Современные подходы к качеству детского вокального эстрадного образования

Размещено на http://www.allbest.ru/

Современные подходы к качеству детского вокального эстрадного образования

Становление профессионального отечественного эстрадно-джазового образования прошло сложный исторический путь. Начало этого процесса относится к системе дополнительного образования, которое явилось первой ступенью в формировании системы российского джазового обучения в любительских клубах. Развитие такого дополнительного образования обуславливалось неприятием джазовой стилистики официальными кругами. Считалось, что "джаз противоречит академическому искусству; научиться импровизировать в академических учебных заведениях невозможно. И только увеличивающийся интерес к этому направлению, энтузиазм и усилия способствовали открытию профессиональных учебных заведений. Сегодня открытие кафедр в вузах, эстрадно-джазовых отделений в колледжах и школах искусств позволяет говорить о становлении профессионального образования в области эстрадно-джазового искусства. В настоящее время свыше 40 эстрадно-джазовых отделений существует в колледжах и вузах России, наметился огромный интерес к исследованию проблем развития эстрадно-джазовой музыки и эстрадно-джазового образования, музыкальной педагогики и методики преподавания. Поэтому одной из основных целей складывающейся образовательной системы является подготовка профессиональных кадров для обеспечения всех звеньев учебных заведений от школы до вуза, поэтому важнейшей задачей является сохранение преемственности в образовании и наполнение всех образовательных звеньев содержанием, планами, программами, обеспечением кадрами.

Несмотря на накопленный опыт, дальнейшее развитие данного направления сопровождается огромным количеством проблем. Основной трудностью в развитии направления эстрады и джаза является то, что существующие программы имеют формализованный характер и, как правило, непригодны для практического применения, так как не предлагают надежных механизмов комплексного и эффективного обучения детей искусству эстрады и джаза. Сложность педагогики в эстрадно-джазовом искусстве - это отсутствие традиций, системы обучения. Существует проблема комплектации педагогических кадров по специальностям эстрадно-джазовой специализации. При этом общей проблемой остаётся отсутствие единой скоординированной системы переподготовки скоординированной и повышения квалификации специалистов, адекватной потребностям, существующим в этой отрасли. Одним из вопросов сохранения кадрового потенциала является совершенствование системы переподготовки и повышения квалификации специалистов в области эстрадного образования. В настоящее время нет авторитетного регионального центра повышения квалификации специалистов, нет опыта в этом вопросе. Для осуществления эффективной государственной политики в области подготовки кадров в эстрадно-джазовом направлении представляется необходимой разработка и внедрение научно-обоснованной системы, мониторинга количественной и качественной потребности в специалистах, которая требует дополнительных серьезных затрат. джазовый эстрадный образование

Проблема эстрадного музыкального образования в нашей стране назрела давно, но особенно остро она стоит сейчас. И пока у чиновников высшего звена, отвечающих за систему эстрадного музыкального образования, не появятся воля и желание внимательно изучить проблему и найти пути и подходы для её решения - ничего не изменится. Будем по-прежнему топтаться на месте. Прежде всего, установку работы на высокий результат необходимо понять и принять чиновникам, управляющим образовательным процессом в нашей стране, создающим в нём новое отношение к качеству образования, оперирующим модным понятием "инновации".

Сегодня огромное количество вопросов возникло в связи с произошедшими изменениями в законодательстве, которые коснулись функционирования ДШИ. 145 законом проведена резкая граница между образовательными учреждениями дополнительного образования детей в виде домов и центров творчества и так далее и детскими школами искусств как реализующими особые дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области искусств. Отныне мы реализуем "дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы в области искусств". То есть изменение статьи позволило дать определение, что такое предпрофессиональные программы, и привязать реализацию предпрофессиональных образовательных программ к сети, которая называется "детские школы искусств, в том числе по видам искусств". Соответственно, в связи с этим возникли и федеральные государственные требования по отдельным специализациям. На повестке дня возник вопрос качества обучения, то есть качества предоставляемых услуг, и, следовательно, качества профессионального музыкального образования. Данная формулировка выносится на обсуждение для внесения ясности в теме: это судьба, статус в детских школах искусств эстрадно-джазовых отделений (в частности эстрадный вокал). "Быть или не быть" - с этой шекспировской постановки вопроса что называется "на злобу дня" хотелось бы начать сегодняшний откровенный разговор о наболевших актуальных темах, касающихся перспектив развития эстрадных отделений в детских школах искусств. Это некая попытка выявления проблем современного детского эстрадного образования и поиском способа их решения. Сегодня, крылатая фраза из известной песенки "должны смеяться дети" стала как никогда актуальна, и нуждается в уточнении и дополнении. "Должны смеяться дети в школе искусств". Этот лозунг, по большому счету должен стать той "национальной идеей", которую так тщетно пытается найти наше государство. Задачей государства является создание таких условий, которые сохраняют и обеспечивают естественные механизмы физического, психического, духовного развития детей, как главного резерва их творческих возможностей, жизненных сил и интересов. На сегодняшний день, к сожалению, эстрадное искусство все еще остается за пределами научных интересов и до сих пор остается в этом смысле "искусством второго сорта" Откровенная ориентация на развлекательность не является причиной, что бы ни заниматься исследованием проблем, теории и практики развития целого пласта нашей культуры.

Очень странно, что самое массовое, а главное, самое востребованное современное направление было проигнорировано федеральными государственными требованиями. Что это? Простое упущение? Политика выживания? Целенаправленная акция? Как понимать сей "игнор"? Это значит, что у государства нет профессиональных требований к эстраднику? Это значит де - юре оно признало это искусством "второго сорта", которому не место в музыкальной школе? Попытка "оживить" учебный процесс современными технологиями уже "не в теме"? И так сказать уже снят "с повестки дня"? А как же вопросы модернизации образовательного процесса? Может такой подход к "легкому жанру" обусловлен тем, что наша эстрада во многом непрофессиональная в сравнении с американской или английской? Вдобавок к этому еще слаба и малодуховна, а иногда просто нелепа? Невероятно, но факт - существующие проблемы как будто не замечают. Вопреки всему, де-факто - почти во всех школах, полным ходом открыты эстрадные отделения в той или иной форме, а чиновники наверно наивно думают что "как-нибудь само собой рассосется".

Отсутствие требований порождает отсутствие качества обучения, бессистемность, и как следствие, неразбериху, хаос и непрофессионализм, в конечном счете. В федеральных гостребованиях к эстрадному образованию в ДМШ ни слова не сказано, ни о содержании и структуре, ни об условиях организации образовательной программы; с таблицами, в которых схематично представлен учебный план - сколько часов на какой предмет, схема построения учебного плана; ни о графике обучения, тому, сколько у нас учебных недель в году, о - требованиях к педагогическому составу, то есть цензу педагогических кадров. У педагогов за время работы накопилось куча вопросов по методам и "технологиям" обучения. А авторитетного центра по изучению этих вопросов нет. Огромное количество вопросов в методологии обучения джазового вокала, с которыми "любительские кружки" вряд ли справится, здесь нужна школа, нужен "профессиональный" подход. Каждый "барахтается" как может с кучей вопросов, а методический центр благополучно закрывает глаза и делает вид, что превращает в профессионалов. О каком профессионализме может идти речь? Опять, в очередной раз - неразбериха, а проще сказать лицемерие и политика "двойных стандартов". Эстрадный вокал оказался слишком дорогим удовольствием для детей, которое проще " скинуть со счетов", или не "замечать в упор" проблемы, которые не видит только слепой. Судя по последним событиям, профессионализм в отношении эстрадного искусства остался чересчур большой "роскошью", а лозунг "должны смеяться дети", на детей-эстрадников, обучающихся в ДМШ и ДШИ, не распространяется. Такова забота государства о нашем "светлом будущем"…

С другой стороны, может быть, наоборот, в этом есть определенный плюс. Основой в эстрадном образовании, должно стать, прежде всего, насыщенное практическое освоение всех изучаемых предметов. Ведь только практически сочиняя музыку, аранжируя её, воплощая в звук, осуществляя звукозапись и сведение музыкального материала, исполняя музыкальные произведения, импровизируя (под минусовую фонограмму или в составе группы музыкантов), можно ощутить то состояние, которое мы называем творчеством. К тому же все без исключения педагоги, работающие в государственных учреждениях, зависимы от системы и стоят "в строю" этой самой системы, привязанной к стандартам и учебным планам, в соответствии с которыми строится и учебный процесс. В этом строю сегодня, к сожалению, стоят все: чиновники, педагоги и учащиеся. Но стоять "в строю" профессиональных требований и профессионального подхода к процессу обучения - это здорово и весьма почётно. Но "строиться" под "средненькие" требования системы образования, это совершенно "построение", со знаком "минус". У талантливой молодежи при таких непродуктивных и часто неоправданных подходах в системе обучения пропадает интерес к искусству вообще. Пора нашему эстрадному образованию внимательно осмотреться и выйти из строя неверно сложившихся стереотипов в области подготовки эстрадных исполнителей. Нужно помогать таланту, а не причёсывать его "под гребёнку" средних нормативов, правил и требований, часто убивающих всякое творческое начало.

Эстрадно-джазовое образование в России - явление очень молодое, и, по всей видимости, немало "копий ещё сломается", "много воды утечет", прежде чем можно будет с уверенностью говорить о нём как об устойчивой, сформировавшейся и эффективно действующей системе. Сегодня учебные заведения либо по инерции, либо по стандарту, либо из невнимания к развитию эстрадного направления придерживаются политики усреднённого образования в области эстрады. К сожалению, нет внятной, выработанной потребности в высокопрофессиональном исполнителе. Если общество в лице чиновников и заказывает результат процесса обучения, то, к сожалению, во главу угла ставится отнюдь не профессионализм. Необходимо, наконец, признаться, кого выращиваем: просто "ремесленника" - или высококлассный "продукт", который может стать "звездой" и в дальнейшем обогатить нашу культуру. Если это понять, то прорыв в данном вопросе произойдёт тогда, когда каждый из поступивших в школу, изначально будет рассматриваться как индивидуальность, ни на кого не похожая. Если современная школа не освоит новые технологии обучения будущего профессионального артиста, то тогда она будет готовить и выпускать просто "средненьких" ремесленников. На сегодняшний день, разработанные и утвержденные примерные учебные планы по данному виду искусства включают некоторый набор дисциплин, отражающих его специфику: ансамбль, коллективное музицирование, основы импровизации, композиция, актерское мастерство, сценическое движение, но его явно недостаточно. Самым главным препятствием в развитии направления является отсутствие финансирования: оплата участия детей в конкурсных мероприятиях, создание фонограмм, аранжировок, покупка инструментов, организация и проведение методических, образовательных мероприятий для педагогов: семинары, мастер-классы, конкурсы методических работ и т.д.

Для создания действительно профессиональной, пусть даже учебной звукозаписывающей студии, нужны радиомикрофоны, рекодеры, трансляционные усилители, сумматоры, аксессуары и комплектующие для студии и многое другое. Это звуковые карты, студийные мониторы, MIDI интерфейсы, USB контроллеры, мониторные наушники, программы и софт, мультимедийная акустика, звукоизоляция, сумматоры, рекордеры, ЦАП и АЦП конвертеры, аксессуары и комплекты известных брендов и.т.д. Минимальный комплект оборудования учебной студии звукозаписи обойдется в 700-800 долларов. Конечно, набор аппаратуры за эту сумму не подойдет для записи профессионального уровня, но записать демо приемлемого качества и сделать наброски новой песни за эту цену вполне реально. Освоить тайны программного обеспечения и научиться азам редакции звукового материала для многих педагогов стала просто необходимостью. Стоит заметить, что с серьезным программным обеспечением не так уж просто разобраться, поэтому приобретение книг и посещение курсов - вполне оправданный и логичный шаг. Владение программами по созданию музыки, для монтирования видеоклипов, нарезки, для создания слайд-шоу, знакомство с методами оцифровки и синтеза звука, с аппаратным обеспечением, необходимым музыканту: звуковые карты, MIDI-клавиатуры, кабели, внешние звуковые модули, микрофоны и т. д. - вот неполный перечень необходимых умений и навыков для современного музыканта. В современную ДШИ необходимо добавить информатику и элементы звукорежиссуры, современной композиции, сценической инженерии, компьютерной аранжировке. Эти знания всегда востребованы, и давать их сегодня должна школа на самом высоком современном уровне. Воспитание яркого эстрадного исполнителя, обладающего всем набором профессиональных качеств, высоким творческим потенциалом и желанием реализовать себя - всё это показатели высокой эффективности подготовки эстрадного артиста. Овладевать же профессиональными умениями и навыками можно только в чётко выстроенной, в том числе и в учебном заведении, творческой среде. В противном случае существует вероятность перекоса в сторону чисто технического освоения музыкальной профессии. Создание и использование подобной творческой среды в процессе обучения, в свою очередь, обязательно окажет влияние на развитие общего творческого отношения к профессии. Наличие современных информационно-технических средств и навыков работы с ними позволят педагогам ДШИ, намного эффективнее выполнять поставленные задачи в программе, а также создавать музыкальные произведения с учетом индивидуальных особенностей учеников, осуществлять контроль, фиксировать полученные результаты в виде аудиовизуального материала на современных носителях. Также нужно учитывать экономический эффект данной технологии, который заключается в значительной экономии средств при создании концертного номера в условиях бюджетного финансирования.

В связи с переходом Детских школ искусств в статус предпрофессиональных образовательных учреждений, создание некоего "ресурсного" центра по направлению "Эстрадно-джазовое искусство" в ДМШ и ДШИ оказалось бы весьма актуальным.

Целью формирования комплекса мер и условий для развития системы образовательного процесса в ДМШ и ДШИ в направления "Эстрадно-джазовое искусство" должна стать Программа развития ресурсного центра, которая позволит:

1. Привлечь дополнительные финансовые ресурсы для развития образовательного направления "Эстрадно-джазовое искусство"

2. Освоить новые современные технологии и новые педагогические практики в детской школе искусств

3. Обобщить накопленный педагогический опыт, расширить профессиональные контакты между преподавателями эстрадно-джазовых дисциплин региона и т.д.

4. Создать систему повышения квалификации педагогических кадров (Эстрадный вокал - соло и ансамбль, саксофон, джазовое фортепиано, электрогитара, синтезатор, джазовый инструментальный ансамбль, джазовый оркестр, композиция, импровизация)

5. Создать учебно-консультационный центр для учащихся эстрадно-джазовых отделений школ города;

6. Стимулировать создание педагогами региона учебных рабочих и авторских программ по специальностям: джазовое фортепиано, синтезатор, эстрадный вокал, эстрадно-джазовый ансамбль и др.

7. Сформировать информационный банк данных: учебные программы, методическая литература, архив аудио и видеозаписей концертов, мастер-классов, конкурсов.

Исполнителями программы должны стать: городская методическая секция эстрадно-джазового искусства, социальные и культурные партнеры ресурсного центра, административный, педагогический, ученический коллективы школ искусств, представители администраций, педагогических коллективов, учащихся и родительской общественности детских школ искусств.

Программа ресурсного центра должна явиться целеполагающим документом, определяющим деятельность ДМШ и ДШИ как ресурсного центра по созданию и развитию условий, обеспечивающих функционирование образовательной программы "Эстрадно-джазовое искусство" в соответствии с задачами современного образовательного процесса.

Итак, основной задачей должна стать постановка вопроса о координации деятельности методических служб в условиях реформирования системы образования и адресована всем, интересующимся вопросами сохранения и развития в системе дополнительного предпрофессионального образования в ДМШ и ДШИ направления "Музыкального искусства эстрады". Ресурсному центру необходимо создать регламент работы такой системы, что бы оптимизировать законодательство в соответствии с реальным положением дел и спецификой образовательного процесса.

Основными направлениями работы центра должны стать:

- координация деятельности структурных подразделений в ДМШ И ДШИ по организации учебной, научной и методической работы в области эстрадно-джазового предпрофессионального образования;

- оказание консультативной помощи преподавателям ДМШ и ДШИ в учебной, научной и методической работе;

- разработка программ с учетом проблемам теории и практики;

- разработка дополнительных профессиональных образовательных программ, учебных планов и рабочих программ дисциплин специальностей начального предпрофессионального образования в соответствии с установленными требованиями к ним;

- составление графика учебного процесса в ДМШ и ДШИ и контроль его выполнения;

- контроль распределения учебной нагрузки для составления оптимальных штатов преподавательского состава и учебных часов по дисциплинам, обеспечивающих качество обучения;

- анализ выполнения учебной нагрузки и учебного плана;

- обеспечение оптимальной предметной принадлежности к данному виду;

- подготовка проектов приказов об утверждении составов экспертных комиссий;

- обеспечение подготовки и организации научно-практических конференций и семинаров по детскому эстрадно-джазовому образованию в ДМШ и ДШИ;

- контроль за проведением качества проведения и подведение итогов различных конкурсных мероприятий, в том числе фондовых конкурсов детского и юношеского творчества, в части разделения понятий "любительского" и "профессионального" образования;

- подготовки структурными подразделениями отчетной и планирующей документации, ее анализ;

- помощь в подготовке отчетной документации школам по учебной деятельности;

- участие в планировании работы ДМШ и ДШИ;

- разработка плана повышения квалификации преподавательского состава по эстрадно-джазовому направлению в ДМШ и ДШИ;

- осуществление информационного, компьютерно-технологического, материально-технического обеспечение учебного процесса;

- оказание помощи преподавателям школ в подготовке документов для участия в конкурсах научных проектов;

- проведение методического обучения педагогического персонала школ;

- проведение необходимых научно-исследовательских работ;

- фундаментальное исследование данной проблемы;

- оказание поддержки развития данной инновационной структуре;

- подготовка научно-педагогических кадров инновационного эстрадно-джазового музыкального направления;

- разработка программы по обмену опытом в данной сфере;

- проведение конкурсно-фестивальной деятельности;

- выявление и премирование одаренных детей.

В том числе рассмотреть вопросы вокального эстрадного исполнительства:

- интеграция усилий различных специалистов для накопления новых знаний о специфике эстрадно-джазового искусства и выработки единых междисциплинарных рекомендаций;

- совершенствование подготовки педагогов по телесно-ориентированному комплексу предметов с учетом специфики эстрадно-джазового искусства;

- создание условий для творческой, научной и научно-методической деятельности преподавателей ДМШ И ДШИ;

- подготовка высококвалифицированных научных и технических кадров;

- разработка и внедрение новых технологий в процесс обучения вокальному искусству в ДШИ и ДМШ с учетом эстрадно-джазовой специфики;

- разработка и реализация программ и новых технологий в эстрадно-джазовом направлении.

Реальность такова - пора признать, что проблемы в сфере вокального эстрадно-джазового образования чрезвычайно сложны, и что задача сохранения и нормативного обеспечения организационной модели образования в этой сфере, основанной на принципах непрерывности и преемственности образовательных программ всех уровней, является весьма злободневной сложной проблемой, требующей внесения ясности, четких критериев и определений. На пути немало трудностей. Сейчас главный вопрос - успеть. Речь о том, чтобы признать де-юре то, что уже существует де-факто и является спасательной соломинкой многих школ. К несомненным достоинствам нужно отнести, прежде всего, признание и сохранение статуса специалиста эстрадника - признание ее наряду с классиками неотъемлемой частью культуры и искусства "невзирая на неказистость самого термина", "предвзятое отношение", а зачастую откровенной "неприязни" "классиков" к "эстрадникам".

Экспертиза качества вокального образования следует начать с необходимости внесения четкости формулировок в вопросах жанровой принадлежности и классификации понятий "эстрадно-джазового вокал" и "вокальное искусство".

Джазовый вокал основан на трех основных стилистических особенностях:

- "парадоксальный саунд"

- заниженное интонирование

- фразировка "офф-бит"

Хотя джаз произошел от песенной формы (блюз), это искусство, сугубо инструментальное. И мышление у джазового вокалиста сугубо инструментальное. Для певца важно выиграть "спор" с инструменталистами не помощью громкоголосости, а с помощью "парадоксального саунда". Исходя из этого, становится очевидным, что эстрадно-джазовый вокалист должен проходить свою первую ступень профессионального обучения не на вокальном отделении ДМШ, а на отделении "Музыкальное искусство эстрады". Это принципиальная позиция и в ней заключена существенная методологическая разница в подходах и методах обучения. К сожалению, на практике для многих директоров ДМШ этот "методологический нюанс" оказывается не существенно важным. Хотя именно вопрос определения и принадлежности имеет первостепенное значение в данном случае. Это вопрос методологии обучения. Расплывчато-размытые, туманные термины и формулировки влекут за собой некомпетентность в подходах, а значит и в методах работы, и как следствие - в методах оценивания итогов работы. На протяжении последних 20 лет смыты академические основы образования. Качество снижается, и все знают, по каким причинам это происходит. Находясь в демографическом спаде и получая убогое финансирование, мы принимаем всех подряд и стараемся "из последних сил" спасти культуру. Администрация школ идет на различные ухищрения, что бы как то спасти положения. Очень показательно в этом смысле открытие так называемых вокальных отделений. Здесь принципиально важна четкость в определении и "жанровой принадлежности", детализация и уточнение специфики и терминологии. Потому что за принадлежностью к жанру стоят реальные методы работы, а значит и реальное финансирование под эти методы работы. А это значит, что повальная сумасшедшая любовь детей заниматься эстрадно-джазовым вокалом обойдется государству "в копеечку". Что бы скрыть или уйти от профессионального решения и вложений многие директора нашли "лазейку" что называется в "подмене понятий". Эстрадный вокал является разновидностью, жанровой специфическим "подвидом "вокального искусства", с маленькой оговоркой - только очень затратным! Чтобы как то выйти из этого положения, проще "смешать" и действовать под "прикрытием" термина "вокальное искусство", забывая при этом уточнить маленькую деталь. Существует существенная разница в учебном плане вокалиста академиста в колледже, например и учебного плана учащегося эстрадного отдела. Чтобы обеспечить становление и воспитание настоящего профессионального эстрадного вокалиста нужно серьезное финансирование. Чаще всего, чтобы скрыть проблемы его отсутствия, школы идут на "лукавство" и "подмену понятий" в лучшем случае. Открытие академических вокальных отделений - тупик, неправильный путь, потому что в профессию - вокалиста (академиста) мы не можем направлять ребенка: развитие вокалиста начинается после 18 лет, и только с определенного возраста человеку можно давать предпрофессиональные нагрузки, не говоря уже о профессиональных. Директора школ, прикрывая свою беспомощность и финансовую несостоятельность, осуществляя "подмену понятий" "какая, мол, разница?!" В ДМШ к эстрадным вокалистам относятся с пренебрежением, до сих пор считая это досуговой работой, боясь признать, что на всю серьезность подхода требуются серьезные затраты - количество часов, предметов, кадры, материально-техническая база и т.д. В большинстве сегодняшних ДМШ о таком "богатства" стоит только мечтать. Поэтому ни о каком качестве учебного процесса говорить не приходится. Но директора школ идут и продолжают внедрять эстрадный вокал, потому что это единственная надежда "утопающего" схватиться за "спасательную соломинку"! При этом, не имея должной базы для обеспечения учебного процесса. Качество работы преподавателя оценивают по остаточному принципу, мотивируя это тем, что существуют (негласно) якобы приоритетные направления в культуре, а эстрадный вокал - это для любителей, "недоучек". Это самодеятельность, форма досуга, забывая при этом такой маленький нюанс, что на этот, с позволения сказать "досуг", у нас нет ни толковых специалистов, ни методической литературы, ни программ, ни конкурсов профессиональных, ни материально-технической базы. Джазовых музыкантов можно пересчитать по пальцам, а это значит, что нет школы. Если это такой "легкий жанр", то тогда почему накопилось столько системных вопросов? Почему джазовых вокалистов штучно "днем с огнем" не найдешь? Большинство проводимых конкурсов и их результаты в управлении культуры не рассматриваются всерьез. Администрация считает их любительскими, непрофессиональными, за глаза пренебрежительно называя их "фондовыми" и средством "собирания денег", а победы детей на этих конкурсах, ставятся под вопрос, как и профессиональная компетентность преподавателя ДМШ. Может быть это и справедливо. Но, в то же время не предлагается ничего взамен. Нет официального решения о закрытии отделения эстрадного вокала в ДШИ. "Подвешенное состояние" с кучей неразрешенных вопросов, на который никто не может дать вразумительный ответ. Нет четких определений, формулировок, а если и есть, то их трактуют, как вздумается, "на свое усмотрение". Собирая портфолио, ребенок несет грамоты и дипломы, полученные на конкурсах, своему учителю, а учитель на комиссию в комитет по культуре. Где ему говорят - это не престижный конкурс (любительский) и не может адекватно рассматриваться и приниматься во внимание "культурной" комиссией. Соответственно заслуги ребенка никак не оцениваются и работа преподавателя тоже. Нет мотивации и стимула работать дальше. Нам говорят "Ну это же не конкурс им. Чайковского!" Что конечно опять же справедливо. Но тогда возникает вопрос? А зачем тогда допускают такие непрофессиональные конкурсы? Значит это кому то выгодно. Проблема замалчивается, делается "красивое лицо при плохой игре"…Необходимо обозначить перечень престижных конкурсов, прописать четко, что бы педагоги и дети понимали, что даже заплатив деньги, нет гарантии того что твой талант будет оценен объективно. Образно выражаясь, возникла необходимость методично прописать и разделить "любительские" и "профессиональные" конкурсы и фестивали, отделить, так сказать, "Мух от котлет". Сказать честно, что фондовые конкурсы - это попросту говоря - собирание денег. Что они не дают перспективы адекватного оценивания таланта ребенка и работы руководителя. Тогда будет смысл беречь свои силы для профессиональных конкурсов. Если это до сих пор "досуговая область", то тогда зачем она нужна в профессиональном учебном заведении? Если же она все-таки нужна, то необходимо создавать условия. А если для создания условий нет возможностей или желания, то давайте честно в этом признаемся. Ответ прост. Очевиден. Эстрадный вокал - это потребность нашей молодежи, это связь с современностью. Но на деле, фактически, получается, что нам уготована роль "обслуги" и наша миссия, чтобы выполнять "заказ" школы для обеспечения показателей, чтобы провести очередное мероприятие, подготовить ребенка для конкурса или фестиваля. Под "статусом вокальное искусство чаще всего в сегодняшней школе работают эстрадники по одной простой причине - академическое направление во-первых, менее затратное, во-вторых - менее востребовано. Открытие эстрадных отделений требует серьезного финансирования, на которое чаще всего у школ нет средств. Конечно же, экономически выгодно назвать эстрадное пение более широким понятием - "вокальное искусство" не уточняя "жанровой принадлежности" и "не вдаваясь в подробности" специфики. Пропустив всего лишь одно слово в определении - "ЭСТРАДНЫЙ" - которое меняет радикально все. Сразу становится ясным что, за этим направлением - главное это - материально-техническая база, наличие студии, технического персонала, компьютерные технологии и т.д. К такому профессиональному подходу ДМШ и ДШИ сегодня не готовы. Поэтому эстрадник находится в положении "любителя", под "профессиональной крышей" приносящего дивиденды и показатели - не больше, а отношение к нему до сих пор остается, как к, мягко говоря, "досуговому". Именно поэтому, в управлении по культуре не котируются результаты так называемых "фондовых" конкурсов, они просто всерьез не принимаются к сведению в Министерстве культуры и так далее и так далее…

И здесь принципиально важным всплывает очень важный методологический вопрос отнесения эстрадного вокала не к отделению "вокальное искусство" а к отделению "музыкальное искусство эстрады" - со всеми вытекающими вопросами, прежде всего современно технологического характера… Пока не буде ясности - куда все таки отнести эстрадный вокал - "предсмертные агонии" нахождения эстрадника в ДМШ протянутся еще много лет. И опять неясность и "выкачивание" показателей с нежеланием, как "собака на сене", с одной стороны "возврата на родину" - в дополнительное, любительское образование. С другой стороны, держа под "профессиональной крышей ДШИ" в качестве "спасательной соломинки" выживания и удержания "на плаву" академического образования. Очень выгодная позиция, а главное удобная. Поэтому остро возникла необходимость создания специально подготовленных экспертных комиссий по качеству детского вокально-эстрадного образования в ДМШ. Экспертиза качества образовательной деятельности в этой сфере на соответствие, право, материально-технические возможности, наличие должного учебного плана и т.д.

Статус и смысл самого понятия предпрофессиональной программы дают возможность выбора профессии и право на ее получение. Правом ребенок может воспользоваться или не воспользоваться, но оно у него есть. А раз так, значит, ребенок имеет право на образование в любом виде искусства, в том числе и эстрадном. И если есть спрос, то должно быть и качественное профессиональное предложение. На сегодняшний день учебные планы не узаконены. А ведь именно учебный план - это та основа, которая выделяет ДШИ в системе дополнительного образования детей: эстрадно-джазовому направлению, видимо, уготована роль вариативная части выросшей из предмета по выбору, либо форма платной услуги, неизвестно какого качества, а значит, ни о каком профессионализме не может быть и речи. А это фактический возврат в "любительский кружок". Тогда давайте, господа, честно скажем "потребителю" на "профессионализм" у культуры нет средств, и будем до конца последовательны - вернем эстрадное направление назад в кружки и не будем людям "морочить голову". Налицо парадоксальная политика "двойных стандартов" - с одной стороны - пренебрежительное отношение, с другой стороны, нежелание избавляться, так оно приносит "дивиденды", и является единственным способом выживания…

Сегодняшнее положение школ искусств - закономерное отражение обозначенных проблем. Главной же задачей должна стать, прежде всего, методологическая адаптация к условиям современной действительности. Мы должны придать нашим музыкальным школам уровень, имеющим право готовить свои профессиональные педагогические кадры. Стилистика эстрадной музыки требует эрудиции и фундаментального образования. Самые замечательные представители этого пласта музыки обладали помимо таланта школой и высочайшим художественным мастерством. Помимо традиционных консерваторских исполнительских специализаций, школа искусств сегодня должна соответствовать современному развитию музыкальной отрасли. Концерты, выступления, записи, живое звучание музыки, сопровождающееся общением с выдающимися музыкантами, художниками, писателями, постановщиками, актерами, режиссерами нашего времени дает возможность преподавателям и учащимся школ расширить круг своих интересов, оказывает влияние на их профессиональный рост. Специфической особенностью учебного плана эстрадников является блок факультативных дисциплин: музыкальная информатика, композиция и импровизация, расшифровка музыкальных записей, иностранный язык. Введение такого блока вызвано жизненной необходимостью, чтобы учащийся мог грамотно расшифровать аудиозапись музыкального произведения, умел пользоваться компьютером, синтезаторами, овладел грамотой композиторского мастерства и искусством импровизации.

Открытие отделений "музыкальное искусство эстрады" должно активизировать разработку новых предметов и дисциплин, например: элементарная гармония, джазовая импровизация, аранжировка, история джаза, вокальная импровизация, вокальное сольфеджио, вокальный ансамбль, эстрадное сольфеджио, музицирование в ритмическом ансамбле и т.д. Для детского эстрадного образования должны быть специально разработаны: эстрадное сольфеджио, элементарная джазовая гармония, история мюзикла, история музыки театра и кино и др. Учащиеся школы должны получить возможность изучить элементарный курс мультимедийных технологий. В программу обучения, кроме изучения классических предметов курса "Музыкальной информатики", может входить специальное изучение музыкальных мультимедийных (MIDI) программ: Logic, Cubase, BandinaBox, Soundforge, Nuendo. В изучение данных программ должно входить обучение редактору по составлению нотных текстов Sibelius, Finale, работа в Интернете. Программа обучения должна включать: эстрадно-джазовое пение, специальный инструмент, класс ансамбля - инструментального, вокального, сценическое движение, сценическая речь, мастерство актера, элементы эстрадной режиссуры, основы синтеза звука, музыкальные компьютерные программы, аранжировка, изучение иностранных языков и т.д. Кроме методической базы, обеспечивающей полноценное обучение, придется пересмотреть многим, а точнее справиться и с конфликтом внутри многих коллективов в самих школах искусств - резким неприятием педагогами-академистами самой идеи присутствия эстрадников и джазменов в их рядах. Это огромная проблема, тормозящая путь продвижения и ведущая к политике двойных стандартов. Методика музыкального развития детей на основе эстрадной музыки, должна осуществляться на знакомстве с современным джазом и его представителями, джазовыми оркестрами, с историей классической музыки, историей музыки театра и кино, творчеством выдающихся исполнителей джазовой и эстрадной музыки. Необходимо проанализировать учебные планы ведущих зарубежных университетов эстрадной музыки по работе с детьми. Наладить контакт с авторитетными центрами других стран по изучению и решению вопросах в области детского вокального эстрадного образования Поднятие планки качества эстрадного образования в ДМШ нужно начинать укрепления материально-технической базы. Современная школа искусств должна располагать профессиональной музыкально-акустической базой, аудио и видео фонотекой, аудиториями, специальными залами для занятий хореографией. Должен существовать завершенный цикл производства и воспроизводства определенной профессиональной культуры. И сегодня, это уже не требование, а скорее заклинание. Образно выражаясь, поезд может уйти, а может быть, покатиться к обрыву…

Размещено на Allbest.ru