Социально-политические мотивы в песенном творчестве Г.М.Т. Самнера (Стинга)
Рассмотрен социально-политический мотив как один из ведущих мотивов в творчестве Стинга. Прикладная ценность исследования заключается в возможности использования его результатов в лекционных курсах по истории английской музыкальной культуры ХХ века.
Рубрика | Музыка |
Вид | статья |
Язык | русский |
Дата добавления | 10.05.2018 |
Размер файла | 18,3 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
СОЦИАЛЬНО-ПОЛИТИЧЕСКИЕ МОТИВЫ В ПЕСЕННОМ ТВОРЧЕСТВЕ Г.М.Т. САМНЕРА (СТИНГА)
Бурдь Т.В.
Бакалавр, Кубанский Государственный Университет
Аннотация. В статье рассмотрен социально-политический мотив как один из ведущих мотивов в творчестве Стинга. Прикладная ценность исследования заключается в возможности использования его результатов в лекционных курсах по истории английской музыкальной культуры ХХ века.
Ключевые слова: социально-политический, мотив, творчество.
Burd T.V. Sociopolitical motives in the sting's songs lyrics
Abstract. This article considers sociopolitical motives as one of the central motives in the Sting's songs lyrics. An applied value of this research is in the possibility of using its results in a course of lectures on the history of English musical culture.
Keywords: sociopolitical, motive, art.
Общественно-политические мотивы занимают в творчестве Стинга значимое место наравне с любовной или философско-медитативной лирикой. Катаклизмы и мировые конфликты истории второй половины 20 века, которые хронологически совпали с жизнью Стинга, нашли воплощение в проникновенной лирике.
Итогом наблюдений за современностью стал мотив «разрушающейся» цивилизации: What's to become of our future? Who knows what to do? » (Что случилось с нашим миром? Кто знает что делать?), see the churches fall (смотри, церкви рушатся), the whole world's destruction (разрушение целого мира). Кризисное состояние мира затрагивает человеческие и общественные отношения «люди готовы были поубивать друг друга», «газеты жаждали крови». Автор рисует картину разрушенного мира, находящегося в руинах: there's bloodless moon where the ocean died (бескровная луна над местом смерти океана), the city lies in the ruins (город лежит в руинах). Мотив кризисного состояния цивилизации сопровождается поисками причин этого состояния, которое понимается Стингом как злоупотребление властью политической, экономической и духовной.
Ключевым эпитетом является образ мира, покинутого богом «If God is dead and an actor plays his part» (если Бог умер, а его роль исполняет актер). Для создания этого образа используется смысловое поле «смерть», такие образы как death's bitter trade (злейшая торговля смертью), deadly toy (смертельная игрушка), tombstone (надгробная плита), deadly weapons (смертельное оружие). Мотив кризисной цивилизации, характерный для искусства 20-21 вв., получает в текстах Стинга зримое воплощение как мертвого, разрушенного мира. Наиболее употребительными являются глаголы: destruct (разрушать), bury (хоронить), stained in the blood (запятнать кровью), blow up (взорвать).
В своих размышлениях о причинах такого состояния мира Стинг рисует нам образ «других». Это собирательный, обобщенный образ, не имеющий четкого контура, объединенный местоимением «они» или «вы». В образ «их» попадают конкретные политические деятели (Хрущев, Пиночет, Рейган) и собирательные образы генералов и промышленников.
Впервые этот образ появляется в песне «We work the black seam» («Мы разрабатываем черный пласт»), которая была написана во время забастовки шахтеров. Здесь возникает образ некоего условного промышленника, опасного и безумного: your dark satanic mills have made redundant all our mining skills» (ваши темные сатанические заводы сделали наши шахтерские навыки ненужными), they build machines that they can't control» (они сооружают машины, которыми не могут управлять). В песне «Children's crusade» («Детский крестовый поход») - это тучные генералы, которые находятся в безопасности за спинами солдат (corpulent generals safe behind lines). Или же политики, которые инвестировали в угнетение, коррупцию и жестокость (invested in oppression, investing in corruption, invest in every tyranny), и даже поэты и священники, которые благодарят за данные им места (Poets, priests … have words to thank for their positions).
Любопытной чертой творчества является его диалогичность. В песнях он выступает в роли обличителя: and you invested in this prison /from which you never got released (и ты вложил средства в эту тюрьму,/ из которой тебя никогда не выпустят). Стинг обращается к своим персонажам, выражает несогласие или протест, высказывая собственное мнение: Hey Mr. Pinochet/ You've sown a bitter crop (Эй, мистер Пиночет, ты посеял горький урожай), Стинг хочет доказать им, что они неправы. Он пытается вразумить их и указать на ошибки и пороки, которые ведут к разрушениям: you know the war can make you rich my friend (и ты знаешь, что война может обогатить тебя, мой друг), it's foreign money that supports you/ one day the money's going to stop, /no wages for your torturers, /no budget for your guns (эти деньги чужих стран, которые поддерживают вас - /однажды их поток прекратится, /не будет ни зарплат для ваших палачей, /ни бюджета на ваше оружие). Стинг говорит, что все, что они делают - неразумно - history's lessons drowned in red wine (уроки истории утонули в красном вине), и называет войну игрой бессмысленного фарса (a game of charades). В этом и заключается его активная гражданская позиция.
Одним из образов, связанных с собирательным образом зла является образ «войны»: the world is ruled by Bellophiles (миром управляют Bellophiles). Стинг жил в период холодной войны, как раз тогда он и написал песню «Russians» («Русские», 1985г.) в которой говорится: «there's no such thing as winnable war» (нет войны, в которой можно победить), и к какой бы политической системе не принадлежало государство, мы все люди и не стоит об этом забывать: we share the same biology (у нас одна биология). Война противопоставлена здравому смыслу и осмысливается как безумие. Также, Стинг неоднократно говорит о том, что война-это игра политиков (we're survivors of a game of chance - мы - оставшиеся в живых, в этой игре случая), игра бессмысленного фарса (a game of charades) и мы в ней пешки (pawns in the game). Он верит в то, что разум превыше силы (in reason over might), и что рано или поздно, когда все земные войны закончатся (when all he earthy wars are over), - наступит мир на земле.
Антагонистом образа «они» является образ «мы». Он включает в себя русских, чилийских женщин, рабочих шахт, африканских детей поколение, ставшее рабами опиума (opium slave). Объединяет этих персонажей их зависимое, подчиненное, порой, трагическое положение. Мы видим и жертв политической системы в песне «They dance alone» («Они танцуют один»): their anguish is unsaid (их страдания не высказаны); безмолвствующий народ в тоталитарном обществе в «Russians» («Русские»): I hope the Russians love their children too (я надеюсь, русские тоже любят своих детей); участников исторических событий в «We work the black seam» («Мы разрабатываем черный пласт»); и людей, не справившихся со своими проблемами в «Children's crusade» («Детский Крестовый поход»). Общим является также стремление этих персонажей поддержать и сохранить жизнь: we walk through ancient forest lands and light a thousand cities with ours hands (мы гуляем по старинным лесам и освещаем своими руками 1000 городов), we tunneled inside the nation's soul (мы рыли туннели в душе нации), we work the black seam together (мы разрабатываем черный пласт вместе).
Интересно этот образ представлен в песне «Children's crusade» («Детский Крестовый поход»). Как объясняет Стинг в одном из своих интервью [http://www.songfacts.com/detail.php?id=8203], в песне говорится о трех исторических эпохах. Первая эпоха-- детские крестовые походы, которые имели место в 11 веке, когда детей набирали под видом борьбы за Священную землю, а на самом деле, продавали в рабство в Северную Африку. Второй эпизод -- Первая мировая война (Young man, soldiers, nineteen fourteen marching through the country they'd never seen/ Молодежь, солдаты, 1914.Маршируя по странам, которых они никогда не видели), когда молодых ребят отправляли на поля сражений воевать и погибать по причинам, которых они даже не понимали (Virgins with rifles, a game of charades/ Невинные с винтовками, игра бессмысленного фарса). Третья эпоха -- Англия восьмидесятых годов 20 в., а конкретно, торгово-развлекательный квартал Сохо, где наркотики уносят человеческие жизни также как и крестовые походы в средневековье, и мировые войны: poppies for young man, death's bitter trade… (опиум для молодежи - жестокое дело смерти…). Итак, Стинг проводит связь между детьми (жертвами крестовых походов), солдатами (жертвами Первой Мировой войны) и молодыми наркоманами (жертвами современного мира). Подчеркивая тем самым, что из века в век, «зло» принимает разные обличия.
Ситуация, в которой находятся эти персонажи, вызывает протест как у автора так и у них самих. Чилийские женщины, голодающие дети, поколение наркоманов - все они протестуют в доступной им форме: they dance (они танцуют), marching through countries (маршируют по странам), we matter more than pounds and pence (мы стоим больше, чем футы и пенни). К примеру, песня «They dance alone» («Они танцуют одни») является символическим жестом, адресованным чилийскому диктатору Аугусто Пиночета, режим которого убил тысячи людей в период с 1973-1990гг. Это своеобразная песня-протест, метафора, обращенная к скорбящим чилийским женщинам, танцующим на улице национальный танец «квека» в обнимку с фотографиями своих любимых: мужьями, отцами, братьями, сыновьями: They dance alone. It's the only form of protest they're allowed» (Они танцуют одни. Это единственно дозволенная форма протеста).
Выражая протест, лирический герой говорит, что противовесом бессмысленному и безумному является разум. Поэтому в ПЕСНЕ КАК НАЗЫВАЕТСЯ, ключевой является следующая фраза: you may have won this war we're fighting/ but would you tolerate the peace? (возможно, ты выиграл эту войну между нами, /но смиришься ли ты с миром?). Он призывает остановиться и разумно подойти к осмыслению того, что происходит, призывая, тем самым, к взаимопониманию.
Заметим, что от песни к песне растет степень соучастия лирического героя в описываемых событиях. В композициях «Russians» («Русские») и «Children's crusade» («Детский Крестовый поход») лирический герой придерживается нейтралитета. Два раза он повторяет фразу «I don't subscribe to this point of view» (я не подписываюсь под такой точкой зрения), с которой он обращается как к Хрущеву, который является «угрозой», так и к Рейгану, который является защитником.
В отличие же от предыдущих песен, в композициях «Another day» («Другой день») и «They dance alone» («Они танцуют одни») ощущается полная вовлеченность автора в происходящее, в социальную и политическую ситуацию, которую он описывает с такой болью: we're survivors of a game of chance (мы остались в живых в этой игре случая), I survive this dislocation (я переживу эти неурядицы). Огромное воздействие оказывают эпитеты, используемые при описании танца с «потерянными», «мертвыми», «невидимыми». Он говорит: their anguish is unsaid (их мучения невозможно выразить словами), они танцуют с «отцами», «сыновьями», «мужьями», жертвами политической системы. Личные переживания настолько сильны, что в последней строфе герой смело обращается к виновнику происходящего со словами: «Hey Mr.Pinochet you've sown a bitter crop» («Эй, Мистер Пиночет, ты посеял горький урожай»). Сильная концовка заставляет обратить внимание на серьезность происходящего: сan you think of your own mother dancing with her invisible son (можете ли вы представить себе свою собственную мать, танцующую с невидимым сыном?). В песне же «This war» («Эта война») лирический герой является центральным персонажем и он от своего лица передает мысли и чувства, обуреваемые им: yes, I'm the soul of indiscretion/ I was cursed with x-ray vision/ I could see right through all the lies you told (да, я неосторожная душа,/ мое проклятие -- рентгеновское зрение/ я вижу насквозь всю ложь, что ты говоришь).
Итак, мотивы разрушающейся цивилизации, зла, жертв социальной и политической несправедливости, а также мотив протеста, вписаны в контекст современности. Лирический герой является проводником между мыслями автора и слушателями, а также, является представителем своего поколения людей, с уже четко сформировавшимися взглядами на мир и развитие цивилизации.
мотив песенный творчество стинг
Литература
1. Discography [Электронный источник] : http://www.sting.com (дата обращения: 14.09.2012).
2. Rolling Stones Magazine [Электронный источник] : http://www.rollingstone.com (дата бращения: 11.10.2012).
3. Songfacts [электронный источник] : http://www.songfacts.com/detail.php?id=548 (дата обращения: 03.10.2012).
4. Sting “Russians” [Электронный источник] : http://www.studymode.com/essays/Sting-96860.html (дата обращения: 17.09.2012).
5. Sting in Russia/ Interview in English : http://www.youtube.com/watch?v=GHcsGZzJWds (дата обращения: 23.10.2012).
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Опубликованные книги в России о творчестве Стинга. Краткая биография и творческий путь Стинга (настоящее имя Гордон Мэттью Самнер). Анализ песни "Englishman In New York" из альбома "Nothing Like The Sun". Характерные особенности творчества Стинга.
реферат [2,4 M], добавлен 14.10.2010История чешской скрипичной музыкальной культуры от ее истоков до XIX века. Элементы народности музыки в творчестве выдающихся чешских композиторов. Биография и творчество чешского композитора А. Дворжака, его произведения в жанре смычкового квартета.
реферат [31,1 K], добавлен 19.05.2013Изучение истории возникновения жанра романса в русской музыкальной культуре. Соотношение общих признаков художественного жанра и особенностей жанра музыкального. Сравнительный анализ жанра романса в творчестве Н.А. Римского-Корсакова и П.И. Чайковского.
реферат [86,4 K], добавлен 26.10.2013Роль хорового концерта как самостоятельного художественного произведения в истории русской профессиональной музыки, его расцвет в творчестве Д. Бортнянского и М. Березовского. Основные закономерности партесных концертов и музыкальной стилистики канта.
реферат [25,4 K], добавлен 07.12.2009Характерные особенности музыкального романтизма. Противоречия в развитии немецкой музыки второй половины XIX века. Краткая биография композитора. Ведущие жанровые области в творчестве И. Брамса. Особенности ладово-гармонического языка и формообразования.
курсовая работа [59,9 K], добавлен 08.03.2015Противоречия культурной глобализации. Трансформация музыкальной культуры в глобализующемся мире. Основания исследования музыкально-культурной традиции. Специфика музыкально-культурных традиций. Трансляция традиционных музыкальных культур в России.
дипломная работа [82,3 K], добавлен 08.07.2014Курмангазы Сагырбайулы - казахский народный музыкант, композитор, домбрист, автор кюев. Биография; национальные традиции, природа края в творчестве поэта. Влияние Курмангазы на развитие казахской музыкальной культуры, его популярность сегодня; память.
презентация [1,5 M], добавлен 19.05.2011Жанр фортепианного концерта второй половины ХХ века. Творчество Альфреда Шнитке, жанр фортепианного концерта в творчестве композитора. Концерт для фортепиано и струнного оркестра (1979) в контексте символики творческого мышления Альфреда Шнитке.
дипломная работа [57,9 K], добавлен 16.06.2010Особенности джазовой культуры и ее влияние на академическую и авангардистскую музыку, живопись и литературу. Выявление особенностей разработки джазовой темы в творчестве Ф. Фицджеральда. Коннотация пустотности в романе Г. Гессе. Развитие джаза в Европе.
курсовая работа [45,1 K], добавлен 15.05.2019Хоровой концерт петербургского музыканта Дмитрия Смирнова на стихи Анненского "Кипарисовый ларец". Эстетические аспекты в творчестве Иннокентия Анненского и Дмитрия Смирнова как чистых лириков. Анализ тонально-гармонического аспекта музыкальной пьесы.
курсовая работа [162,2 K], добавлен 21.03.2015