Мадригал в творчестве Клаудио Монтеверди

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры РФ

Федеральное государственное бюджетное образовательное

учреждение высшего образования

«Тюменский государственный институт культуры»

Кафедра теории музыки и музыкального образования

Контрольная работа

по предмету «История зарубежной музыки»

Тема: Мадригал в творчестве Клаудио Монтеверди

Содержание

Становление и развитие мадригала в XIV-XVI в.

Мадригал в творчестве К. Монтеверди

Список литературы

Становление и развитие мадригала в XIV-XVI в.

В XVI столетии культура итальянского Возрождения достигла своей наивысшей и завершающей кульминации - Высокого Ренессанса. Созданы были эстетические ценности еще невиданной мощи и красоты - ценности, перед которыми до сих пор благоговейно склоняется человечество и которые останутся жить в веках и тысячелетиях. Это время Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонарроти, Тициана Вечеллио. И хотя итальянская музыка этого времени не поднялась на такие вершины, она все же воздвигла тогда свои ренессансные храмы искусства, осуществила свои эксперименты, новаторские и дерзновенные, проложила свои пути в близкое и далекое будущее.

Главными достижениями музыкального искусства на исходе Возрождения были культовая полифония и новый мадригал.

Мадригал - (от лат. mater - мать) - песня на родном (материнском) языке, светский музыкально-поэтический жанр. Истоки мадригала восходят к народной поэзии, к старинной итальянской одноголосной пастушеской песне. В поэзии, мадригал появился в ХIV веке, т. е. в эпоху Раннего Возрождения. От строгих поэтических форм того времени (сонеты, секстины) отличался свободой структуры (различное количество строк, рифмовка). Мадригалы писали крупнейшие поэты Раннего Возрождения Ф. Петрарка и Дж. Боккаччо. С XIV века под поэтическим Мадригалом обычно подразумевают произведения, специально создававшиеся для музыки. Один из первых поэтов, сочинявших мадригалы, как тексты для музыки, - Франко Саккетти.

В музыке Мадригал - это вокальное произведение для ансамбля четырех-пяти голосов без сопровождения, посвященное возвышенной любви и написанное на стихи лучших поэтов Возрождения. Первоначально данный жанр появился в творчестве итальянских композиторов ХIV века. В числе ведущих авторов музыки мадригала XIV века - Дж. да Фиренце, Дж. да Болонья, Ф. Ландино. Их произведения были для двух-трех контрапунктически объединенных голосов, вне различия - вокальные это голоса или инструментальные. Ладовое музыкальное мышление того времени, обусловившее свободное контрапунктическое соединение разных голосов, в том числе вокальных, не позволяло использовать красочность их сочетания и создавать определенный звуковой облик произведения и, соответственно, образа. Поэтому предполагаемый образный мир мадригалов ХIV столетия, не получил должного развития. Лишь с формированием гармонического ладового мышления и с использованием новых фактурных возможностей идея образного воплощения возвышенной любви с выражением тонких эмоциональных переживаний нашла воплощение в начале ХVI века. Возрождение жанра стало возможным с опытом работы композиторов в таких вокальных жанрах, как карнавальные и танцевальные песни, фроттолла, виланелла и балет.

В 30-50-х гг. XVI века складываются различные школы мадригала: венецианская (А. Вилларт), римская (К. Феста), флорентийская (Я. Аркадельт). Мадригалы этого периода обнаруживают отчётливую композиционно-стилистическую связь с более ранними малыми лирическими жанрами - фроттолой и мотетом. Для мадригала мотетного происхождения (Вилларт) характерны сквозная форма, 5-голосный полифонический склад, опора на систему церковных ладов. В мадригалах по происхождению связанных с фроттолой, встречается 4-голосный гомофонно-гармонический склад, близкие современному мажору или минору лады. Мадригалы раннего периода передают главным образом спокойно-созерцательные настроения, в их музыке отсутствуют яркие контрасты. Кроме того, широкое применение получили приемы повторности отдельных звуковых построений (мотивов, фраз), аккордовое или хоральное соединение вокальных голосов и, главное, красочность гармонического звучания. Нередко повторение музыкальных фраз в рамках предложений точно или свободно копирует строение стихотворных строф. Таковы мадригалы Б. Тромбончино на стихи Микеланджело «Как мне осмелиться» со строением - abb cddc efef gg, А. Вилларта «Зачем мадонна так несправедливо» - abb cdcd. И все же повторность отдельных построений (музыкальных мотивов, фраз или предложений) не является самодовлеющей и определяющей для строения данных произведений. Характерным для мадригалов становится свободное последование музыкальных предложений в нём.

Следующий период развития мадригала, представленного сочинениями О. Лассо, А. Габриели и других композиторов (50-80-е гг. XVI в.), отличается интенсивными поисками новых выразительных средств. Формируются новые типы тематизма, развивается новая ритмическая техника («a note negre»), толчком к чему послужило усовершенствование нотопечатного дела. Эстетическое оправдание получает диссонанс, в письме строгого стиля не имевший самостоятельного значения. Важнейшее «открытие» этого времени - хроматизм, возрождённый в результате изучения древне-греческой теории лада. Его обоснование было дано в трактате Н. Вичентино «Старинная музыка, приспособленная к современной практике» («L'antica musica ridotta alla moderna prattica», 1555), где приводится и «образец сочинения в хроматическом ладу». Крупнейшие композиторы, широко применявшие хроматизмы в своих мадригалах, были искуснейшими мастерами своего времени: их творчество оказало сильное влияние на последующее развитие итальянской музыки. Тексты мадригалов, подобно их предшественникам XIV века, заимствовались из ренессансной гуманистической поэзии созерцательно - лирического характера: но они были более возвышенны и утончены. По сравнению с вилланеллами и фроттоллами, мадригальные мелодии звучали гораздо менее непосредственно, общительно и свежо.

Опыт мадригалистов, истинных певцов позднего Возрождения, приобрел международное значение и был широко освоен не только в искусстве романских народов, но и в Англии, Польше и других странах. Традиции мадригальной хроматики были устойчивы ещё в XVII веке, влияние их обнаруживается в операх Клаудио Монтеверди, Джулио Каччини, Марко да Гальяно. Развитие хроматизма привело к обогащению лада и его модуляционных средств и формированию новой выразительной интонационной сферы. Параллельно с хроматизмом исследуется древне-греческая теория энгармонизма, следствием чего явились практические поиски равномерно-темперированного строя. Один из интереснейших образцов осознания равномерной темперации уже в XVI веке - мадригал Л. Маренцио «О, вы, которые вздыхаете…» («О voi che sospirate», 1580).

При всем искусстве и смелости исканий композиторов-мадригалистов, им не удалось избежать, подчас некоторой надуманности. Мелодический рисунок мадригала, изящно очерченный, часто замысловатый. Его контуры гармонируют с общим тоном и деталями словесного текста, образуют сложную ткань, насыщенную хроматизмами, с выразительно прочерченным верхним голосом. Но это лишь явилось областью смелого, эксцентричного экспериментирования. Вертикальная структура ткани образовывала аккордовые последования функционально далеких, часто мелодических смежных тональностей. Смены гармонии происходили и на гранях и внутри построений, создавая неожиданные колористические эффекты, оттеняя необычностью звучания психологические нюансы изысканного стиха.

Третий период (кон. XVI - нач. XVII вв.) - «золотой век» жанра мадригал, связанный с именами Л. Маренцио, К. Джезуальдо ди Веноза, К. Монтеверди. Мадригалы этой поры насыщены яркими выразительными контрастами, детально отражают развитие поэтической мысли. Отчётливо проявляется тенденция к своеобразной музыкальной символике: пауза в середине слова трактуется как «вздох», хроматизм и диссонанс связываются с представлением о скорби, ускоренное ритмическое движение и плавный мелодический рисунок - с потоками слёз, ветром и т. д. Характерный пример такой символики представляет мадригал Джезуальдо «Летите, о, мои вздохи» («Itene о, mieisospiri», 1611). В знаменитом мадригале Джезуальдо «Умираю, несчастный» («Morolasso», 1611) диатоника и хроматика символизируют жизнь и смерть. В конце XVI века, мадригал сближается с драматическими и концертными жанрами своего времени. Появляются мадригальные комедии, предназначенные, по-видимому, для сценического воплощения. Возникает традиция исполнения мадригала в переложении для солирующего голоса и сопровождающих инструментов. Монтеверди, начиная с 5-й книги мадригалов (1605), применяет в них различные аккомпанирующие инструменты, вводит инструментальные эпизоды («симфонии»), сокращает число голосов до 2, 3 и даже одного голоса с basso continuo. Обобщением стилистической тенденции итальянского мадригала XVI века, явились 7-я и 8-я книги мадригалов Монтеверди («Концерт», 1619, и «Воинственные и любовные мадригалы», 1638), включающие разнообразные вокальные формы - от куплетных канцонетт до больших драматических сцен с сопровождением оркестра. Важнейшие итоги мадригального периода - утверждение гомофонного склада, зарождение основ функционально-гармонической ладовой системы, эстетическое обоснование монодии, введение хроматизма, смелое раскрепощение диссонанса имели большое значение для музыки последующих веков, в частности подготовили возникновение оперы. На рубеже XVII - XVIII веков, мадригал в различных его модификациях развивается в творчестве А. Лотти, Дж. К. М. Клари, Б. Марчелло. В XX веке, вновь входит в композиторскую (П. Хиндемит, И. Ф. Стравинский, Б. Мартину и др.) и особенно в концертно-исполнительскую практику (многочисленные ансамбли старинной музыки в Чехословакии, Румынии, Австрии, Польше и др., в СССР - ансамбль «Мадригал»; в Великобритании существует Мадригальное общество - Madrigal Society).

Жанр Мадригал, в творчестве Клаудио Монтеверди

Неоценимы заслуги композитора, Клаудио Джованни Антонио Монтеверди, в развитии музыкального искусства своей эпохи, в открытии новых возможностей вплоть до воплощения трагического начала в музыке. Он считал себя создателем нового стиля concitato (возбужденный, взволнованный), тогда как до него музыка, по его наблюдениям, оставалась «мягкой» или «умеренной»

Путь, пройденный Монтеверди от молодости до глубокой старости, последовательно и детально запечатлен в его мадригалах. Они составили восемь сборников опубликованных при жизни автора. После смерти Монтеверди, вышел в свет Девятый сборник. О мадригалах Монтеверди часто говорят как о «дневнике художника» - настолько естественной была для него эта форма выражения, настолько непосредственно отражены в этих «хоровых поэмах» все творческие проблемы, возникавшие композитором на протяжении его жизни.

Мадригал - единственная область творчества композитора, которая дает нам представление о процессе его непрерывного духовного роста. Материал мадригалов так богат сам по себе и тесно связан с музыкой опер композитора, что он достаточно широко отражает общую эволюцию Монтеверди, а попутно и крупные сдвиги, характеризовавшие музыкальное творчество Европы на рубеже XVI и XVII столетий. Именно мадригал олицетворял наиболее передовые и перспективные устремления эпохи. Монтеверди до конца жизни пользовался выразительными приемами мадригала. Завоевания нового, «оперного» века обогатили и видоизменили этот ренессансный вид искусства. Но при этом они не нарушили уже сложившуюся художественную систему. Мадригал остается у Монтеверди до конца жанром принципиально многоплановым, если не полифоническим; он сохраняет углубленно - лирический и камерный облик, новаторскую сущность и высокий интеллектуальный уровень.

Для музыки второй половины XVI века мадригал - не просто художественный жанр, он являл собой единственную профессионально развитую и художественно светскую «школу» в музыке эпохи Возрождения, сумевшую выразить в музыкальных звучаниях ренессансные идеи, уже давно воплотившиеся в изобразительных искусствах и литературе.

Свой путь композитора - мадригалиста Монтеверди начинал с канцонетт. В семнадцатилетнем возрасте, в 1584 году, он выпустил сборник трехголосных канцонетт, которые в целом мало отличались от господствовавшей в то время продукции подобного рода. За этими легкими хоровыми песнями еще не угадывается лицо будущего великого мадригалиста. И тем не менее для Монтеверди, в дальнейшем чуждого «легкожанровости», интерес к канцонетте был не модой и не случайностью. В становлении художественной индивидуальности композитора роль его первого светского сборника велика и очевидна. Почти полвека спустя после выхода в свет его первого светского сборника Монтеверди, будучи в зените славы и в расцвете своего творческого таланта, опубликовал сборник мадригалов, принадлежавших Аркадельту - композитору фломандцу, одному из создателей мадригального жанра. Считается, что этим шагом Монтеверди хотел подчеркнуть родовую связь своего искусства с нидерландскими традициями. Действительно, с самого начала он усматривал путь к национальному искусству не в уничтожении нидерландских традиций, а в их обновлении - задача, требующая не меньше фантазии, дерзания и гораздо больше мастерства, чем «возрождение» античной монодии.

Все основные выразительные приемы сложились в виланелле и канцонетте и проникли как подступ к его мадригальному творчеству. Именно в синтезе черт нидерландского и народно-бытового итальянского многоголосия и заключается сущность художественной задачи, решенной Монтеверди в его Первом сборнике пятиголосных мадригалов.

Первый сборник, над которым композитор работал почти четыре года, вышел в свет в 1597 году, который по настоящему близок к канцонеттам. В нем господствует либо условный мир пасторали, населенный нимфами и пастухами, либо сентиментальная лирика, насыщенная вздохами и слезами неразделенной любви. И со стороны музыкальной выразительности Монтеверди обнаруживает готовность следовать хорошо установленным мадригальным трафаретам. Хроматические сдвиги сопровождают слова, выражающие горе; перед словом «вздох» или «увы» обязательно появляется пауза, которая как бы реально воспроизводит физический вздох; поэтические обороты, связанные с образами радости, влекут за собой трехдольный метр.

На фоне будущих достижений автора Первый сборник отмечен некоторыми явными несовершенствованиями и скромностью, но при этом овеян поэтичностью, которая является признаком крупного таланта. Так в Первом сборнике мадригалов уже обозначилось русло, по которому в дальнейшем развивались художественные искания Монтеверди. На протяжении двадцати лет обретали плоть и расцветали замыслы, намеченные в этом раннем детище будущего великого мадригалиста.

Индивидуальность Монтеверди сохраняет всю свою силу вплоть до наших дней. Самый яркий светский художник в музыке XVI века, он первый, и прежде всего в мадригалах, повернул музыкальное творчество на путь воплощения человеческих страстей, сделал тему человеческой личности центральной для музыкального искусства все последующей эпохи.

Музыка монтевердиевских мадригалов характеризуется редким равновесием между чувственно-прекрасной фонической стороной и внутренней, формообразующей логикой. Первое, непосредственное впечатление от мадригалов - внешняя красота звучания. Звучание пятиголосного хора в мадригалах, отличается изумительным богатством тембровых красок, тончайшей колористичностью деталей; у слушателя даже возникает впечатление, что композитор стремился прежде всего к созданию искрящегося, переливающегося красками звукового «полотна». Он умел распределять отдельные голоса хоровой партитуры так, чтобы каждый звуковой комплекс поражал слушателя тембровой и гармонической неповторимостью. На тонком ощущении выразительных возможностей тембра человеческого голоса основывается и характерная для его мадригалов игра контрастов. Противопоставление высоких и низких регистров, «пустой» и густо заполненной аккордовой фактуры, прозрачных и терпких гармоний, солирующих эффектов и хорового tutti, длительной «педали» и быстрой смены мотивов - все это не отделимо от хоровой тембровой специфики. Своеобразно разработана ритмическая организация звуков. Начав с относительно статичных ритмов в ранних мадригалах а cappella, композитор постепенно шел к гибкому, подвижному ритмическому стилю, способному и отразить интонации поэтического интонирования, и акцентировать чисто музыкальную экспрессию. мадригал монтеверди музыкальный искусство

Но все же самое главное в мадригалах - сила эмоционального впечатления. Каждый колористический эффект, каждый гармонический комплекс, ритмический узор, поворот мелодии, прием голосоведения остро воздействуют на нервно - психологическую восприимчивость слушателя.

Второй сборник мадригалов Монтеверди вышел в 1590 году. Общий художественный кругозор автора, мастерство и новизна композиционных приемов, эмоциональная зрелость, проявившиеся в этом опусе, оставляют далеко позади мотеты, канцонетты, и мадригалы юношеских лет. Этот сборник говорит о том, что композитор вырвался далеко вперед, в «большой мир» искусства.

Вторая книга получила серьезное признание: Монтеверди избрали членом академии Санта-Чечилия в Риме. Во втором сборнике Монтеверди начинает широко применять принцип репризности, заимствованный им из канцонетты, вместо свободного, ничем не замкнутого последования отдельных разделов, характерного для мадригала. Также композитор овладел новыми современными принципами гармонии. Здесь гармония возникает уже не как «побочный продукт» полифонических наслоений, а как важнейший элемент музыкальной структуры. Самый главный признак этого - новая роль басовой партии. В предыдущих опусах басовая партия участвовала с другими голосами в имитационной разработке фрагментов, ничем не отличаясь от них. Теперь, функция гармонической основы.

По-новому трактует композитор «звуковую структуру» мадригала. Господствующей звуковой ячейкой становится дуэт на фоне гармонического баса. Вплоть до самых последних мадригалов, Монтеверди сохраняет дуэтную основу. Но во Втором сборнике, на этой стадии творчества, хоровые мадригалы а саppella - два голоса, обволакиваются звучанием других голосов.

Вскоре после первых двух сборников, последовал третий сборник мадригалов, вышедший в свет в 1592 году. Сочинен он был исключительно быстро. Сборник в целом отличается гораздо большей глубиной и серьезностью, чем предыдущие. В композиторской технике встречается усовершенствование многих старых приемов. Но четвертый сборник вышел только через одиннадцать лет. Во всем длительном творческом пути Монтеверди нет другого столь же продолжительного периода. Это связано с возросшими требованиями самого композитора, который достиг более зрелого возраста, стал выпускать свои произведения в свет без прежней юношеской поспешности.

Мадригалы Четвертого и Пятого сборников, появившиеся в 1603 и 1605 годах, поражают своей художественной законченностью, предельной эмоциональной силой. Музыка высочайшего вдохновения и мастерства, она образует одну из вершин не только творчества самого Монтеверди, но и мирового хорового искусства в целом. В этих сборниках совершается весьма характерный для тех лет переход от чистого стиля а сарреla к монодии с сопровождение: ряд сочинений написан для голоса с инструментальным сопровождением или вокального ансамбля с basso continuo. По содержанию здесь преобладает любовная лирика, заметно драматизированная, порой в характере lament (жалобы).

Шестой и Седьмой сборники мадригалов (1614, 1619) уже отразили в своем составе и оперный опыт композитора, и его работу над концертно - сценическими произведениями в Венеции. В Шестом сборнике, композитор обращается к народно - бытовой песне, к легкому канцонеттному стилю. Возникает вопрос, почему после двадцатилетнего периода непрерывного творчества в рамках мадригала, композитор вдруг возвращается к народно - бытовой песне. Ответ дает анализ мадригалов Монтеверди, созданных после 1607 года. Подобно тому, как в 80-х годах канцонетта и виланелла помогли молодому композитору обновить традиционную нидерландскую полифонию. Так сейчас свежий контакт с народно-бытовым искусством доложен был помочь ему найти свой стиль, связанный с монодией. Композитор ищет более объективные, чем монодия, веками отстоявшиеся формы, которые обогатили бы новый гомофонно - гармонический язык. Таким образом, из песенно - танцевального стиля «скерцо» Монтеверди извлек ряд стилистических приемов, ускоривших процесс созревания его новой мадригальной манеры письма. Так происходит окончательное разобщение басового и мелодических голосов. Они отделены друг от друга. Бас уже не подхватывает мотивы верхних голосов; он полностью поглощен гармоническими функциями. Самые смелые, «новые» мадригалы Шестого сборника написаны на тексты одного поэта, Марино. Подобно тому как в начале творческого пути Тассо вдохновлял Монтеверди на его наиболее новаторские произведения, а в период Четвертого и Пятого сборников конгениальным поэтом стал Гварини.

Следующий выпуск, Седьмой, появился пять лет спустя в 1619 году под названием «Концерт. Седьмая книга мадригалов для 1, 2, 3, 4 и 6 голосов и других вокальных жанров» (Характерно, что именно традиционный для мадригала а сарреla пятиголосный состав, здесь полностью отсутствует). Он был создан всецело на венецианской почве. Примечательно в нем не только разнообразие жанров и художественных приемов, но и его огромные масштабы. Главная суть Седьмого сборника - инструментальная партия начинает соперничать с вокальной. Равноправное включение инструментальной выразительности в музыкальный язык мадригала определяют облик нового монтевердиевского стиля. Все концертные мадригалы, предназначенные главным образом для дуэтов, включают перекличку голосов и развитых инструментальных ритурнелей (небольшой инструментальный отрывок, предшествующий, заключающий или выполняющий паузу вокального произведения). Характерно, что сборник открывается не вокальным произведением, а симфонией для пяти инструментов.

Пройдет около двадцати лет, прежде чем Монтеверди выпустит в свет, следующий и последний сборник - итог и вершину его исканий в области мадригального искусства. Последний Восьмой сборник мадригалов (1638 г.), композитор придавал особое значение: назвал его «Воинственные и любовные мадригалы» и снабдил большим программным предисловием. Помимо мадригалов, в этот сборник вошли сценические произведения.

В истории общеевропейской музыки эти два десятилетия были периодом окончательного перехода от ренессансных форм выражения к нашему современному мелодическому стилю. К середине XVII века полностью вышли из моды не только хоровое искусство, но и флорентийская монодия и одноголосный мадригал, связанные с аристократическим ренессансным гуманизмом и с серьезной поэтической лирикой.

Всего Монтеверди создал около 200 светских мадригалов. В итоге творческая эволюция прослеживается на материале его мадригалов. В жанре мадригал, композитор прошел огромный путь от полифонии строгого стиля к обогащению тематизма, к драматизации содержания. На самом исходе XVI века, современники уже воспринимали новые мадригалы как необычные, новаторские, нарушающие традицию.

Список литературы

1. Дубравская Т. Итальянский мадригал ХVІ века. // Вопросы музыкальной формы. Вып. 2. М., 1972. 55-97 с.

2. Конен В. Клаудио Монтеверди 1567 - 1643. М., 1971 г.81. 160 с.

3. Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789. Книга первая, от Античности к XVIII веку. М., 1983. 214 с.

4. Музыкальный энциклопедический словарь, 1990.

5. Розеншильд К. История зарубежной музыки до XVIII века Вып. 1. М., 1978. 106-109 с.

Размещено на Allbest.ru