Организация деятельности филармоний в североазиатском регионе на рубеже ХХ–ХХI столетий

Размещено на http://www.allbest.ru/

Организация деятельности филармоний в североазиатском регионе на рубеже ХХ-ХХI столетий

Белоносова И.В., кандидат искусствоведения, доцент, Красноярский государственный институт искусств

Аннотация

В статье рассматриваются процессы трансформации сложившихся в советское время форм организации филармонических концертов. Филармонические концерты рассматриваются как способ утверждения ценностей академической музыкальной культуры в североазиатском регионе. Примеры из современной музыкальной жизни в городах региона служат доказательством преодоления кризисных явлений в Сибири, сохранения всего лучшего, что являет собой традиция популяризации классической музыки.

Ключевые слова: Сибирь, экономический кризис, филармонии, филармонические коллективы, Новосибирск, Красноярск, международное партнерство, проекты.

филармонический концерт академический североазиатский

Abstract

The paper addresses the transformation processes at the turn of the XX - XXI centuries concerning the forms of philharmonic concerts organization established during the Soviet times. Philharmonic concerts are regarded as a means of strengthening the values of academic music culture in North Asia. Examples of artistic bands of regional philharmonic societies from the modern musical life are provided which serve as evidence of the fact that the crisis phenomena in Siberian cities are being gradually overcome, that the traditions of academic music popularization by philharmonic bands have been preserved.

Keywords: Siberia, economic crisis, philharmonic societies, philharmonic bands, Novosibirsk, Krasnoyarsk, international partnership, projects.

Годы перестройки (1985 - 1991)

Конец ХХ столетия отмечен кардинальными изменениями геокультурного пространства на карте бывшего Советского Союза. Нарушение целостности некогда огромного территориального образования повлекло за собой изменения во всех сферах социокультурной жизни.

Период перестройки (1985 -1991) тесно связан с периодом «гласности» Это был один из лозунгов, позволивших открыто информировать советское общество о тех страницах истории, которые ранее замалчивались. В литературе период «гласности» связан с именами таких авторов, как А.И. Солженицин («Архипелаг ГУЛАГ»), Ю. Домбровский («Хранитель древности»), Е.И. Замятин («Мы»), М.А. Булгаков («Мастер и Маргарита»). Интенсивный процесс «возвращения» творческого наследия находившихся под запретом авторов затронул все виды искусства, в том числе и музыкальное. Музыка А. Шнитке, С. Губайдулиной, Э. Денисова, творчество М. Ростроповича, представителей музыкального «андеграунда» стало достоянием широкой аудитории.

Значительное снижение идеологического пресса, который испытывало искусство в советский период, сопровождалось усилением роли рыночного механизма. В результате академическая музыка, как менее прибыльная, на какое-то время оказалась без государственной поддержки. А это означало снижение художественного уровня российского искусства в угоду массовым вкусам.

Осознание необходимости поддержки академической музыки, основным пропагандистом которой являлись и являются филармонии, пришло не сразу. Глубокий экономический кризис подорвал и без того шаткое положение учреждений культуры - музеев, театров, филармоний, которые в советское время финансировались по «остаточному принципу» и не смогли справиться с экономическими трудностями. Отметим, что изменялись не только экономические условия существования академической музыки, но и ее духовные основания. Об этом подробно пишет В. Холопова в разделе «Новое мироощущение и философия творчества» в своем исследовании «Русская академическая музыка последней трети ХХ - начала XXI веков (жанры и стили)» [1, С. 50-51].

К началу перестройки основу системы организации концертно-гастрольной деятельности в целом по стране оставляли «Госконцерт» и «Союзконцерт». В 1989 году был упразднен «Росконцерт», а в 1993 году перестал существовать всероссийский государственный концертно-гастрольный план. Система, с одной стороны, определяла репертуарную политику, требовала не только обновления репертуарного плана, но и вела контроль за высоким уровнем исполнительского мастерства. Благодаря налаженной системе концертно-гастрольной деятельности осуществлялась планомерное обслуживание населения всей страны выступлениями профессиональных коллективов и солистов. С другой стороны, монопольная политика государства во всех видах деятельности - гастрольной, концертной, звукозаписывающей, телерадиовещательной - не могла не сказаться отрицательно на вознаграждении артистов по результатам их деятельности [2].

В период перестройки (период «дикого капитализма» и глобальной приватизации) контроль за концертно-зрелищными мероприятиями со стороны государства был утерян, набирали обороты процессы деградации, слушатели лишались возможности приобщения к академическому музыкальному искусству [3]. В первую очередь это касалось жителей тех сибирских городов, в которых не были созданы симфонические оркестры.

Региональная политика в сфере концертной деятельности в начале 2000-х годов

В 2000 году на территории Российской Федерации был образован Сибирский Федеральный округ. В составе округа - 4 республики (Алтай, Бурятия, Тыва, Хакассия), 3 края (Красноярский, Алтайский, Забайкальский) и 5 областей (Иркутская, Кемеровская, Новосибирская, Омская, Томская). К началу XXI столетия Новосибирск и Красноярск вошли в список российских городов-миллионников. Новосибирск в настоящее время занимает 3 место в стране по численности после городов Москва и Санкт-Петербург.

История формирования концертной жизни в административных центрах названных территорий в досоветский и советский периоды имеет как общие, так и отличительные особенности. Географическая удаленность от крупнейших культурных центров европейской части России долгое время являлась труднопреодолимым препятствием для формирования в сибирских городах полной инфраструктуры, которая определяется не только наличием развитого экономического и научного сектора, но и культурного. В области профессиональной музыкальной культуры - это наличие трех ступеней профессионального музыкального образования (школа - училище - вуз), музыкальных театров (оперы и балета, музыкальной комедии), филармоний, музыкальных издательств. К началу XXI столетия подготовка кадров ведется только в двух музыкальных вузах - Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки и Красноярском государственном институте искусств; в трех города - Новосибирске, Улан-Удэ и Красноярске - функционируют Государственные театры оперы и балета, только в Новосибирске работает нотное (музыкальное) издательство «Окарина».

Деятельности филармоний часто предшествовала работа концертно-эстрадных бюро (КЭБов). В советский период была создана целая «сеть» региональных филармоний, на формирование которой потребовалось свыше 50 лет [4]:

Хронологическая таблица. Филармонии в Сибири

Нормальное функционирование сибирских филармоний было прервано годами перестройки.

2003 год отмечен важным событием в истории филармонической деятельности Сибири. На совместном заседании Совета Сибирского федерального округа и Совета Межрегиональной ассоциации «Сибирское соглашение» в Красноярске была создана ассоциация концертных организаций Сибири, куда вошли все 12 территорий Сибирского федерального округа. Документ «О восстановлении внутрирегиональной концертно-гастрольной деятельности в Сибирском Федеральном округе» свидетельствовал о новом уровне отношений между музыкальной культурой и властью. В документе указывалась одна из причин кризиса региональных филармоний - отсутствие во властных структурах политики, способствующей решению организационных и профессиональных вопросов филармоний [5].

В рамках данной статьи поставлена задача кратко охарактеризовать деятельность только двух филармоний - Новосибирска и Красноярска в третий период истории музыкальной культуры Сибири - с начала 1990-х годов до настоящего времен.

Деятельность Новосибирской филармонии на рубеже ХХ - XXI веков

Годы перестройки, несмотря на явно «разрушительные» последствия для экономики, не смогли разрушить традиции, сложившиеся в благоприятный для сибирской музыки предыдущий период. Был изменен вектор развития - при сохранении академической составляющей - Новосибирского академического симфонического оркестра - развивались иные направления, создавались новые коллективы.

Академический симфонический оркестр Новосибирской филармонии, начинавший в 1956 году свою деятельность как региональный коллектив под руководством Арнольда Михайловича Каца (1924 - 2007) [6, С. 355]. В начале XXI столетия оркестр приобретает европейскую известность благодаря гастрольным поездкам. Первые гастроли оркестра состоялись в 1970-е годы. Пик гастрольной активности падает на 1990-е годы. Зарубежные гастроли нередко были связаны с выступлениями оркестра на фестивалях. Среди них (в различные годы): Фестиваль русской музыки в Вене, «Мартовские дни» (Болгария), Фестиваль слушания (Германия), Фестиваль классической музыки (Канны), Дрезденский музыкальный фестиваль, Дни Иберийской музыки (Испания) [7].

А.М. Кац, стремясь к расширению репертуара оркестра, всегда контролировал его кадровый состав, уделяя особое внимание профессионализму оркестрантов. Увеличение состава оркестра (от 60 к 92 оркестрантам) происходило за счет его пополнения студентами и выпускниками Новосибирской консерватории. В 1980-е годы А.М. Кац руководил симфоническим оркестром консерватории, что позволяло ему «изнутри» контролировать формирование навыков профессиональной работы у студентов. Это касалось графика репетиций, требований к дисциплине и уровню исполнения каждым оркестрантом своей партии. К концу 1990-х годов оркестр состоял почти на 100% из выпускников консерватории.

Репертуар Новосибирского симфонического оркестра охватывает широчайший диапазон. Первыми в репертуар оркестра вошли произведения русской и зарубежной классики XIX века. Сочинения М. Глинки, П. Чайковского, С. Танеева, А. Лядова, Н. Римского-Корсакова, А. Скрябина и С. Рахманинова исполнялись наряду с музыкой Л. Бетховена, Р. Вагнера, Ф. Листа, Ф. Шопена, Ф. Мендельсона, Г. Берлиоза и др. С первых же лет существования оркестра серьезное внимание уделялось современной музыке отечественных и зарубежных композиторов. В 1966 году был организован музыкальный фестиваль «Над широкой Обью», где исполнялись произведения только советских композиторов. В Новосибирске прозвучали все симфонии Д. Шостаковича и С. Прокофьева, произведения Н. Мясковского, А. Хачатуряна, М. Вайнберга, А. Бабаджаняна.

А. Кацу активно выступал также как приглашенный дирижер с другими оркестрами. Его хорошо знали в Европе, США, Японии, Южной Африке, Кубе. Многие премьеры в Новосибирске состоялись благодаря освоению оркестром партитур, которые исполнялись другими симфоническими коллективами под руководством А. Каца. Так, в Новосибирске прозвучали Вторая симфония Р. Щедрина, Вторая (Полифоническая) симфония А. Пярта, симфонии Б. Тищенко, С. Слонимского, Концерт А. Берга для скрипки с оркестром и многие другие произведения.

С 1984 года филармонией проводится ежегодный фестиваль «Классика и современность», который был инициирован А. М. Кацем. Он называл его «фирменным» фестивалем Новосибирского симфонического оркестра. В равной степени в концертах фестиваля была представлена музыка композиторов прошлого и современности: Д. Перголези, В. А. Моцарта и П. Хиндемита, Д. Гершвина; С. Рахманинов и О. Мессиана, С. Губайдулиной.

С первых концертов оркестр привлек к себе внимание выдающихся солистов - исполнителей, а также дирижеров. С оркестром выступали Э. Гилельс, С. Рихтер, С. Нейгауз, К. Кондрашин, Ю. Ситковецкий, Б. Давидович, Д. Ойстрах, Д. Шафрна, В. Пикайзен, П. Лисициан, И. Безродный, Я. Зак [7].

Стремление совершенствовать исполнительское мастерство каждой группы оркестра способствовало созданию внутри оркестра новых творческих коллективов. По инициативе А.М. Каца в конце 1970-х годов был создан Камерный оркестр и квартет «Filarmonica». В 1980-е годы начинает свою деятельность Камерный хор, который становится партнером различных проектов симфонического оркестра. В 1990-е годы у филармонии появляется собственный концертный зал (Большой зал филармонии), что позволило еще более расширить список филармонических коллективов, репертуар которых опирался на классическую музыку. Из «недр» симфонического оркестра возникли Концертный духовой оркестр, ансамбль солистов «Новосибирская камерата», «Сибирский Брасс». Из артистов Камерного хора были сформированы Ансамбль ранней музыки «Insula magica» и Вокальный ансамбль Павла Шаромова.

Примечателен анонс концертов в юбилейном для филармонии 2006 году. 70-летие филармонии совпало с годом Моцарта. В декабре, когда отмечалась дата смерти композитора, в филармонии прозвучал «Реквием» и программа «Да здравствует Моцарт!». В программе приняли участие практически все творческие коллективы филармонии 2006 год для Новосибирской филармонии был примечателен юбилеями двух коллективов - Русского филармонического оркестра (80 лет) и ансамбля ранней музыки «Insula Magica» (15 лет). Кроме того, признанием высокого уровня профессионализма симфонического оркестра стало предложение представлять Россию на Первом Фестивале симфонических оркестров в Колонном зале дома союзов в Москве.

В этом же году был проведен фестиваль, посвященный 100-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. В фестивале Шостаковича принимали участие квартет «Filarmonica», симфонический и камерный оркестры. Традиционно проводимый в филармонии фестиваль «Покровская осень» был также приурочен к 100-летию Шостаковича и 150-летию Танеева. В рамках «Покровской осени» прозвучала Тринадцатая симфония Д. Шостаковича на стихи Евгения Евтушенко. В Новосибирске это было второе исполнение. Первое состоялось во второй половине 1960-х годов [8].

К юбилею Д. Шостаковича на здании Дома культуры им. Октябрьской революции (ранее - Клуб советских торговых служащих, затем - клуб имени И.В. Сталина) была открыта мемориальная доска [Фото 1, 2]. Фасадная сторона ДК была выбрана не случайно. Текст мемориальной доски кратко передает исторический факт: «С 1941 по 1944 гг. в этом здании работал эвакуированный Симфонический оркестр Ленинградской филармонии. Главный дирижер оркестра Е. А. Мравинский, художественный руководитель филармонии И. И. Соллертинский. В 1942 году, в присутствии автора, здесь прошла новосибирская премьера Седьмой «Ленинградской» симфонии Д. Д. Шостаковича»:

Фото 1. Исполнение 7 симфонии Д. Шостаковича в Новосибирске

Фото 2. Мемориальная доска в Новосибирске (фото 2012 года)

В настоящее время в Новосибирской государственной филармонии наряду с перечисленными коллективами работают Биг-бэнд Владимира Толкачёва, «Сибирский диксиленд», хоровой ансамбль «Маркеловы голоса», фортепианный дуэт Геннадий Пыстин - Игорь Цыганков (с 2001 г. Геннадий Пыстин - Дмитрий Карпов), Русский Академический оркестр, фольклорный ансамбль «Рождество», Эстрадный оркестр. Многочисленные гастрольные концерты органной музыки проводятся филармонией с 1968 г. в Большом зале Новосибирской консерватории, где был открыт первый в Сибири орган. В состав филармонии входят все крупные высокопрофессиональные музыкальные коллективы города, что позволяет удовлетворять запросы различных категорий слушателей. Классическая музыка, джаз и эстрада, старинная музыка и фольклор составляют репертуар филармонических коллективов [9].

В 2007 году после смерти А.М. Каца главным дирижером оркестра и художественным руководителем стал Гинтарас Ринкявичус, главными приглашенными дирижерами в настоящее время являются Томас Зандерлинг (Германия) и Фабио Мастранжело (Италия).

В 2008 году было принято решение о сносе старого зала и строительстве на этом же месте нового здания. В течение 16 лет Дом политпросвещения был основной концертной площадкой для симфонического оркестра. Строительство нового Большого концертного зала филармонии было осуществлено на средства бюджета и составило 12 миллиардов рублей. Площадь нового Большого концертного зала Новосибирской филармонии составляет 21,5 тыс. кв. м, вместимость зала - 1,1 тыс. зрителей. Зал носит имя Арнольда Каца, который в течение 50 лет был художественным руководителем и главным дирижером оркестра.

Государственный концертный зал им. Арнольда Каца был открыт 11 сентября 2013 года дирижером Владимиром Спиваковым и скрипачом Вадимом Репиным, который свой творческий путь начинал в Новосибирске.

Благодаря завершению строительства зала был запланирован и приведен в жизнь проект В. Репина «Транссибирский арт-фестиваль». По замыслу его организатора на фестивале должны быть представлены симфоническая, камерная музыка, а также другие виды искусств.

С 1998 года филармония присуждает премию «Золотой ключ». Лауреаты премии - деятели культуры, которые своим творческим трудом создают «славу городу, культуре и в том числе филармонии» [13].

Коллективы филармонии традиционно ведут пропаганду музыки сибирских композиторов. Практически все симфонические произведения, созданные членами Сибирского Отделения СК России, исполнялись симфоническим оркестром под управлением А.М. Каца. В 2016 году филармония проводит концерт ко дню основания Сибирской организации Союза композиторов России, на котором произведения Ю. Юкечева (выпускник Ленинградской государственной консерватории, 1970 год, класс О. Евлахова, разносторонний композитор, успешно работающий в различных жанрах, его джазовые композиции записаны в Лондоне, США); А. Молчанова (выпускник Новосибирской государственной консерватории, 2000 год, класс профессора Г.Н. Иванова, автор мюзикла «Кентервильское привидение», мировая премьера которого состоялась в Новосибирском театре оперы и балета в 2014 году) и Г. Никулина (композитор и органист, выпускник Новосибирской консерватории в 1998 году, аспирантура у профессора Ю. Юкечева в 2001 году) прозвучат в контексте произведений, созданных российскими и зарубежными композиторами С. Губадилиной, Л. Десятниковым, Э. Денисовым, С. Фонтанелли, Э. Куком [14].

Красноярская филармония: история и современность

В 1936 году в Красноярске было образовано краевое концертно-эстрадное бюро (КЭБ), которое в 1954 году было преобразовано в филармонию. Значительную роль в деятельности филармонии сыграл Ананий Ефимович Шварцбург (1918 - 1974). Он приехал в город в 1955 году после реабилитации. Талантливый пианист он в течение 20 лет работал в филармонии солистом, лектором-музыковедом и художественным руководителем [15].

Красноярский симфонический оркестр был создан в 1976 году по инициативе руководителя края П. С. Федирко, а в 1977 году состоялось открытие Первого концертного сезона оркестра в драматическом театре им. А.С. Пушкина. С 1978 года, почти четверть века, оркестр возглавлял Иван Всеволодович Шпиллер (1935 - 2003), последний ученик выдающегося советского дирижера А.В. Гаука [16]. Становление оркестра шло в трудных условиях - не было своего помещения, местом работы и выступлений оркестра были различные концертные площадки города - Красноярский театр оперы и балета, музыкальное училище, Дома культуры города. Нехватка профессиональных оркестрантов вынуждала дирижера приглашать студентов Института искусств и решать дополнительные задачи, связанные с работой над качеством звучания. Филармония ввела в практику так называемые «филармонические дни», на которых прозвучали все симфонии С. Рахманинова, П. Чайковского, произведения Л. Бетховена, И. Стравинского, Г. Малера, И. Брамса, концерты для фортепиано зарубежных и отечественных классиков. Благодаря неустанной работе, оркестр, в репертуаре которого были произведения как зарубежных, так и отечественных авторов, добился высоких результатов, которые позволили ему получить в 1993 году звание «Академический». К этому времени оркестр записал диски с исполнением всех симфонических произведений А. Лядова.

В 1995 году И. В. Шпиллер, который неоднократно приглашался другими российскими и европейскими коллективами, был приглашен по обмену в Корею, в этом же году оркестр выезжал на гастроли в Сербию. Но экономический кризис и пренебрежение руководством края делами оркестра привели к «закономерному» результату - по решению комитета по делам культуры края оркестр был расформирован. И. В. Шпиллер уехал из Красноярска и лишь благодаря новому губернатору - генералу А. И. Лебедю - вернулся в Сибирь из Москвы в 1999 году. На восстановление оркестра, который считали «детищем Шпиллера», ушел целый сезон. Материальные проблемы - приобретение новых концертных костюмов, новых инструментов, решение жилищных вопросов оркестрантов, надбавки к зарплатам - были решены с помощью губернатора. В Красноярск все чаще стали приезжать именитые солисты, воплощались в жизнь проекты дирижера. Прозвучали оратория «Иван Грозный» С. Прокофьева, «Фауст-симфония» Ф. Листа, оратория И. Гайдна «Сотворение мира» (2000). Возобновились гастроли оркестра - на концерте в Большом зале Дворянского собрания в Санкт-Петербурге присутствовал генерал А. И. Лебедь, искренне заинтересованный в успешной деятельности оркестра. Трагическая кончина губернатора, сделавшего все возможное для возрождения оркестра, была отмечена концертом его памяти в сезоне 2002-2003 года исполнением Шестой симфонии П. Чайковского, Концертом для фортепиано с оркестром №3 С. Рахманинова. Солировал хорошо известный в Красноярске пианист Д. Мацуев [16].

В 2000 и 2002 году Красноярская филармония была удостоена звания лауреата Всероссийского конкурса «Окно в Россию» среди учреждений культуры в номинации «Филармония года». Эту номинацию учредила российская газета «Культура» за привлечение к выступлениям в филармонии лауреатов международных и всероссийских конкурсов.

Почти четверть века Красноярский академический симфонический оркестр возглавлял И. В. Шпиллер (1978-2003). Его планам подготовить и исполнить ораториальную трилогию Г. Берлиоза «Детство Христа» не суждено было исполниться. В память о замечательном дирижере, который посвятил себя созданию в Красноярске симфонического оркестра, одного из лучших в Сибири, в 2010 и 2015 году были проведены фестивали, посвященный 75-летию и 80-летию со дня рождения И. В. Шпиллера.

Художественным руководителем и главным дирижером симфонического оркестра в течение следующих 10 лет был московский дирижер Марк Кадин (2004-2014). В 2015 г. Красноярский академический симфонический оркестр возглавил Владимир Ланде (США), воспитанник выдающегося педагога Густава Майера.

За всю историю симфонического оркестра с ним выступали многие выдающиеся музыканты: дирижеры В. Овчинников, В. Вербицкий, Г. Ринкявичус, В. Чернушенко, Д. Юровский, Л. Слаткин, Р. Бухбиндер; солисты И. Ойстрах, Л. Исакадзе, Н. Шаховская, В. Третьяков, Л. Берман, М. Плетнев, В. Репин, А. Князев, Н. Луганский, Д. Мацуев, Д. Хворостовский; а так же крупнейшие хоровые коллективы, молодые артисты, заявившие о себе в последние годы - пианисты А. Володин и А. Гиндин, скрипачи А. Баева и Б. Бровцын, виолончелисты Д. Шаповалов, Б. Андрианов и многие другие.

Успешная деятельность филармонии связана с открытием концертных залов: в 1982 году был открыт Малый концертный зал, а в 1984 году - Большой концертный зал. В 2006 году была начата работа по реконструкции здания Красноярской филармонии, в 2007 году проект получил одобрение государственной экспертизы, а в 2009 году первая очередь реконструкции была завершена: введены в эксплуатацию два репетиционных зала, Малый, камерный и кассовые залы, фойе Малого зала. В декабре 2010 года после реконструкции был открыт Большой концертный зал. По техническому заданию необходимо было провести работы на площади в 25 тыс. кв. м., стоимость реконструкции равна приблизительно 2,3 миллиарда рублей. В реконструкции здания, которое является точкой отсчета центральной улицы города, приняли участие более сорока фирм и компаний [17].

Органные произведения исполняются в католическом костеле, который долгое время был занят редакцией красноярского радио. С 1984 года, когда в костеле был установлен орган, начинаются регулярные концерты органной музыки с привлечение выдающихся отечественных и зарубежных органистов В 2016 году орган был установлен в Большом академическом концертном зале Красноярского государственного института искусств.

В настоящее время в Красноярской филармонии ведут концертную и гастрольную деятельность различные коллективы.

Кроме академического симфонического оркестра в составе филармонии Красноярский филармонический русский оркестр им. А.Ю. Бардина - его первого руководителя (1955 - 2010). В тяжелые для музыкальной культуры годы А.Ю. Бардину удалось создать на базе музыкального Красноярского государственного института искусств уникальный коллектив, который стал филармоническим. В репертуаре оркестра не только обработки русской народной музыки, но и оригинальные произведения, а также обработки сочинений для симфонического оркестра. Среди различных наград оркестра (1997, 2001, 2002) Золотой диплом и звание лауреата Первого международного конкурса исполнителей на народных инструментах им. Георгия Шендерева (1997). Красноярский филармонический русский оркестр прекрасно выступает в ансамбле с крупнейшими музыкантами России [18].

В филармонии проводятся фестивали «Весенние хоровые капеллы», Органные фестивали, фестивали русских оркестров, фестивали джазовой музыки, различные смотры-конкурсы, абонементные циклы концертов. Событием музыкальной жизни города стали ежегодные международные «Бах-академии», которые проходят регулярно с 2001 года при участии бессменного руководителя проекта Штефана Вайлера, специалиста в области церковной музыки [19].

Кроме названных коллективов в филармонии успешно работают также следующие коллективы: «Виртуозы Красноярска» (классическая музыка); оркестр ударных инструментов «Siberian percussion» (классическая и современная музыка); Красноярский хор мальчиков и юношей «Каприччио» (классическая и духовная музыка); Красноярский государственный академический Ансамбль танца Сибири им. М.С. Годенко (народный танец); Ансамбль песни «КрасА» (народная музыка); Ансамбль «Вольница» (народная музыка); Свободный балет Валерия Терешкина (джаз-модерн); Вероника Махотина и группа «Мэйнстрим бэнд» (джазовая музыка), Jam-квартет (джазовая музыка), Группа «77» (Эстрадная музыка, рок).

Событием всероссийского масштаба стал приезд оркестра Мариинского театра под управлением нар.артиста России Валерия Гергиева в рамках XIII Пасхального фестиваля в 2014 году. Этот год стал для филармонии примечателен активной гастрольной деятельностью основных музыкальных коллективов [20].

Кроме филармонических коллективов в Красноярске свыше 20 лет ведет концертную деятельность по пропаганде классической музыки Красноярский камерный оркестр [21], Красноярский хоровой ансамбль солистов «Тебе поемъ» [22]. Оба коллектива являются муниципальными и ведут активную концертную деятельность в Красноярске, Красноярском крае, в России, а также выезжают с гастролями, представляя музыкальное искусство Сибири за рубежом.

Заключение

Краткий обзор деятельности филармоний Новосибирска и Красноярска, при всем различии в темпах развития, составе творческих коллективов, свидетельствует о том, что в начале ХХI века эти организации способствуют успешному функционированию академической музыки, создают то необходимое «звуковое пространство», вне которого невозможно интеллектуальное и духовное развитие общества [23]. Сибирские филармонии органично включены в процесс «филармонического воспитания» общества, формируя и развивая в Сибири этот феномен советской эпохи [24].

Литература

1. Холопова В.Н. Русская академическая музыка последней трети ХХ - начала XXI веков (жанры и стили). - М., 2015. - 226 с.

2. Музыкальная культура Сибири: В 3 т. Т.3. Музыкальная культура Сибири ХХ века. Кн. 2. Музыкальная культура Сибири середины 50-х - конца 80-х годов ХХ века. - Новосибирск, 1997. - 496 с.

3. Помним таким. Арнольд Кац. - Новосибирск, Сибирский успех, 2014. - 328 с.

4. Шиндина Т.А. Академический симфонический оркестр Новосибирской государственной филармонии // Музыкальная культура Новосибирска. - Новосибирск: Новосибирская государственная консерватория (академия) им. М. И. Глинки, 2005. - 684 с.

5. Стахова, Ю.В. Становление и развитие концертно-филармонических организаций на Урале в 1917 - 1970-е гг.:автореф. дисс….канд. исторических наук. - Челябинск, 2005. - 28 с.

Размещено на Allbest.ur