известно о проведении в 1927 году еще одного Исторического концерта, посвященного творчеству А.С. Даргомыжского. Он включал в себя вступительное слово о жизни и творчестве композитора, «ряд его романсов и сцену из 3 акта оперы «Русалка» (Князь и Мельник)» [20]. В концерте принимали участие М.И. Фомичев, В.А. Воронин, С.А. Горюнова, и Н.Г. Бахтенков, а так же учащиеся техникума по классу пения и фортепиано. За роялем была Л. В. Сокальская.

Попытка проведения подобных мероприятий Вологодским музыкальным техникумом имеет большое значение. Ведь «Исторические концерты» предлагают слушателям своеобразный экскурс в историю музыки, который значительно отличается от привычной подачи музыкального материала. Одной из главных задач концертов было открытие мира классической музыки неискушенному слушателю и помощь в восприятии этой музыки. Не случайно идея «Исторических концертов» вдохновляла и продолжает вдохновлять многих музыкантов.

Отдельного упоминания заслуживает участие коллектива Музыкального техникума в праздновании столетия со дня смерти Людвига ван Бетховена, которое с размахом отмечалось в Советском Союзе в 1927 году. Центром юбилейных торжеств была Москва, где состоялись многочисленные торжественные мероприятия. Их кульминацией стало исполнение Девятой симфонии под управлением О. Клемперера во время посвященного Бетховену юбилейного заседания с представителями правительственных и общественных учреждений.

В музыкальных учреждениях Сибири по случаю юбилейной даты весной 1927 года прошли обязательные Бетховенские дни. Силами преподавателей Томского музыкального техникума был организован ряд концертов [42].

Столетие со дня смерти Бетховена торжественно отмечалось в Иркутске. Для Бетховенского концерта был специально сформирован симфонический оркестр, в который помимо профессионалов входили и учащиеся музыкального техникума. Судя по отзывам прессы, дирижер, управляющий оркестром, «прекрасно справился со своей сложной задачей, сумев добиться в короткий срок от импровизированного оркестра стройности, чистоты и выразительности звучания» [10].

Кроме того, в Иркутске был проведен цикл из девяти лекций-концертов, так называемых «музыкальных пятниц». Во время проведения «музыкальных пятниц» прозвучали все 32 сонаты композитора, а предшествовали исполнению лекции «Структура сонаты» и «Психологическое обоснование сонатной формы». Каждое исполнение сонаты сопровождалось ее детальным анализом [10].

Преподавателями и учащимися Вологодского Музыкального техникума было подготовлено три бетховенских концерта. На них были исполнены три фортепианных сонаты Бетховена (№ 8 «Патетическая», № 14 «Лунная» и № 17), два фортепианных концерта (№ 1 и № 2), скрипичная соната № 7 (первая часть), а также увертюра «Прометей» в переложении для рояля в 4 руки [5, с. 49]. Известно, что кульминацией Бетховенского юбилея стал большой концерт с участием симфонического оркестра под управлением Гинецинского в Доме Революции [5, с. 49].

Большая часть учащихся Вологодского музыкального техникума, получавших образование и принимавших участие в концертах 1920-х годов, в наши дни забыта. В газетных рецензиях назывались только их фамилии. Единственное исключение - пианист С. Упштейн. Вот что пишет о нем корреспондент газеты: «Судьба, лишившая его одного на самых существенный человеческих благ - зрения, сторицею вознаградила другим удивительным талантом музыканта с абсолютным слухом и исключительной музыкальной памятью, благодаря чему он на память, прослушав своего учителя, запоминает и разыгрывает большие и серьезные музыкальные произведения. Слепой музыкант обладает очень недурной техникой и очень красивым, мягким тоном. И когда слушаешь Упштейна и видишь его уверенное и свободное обращение с инструментом, то понимаешь, что «слепой музыкант» В.Г. Короленко - не плод творческой фантазии великого писателя, а бытовое жизненное явление. От души следует пожелать Упштейну развивать дальше свои способности» [1].

Но некоторые из учащихся впоследствии стали известными музыкантами. Популярным в Вологде певцом стал Николай Бахтенков, более 50 лет прослужил в Кировском (Мариинском) театре трубач и корнетист Даниил Ильич Гинецинский [6]. Но наиболее известным участником вологодских концертов, по-видимому, является Арон Львович Островский, ученик Л.В. Сокальской, в будущем - автор получившего широчайшее распространение учебника по сольфеджио, профессор Ленинградской консерватории, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Узбекской ССР.

А.Л. Островский принадлежал к числу наиболее одаренных студентов Сокальской. По данным М.Г. Долгушиной, в 1924 году на концерте, посвященном 5-летию Вологодского музыкального техникума, «ученик Островский сыграл прелюдию до-диез минор С.В. Рахманинова и участвовал в составе восьмиручного фортепианного ансамбля в исполнении увертюры из оперы М.И. Глинки «Руслан и Людмила», а через два года на концерте, посвященном 7-летию учебного заведения, не только выступал как солист-пианист, но также аккомпанировал певцам и был распорядителем концерта» [7, с. 105]. В зрелые годы Арон Львович вспоминал: «Сколько музыки звучало в нашем старинном городе! Симфонические, камерные, сольные концерты, выступления хоровых коллективов - все это насаждалось, культивировалось на вологодской ниве чудесным, дружным коллективом преподавателей музыкального техникума» [11].

ГЛАВА 2. КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ВОЛОГОДСКОГО МУЗЫКАЛЬНОГО ТЕХНИКУМА В 1930-е ГОДЫ

В 1930-е годы в Вологодский музыкальный техникум сохранил нацеленность на «овладение богатейшим наследием культуры прошлого и на освоение новейших достижений советской науки и советского искусства» [28]. В учебном заведении появились новые исполнительские коллективы, были разработаны новые концертные программы, расширился репертуар, на радио начали проводиться музыкально-образовательные передачи.

Расширение концертной практики в этот период истории Советского государства неоднократно отмечалось в специальной литературе. Усиливается тяга людей к искусству, и «неуклонный рост духовных запросов трудящихся определил собой расцвет народных талантов» [4, с. 12]. Именно в тридцатые годы «выдвинулась плеяда выдающихся мастеров - пианистов, виолончелистов, скрипачей, ровно как и виртуозов, в совершенстве владевших другими музыкальными инструментами» [45, с. 158].

В 1930-е годы техникум оставался центром музыкально-концертной работы города. Сохранились сведения, что только за 1933-1934 учебный год студентами и преподавателями техникума было устроено 90 публичных выступлений, 60 из которых были бесплатными [27].

Одной из задач, которые ставил перед собой техникум, было активное участие в ознакомлении трудящихся города Вологды с лучшими образцами музыкальной культуры прошлого и произведениями советских композиторов.

В 1930-е годы музыкальный техникум включил в план концертной работы подготовку целого цикла Исторических концертов-лекций посвященных творчеству выдающихся западноевропейских и русских композиторов. По-видимому, этот цикл стал новой попыткой реализации идеи, возникшей у коллектива в 1920-е годы. Выше уже говорилось о том, в дважды - в 1921 и в 1926 годах - коллектив техникума предпринимал попытку устройства Исторических концертов. Но если в 1920-е годы речь шла только об исполнении музыки русских композиторов, новый проект предполагал популяризацию творческого наследия как отечественных, так и зарубежных музыкантов.

У каждого концерта была своя тематика.

Западноевропейские композиторы:

1.Музыка Великой французской революции (в концерте целое отделение посвящено Бетховену как выразителю идей Великой французской революции в музыке).

2.Шуберт-Мендельсон (немецкие романтики XIX века).

3.Музыка французских композиторов XIX века (Бизе, Гуно, Сен-Санс и др.).

Русская музыка:

1.Русская народная песня и композиторы-дилетанты начала XIX века (Гурилев, Варламов, Алябьев и др.),

2.Глинка и Даргомыжский.

3.Композиторы Могучей кучки (Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков).

4.Чайковский.

5.Гречанинов, Рахманинов, Аренский.

6.Музыка советских композиторов.

Кроме основного плана концертов, готовились также концерты из произведений Баха и Генделя, в связи с 250-летием со дня рождения, а также концерт произведений Шопена, приуроченный к 125-летию со дня рождения композитора.

В организации концертов участвовали сами исполнители - преподаватели и студенты музыкального техникума, под управлением И.Г. Гинецинского. Также техникум заключил договоры с рядом учебных заведений и культурных организаций о проведении полного цикла исторических концертов-лекций (педагогический институт, сельскохозяйственный институтНынешняя Вологодская государственная молочнохозяйственная академия имени Н. В. Верещагина с 1934 по 1945 носила название Вологодский сельскохозяйственный институт. и др.) [28].

Имеются сведения о проведении лекции на тему «Музыка Великой французской революции», которую прочитала Л.В. Сокальская. Лекция сопровождалась концертом, включающим в себя произведения Гайдна Моцарта и Бетховена, а также народные революционные французские песни. В концерте принимали участие: трио музыкального техникума (И.Г. Гинецинский - скрипка, Б.А. Князев - виолончель, Л.В. Сокальская - рояль) и вокалисты: преподаватель З.А. Орлова, студенты: Голубева и Васильев [26].

Спустя два месяца был организован концерт на тему «Немецкие композиторы романтики XIX века Шуберт и Мендельсон». Концерт проходил в здании музыкального техникума. Участниками концерта были преподаватели и студенты старших курсов.

Важную роль в концертной жизни города продолжали играть отчетные концерты техникума.

Продолжая ранее устоявшиеся традиции, на отчетно-показательных концертах учащиеся музыкального техникума демонстрировали свои умения приобретенные в ходе обучения.

Отчетные концерты музыкального техникума по-прежнему оставались большим событием музыкальной жизни города. На этих концертах публика могла познакомиться с редко исполняемыми музыкальными произведениями. «Такие произведения как «Вальс» Литольфа, интермеццо из оперы «Сельская честь» Масканьи и марш из «Венгерского дивертисмента» Шуберта прозвучали свежо и ново в исполнении народных инструментов» [36]. Учащиеся техникума выступали с разнообразной программой, исполненной с большим мастерством [36].

Корреспондент газеты «Красный Север» В.Ситов в своей статье отмечал, что «отчетные концерты - радостное событие, демонстрирующее только рост музыкального техникума, но и громадный рост музыкальной культуры страны» [36].

Большой отчетно-показательный концерт прошел 23 и 25 марта 1935 года. Огромное впечатление на публику произвели хор и народный струнный оркестр техникума. Руководил оркестром К.В. Козлов, недавно окончивший техникум. «Лирично и красочно прозвучала испиленная хором и оркестром «Степная кавалерийская» из пятойПо-видимому, в статье имеется неточность. Тема песни «Полюшко-поле» входит в Четвертую, а не в Пятую симфонию Л.К. Книппера. симфонии Книппера. Это произведение становится популярным среди студенческой и рабочей молодежи» [36]. Выдающиеся студенты музыкального техникума Н.Г. Бахтенков и Н.М. Комова познакомили публику с «новыми для массового слушателя произведениями Аренского, Римского-Корсакова и Сен-Санса. Скрипач Д. Гинецинский с мастерством исполнил «Рондо» Моцарта-Крейслера» [36]. Также были отмечены певцы Михаил Васильев и Федор Бараев. Они исполнили ряд сложнейших арий и были награждены продолжительными аплодисментами.

Одним из выдающихся достижений музыкального техникума в 1930-е годы стала постановка оперных спектаклей.

В 1935 году, в музыкальном техникуме было решено поставить «одну из выдающихся и сложнейших по исполнению и постановке опер «Царская невеста» Римского-Корсакова» [33].

Полная постановка четырехактной оперы стала первым опытом подобного рода в работе музыкального техникума. Осуществление этой задачи в среднем учебном заведении требовало грамотной работы со стороны руководителей и участников, общий состав которых был 60 человек.

Помимо большой работы по разучиванию оперы возникали трудности в области сценического оформления (декорации, костюмы, грим и т.д.). Помощь музыкальному техникуму оказал городской театр чье руководство «очень отзывчиво отнеслось к начинанию музтехникума» [33].

Еще одна проблема была связана с существенными расходами на постановку целой оперы. Это заставило музыкальный техникум «обратиться в профсоюзным организациям города, предприятиям и учебным заведениям с просьбой оказать необходимую поддержку в осуществлении этого большого культурного начинания путем организации широкого просмотра оперы трудящимися г. Вологды и учащимися в порядке культпоходов» [33].

«При широкой поддержке и помощи руководящих городских организаций и всей общественности» [33] в июне 1935 года осуществилась постановка «Царской невесты».

В «Красном Севере» был опубликован ряд посвященных опере отзывов партийных и хозяйственных руководителей:

«Очень хороший спектакль. В условиях Вологды такая постановка - большое достижение. Руководством и педагогическим составом техникума проделана большая работа» - говорил председатель горсовета тов. Богданов.

«Впечатление от спектакля прекрасное. Игра студентов - сверх ожидания. Голоса звучали хорошо. Мы приехали из совхоза целым коллективом и все наши смотрели спектакль с большим вниманием» - заместитель начальника политотдела совхоза «Молочное» А.И. Мельников.

«Я не ожидал от техникума такой огромной и интересной работы как постановка целой оперы. Очень хороша Комова, прекрасно играющая Любашу» - руководитель музыкальной части гортеатра Ф. Воронин[37].

Постановка музыкального техникума настолько впечатлила зрителей, что городским советом был поставлен вопрос о создании при музыкальном техникуме оперной студии.

Огромную роль в подготовке оперы сыграли преподаватели техникума. Дирижер оркестра И.Р. Гинецинский добился от немногочисленного по составу оркестра не только отличного звучания, но и «великолепного понимания исполняемой оперы» [34]. Хормейстер, преподаватель В.А. Воронин, дал вполне спаянный, хороший по качеству хор» [34]. И хор и оркестр, помимо подготовки к операм, вели подготовку и другого репертуара, а также зачастую сопровождали спектакли гастролирующих оперных групп из Москвы и Ленинграда [12, c. 26].

«Работу техникума следует горячо приветствовать. Оперу следует прослушать широким массам» [34] - пишут авторы статьи о постановке «Царской невесты» Н. Болотова и Н. Логинов.

Уже в 1937 году была целиком поставлена опера «Русалка» А.С. Даргомыжского, при участии выпускников техникума. Однако не все в этой постановке оказалось удачным. «В.Ф. Добрякова, несмотря на сильный голос не смогла полностью справиться с ролью княгини. Для этого ей не хватило уменья

держаться на сцене и оживлять свою роль необходимой актерской игрой» [38].

Н.Г. Бахтенкову, играющему Князя, «удалась музыкальная часть взятой на себя роли, он легко и свободно исполнял все арии. Однако отсутствие игры сказывалось все время и в самых острых моментах» [38].

«Голос Казеннова, заглушаемый оркестром и хором вместо пения переходил на тусклый, неразборчивый речитатив, был еле слышен и не доводил до слушателя текстовых слов арии. Игра Казеннова никак не смогла скрасить почти отсутствующий голос. Взамен глубоко трагического образа сумасшедшего отца утопленницы, на сцене, суетливо подпрыгивая, метался юродивый слабоумный старичок, старательно потрясающий своими пестрыми лохмотьями» [38]. И все же автор статьи утверждает, что «даже при наличии указанных нами недостатков, в игре исполнителей, какие нужно учесть и устранить, постановка «Русалка» еще раз убеждает в том, что в Вологодском музыкальном училище растут новые молодые и талантливые кадры, овладевающие ценностями всей музыкальной культуры» [38].

Оркестр под управлением Гинецинского, состоящий из 12 человек, справился со сложнейшей задачей - передать замысел одного из лучших русских композиторов. Так же не остались без внимания балетные номера. «Балетмейстер Е.В. Башинцева хорошо и ярко поставила балетные номера - хороводы и пляски цыган» [38].

В связи с постановками опер следует особо отметить огромную работу преподавателя оперного класса музыкального техникума - профессора Дарьи Михайловны Мусиной. По мнению современников, в своих постановках она смогла доказать, что «студенты техникума, рабочие и колхозники, первый раз выступающие на сцене в большой вещи, могут дать образцы работы хорошего качества» [34].

Дарья Михайловна Мусина-Пушкина - человек удивительной и сложной судьбы - представительница древнего дворянского рода, талантливая актриса и режиссер-постановщик. В 1910-1920 годы она, развивая традиции знаменитой Айседоры Дункан, «сыграла значительную роль в становлении Нового танца и истории изучения свободной пластики в России... Она утверждала и пропагандировала искусство движения и пластики, построенное на синтезе искусств, как и пластическую культуру, построенную на культе тела, жеста, позы» [2].

С ранних лет Дарья Мусина обладала яркими музыкальными и артистическими способностями. Природа одарила ее необычайным голосом, тембр которого определяли, как «необыкновенно женственный, теплый, красивый, заключающий в себе чарующую выразительность» [2].

С юности Дарья Мусина была знакома с Антоном Павловичем Чеховым и даже была близка с его сестрой Марией. В ее доме часто собирались известные люди, такие как Федор Иванович Шаляпин, Айседора Дункан, Вера Федоровна Комиссаржевская и многие другие.

Дарья Мусина закончила Ленинградскую консерваторию по классу вокала, а также училась в Греции и во Франции. Более двадцати лет она была артисткой Императорского Александрийского театра, но после третьего замужества оставила сцену и занялась преподавательской деятельностью, заняв должность профессора Ленинградской консерватории.

В консерватории и вне ее стен Дарья Мусина с интересом преподавала ученикам методику сценического движения Франсуа Дельсарта, но в 1931 году она была вынуждена оставить должность профессора консерватории. Мусина отправилась вслед за мужем, который был арестован и сослан в Вологду.

В те годы Дарья Михайловна включилась в работу Вологодского музыкального техникума, где преподавала вокал, а также занималась постановками опер. Она умела разглядеть талант в своих учениках и очень верила в них. Ее преданность делу, талант и энтузиазм вдохновляли студентов и способствовали успешным постановкам опер. Именно благодаря ей в короткие сроки были поставлены сцены из опер «Кармен», «Евгений Онегин», «Паяцы», а также оперы «Служанка-госпожа», «Царская невеста» и «Русалка» [2].

Еще несколько постановок были приурочены к главному событию 1934 года - 15-летию Музыкального техникума.

В преддверии большого праздника преподаватели и студенты музыкального техникума организовали несколько показательных концертов в Архенгельске. «Выступили лучшие преподавательские и студенческие силы: И.Г. Гинецинский, А.В. Сокальская, Б.А. Князев, Ф.А. Бараев, М. Васильев и др.» [30]. Концерты получили положительную оценку слушателей. Особенно хорошие отзывы были о выступлении студента М. Васильева.

«16 марта бригада дала концерт в АЛТИАЛТИ - Архангельский лесотехнический институт. В настоящее время - Северный Арктический федеральный университет., 17 - в клубе им. т. Постышева на 25 лесозаводеВ наши дни ЗАО “Лесозавод 25” является крупнейшим лесопильным комплексом на Северо-Западе России. Предприятие входит в группу компаний «Титан», объединяющую более 20 предприятий на территории Архангельской области и за ее пределами. Предприятие специализируется на распиловке еловых и сосновых пород, а также на производстве топливных гранул.. 18 состоялся открытый концерт в большом зале Дома советов 20 марта бригада дает концерт в клубе «КОР»Дворец культуры Вологодского отделения Северной железной дороги был открыт в 1931 году. Первоначально он назывался «Клуб 10-летия Октябрьской революции» (КОР), и это название можно услышать от вологжан и в настоящее время. В 1945 году клуб переименован в Дворец культуры железнодорожников (ДКЖ) для самодеятельных кружков» [30]. По словам И.Г. Гинецинского, в рамках юбилея, «отчетными концертами будут охвачены не только предприятия Вологды, но также и «Сокола», и «Свердлова»Имеются в виду крупные предприятия целлюлозно-бумажной промышленности г. Сокол Вологодской области. Целлюлозно-бумажная фабрика «Сокол», ведущая свою историю с 1896 года, в наши дни входит в Сухонский ЦБЗ. Решение о строительстве в Соколе еще одного завода с объемом производства более миллиона пудов целлюлозы в год было принято в 1911 году. В 1919 году заводу было присвоено имя председателя ВЦИК Якова Свердлова. В 1951 году завод был переименован в Сухонский целлюлозно-бумажный комбинат. С 2015 года - ООО «Сухонский картонно-бумажный комбинат». [30].

Концерты в Архангельске проводились несколько дней. Отдельно проводились для учащихся школ и рабочих. Большое число рабочих заинтересовалось условиями приема и обучения в музыкальном техникуме, на основе чего «можно сделать безошибочный вывод, что устройство концертов для рабочих сыграет большую роль в наборе в техникум, увеличится тяга рабочих к овладению искусством музыки» [31].

В концертах участвовали: трио музыкального техникума в составе преподавателей Л. В. Сокальской (ф-но), И. Г. Гинецинского (скрипка) и Б. А. Князева (виолончель), а также студенты: М. Васильев (тенор), М. Голубева (сопрано), Ф. А. Бараев (баритон), Н. И. Комова (меццо-сопрано) и С. Шалавина (рояль). В программе: трио - Чайковского, сцена из 1 акта оперы «Севильский цирюльник Дж. Россини (в камерном исполнении), арии из опер, романсы и произведения для виолончели и скрипки [31].

Впоследствии в честь юбилея был запланировал ряд концертов в Доме партии, в Доме Красной Армии, на радио. «Техникум стремится войти в тесный контакт с общественностью» [32]. В период подготовки к юбилею руководители техникума напечатали ряд статей об истории учебного заведения, росте самодеятельности, освоении классической музыки и музыкальной культуре Советского Союза [32].

В показательных концертах, посвященных 15-летию техникума, приняли участие ученики музыкальной школы. «Талантливые малыши муз. школы смело, четко и уверенно исполняют свои номера» [32].

Имеются сведения о нескольких концертах, на которых звучала различная фортепианная, скрипичная и хоровая музыка. Из инструменталистов техникума выступили: пианистка Мальгинова, из певцов - Карпова (сопрано), Бахтенков (тенор), Баклановский (баритон) и А. Казеннов (бас). Аккомпанировала Е.Э. Лерчер.

В программах следующих концертов исполнялся первый акт из оперы «Севильский цирюльник» Россини под руководством Д.М. Мусиной, заключительная сцена из оперы «Евгений Онегин» Чайковского, а также сцена в таверне из оперы «Кармен» Бизе. Оперные постановки дополняли выступления солистов, сопровождаемые оркестром под управлением Гинецинского.

Кроме сольных номеров звучали коллективы муз. техникума: хор, струнный квартет, ансамбль баянистов [24].

В одной из статей «Красного Севера» говорится: «Как богато, как ярко, как многообещающе молодо и свежо звучало торжественное заседание и концерт, посвященные пятнадцатилетию краевого муз. техникума. Это было широкое и полное признание музыки, как полноценного орудия в борьбе за социализм. Представители края, городских партийных и советских организаций, красноармейцы, рабочие приветствовали первых создателей в Вологде музыкальной культуры - ударников социалистического искусства, учителей и организаторов И.Г. Гинецинского, Л.В. Сокальскую, Б.А. Князева и других товарищей, добившихся создания на бывшем «полудиком» Севере передового муз. заведения» [25].

Поздравить юбиляров приехали коллеги из Ленинграда, Иваново-Вознесенска, Архангельска, Ярославля, Тотьмы, Няндомы. Со всех концов страны были получены телеграммы с приветствиями и поздравлениями. «Муз. техникум - большой друг нашей героической Красной армии. Политотдел стрелковой дивизии и Дом Красной армии в своем приветствии с удовлетворением отметили, что «коллектив техникума всегда правильно понимал свои задачи в отношении культурного шефства над Красной армией и своей работой содействовал боевому, политическому и культурному воспитанию бойца и командира» [25].

«Приветствовавший от имени городского комитета ВКП(б) и городского совета тов. Леонтьевский поздравил руководителей и организаторов техникума с большой победой на культурном фронте и выразил уверенность , что муз. техникум и в будущем останется одним из передовых ударников новой культуры нового социалистического Севера» [25]. Лучшей наградой для техникума была «теплая, дружеская встреча, с какой аудитория приветствовала юбиляра, а также сознание того, что небольшая муз. школа выросла в единственный в крае техникум по воспитанию муз. кадров» [25]. Вечер продолжался концертом из трех отделений, где была показана работа всего коллектива техникума по воспитанию полноценных исполнителей, а так же «по освоению музыкальной культуры прошлого и продвижении новой современной музыки» [25]. В этом концерте удалось показать большой творческий рост студентов и отразить проделанную педагогами работу. Ученики музыкальной школы также исполнили несколько хоровых номеров под управлением В.А. Воронина, что служило показателем творческих способностей у подрастающего поколения.

Был исполнен первый акт оперы «Севильский цирюльник» под Руководством Д.М. Мусиной. «Главные роли ярко и красочно были исполнены токарем ВРЗ Ф.А. Бараевым (Фигаро) и сапожником М. Васильевым (Альмавиво) [Так! - Е.П.]»[25]. Они продемонстрировали высокую технику исполнения.

Также известно, что в рамках юбилея проводился концерт ленинградских артистов, выпускников техникума, которые впоследствии окончили Ленинградскую консерваторию и стали работать «на столичной оперной сцене и концертной эстраде» [25]. Выступали певцы А.М. Разварин и О.А. Авринская, а также скрипач М.Л. Лифшиц, который обучался в классе И.Г. Гинецинского. Все они по окончании Лениградской консерватории стали профессиональными артистами и вели активную исполнительскую деятельность. В этом концерте приняло участие трио в составе преподавателей Л.В. Сокальской, И.Г. Гинецинского и Б.А. Князева. Этим выступлением они отметили 10-летие совместной концертной работы.

Заключительный концерт музыкального Техникума включал в себя второй акт из оперы «Кармен» и заключительную сцену из оперы «Евгений Онегин». В концерте исполнялись музыкальные сочинения местных авторов: хоровое произведение преподавателя техникума Н.А. Галкина, написанное на слова студента Шергина, а также массовая песня, написанная заведующим Архангельской музыкальной школой Петровским. Оба произведения специально писались к 15-летнему юбилею техникума.

«Юбилей муз. техникума был большим и радостным праздником всей общественности Вологды и всего Севера» - констатировал корреспондент областной газеты [25].

Помимо юбилейных концертов, техникум ежемесячно проводил десятки выступлений. «Дом Красной армии, колхоз «Инициатор», радиоузел, паровозное депо, ветеринарный институт - вот маршруты студентов музыкального техникума, организующих концерты для рабочих, колхозников, студентов, красноармейцев» [29]. Благодаря постоянным концертам практикуются и развиваются будущие «мастера советского искусства» [35].

В 1930-е годы, помимо большого количества концертов, распространение получили исполнительские конкурсы.

Известно об участии некоторых студентов Вологодского музыкального техникума во Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей. Отбор на этот конкурс проходил в Москве и Ленинграде. «Несмотря на то, что рядом с нашими студентами выступали законченные артисты с образованием консерватории, тт. Васильев и Бараев показали настолько хорошие успехи, что т. Бараев принят на сцену Ленинградского Академического оперного театра, а т. Васильев признан достойным участия на всесоюзном конкурсе» [35]. «Музыкальный техникум одержал крупнейшую победу в подготовке музыкантов - исполнителей из среды рабочих» [35]. Директор музыкального техникума А.А. Гривцев сделал заявление о том, что «весь коллектив техникума утроит свои силы и энергию в подготовке высококвалифицированных работников из среды рабочих и колхозников нашей социалистической родины» [35].

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

музыкальный техникум концерт

Провинциальные музыкально-образовательные учреждения «в удалении от столиц… выполняют не только возложенные на них образовательные и воспитательные задачи… Одним из широко распространенных и исторически устойчивых аспектов работы музыкальных классов, школ, училищ, факультетов была и остается организация публичных концертов и музыкальных вечеров» [8, с. 209]. Эту мысль как нельзя более подтверждает концертная деятельность Вологодского музыкального техникума в 1920-1930-е годы. Многочисленные концертные выступления учащихся и преподавателей сыграли важнейшую роль в развитии музыкальной культуры нашего Северного края.

С первых лет своего существования Вологодский музыкальный техникум стал связующим звеном между людьми и искусством. Обращенные к широкой публике концерты, лекции, музыкальные вечера стали одним из важнейших и наиболее востребованных аспектов работы музыкальных техникумов по всей стране. Музыкальные мероприятия, организованные силами техникума, знакомили слушателей с лучшими образцами классической музыки и современным искусством, вызывали положительные отклики, пробуждали интерес и привлекали все новую публику в концертные залы. Благодаря усилиям педагогов, прежде всего руководителя оперного класса Д.М. Мусиной, в 1930-е годы студентами техникума было поставлено несколько оперных спектаклей.

Музыкальный техникум «в порядке общественной работы» стремился содействовать музыкальному просвещению масс. Благодаря активной концертной деятельности педагогов и учащихся возрос интерес к музыке среди трудящихся, часть которых впоследствии обучалась в техникуме.

Студенты техникума в процессе учебной деятельности получали большую концертную практику, вследствие чего становились полноценными концертными исполнителями и в дальнейшем могли реализовать себя.

Концертно-просветительская деятельность музыкального техникума в 1920-1930-е годы постепенно расширялась, как расширялась и потребность людей в духовном развитии. Работу учебного заведений высоко ценили не только жители Вологды, но и близлежащих регионов, которые исполнительские коллективы техникума неоднократно посещали с гастролями.ЛИТЕРАТУРА

1. Аз. Музыкальный Техникум и его дальнейшая судьба // Красный Север. - 1922. - № 80. - 11 апреля.

2. Актриса Александрийского театра. Электронный ресурс. https://www.liveinternet.ru/users/margareetta/post377

3. Александрычева, М.В. Исторические концерты в Вологде в начале 1920-х годов / М.В. Александрычева // Молодые исследователи - регионам: Материалы Международной научной конференции. В 3-х тт. - Вологда: ВоГУ, 2016. - Т. 2. - С. 497-498.

4. Барановская, Р.И. Советская музыкальная литература / Р.И. Барановская, М.С. Брук, А.А. Иконников и др. - Москва: Музыка, 1972. - 579 с.

5. Герасимова, С.Л. Рецепция творчества Бетховена в Вологде 1920-х годов / С.Л. Герасимова // Музыкальная культура и образование: инновационные пути развития. - Ярославль: РИО ЯГПУ, 2017. - С. 48-50.

6. Гинецинский, Д.И. Интервью Даниила Гинецинского. Электронный ресурс. http://cultinfo.ru/interview/interview-2005/interview-daniil-ginetsinskij.php

7. Долгушина, М.Г. Выпускники Московской консерватории в Вологде / М.Г. Долгушина // Московская консерватория в ее историческом развитии (к 150-летию со дня основания): Мат-лы всеросс. конференции. - Москва: НИЦ «Московская консерватория», 2016. - С. 103-110.

8. Долгушина, М.Г. Концерты учебных заведений и музыкальная жизнь Вологды: к проблеме сохранения традиций / М.Г. Долгушина // Традыцыі і сучасны стан культуры і мастацтва: мат. Міжнароднай навук.-практ. канф. - Мінск: Права і эканоміка, 2014. - С. 209-212.

9. Измайлова, М.Н. Музыкальное образование взрослых в Вологде 1930-х годов / М.Н. Измайлова // Музыкальная культура и образование: инновационные пути развития. - Ярославль: РИО ЯГПУ, 2017. - С. 57-59.

10. Иркутский музыкальный колледж. Электронный ресурс. http://muzcollege-irk.ru/students/speciality/14-history

11. История колледжа. Официальный сайт Вологодского областного колледжа искусств. Электронный ресурс. http://www.muscollege.ru/home/istoriya-kolledzha

12. Кириллова, Э.А. Вологодский музыкальный колледж / Э.А. Кириллова. - Вологда: б.и., 2008. - 304 с.

13. Кириллова, Э.А. Вологда музыкальная: век ХХ / Э.А. Кириллова; Л.Ф. Павлова. - Вологда: б.и, 2001. - 303 с.

14. Красный Север. - 1921. - № 18. - 19 апреля.

15. Красный Север. - 1922. - № 117. - 27 мая.

16. Красный север. - 1925. - № 124. - 2 июня.

17. Красный север. - 1925. - № 128. - 6 июня.

18. Красный север. - 1926. - № 7. - 10 января.

19. Красный север. - 1927. - № 126. - 6 июня.

20. Красный Север. - 1927. - № 18. - 22 января.

21. Красный север. - 1928. - № 125. - 31 мая.

22. Красный Север. - 1929. - № 101. - 4 мая.

23. Красный Север. - 1929. - № 107. - 14 мая.

24. Красный Север. - 1934. - № 105. - 8 Мая.

25. Красный Север. - 1934. - № 111. - 15 Мая.