Размещено на http://www.Allbest.ru/

Министерство культуры Украины

Харьковская государственная академия культуры

Кафедра теории музыки и фортепиано

Контрольная работа

по дисциплине: «Современные композиторськие технологии»

на тему:

Рок-опера как синтетическое явление современной культуры

Харьков - 2017

Содержание

Введение

1. Характерные особенности, возникновение и история современной рок-оперы

2. Зарубежная и российская рок-опера

3. Рок-опера «Моцарт»

Выводы

Список литературы

Введение

Рок-опера (англ. rock opera) -- опера в жанре рок-музыки.

Рок-оперы представляют собой музыкально-сценические произведения, где в ариях, исполняемых множеством вокалистов по ролям, раскрывается сюжет оперы. При этом по музыке арии написаны в стиле рок, на сцене могут вместе с солистами присутствовать гитаристы и прочие рок-музыканты.

Рок-оперы могут быть как единоразовой записью, так и постоянно действующим представлением с постоянным или меняющимся составом исполнителей. Часто для записи или живого исполнения рок-опер на главные роли приглашают солистов из известных групп. Наличие ролей и сюжета отличает рок-оперы от простого концептуального альбома.

Жанр рок-оперы возник в 1960-х годах. Основоположником жанра и изобретателем самого термина «rock-opera» считается Пит Таунсенд, лидер рок-группы The Who. Именно этот коллектив в 1969 году выпустил альбом «Томми» (Tommy), на обложке которого впервые значилось название нового жанра. Однако исторически первооткрывателями жанра может считаться британская группа The Pretty Things с концептуальным альбомом «S.F. Sorrow», записанным в 1968 и вышедшем в 1968 году, но не имевшем, в отличие от «Томми», оглушительного коммерческого успеха.

1. Характерные особенности, возникновение и история современной зарубежной и российской рок-оперы

Рок-опера - это опера, созданная авторами или автором в ключе рок-музыки. В целом, рок-оперы - такие сценические и музыкальные произведения, в которых эпизодами, исполняемыми многими вокалистами, происходит раскрытие сюжета. При этом эти арии по музыке должны быть написаны в стиле рок, а на сцене вместе с исполнителями арий могут находиться гитаристы, клавишники и другие музыканты. Рок-опера также может являться и одноразовой записью, и регулярным представлением, которое имеет меняющийся либо стабильный состав своих участников. Наличие ролей и проработанного сюжета - самое главное отличие рок-оперы от концептуального альбома.

2. Зарубежная и российская рок-опера

Довольно часто для записи или живого исполнения рок-оперы на самые важные роли берутся солисты из популярных рок-групп.Сам описываемый нами жанр "рок-опера" родился в шестидесятых годах. Изобретателем слова «rockopera» и родоначальником этого жанра принято считать Пита Таунсенда, рок-гитариста и лидера английской рок-группы The Who. Данный коллектив музыкантов написал в 69 году альбом «Tommy», а на обложке альбома впервые можно было прочитать название этого жанра. Но исторически открывателями жанра принято считать английскую музыкальную группу The Pretty Things, выпустившую в свет концептуальный альбом «S.F. Sorrow» в 68 году, записанный в 1967-м, но не имевший, в отличие от выше упоминавшегося «Томми» группы The Who, большого коммерческого успеха.

Список известнейших зарубежных рок-опер:

· «S.F.Sorrow» (1968) -- группа The Pretty Things

· «Томми» (англ. Tommy, 1969) -- группа The Who

· «Иисус Христос -- суперзвезда» (1971) -- Эндрю Ллойд Уэббер, Тим Райс

· «Квадрофения» (англ. Quadrophenia, 1973) -- группа The Who

· «Стена» (англ. The Wall, 1979) -- группа Pink Floyd

· «Жер?йы?» (1980) -- Дос-Мукасан (Мухамеджанов Толеген Мухамеджанович)

· «Freudiana» -- Эрик Вульфсон

· «Operation: Mindcrime» (1988) -- группа Queensryche

· «Streets: A Rock Opera» (1991) -- группа Savatage

· «The Final Experiment» (1994) -- Ayreon

· «Into the Electric Castle» (1998) -- Ayreon

· «Nostradamus (2001) - Николо Коцев

· «Avantasia» (2001-2002) -- Тобиас Саммет (Edguy)

· «American Idiot» (2004) -- Green Day

· «The Human Equation» (2004) -- Ayreon

· «Nostradamus (2008) - Judas Priest

· «Рипо! Генетическая опера» (2008)

· «She» (2008) -- проект Caamora Клайва Нолан

· «Equilibrio» (2008) -- Xystus

· «21st Century Breakdown» (2009) -- Green Day

· «Моцарт. Рок-опера » (2009) -- Dove Attia et Albert Cohen

· «Человек-паук: Погасить тьму» (2011) -- Стэн Ли

· «Laиplзsis» (2013) -- группа Autobuss Debesis (Bus in the Sky)

· «The Theory of Everything» (2013) -- Ayreon

Рыбников Алексей свое творчество в стиле рок-оперы позиционирует как «современную оперу», а композитор Аргонов Виктор называет стиль рок-оперы своего авторства «2032: Легенда о несбывшемся грядущем» произведением или оперой в техно стиле. Тем не менее, общая особенность большинства подобных произведений - наличие в них и речевых участков, и вокальных, и инструментальных, крупная форма, историческая и философская составляющая, а в российских рок-операх - еще и связь с классическими русскими традициями (особенно у вышеозначенных Рыбникова и Аргонова). В последние годы в России пользуются популярностью фолк-рок-оперы, к примеру, «Жанна д'Арк», «Тампль» и т.п., и рок-опера, созданная по мотивам литературных произведений жанра фэнтези «Дорога без возврата».

Значительное отличие продуктов жанра рок-оперы советского времени - большая популярность, которую они получили, тогда как сегодняшние произведения данного жанра - это исключительно адресные продукты, которые в большинстве своем не способны получить коммерческую известность. Один из последних печальных примеров - рок-опера «Преступление и наказание» российского композитора Эдуарда Артемьева, которую писал автор почти тридцать лет, но выход её в 2007-м году почти не был замечен основной аудиторией при мировой известности автора. Постановки в данном жанре реализуются часто антрепризно или в театрах других направлений - музыкальных или драматических.

Только одним театром в нашей стране, специализирующимся на постановке рок-опер, можно упомянуть театр «Рок-опера» в городе Санкт-Петербурге. Русскоязычные рок-оперы - это целый ряд произведений времени СССР: «Юнона и Авось» и «Орфей и Эвридика» Рыбникова, «Стадион», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Алые паруса» (озвучена в 1977-м ВИА «Музыка» и написана А. Богословским), а также последние произведения: «2032: Легенда о несбывшемся грядущем», «Преступление и наказание» и «Эльфийская рукопись» Артемьева, «Царь-Девица», «Кентервильское привидение», «Паганини», «Последнее испытание», «Жанна д'Арк», «Мастер и Маргарита» Градского, а еще «Ангел Мести» Дарьи Достоваловой и Сергея Ефимова, молодых музыкантов из Иркутской области. Русскоязычные рок-оперы представлены рядом произведений советского периода:

· «Орфей и Эвридика» (1975) Александра Журбина

· «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» (1975) Алексея Рыбникова

· «Юнона и Авось» (1980) Алексей Рыбников

· «Стадион» (1985) Александра Градского

· «Алые паруса» (А. Богословский, записана ВИА «Музыка» в 1977 году)

· «Улица» (1989) Владимира Преснякова-старшего

а также современными произведениями:

· «2032: Легенда о несбывшемся грядущем» Виктора Аргонова

· «Жанна д'Арк»

· «Паганини»

· «Кентервильское привидение»

· «Царь-Девица»

· «Ангел Мести» -- Сергея Ефимова и Достоваловой Дарьи

· «Эльфийская рукопись» (2004) -- группа Эпидемия

· «Эльфийская Рукопись: Сказание на все времена» (2007) -- группа Эпидемия

· «Парфюмер» (2007) -- Игорь Демарин

· «Мастер и Маргарита» (2009) -- Александр Градский

· «Дорога без возврата» (2009) -- группа ESSE

· «Последнее испытание» (2009) -- Антон Круглов

· «Ангел мести» (2010) -- группа «Голос Неба»

· «TODD» (2012--2013) -- группа Король и Шут

· «Сокровище Энии» (2014) -- группа Эпидемия

· «Урфин Джюс и его деревянные солдаты» (2016) -- группа Power Tale

Алексей Рыбников позиционирует свои произведения как «современную оперу», Виктор Аргонов определил жанр своей оперы «2032: Легенда о несбывшемся грядущем» как оперу в стиле техно. Вместе с тем, общей особенностью большинства перечисленных произведений является крупная форма, наличие как вокальных, так и речевых и инструментальных участков, философская и историческая направленность, связь с классическими традициями (в особенности у Рыбникова и Артемьева).

В последнее время на территории России стали популярными фолк-рок-оперы, такие как оперы рок-ордена «Тампль» («Тампль», «Жанна д'Арк») и другие, а также по мотивам произведений фэнтези «Дорога без возврата».

Существенное отличие произведений советского периода заключается в широкой известности, которую они получили, тогда как современные произведения жанра являются сугубо адресными продуктами, не способными получить коммерческую известность. Показательным примером здесь может служить опера Эдуарда Артемьева «Преступление и наказание», которая писалась автором почти 30 лет, но выход которой в 2007 году практически не был замечен широким слушателем, несмотря на мировую известность автора.

Постановки в этом жанре, как правило, реализуются антрепризно или в театрах других направлений -- драматических, в лучшем случае музыкальных. Единственный театр в нашей стране, специализирующийся на рок-операх, это Санкт-Петербургский театр «Рок-опера».

3. Рок опера «Моцарт»

(Mozart, l'opйra rock) -- французский мюзикл производства Дова Аттья и Альбера Коэна (Dove Attia et Albert Cohen), посвященный истории жизни Вольфганга Амадея Моцарта. Этот мюзикл считается одним из самых коммерчески успешных проектов среди вышедших в 2009--2010 гг., с числом проданных билетов более 800 000. Этот спектакль посмотрели не только во Франции, но и в Бельгии, Швейцарии, Украине и в России (симфоническая версия Le Concert производства французского продюсера Бориса Орлова для V.DEST Productions), Японии и Корее.

Акт 1

Повествование начинается с момента смерти князя-архиепископа Зальцбурга. На трон восходит деспотичный Иероним фон Коллоредо, ненавидящий Моцарта и его музыку. Коллоредо отказывает Вольфгангу в его прошении отправиться в путешествие с отцом Леопольдом, чтобы давать концерты в Европе и осуществить свою мечту -- написать оперу на немецком языке. драматический развлекательный жанровый мюзикл

17-летний Моцарт умоляет отца отпустить его в путешествие одного, жизнь в Зальцбурге становится для юноши невыносимой. Вольфганг оставляет свой родной город и отправляется в путешествие с матерью, Анной-Марией. Коллоредо, желающий приструнить непокорного юнца, отправляет гонцов ко всем влиятельным вельможам, чтобы они не принимали Моцарта и не давали ему работы.

Вольфганг с матерью едут в Мангейм, где знакомятся с семейством Вебер. Поражённый голосом и красотой Алоизии, одной из дочерей фрау Вебер, Вольфганг обещает написать для неё оперу и выступать вместе с ней при дворе, куда она приглашена. Анна-Мария видит, что Вольфганг опутан сетью лжи, и пишет письмо Леопольду с просьбой образумить сына. Преданный любимому отцу Моцарт не смеет нарушить его указ и отправляется в Париж, оставив Алоизию, которая в гневе кричит, что ненавидит его.

Прекрасный Париж чарует Моцарта, в нём просыпается уверенность в успехе и жажда славы. Однако парижане не принимают Вольфганга, его музыка здесь никому не нужна. Ослабевшая от путешествий и бедственного положения, Анна-Мария умирает. Это становится началом крушения всех мечтаний юного Моцарта.

На пути домой в Зальцбург Вольфганг заезжает в Мангейм и узнаёт, что Алоизия вышла замуж, она больше не нуждается ни в нём, ни в его арии. Композитор теряет свою музу.

Акт 2

Вольфганг ссорится с отцом, который обвиняет его в безрассудстве и смерти матери. Через 3 года после своего возвращения Вольфганг вновь покидает Зальцбург. Вместо того чтобы следовать за Коллоредо в Вену для присутствия на коронации Иосифа II, Моцарт, уставший от насмешек, оставляет службу и становится вольным композитором. В Вене к нему наконец приходят слава и успех, а также любовь. Он соединяет свою жизнь с Констанцией Вебер, младшей сестрой Алоизии.

Но слава скоротечна. Сальери настолько восхищен музыкой Моцарта, что ненавидит её. Оставаясь в тени, он подговаривает колебавшегося графа Розенберга, интерданта императора, и Розенберг начинает строить козни. В это время Моцарт узнаёт о смерти своего отца.

Придворные интриги и последующие провалы спектаклей приводят Констанцию и Вольфганга к черте бедности. Получив от таинственного незнакомца в маске заказ на Реквием, Вольфганг чувствует приближение смерти. Он берётся за Реквием, будучи уверенным, что пишет панихиду для собственных похорон. Раскаявшийся Сальери приходит, чтобы предложить помощь, но опаздывает. Моцарт умирает, оставив Реквием недописанным.

Идея родилась ещё в 2008 году. Продюсеры мюзикла решили показать, что Моцарта можно по праву считать первым рок-музыкантом в истории. Он был настоящей рок-звездой своей эпохи -- гений-бунтарь, чья судьба изобилует взлетами и падениями.

Стартовал мюзикл 22 сентября 2009 года на сцене парижского Дворца спорта. Отыграв сезон в Париже, «Моцарт. Рок-опера» отправляется в турне по Франции, и быстро отодвигает на задний план все другие спектакли, в том числе вышедший чуть раньше и весьма популярный мюзикл «Клеопатра. Последняя царица Египта».

Музыкальные награды

После сезона спектаклей в Париже, также труппа произвела фурор на церемонии награждения радио NRJ. Они получили три статуэтки NRJ Music Awards: лучшая группа-дуэт-труппа, песня года (Florent Mothe, L'Assasymphonie), франкофонное открытие года (Florent Mothe).

Альбом мюзикла получил статус бриллиантового диска, на момент получения статуса во Франции это более 750 000 проданных копий.

Выводы

В условиях современной социокультурной ситуации рок-опера не только не исчерпала свои потенциальные возможности как синтетические полижанровое сочинение, но и, безусловно, имеет огромные перспективы для своего дальнейшего развития.

Эта жанровая разновидность возникла на стыке массового и академического искусства, соединяя две формы театра - собственно театра как драматического действия, поднимающего сложные проблемы бытия (театра переживания), и театра развлекательного, зачастую комического, содержащего концепцию игры (театра представления). Благодаря присутствию концепции игры, в процессе свободного («подвижного») синтеза легко подключаются иные музыкальные и внемузыкальные жанровые включения, среди которых не только академические жанры оперы, оратории, симфонии или симфонической поэмы, театральные жанры, литературные жанры. Сюда же вовлекаются старинные театральные жанры -- мистерия, моралите, миракль, традиционные трагедии и комедии, к ним присоединяется ещё и концерт как четко расписанная программа выступления артистов занятых в спектакле с главенством фигуры музыканта, акцентирующего сущностные содержательные концептуальные идеи.

В творчестве отечественных авторов происходит присоединение к комплексу жанровых моделей историко-стилевых вариантов театра, в частности, такой их разновидности как театр символический. По своим потенциальным возможностям ближе к символическому театру сюжет «Орфея». Но и текст «Доктора Живаго», основанный на почти реальных событиях, с огромным количеством прототипов, из которых не все были указаны в работе, переполнен смысловыми гранями символов. В «Юноне и Авось» Рыбникова, во «Фламандской легенде» Гринблата, в «Норд-Осте» Иващенко символический уровень драматургии является определяющим. Символом в этих сочинениях становятся практически любое понятие -- реальное, эмоциональное, на которые опирается весь многорядный и многогранный, полифонический, слоистый драматургический ряд. Почти каждое слово имеет множество смысловых ориентиров, подчас амбивалентных или поливалентных.

Всё это связано с тенденцией к мифологизации, как определяющей особенности всех рассмотренных сочинений. При этом, Журбин, как и Мийо в своей опере «Несчастья Орфея», расширяет мифологические приметы своего «Орфея», присоединяя современные сюжетные мотивы. Символический уровень в его «Орфее» олицетворяют образы Фортуны, Любви, Смерти, Славы, символический аспект присущ именам Орфея и Эвридики. Перенеся события легенды в современность, и Мийо, и Журбин словно предвидели поиски современной режиссуры (постановки «Аиды» в Новосибирском оперном театре, «Нормы» в театре Новой оперы, есть примеры в драматическом театре). Новый реальный пласт в «Орфее» Журбина, так близкий сегодняшнему миру поп- и рок- музыки (фанаты, кумир-певец), поворачивает развитие сюжета в современность. В результате, наложение смысловых версий, идущее от полисюжетности и полижанровости, приводит к наложению архетипов. Знаковое поле символов расширяется за-счет амбивалентности и полисемантичности символов, что дополняет драматургическую основу сочинения новыми уровнями смыслов.

Расширяется и внутреннее действие.

В «Орфее» возникает морально-нравственный конфликт художника, в «Докторе Живаго» этический аспект внутреннего действия необычайно широк, потому что герои стоят перед разными системами выбора (социального, любовного, философского).

В либретто «Юноны и Авось» также вовлечены новые сюжетные мотивы, хотя здесь присутствует определяющая особенность отечественной исторической оперы, тяготеющей к мифологизации истории. «Литургия оглашённых» контаминирует духовные и светские жанры. И по законам мистерии и мифологического театра оставляет момент некоторой тайны и недосказанности, которая доступна лишь посвящённым.

Та же мифологизация и символизация свойственна «Звезде и смерти Хоакина Мурьетты» за счет фольклорно-поэтических мотивов П. Неруды.

Каждое сочинение Журбина и Рыбникова вызывает множество ассоциаций с другими сочинениями русской и зарубежной отечественной классики. Так, театральная и музыкальная фантазия «Доктора Живаго» по версии Журбина вызывает прямые параллели с «Мессой» Бернстайна.

Главный герой Журбина -- Поэт -- он же рок-певец, он же доктор Живаго, он же автор-- Пастернак. На протяжении сочинения он «рождается» как искупитель, готовый отдать жизнь за близких, родину, веру. В параллель с ним обрисовывается линия только что народившегося Спасителя человечества -- Христа. Рождество -- временная точка, к которой мы непрестанно возвращаемся сценически. Время остановилось у колыбели Христа. Звезда рождества пришла его приветствовать. Она идет по небу, за ней волхвы, за ними народ, который ещё только толпа, не понявшая истин мира, и даже не ищущая их. И чтобы эта толпа что-то поняла, нужен Поэт -- искупитель.

Необычно показаны-разнонаправленные сценические линии, пространственные и временные векторы. Действие происходит одновременно в разных частях пространства (дуэты Лары и Тони), временные процессы то сворачиваются в точку -- Рождество, то распыляются вовне. В действии есть совпадающие с символическим вневременным Рождеством Христовым реально, действенные праздники Рождества и Крещения, роды Тони, ассоциированные с событиями Евангелия. Важен образ Звезды: она и движется, и стоит на месте (стоит над вертепом и движется за ним). Это и есть, по мысли авторов сочинения, единственная Звезда, которая может сопровождать художника-Творца. Все остальные представления о звездности (звезды экрана, поп-рок-звезды) - жизненная мишура и хлам. Так пересекаются сюжеты в творчестве Журбина. Ещё больше параллелей со знаменитым спектаклем «Иисус Христос - суперстар» Уэббера.

«Юнона и Авось» Рыбникова ассоциируется с целым полем сочинений отечественной музыки: это упомянутые выше оперные шедевры Мусоргского, мистерии французских композиторов Онеггера и Мийо, которые ближе Рыбникову принципами организации драматургического процесса: принципами параллельной драматургии, симультанностью, скрещением времен и пространств, совмещением прошлого, настоящего и будущего, серьёзностью и философичностью концепции, а также многопластовостью музыкального ряда, насыщенным сквозным симфоническим развитием.

Синтез традиций рок-, поп-музыки, оперных и ораториальных форм (арии, ариозо, дуэты, ансамбли, роль хора -- комментатора и действующего лица), усиленный сквозным симфоническим процессом, практически сплошной (континуальной, по определении Г. Калошиной) симфонизацией, выдвигает роль 1шструментадьньтхэпизодов у Журбина, обобщающих музыкальный ряд. Тембровый конфликт рок-музыки и музыки, опирающейся на синтез эстрадного шлягера, революционной и народной песни, симфоджаза + чисто симфоническая разработочность, в конце обоих сочинений приводит к единению разных компонентов, их полному слиянию, знаменуя и подтверждая жизненность идеалов «третьего пласта». Присущая творчеству Журбина и Рыбникова полистилистичность органично сочетается с этими идеалами. В каждом их сочинении, как и у Уэббера, и как ранее в опереттах Дунаевского, есть центральный шлягер, который фокусирует на себя основные смысловые центры драматургии. Эти центральные шлягеры композитор много раз повторяет, за счет чего образуется слоистая композиция множественного рондо (два, три рефрена), подтверждающая мифологизацию художественных процессов. При этом, А. Рыбников стремится предельно вокализировать всю партитуру. В своебразном диалоге-соперничестве творческих достижений Журбина и Рыбникова, в ответ на «плодовитость», великолепную философскую и технологическую оснащенность Журбина, у Рыбникова есть одно важнейшее преимущество: его мелос целостен и органически синтетичен при огромном множестве истоков, его питающих. В этом он встраивается в историческую вертикаль мелодистов Шуберта, Беллини, Брамса, Верди, Чайковского, Рахманинова, Малера, отчасти Прокофьева. Так же, как мелос в операх Беллини, Чайковского, концертах Рахманинова, он несет в себе некую «формулу трагической красоты» проникающей в душу слушателя, независимо от того, насколько он профессионален. И, не случайно, его темы так запоминаются.

Список литературы

1. Адабашьян, В. Мюзикл Текст: энциклопедия / В. Адабашьян; под ред. Д. Володихина // Музыка наших дней: Современная энциклопедия. -- М.: Аванта+, 2002. -- С. 80-81.

2. Адамян, А. Статьи об искусстве Текст. / А. Адамян. М.: Музгиз, 1961. -- 432 с.

3. Айсина, Ф.О. Культурология. Culturology. История мировой культуры Текст: учебник для вузов: изд. 2 перераб и доп. / Ф.О. Айсина, И.А. Андреева, С.Д. Бородина и др.; под ред. А.Н. Марковой. М.: Культура и спорт; ЮНИТИ, 1998. - 574 с.

4. Алексеев, Э. Молодежь и музыка сегодня Текст. / Э. Алексеев, П. Андрукович, Г. Головинский // Социальные функции искусства и его видов. М.: Наука, 1980. - С. 210-247.

5. Андрущенко, Е. Мюзиклы Э. Ллойда-Уэббера конца 1960 1980-х годов Текст: монография / Е. Андрущенко. - Ростов н/Д.: РГК, 2007. - 242 с.

6. Бобровский, В.П. Функциональные основы музыкальной формы. Исследование / В.П. Бобровский. М.: Музыка, 1977. - 332 с.

7. Боровская, Н. Рок-опера Текст: энциклопедия / Н. Боровская, Н. Майсурян; под ред. Д. Володихина // Музыка наших дней: современная энциклопедия. М.: Аванта+, 2002. - С. 79-89.

8. Бушуева, С. Мюзикл Текст: сборник статей: 2 изд. доп. / С. Бушуева // Искусство и массы в современном буржуазном обществе. М.: Искусство, 1989. -- С. 170-193.

Размещено на Allbest.ru