Фортепіанні твори сучасних українських композиторів: виконавсько-педагогічний аспект

Размещено на http://www.allbest.ru/

композитор посібник фортепіанний

Стаття з теми:

Фортепіанні твори сучасних українських композиторів: виконавсько-педагогічний аспект

Ірина Гринчук, кандидат педагогічних наук, доцент кафедри музикознавства та методики музичного мистецтва факультету мистецтв Тернопільського національного педагогічного університету імені В. Гнатюка Тетяна Грищенко, кандидат педагогічних наук доцент кафедри музики і хореографії Донбаського державного педагогічного університету

Представлено проблему укладання навчальних посібників з фортепіанних творів українських композиторів на прикладі презентації композиторських пошуків митців початку XXI століття. Узагальнено аспекти роботи над опануванням нових зразків української фортепіанної літератури, окреслено роль такого виду діяльності у формуванні сучасного музиканта-педагога. Розглянуто цикл ``П'ять прелюдій” Антона Кармазіна у виконавсько-педагогічному аспекті.

Ключові слова: фортепіанні твори українських композиторів початку XXI ст., композиторський стиль, А. Кармазін, фортепіанний цикл, виконавсько-педагогічний аспект.

Представлено проблему укомплектования учебных пособий из фортепианных произведений украинских композиторов на примере презентации композиторских поисков начала XXI века. Обобщены аспекты работы над овладением новых образцов украинской фортепианной литературы, обозначено роль такого вида деяльности в формировании современного музыканта-педагога. Рассмотрен цикл `Пять прелюдий” Антона Кармазина в исполнительско-педагогическом аспекте.

Ключевые слова: фортепианные произведения украинских композиторов начала XXI века, композиторский стиль, А. Кармазин, фортепианный цикл, исполнительско-педагогический аспект.

The basis of the creative interaction between the teacher and student in the classroom of a musical instrument consists in the concentrating the focus on mastering the different genres of performance and educational and concert repertoire; the willingness to familiarize the students with new models and musical works of lesser-known artists from different periods of the formation of the national piano repertoire.

An essential issue concern the familiarizing of students with the works of contemporary authors who do not ground on constant traditions in their performing interpretation.

The purpose of the article is to present a series of publications of the piano repertoire of Ukrainian composers, which was compiled by I. Hrynchuk and O. Horbach. The task of the article is to analyze the cycle of piano preludes of the contemporary Ukrainian composer A. Karmazin.

The mentioned above series of publications was commenced in 2013 by the manual “The Piano Miniatures by Ukrainian Composers (the second half of XX - the beginning of XXI century) ”. Among the authors included to the first two issues were the classic representatives of the Ukrainian musical arts, famous piano composers and modern authors.

The novelty of the third manual consists in the expanding of the palette of musical forms, genres and chronological frames, as far as the book presents musical works written during the second half of the XIX and the beginning of the XXI century. The fourth issue includes the samples of polyphonic repertoire, sonata form, the concert plays and the diversified miniatures compiled in the series and individual works as well.

The last fifth edition contains the polyphonic materials, the samples of variation form, piano cycles, various piano plays. As in previous editions of the manuals, the book represents the creative activity of the composers belonging to the different artistic directions, highlighting the musical traditions of different regions of Ukraine that allows to make a sufficiently complete picture of the Ukrainian piano culture. The recommendations of the performance and the short summaries of the life, histories of the composers given in the manual encourage the analysis and creative interpretation of the musical works.

The materials of the manual serve as relevant material of conducting classes of musical education and pedagogical practice. Through the presentation of the new names of composers, the manual presents a special interest for teachers of educational establishments, practicing teachers of Music and piano teachers as well.

The publication presents the preludes of A. Karmazin, who is a contemporary composer, the musicologist and a member of the National Union of Composers of Ukraine. His series “Five Preludes” is an example of interpretation of the prelude as a separate genre, when the combination of artistically independent parts creates a “changing kaleidoscope” of bright emotions, states and moods captured by the composer.

Keywords: the piano works of Ukrainian composers of the beginning of XXI century, the composer's style, A. Karmazin, the piano cycle, the performing and pedagogical aspect.

Постановка проблеми й аналіз останніх досліджень. Сучасна соціокультурна практика актуалізує завдання ефективного цілісного процесу фахової підготовки музиканта-педагога, особливе місце у якому належить інструментальному виконавству (Г. Падалка, О. Рудницька, Н. Гуральник та ін.).

Цей багатогранний компонент поєднує у собі виконавсько-методичний, методично-педагогічний, музикознавчий, історико-теоретичний аспекти. Тому, перед студентом постає проблема осмислення цілісної картини становлення національного фортепіанного репертуару у контексті розвитку європейської та світової музичної культури, що дозволить у наступній педагогічній діяльності увести школярів у музичний простір різних епох, типів, жанрів зразків національної та світової музичної культури [1 - 2].

Звідси, основою творчої суб'єкт-суб'єктної взаємодії педагога та студента в класі музичного інструмента виступає спрямованість на оволодіння різножанровим навчально-виконавським та концертним репертуаром, готовність до ознайомленням з новими зразками, з творами маловідомих митців різних періодів становлення національного фортепіанного репертуару, з творами сучасних авторів, які ще не опираються на сталі традиції щодо їх виконавської інтерпретації.

З методичного боку, у виконавських класах актуалізується завдання формування аналітико-інтерпретаційних умінь як здатності до особистісного емоційно-ціннісного і одночасно фахово-музикознавчого осмислення конкретних музичних зразків у контексті багатогранного феномена музичної реальності, спрямованого на самовираження у мистецькій діяльності, на спонукання до особистісних “музичних відкриттів” майбутніх вихованців у процесі слухання музики чи інших форм музикування.

Важливим напрямком удосконалення аналітико-інтерпретаційної діяльності як компонента і показника рівня музичного мислення і музичної культури виконавця виступає формування музично-стильового досвіду, який поєднує сформовані уміння атрибуції стильових ознак на всіх рівнях (М. Михайлов та ін.) з власне інтерпретаторськими уміннями співтворчості (В. Москаленко, О. Рудницька, О. Бурська, Л. Філоненко та ін.).

Наш педагогічний досвід переконує, що опанування української музичної культури в контексті європейської і світової позитивно сприяє становленню естетичних цінностей особистості, розумінню сутності мистецтва, культурно-історичних традицій народу. Системна діяльність у цьому напрямку формує досвід творчої інтерпретації музичних творів, підвищує рівень мистецької, культурологічної компетентності студента, яка опирається на музикознавчу інформацію, слухацький досвід, набутий впродовж вивчення спеціальних фахових дисциплін.

Мета статті - представити серію видань фортепіанного репертуару з творів українських композиторів, упорядковану І. Гринчук та О. Горбач. Завдання статті - проаналізувати цикл фортепіанних прелюдій сучасного українського композитора А. Кармазіна.

Виклад основного матеріалу

Серію видань фортепіанного репертуару з творів українських композиторів, започатковану у 2013 р. навчально-методичним посібником “Фортепіанна мініатюра українських композиторів (друга половина XX - початок XXI століть)” [3] об'єднує “надзавдання” формування у студентів потреби у пошуку, накопиченні, осмисленні нової музичної інформації, виконавського репертуару, у їх творчому використанні, що забезпечує позитивне мотиваційно-ціннісне ставлення студента до себе як до суб'єкта професійної діяльності.

Серед авторів двох перших випусків [3 - 4] - класики українського музичного мистецтва (М. Колесса, Ф. Надененко, М. Вериківський, Кос-Анатольський, О. Білаш, М. Скорик, Б. Фільц), відомі фортепіанні композитори (М. Гржибовський, А. Коломієць, Ю. Щуровський, Л. Жульєва, В. Квасневський, Л. Шукайло, Філіпенко), сучасні автори (Б. Севастьянов, Бордюгова, О. Кимлик).

Новизною третього посібника [5] стало розширення палітри музичних форм і жанрів, хронологічних рамок, оскільки представлено твори, написані впродовж II половини XIX - початку XXI ст., серед імен композиторів - автори поліфонічних творів Є. Юцевич, М. Тіц, Павлюченко, автори варіацій Й. Витвицький та Н. Лагодюк, автори різножанрових фортепіанних п'єс С. Борткевич, Ф. Богданов, Шамо, В. Гончаренко, Л. Шукайло.

До четвертого випуску [6] включено зразки поліфонічного репертуару (Фуга d-moll М. Тіца, Інвенція F-dur Є. Юцевича, Прелюдія і фуга F- dur С. Павлюченка), сонатної форми (сонатини М. Колесси, М. Соковніна), розгорнутих концертних п'єс (Ноктюрн М. Калачевського, Рондо Я. Степового, “Українське скерцо” М. Сільванського, Експромт Л. Шукайло) та різнопланових мініатюр, як поєднаних у цикли (“Маріонетки” С. Борткевича), так і окремих: ескізи М. Лисенка, Прелюд “В незабудь” та “Пісня без слів” Д. Січинського, Прелюдія М. Жербіна, “Чаклун” Т. Сакаєвої-Ростімашенко, “Світ дитинства” та “Магічна музика” Я. Бобалік).

П'ятий випуск [7] вміщує поліфонічний матеріал (Канон Л. Ревуцького, Прелюдію і фугу О. Зноско-Боровського), зразки варіаційної форми (Шість варіацій з балету “Весняна казка” М. Вериківського, Легкі варіації В. Гончаренка), фортепіанні цикли Ф. Якименка, С. Борткевича, Н. Нижанківського. Представлено різнопланові фо рте пі анн і п 'є си В. За р ем би, Ж . Колодуб, Л. Шукайло, І. Гайденка, С. Гримальського, А. Кармазіна.

Як і у попередніх навчально-методичних виданнях, презентовано творчість композиторів різних напрямків, представлено музичні традиції різних регіонів України, що дозволяє скласти достатньо цілісну картину становлення української фортепіанної культури. Допомогою у процесі аналізу та створення виконавської інтерпретації творів служать рекомендації щодо їх виконання, короткі відомості про композиторів.

Матеріали посібника є актуальним матеріалом і для проведення занять з методики музичного виховання, проходження педагогічної практики, зацікавлять викладачів мистецьких навчальних закладів, практикуючих учителів музичного мистецтва та вчителів фортепіано ДМШ та ДШМ, зокрема і завдяки презентації нових імен композиторів.

У рамках публікації представимо прелюдії А. Кармазіна - сучасного композитора, музикознавця, випускника композиторського факультету Національної музичної академії України (2002 - 2007) по класу Б.Ю. Стронька, члена Національної спілки композиторів України (2016).

На сьогодні А. Кармазін вже мав 4 авторські концерти у м. Києві (2009, 2011, 2014, 2015) та спільний з членом НСКУ Є. Дондуком концерт у Білій Церкві (2016). Музичні твори автора виконувались на фестивалях “Прем'єри сезону” (Київ, 2006, 2007), “Квіти духовності” (Мелітополь, 2011), “Золотая кувшинка” (Путивль, 2011), Іменини Чайковського” (Суми, 2013), LANDISH (2014, Суми - Низи - Тростянець).

Його творчий доробок включає камерні твори - Монолог-реквієм для скрипки соло; Мелодія для скрипки та фортепіано; П'єса для альта і фортепіано; Камерна сюїта для п'яти інструментів; Тріо для флейти, кларнета і фортепіано; перекладення ІІ частини концерту для флейти з оркестром (дипломна робота) для флейти, гобоя та фортепіано; вокальні твори: цикл “Образи” на сл. О. Котляревської для мецо- сопрано та фортепіано. Для фортепіано ним створено 5 прелюдій; сонату; поему “Рання весна”, токату (виконувалася на баяні), сюїту на тему Вериківського.

Цикл “П' ять прелюдій” є прикладом трактування прелюдії як окремого жанру, де поєднання самостійних у художньому відношенні частин за певним авторським задумом створює “мінливий калейдоскоп” схоплених композитором яскравих емоцій, станів, настроїв.

Цикл написаний у 2002 р. під час навчання автора у НМАУ імені П.І. Чайковського. У репрезентованому циклі прелюдії об'єднані за принципом тонального, темпового, фактурного контрасту, різного образно-емоційного змісту Композиторська ідея полягала у створенні циклічної форми, однак, допускається й виконання окремих частин; так, прелюдія V відноситься до найулюбленіших творів автора.

Прелюдія I (Andante) мрійливого, примхливо-задумливого плану, що пов'язано із короткими хвилеподібними поспівками, рухливою динамікою та метро-ритмом (3/8), багатою хроматизацією та поліметрією. Короткі паузи на початку мелодичних побудов та їх завершенні створюють ефект заглибленої саморефлексії, а поява в коді прелюдії рівномірної пульсації акордових альтерованих послідовностей, четвертних пауз, витриманих акордів четвертними і половинними тривалостями створюють ефект незавершеного роздуму, запитання, що має стати імпульсом подальшого розвитку циклу.

Прелюдія II (Scherzando). За авторським висловом - своєрідна “відтяжка” руху цього розвитку. Відповідно до авторської ремарки, фактура спрямовує асоціативний ряд слухача до картини “оркестрової репетиції”, змагання у віртуозності різних груп інструментів. Виконання твору вимагає від піаніста культури артикуляції, тембрального чуття, вільного володіння метро-ритмом.

Прелюдія III (Allegro). Швидка пульсація- репетиція восьмих тривалостей у розмірі 6/8 створює ілюзію італійської тарантели, побутової сцени із несподіваним завершенням: довга пауза, витримані альтеровані акорди, висхідне арпеджіо на “пустому” квінтовому тоні (як невисловлене запитання). За авторським висловом - ця і наступна прелюдії разом утворюють кульмінаційну зону циклу.

Прелюдія IV (Allegretto) немов продовжує стрімкий рух попередньої прелюдії і через стрімке наростання (ремарки accel., prestissimo) досягає повнозвучної кульмінації (f) як окремої прелюдії, так і циклу в цілому. Однак, після оркестрової звучності - знову короткі оркестрові перегукування і швидке стихання звучності (p - PP - PPP).

Прелюдія V (Andante con lentezza) звучить як піднесений спів, близький до романсу, з мелодією широкого дихання, з розлогим арпеджованим хвилеподібним супроводом. Затакти, альтерації, тріолі вносять елементи схвильованості, декламаційності. Завершальний D-dur ний акорд звучить як “умиротворення”, світле завершення прелюдії і циклу в цілому. За авторським висловом - ця прелюдія має стати “відповіддю на питання”, у ній поновлюється втрачена рівновага, досягається відчуття сталості.

Увагу виконавця необхідно звернути на артикуляційне різноманіття, тембральне диференційоване прослуховування фактури, гнучке фразування, що опирається на слухові гармонічні уявлення. Пропонуємо виконавцям провести роботу над виокремленням повторних ладо-гармонічних комплексів, тактуванням метро-ритмічних змін. Головним завданням для інтерпретації є створення власної картинної, образної, сюжетної, психологічної програми (за С. Шипом), яка і підкаже відповідний комплекс виразових виконавських засобів.

А. Кармазін вважає основним завданням щодо виконання циклу роботу над звуком, уникання його “ударності” за винятком прелюдії III. Автор підкреслює, що переважає помірний темп та негучна динаміка, швидкою є лише прелюдія III (“токатна”), а максимальне f - у кульмінації прелюдії IV

Цикл доцільно включити до навчально- виконавського репертуару студентів, які мають відповідний рівень підготовки, стильо-слуховий досвід. У репертуарі зі слухання музики в загальноосвітній школі цикл може бути використаний до тем, пов'язаних з творчістю сучасних українських композиторів, з новими стильовими пошуками.

Прелюдії циклу неодноразово виконувався на авторських концертах А. Кармазіна у 2009, 2011, 2014, 2015, 2016 рр., були задіяні у рамках музично-навчального процесу, ставали об'єктом наукового дослідження.

Висновки

Виконання і рецепція фортепіанних творів сучасних композиторів, зокрема прелюдій

Кармазіна, вимагають достатнього музично- стильового слухацького і виконавського досвіду, “підготовленого” виконавця і слухача. Вважаємо, що робота над пошуком і опануванням нових зразків української фортепіанної літератури - важливий напрямок у формуванні сучасного музиканта-педагога.

Література

1. Муха А. Композитори України та української діаспори /А. Муха. - К.: Музична Україна, 2004. - 352 с.

2. Українська радянська фортепіанна музика / Л. Клин. - К.: Наук. думка, 1980. - 314 с.

3. Фортепіанна мініатюра українських композиторів (другаполовинаХХ-початокХХІстоліть): навчально- методичний посібник / упоряд.: І. Гринчук, О. Горбач. - Тернопіль: Астон, 2013. - 96 с.

4. Фортепіанна мініатюра українських композиторів (друга половинаХХ- початокХХІ століть): навчальний посібник / упоряд.: І. Гринчук, О. Горбач. - Тернопіль: Астон, 2014. - 96 с.

5. Фортепіанні твори українських композиторів: навчальний посібник /упоряд.: І. Гринчук, О. Горбач. - Тернопіль: Астон, 2015. - 96 с.

6. Фортепіанні твори українських композиторів: навчальний посібник. - Випуск 4 /упоряд.: І. Гринчук, О. Горбач. - Тернопіль: Астон, 2016. - 116 с.

7. Фортепіанні твори українських композиторів: Навчальний посібник. - Випуск 5 /упоряд.: І. Гринчук, О. Горбач. - Тернопіль: Астон, 2017. - 126 с.

8. Mukha, A. (2004). Kompozytory Ukrainy ta ukrainskoi diaspory [Composers of Ukraine and the Ukrainian Diaspora]. Kyiv, 2004, 352 p. [in Ukrainian].

9. Klyn, V.L. (1980). Ukrainska radianska fortepianna muzyka [Ukrainian Soviet piano music]. Kyiv, 314 p. [in Ukrainian].

10. Hrynchuk, I. & Horbach, O. (Ed.). (2013). Fortepianna miniatiura ukrainskykh kompozytoriv (druha polovynaXX -pochatokXXI stolit) [Piano music in miniature by Ukrainian composers (the second half of the XX - the beginning of the XXI century]. Navchalno-metodychnyi posibnyk. Ternopil: Aston, 96 p. [in Ukrainian].

11. Hrynchuk, I. & Horbach, O. (Ed.). (2015). Fortepianni tvory ukrainskykh kompozytoriv: navchalnyi posibnyk [The piano works by Ukrainian composers: the educational book]. Ternopil, Aston, 96 p. [in Ukrainian].

12. Hrynchuk, I. & Horbach, O. (Ed.). (2016). Fortepianni tvory ukrainskykykh kompozytoriv: navchalnyi posibnyk [The piano works by Ukrainian composers: the educational book]. Ternopil: Aston, 96 p. [in Ukrainian].

13. Hrynchuk, I. & Horbach, O. (Ed.). (2016). Fortepianni tvory ukrainskykh kompozytoriv: navchalnyi posibnyk [The piano works by Ukrainian composers: the educational book]. Vol.4, Ternopil: Aston, 116 p. [in Ukrainian].

14. Hrynchuk, I. & Horbach, O. (Ed.). (2017). Fortepianni tvory ukrainskykh kompozytoriv: navchalnyi posibnyk [The piano works by Ukrainian composers: the educational book]. Vol.5, Ternopil: Aston, 126 p. [in Ukrainian].

Размещено на Allbest.ru