Вокальные циклы в творчестве Г. Малера

Размещено на http://www.allbest.ru/

вокальные циклы в творчестве Г. Малера

Н. И. Толстоногова

г. Саратов

Творчество Г. Малера приходится на конец ХIХ начало ХХ века, период в истории Западной Европы очень противоречивый: в обществе крайне обостряется конфликт между буржуазией и пролетарскими массами. И искусство, как отражение действительности, неизбежно вбирало в себя происходившие изменения. Продолжали сохраняться и развиваться традиции реалистического искусства в творчестве таких композиторов, как Дж. Верди, И. Брамс. А. Брукнер и других. Наряду с этим получили достаточно широкое распространение различные декадентские течения. В этот же период появляется ряд новых направлений, таких как импрессионизм, символизм. В начале века появляется экспрессионизм и ряд других течений, которые дали жизнь многим направлениям музыки нашего времени.

В литературе существует ряд высказываний, которые относят Г. Малера к композиторам-экспрессионистам. Как большой художник Г. Малер, действительно, остро ощущает напряжённость конфликтов своей эпохи. Его творчество отличает некоторая повышенная эмоциональность, противоречивость письменных и устных высказываний. Но основополагающим в творчестве является тесная и постоянная связь с музыкой XIX века, которую он сам любил и постоянно пропагандировал.

Наиболее отчётливо связь творчества Г. Малера с романтиками проявляется в сфере песни. Она в музыкальном творчестве Г. Малера всегда играла огромную роль. Малеровские песни относятся к лучшему, что было создано на рубеже двух веков. В жанре песни с наибольшей ясностью раскрываются первоистоки малеровской музыки и художественного миросозерцания. Здесь выковывался композиторский стиль: складывались особенности мелодики, формировалось отношение к человеческому голосу, возникали закономерности в использовании других выразительных средств.

Вокальное творчество Г. Малера не столь велико по сравнению с его предшественниками, такими как Ф. Шуберт, Р. Шуман. Г. Малером написаны четыре цикла.

В 1882 - 1885 гг. были написаны восемь песен на тексты из сборника «Волшебный рог мальчика», составленного И. Арнимом и К. Брентано в начале XIX века. «До сорока лет я выбирал для себя тексты исключительно из этого собрания, если не создавал их сам... я полностью предан этой поэзии», - писал Малер. Восемь песен были объединены ещё с шестью более ранними песнями, написанными Г. Малером в начале 80-х годов, и составили единый сборник «Четырнадцать песен и напевов из моей юности». «Решающее влияние на музыку Малера, скорее всего, оказала атмосфера дней его юности и та литература, которой он страстно увлекался с самого раннего детства «Волшебный рог мальчика» - антология немецкого народного поэтического творчества, в которую вошли стихотворные тексты, своей причудливой сюрреалистичностью чем-то похожие на сказки братьев Гримм, - была одним из тех произведений, что особенно пленяли воображение юноши» [8, 14]. С этим трудно не согласиться, т.к. на протяжении всей жизни Малер обращался к текстам песен из этого сборника не только для вокальных циклов, но и при создании своих симфонических произведений. К этим текстам обращались и Р. Шуман, и И. Брамс, но это были крайне редкие случаи. Песни, написанные Малером на народные тексты, отражают глубочайшие раздумья художника над несовершенством жизни.

В 1883 - 1884 гг. был написан цикл из четырёх песен «Песни странствующего подмастерья». Увлечение Малера молодой певицей Иоганной Рихтер вдохновило его на создание его первого шедевра в жанре вокального цикла. В своём письме Фридриху Лёру, датированном 1 января 1885 г., Малер пишет: «Мои путевые вехи: я написал цикл песен, пока что шесть, все они посвящены ей… Песни задуманы так, будто странствующий подмастерье, настигнутый злой судьбой, выходит в широкий мир и бредёт, куда глаза глядят». Текст был написан самим Малером, и по замыслу автора цикл должен был состоять из шести песен, но в окончательном варианте остались четыре.

Считается, что этот цикл автобиографичен и под образом подмастерья видится сам Малер. Почему он сравнивает себя с подмастерьем?

Подмастемрьем в средневековых цехах назывался человек, не имевший собственной мастерской и работавший по найму у полноправного члена цеха - мастера. Проработав несколько лет у мастера, подмастерье сам становился мастером. Видимо, чрезвычайно сложные жизненные обстоятельства, неустроенность давали Малеру повод ощущать себя таким подмастерьем в искусстве. «Я - музыкант, который блуждает в пустынной ночи современного музыкального ремесла без путеводной звезды и подвергается опасности во всем усомниться или сбиться с пути», - писал Малер.

Во многих работах подчёркивается непосредственная связь этого произведения с вокальными циклами Ф. Шуберта. Это происходит не случайно: содержание цикла типично для романтиков и перекликается с циклами Ф. Шуберта «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь». Мелодика его близка народной австрийской и немецкой песенности. Но в выборе выразительных средств вырисовываются черты, характерные для зрелого стиля Г. Малера. Основным отличием является широкое применение контрастной полифонии, гибкость в смене темпов, тончайшая агогика, интонационное единство, которое определяется построением песен на основе родства мельчайших интонационных зёрен, их «прорастание» каждый раз происходит по-новому в различных песнях. Действительно, сюжетная линия очень схожа с циклами Ф. Шуберта. Но если у Ф. Шуберта развитие событий происходят во времени достаточно долго, то у Малера все события необычайно сжаты. Отсюда возникает напряжение, которое выражается в резких сменах настроений, динамических взлётах и падениях, музыка носит взрывной характер.

Значительно позже, в 1892 - 1895 гг., был написан цикл «Двенадцать песен из «Волшебного рога мальчика». Цикл содержит в себе различные по содержанию песни: это и бытовые картины («Там, где звучит прощальный рог») и, песни, написанные в духе старинного лендлера («Райская легенда»), и басня («Похвала знатока»).

Цикл «Песни странствующего подмастерья» и «Двенадцать песен из» Волшебного рога мальчика» имеют общие черты в сфере образного содержания, жанровости, интонации.

Цикл Г. Малера «Песни об умерших детях» занимает в его творчестве особое место. По сравнению с предыдущими циклами это произведение отличается психологической утончённостью и является, пожалуй, одним из самых трагических произведений в творчестве композитора.

Вокальный цикл «Песни об умерших детях» был написан в 1901 году. В основу этого произведения легли пять стихотворений, написанных Ф. Рюккертом после смерти двух его детей. Это был один из любимых поэтов Г. Малера. Вскоре были написаны ещё четыре песни на его стихи, также отличающихся от ранних произведений своей утончённостью, но в окончательном варианте цикл состоит из пяти песен. «Преобладающим настроением большинства этих песен, принадлежащих к числу величайших достижений в этом жанре, является скорбь. Говоря о «Песнях об умерших детях», Малер сам признавался: «Мне было больно писать их, и мне больно за мир, которому когда-нибудь придётся их слушать, настолько глубока печаль, которой они проникнуты» [7, 116].

«Песни об умерших детях» объединены в цикл на основе общности содержания, последовательного раскрытия одной идеи. Характерно, что мелодика песен во многом зависит от построения стиха, поэтому во всех песнях преобладает мелодика ариозно-речитативного склада. Присуще мелодике речитативного склада и то, что каждый слог текста приходится на отдельный звук. Распевы встречаются значительно реже и, в основном, в моментах интенсивного развития, ближе к концу песен, т.е. тогда, когда основная музыкальная мысль достигает наибольшей ясности. За счёт этого и достигается эмоциональное напряжение. Подобного род приёмы используются и в других вокальных циклах Малера.

Композитор отказывается от традиционного толкования инструментального сопровождения как аккомпанемента. Это равноправная партия, приобретающая значение самостоятельно пласта, благодаря насыщению его сквозным развитием. С другой стороны, возникает тенденция к органическому слиянию вокального и инструментального начал, проявляющаяся в дублировании партий, развитии общих интонационных оборотов, в единой динамической направленности и достижении общих кульминационных точек. «Кто хочет петь точно, как это представлялось Малеру, должен научиться различать еле заметно изменяющиеся от строфы к строфе повторы. Кроме того, этот цикл представляет собой для певцов гору, которую едва ли можно перейти» [8, 99].

Первая песня «В лучах весёлых тает мгла» вводит в состояние отрешённости, оцепенения. В этой песне заметна унификация всей музыкальной ткани, выведения его из единого тематического источника, взаимозависимость вертикали и горизонтали. Вторая песня «Тот тёмный пламень, что вы мне метали» более распевная. В этой песне музыка целиком следует за строфой литературного текста. Новой строфе соответствует новая тональность. Третья песня - «Входит в дверь ко мне» новый нюанс в построении всего цикла. Четвёртая песня «Быть может, они теперь гуляют» - единственная песня цикла начинающаяся в мажоре. Если первые четыре песни проникнуты общим настроением, то пятая - это непогода в природе и буря в душе человека. Динамические взрывы чередуются со спадами, и лишь в коде наступает покой.

Все вокальные циклы Малера при всём их отличии друг от друга имеют одну особенность, отличающую их от всех вокальных циклов, написанных композиторами в XIX веке: все циклы Малера исполняются в сопровождении симфонического оркестра. Излюбленными жанрами для Малера были песня и симфония, которые являлись для Малера не противоположными жанрами, а очень близкими между собой. Произошла «симфонизация вокального цикла», а из песен рождались симфонии. «Идею синтеза Малер провёл столь далеко, что сумел преодолеть различие музыки инструментальной и вокальной» [3, 544].

Все циклы затрагивают темы жизни и смерти, добра и зла, одиночества в мире. Внутреннее одиночество сопровождало его в течение всей жизни. Малер добился мирового признания как дирижёр, но он знал, что немногие ценят его как композитора. Крайне редко удостаивались положительных отзывов его творения и у слушателей, и у критиков. Вокальные циклы при жизни ни разу не исполнялись.

Но есть такие явления искусства, которые можно оценить по достоинству лишь по прошествии ряда лет. Творчество Г. Малера явилось лишним тому доказательством. Уже с двадцатых годов XX века его музыка начинает звучать всё чаще. Ее стали пропагандировать такие великолепные дирижёры как Б. Вальтер, В. Менгельберг, О. Клемперер, Ф. Вейнгартнер. «К тому же, благодаря усилиям Л. Бернстайна, Г. Шолти, З. Меты, В. Гергиева можно констатировать существенное увеличение произведений Малера в повседневном репертуаре во всём мире» [8, 238].

Широко исполняются во всём мире «Песни странствующего подмастерья» и «Песни об умерших детях», а так же «Песни из Волшебного рога мальчика» такими выдающимися певцами как Д. Фишер-Дискау, Джесси Норманн, Криста Людвиг, Т. Хэмпстон.

Настоящая популярность пришла к его произведениям только посмертно. «Моё время ещё придёт», - верил художник. «В основе этой музыки по-прежнему лежат непреходящие ценности: могучая сила искусства и высокий гуманизм. Вот почему и по сегодняшний день она полностью сохраняет свою жизненную силу - и так это будет в будущем» [7, 190].

малер вокальный инструментальный песня

Литература

1. Бернстайн Л. Малер - его время пришло. Советская музыка.1968, №3.

2. Кремлёв Ю.А. Антон Веберн и образный мир его музыки. Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 8. Л.1968.

3. Малер Г. Письма. Воспоминания. М.1967.

4. Михеева Л. Тематические связи и замысел I - IV симфоний Малера.

5. Нестьев И. На рубеже двух столетий. М.1967.

6. Розеншильд К.К. Густав Малер. М.1975.

7. Секкерсон Э.Малер. Урал.2000.

8. Фишер-Дискау Д. Отзвуки былого. М.1996.

Размещено на Allbest.ru