7

Размещено на http://www.allbest.ru/

Архитектурные образы в музыке

К.В. Игнатенко, Н.В. Корчагина

г. Саратов

"Архитектура - это застывшая музыка" (И.В. Гёте)

"Музыка - архитектура звуков; это пластическое искусство, которое формует вместо глины вибрации воздуха" (К. Сен-Санс)

"Архитектура и музыка - сестры, и та, и другая создают пропорции во времени и в пространстве. Обеим присущи материальное и духовное начала: в музыке мы находим архитектуру, в архитектуре - музыку" (Ле Корбюзье)

Как можно понять из приведённых выше высказываний философа, музыканта и архитектора, стремление найти аналогии между двумя такими разными видами искусства возникало не раз. Но практически во всех подобных идеях связь между ними утверждалась в самом общем виде, конкретизация предлагалась реже (сравнение Генрихом Гейне оперы Дж. Мейербера "Гугеноты" с готическим собором, связь готических соборов и формой фуги и т.п.). В истории музыки существуют и экспериментальные попытки переходить от метафор к их реализации (опыты композитора и архитектора Яниса Ксенакиса по параллельному сочинительству в обеих областях искусства, например, создание оригинального сооружения на базе тех же алгоритмов, что и его музыка "Метастазиса"). Понимаемая буквально, подобная аналогия даёт повод для критики (Б. Асафьев, И. Стравинский [2]), одновременно позволяя каждому слушателю и зрителю задуматься о возможности их объединения в одном художественном произведении. Интерес к способам взаимосвязи музыки и архитектуры послужил основанием для выбора темы беседы "Архитектурные образы в музыке", предназначенной для учащихся старших классов общеобразовательных школ.

Как архитектурное сооружение может быть воплощено в музыкальных образах? Анализ музыкальных произведений, связанных с архитектурной тематикой, позволяет нам выделить три основных направления взаимодействия музыки и архитектуры.

· Музыка передаёт только основную идею архитектурного сооружения, общее впечатление от него.

· Композитор точно передаёт в звуках образ постройки, его музыкальный портрет.

· Музыка обогащает и дополняет архитектурный первоисточник, становится более значимой по своей выразительности и содержанию, чем постройка, вдохновившая композитора.

Рассмотрим первый образец - пьесу великого композитора-романтика 19 века Ференца Листа "Часовня Вильгельма Телля". Пьеса связана с именем отважного Вильгельма Телля, который возглавил народное восстание в Швейцарии и был готов пожертвовать жизнью своего сына, чтобы помочь избавлению родной страны от врага.

Эта пьеса входит в фортепианный цикл "Годы странствий", опубликованный в 1842 году со следующим предисловием композитора: "Объездив в последнее время много новых стран, много различных городов, мест, прославленных в истории и поэзии, почувствовав, что различные виды природы и связанные с ней сцены глубоко волновали мою душу., я попробовал выразить в музыке наиболее сильные из моих чувств и наиболее яркие из моих впечатлений" [7]. Во всех пьесах цикла проявилось свойственное Листу живописное, изобразительное начало. В своих программных пьесах средствами музыки он стремился передать свои впечатления от общения с природой или знакомства с произведениями живописи, скульптуры, архитектуры, а также выразить то, что вызывало в прочитанной им литературе зрительные представления.

Согласно швейцарской хронике, в наказание за неповиновение австрийскому наместнику, Вильгельм Телль был приговорён к пожизненному заточению. Чтобы попасть в тюрьму, нужно было переправиться через озеро. Вильгельма Телля, закованного в цепи, посадили в лодку. Когда лодка была уже далеко от берега, поднялся сильный ветер, и разразилась буря. Решено было узника тоже посадить за вёсла, и наместник приказал снять с него оковы. Когда лодка причалила к берегу, Вильгельм Телль выпрыгнул из лодки и бросился бежать по узкой тропинке, ведущей в горы. Вскоре он раздобыл лук и стрелы, подстерег наместника на обрывистой горной дороге и метким выстрелом поразил его в сердце. Этот выстрел и послужил сигналом к восстанию всего швейцарского народа. В Швейцарии Вильгельму Теллю воздвигнуто несколько памятников, а в том месте, где он выпрыгнул из лодки на берег, поставлена часовня (исполняется фрагмент "Часовни Вильгельма Телля" Ф. Листа).

На фотографии - та самая часовня, которую композитор увидел во время своего путешествия по Швейцарии. Это сооружение простое и незатейливое, построено на постаменте из крупных каменных блоков. Музыка - мятежная, героическая, построенная на сочетании торжест-венных и тревожных интонаций; выражает свободолюбивый дух швейцарского народа и его национального героя, передаёт впечатление композитора от созерцания архитектурного памятника и восприятия истории его постройки.

А теперь рассмотрим два примера второго из указанных нами направлений взаимодействия музыки и архитектуры. Это два сочинения, в которых композиторы средствами музыки создали достаточно точные портреты архитектурных сооружений.

Сначала обратимся к пьесе французского композитора Клода Дебюсси "Ворота Альгамбры". Что такое Альгамбра? Посмотрим на фотографии. Альгамбра (с арабского "аль хамра" - красный) - это древняя крепость мавританских завоевателей Испании.

Мавры вторглись в Испанию из Северной Африки в 8 в. и завладели большей частью Пиренейского полуострова. С 11 в. испанцы начали постепенно отвоёвывать свои земли, это освободительное движение получило название Реконкиста.15 век - эпоха заката правления мавров, Альгамбра оставалась их последним оплотом на территории Испании и считалась неприступной. Но королеве Изабелле удалось её взять без боя и таким образом окончательно освободить свою страну от захватчиков. Альгамбра так поразила победительницу, что она приказала сохранить замок в первозданном виде, ничего не разрушая и не перестраивая, сохраняя нетронутыми исламские мотивы. Более того, королева - католичка - завещала похоронить себя в этом арабском дворце.

Снаружи Альгамбра кажется скромной, так как архитекторы следовали арабской поговорке "Дом, который внушает зависть, будет разрушен". Но каждого входящего внутрь поражает контраст между внешней сдержанностью и внутренним великолепием. Вот с какой гордостью сама Альгамбра рассказывает о себе в стихах, выгравированных на одной из башен: "Я корона над дверью, во мне Запад завидует Востоку. Победитель именем Аллаха приказал мне дать победе дорогу, как только он позовет. Я всегда жду увидеть лицо своего повелителя - словно рассвет на горизонте. Пусть Аллах сделает все его дела столь прекрасными как его отвага и облик". "Неувядающим садом цветов и фруктов", "истинным раем Магомета" называли замок Альгамбра мавританские поэты [4].

И действительно, Альгамбра прекрасна. Исламские мотивы присутствуют здесь повсюду. В исламе запрещено изображать человека и животных, поэтому все стены здания украшены орнаментом (арабесками) и надписями на арабском языке, представляющими собой фразу "Хвала богу. Нет бога, кроме Аллаха, и Мухаммед - посланник его. Крепость - ничто без Аллаха" в разных стилях каллиграфии, в разных вариациях фона.

Архитектура пышная и изящная, здесь всё утонченно и роскошно. Внутренние дворики полны свежестью водоёмов, журчанием фонтанов и тенью благоухающих фруктовых деревьев. Но все эти прекрасные дворцы и сады скрыты за суровыми и угрожающими стенами и башнями. Раньше внешние укрепления Альгамбры охраняли покой её обитателей, теперь они так же преданно и верно хранят её таинственные и страшные предания. Вот грозная башня Правосудия - главный вход в замок. Послушайте, как точно передал композитор Клод Дебюсси облик этого изысканного и величественного сооружения, свидетеля славного прошлого Испании (исполняется прелюдия "Ворота Альгамбры" К. Дебюсси).

Музыка Клода Дебюсси, французского композитора конца 19 - начала 20 века, определяется музыковедами как импрессионистическая. Музыканты-импрессионисты (от французского "impression" - впечатление) рисовали музыкальные образы звуками, как художник рисует картины красками. Вот и в прелюдии для фортепиано "Ворота Альгамбры" строгий ритм народного испанского танца в сочетании с "переливами" пассажей в мелодии создают зримый образ райского сада с журчащими фонтанами, скрытого за суровыми стенами крепости.

А вот ещё один музыкально-архитектурный портрет, в сходстве которого с оригиналом мы сможем убедиться, глядя на эти фотографии. Вы видите собор св. Павла в Лондоне. Это кафедральный собор и резиденция епископа Лондона, он располагается на высоком холме. Собор был построен по проекту архитектора Кристофера Рена и считается шедевром архитектуры барокко (итал. barocco - причудливый, странный) - европейского архитектурного стиля 17-18 веков, отличающегося масштабностью, пышностью, сочетанием массивных и сложных объёмов.

Работы по строительству Собора св. Павла были начаты в 1675 г. и завершены в 1708 г. Считается, что купол собора был спроектирован Реном под влиянием купола базилики Святого Петра в Риме, созданного Микеланджело.

Царственно и спокойно возвышается гигантская постройка над крышами огромного города. Колоссальное здание собора до недавнего времени являлось самым высоким сооружением в Лондоне - его высота составляет 111 метров. Собор не теряется даже среди современной многоэтажной городской застройки. Можно себе представить, какое впечатление он производил в те годы, когда самое высокое здание Лондона было четырёхэтажным!

Фасад его пышно украшен колоннами и скульптурами, но внутреннее убранство гораздо скромнее, производит впечатление холодности и пустоты. Это характерно для протестантских церквей, в которых в связи с особенностями протестантского обряда, почти нет ни лепки, ни позолоты, ни скульптур.

Наш современник, австралийский композитор Малькольм Уильямсон, в своём цикле "Путевые заметки: Лондон" с помощью звуков даёт зримые картины лондонских улиц, парков и построек. В пьесе "Собор св. Павла" с помощью мощного сочетания звуков передан величественный и торжественный облик собора. В противопоставление звучанию аккордов мы услышим тихую мелодию протестантского песнопения, отзвуки которого тают под высокими сводами здания (исполняется "Собор св. Павла" М. Уильямсона).

И, наконец, два примера взаимодействия музыки и архитектуры, в которых музыка обогащает вдохновившие её архитектурные образы. Это третий из указанных нами способов отражения архитектурной темы в музыке. Поговорим о двух пьесах из фортепианной сюиты Модеста Петровича Мусоргского "Картинки с выставки". Она была создана в 1874 году в память о друге композитора - художнике и архитекторе Викторе Гартмане. Цикл был написан под впечатлением посещения посмертной выставки художника, где были представлены рисунки, архитектурные проекты, эскизы театральных декораций и костюмов. Мусоргский создал музыкальную "прогулку" по воображаемой выставочной галерее, серию музыкальных картин, которые лишь отчасти напоминают увиденные произведения; в основном же пьесы стали результатом фантазии композитора. Мусоргский средствами музыки создаёт психологические характеристики, даёт более глубокое проникновение в эпоху, что принципиально отличает его работу от простых зарисовок Гартмана.

За основу Мусоргский взял рисунки, сделанные Гартманом во время заграничных путешествий, а также два его эскиза на русскую тематику. Выставленные работы продавались, поэтому на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно. Из упомянутых в цикле рисунков ныне можно восстановить шесть. В сюите сочетаются картинки из реальной жизни со сказочной фантастикой и образами прошлого. Пьесы связываются между собой темой - интермедией "Прогулка", изображающей проход по галерее и переход от картины к картине.

Вот одна из пьес цикла - "Старый замок". На не сохранившемся до сегодняшнего дня рисунке Гартмана были изображёны развалины старинного замка, рядом с которым был нарисован трубадур с лютней. У Мусоргского образ старого замка ярче и полнее. Мы услышим в его музыке тоску по давно ушедшей эпохе рыцарей и героев, сожаление о далёком и славном прошлом, таком притягательном и поэтичном для потомков. Мимо нас пройдут картины рыцарских турниров и галантных серенад, великих военных побед и горьких поражений. Это не просто музыкальное описание старого замка, это память о далёких веках, воплощение вечности (исполняется фрагмент "Старого замка" М. Мусоргского).

архитектурный образ музыка музыкальный

Ещё одна пьеса в этом цикле, связанная с интересующей нас темой связи музыки и архитектуры - это "Богатырские ворота". На рисунке Гартмана - проект триумфальных ворот в "народном духе", в стиле боярских теремов, напоминающий пряничный домик. Мы видим золотую главу со звонницей в виде богатырского шлема, украшение над воротами в форме кокошника. Ворота создавали образ Киева как древнерусской столицы.

А что же в музыке? Здесь царит героическое настроение, мы почувствуем что-то действительно богатырское, прославляющее могучий русский народ, услышим праздничные колокольные перезвоны. Это последняя пьеса в цикле, и она воспринимается как торжественный и величественный финал (исполняется фрагмент "Богатырских ворот" М. Мусоргского).

Два предложенных фрагмента пьес Мусоргского оказались намного более яркими и выразительными, чем вдохновившие их первоисточники. Вот как писал об этой музыке критик Борис Асафьев: "Это не только картинки, написанные музыкантом, но это маленькие драмы, в которых раскрыта самая суть явлений жизни: сквозь звуки как бы просвечивает душа события, душа вещей" [10].

На создание каждого из упомянутых произведений композиторов вдохновил архитектурный образ. Впечатление от него каждый музыкант передаёт через своё восприятие увиденного, и оно остаётся интересным для нас, как бы далеко не уводила фантазия композитора от архитектурного первообраза. Приведённые выше примеры музыкально-архитектурных соотношений дают подтверждение возможности их существования. Созданная романтиками аналогия "музыка - архитектура" живет, поддерживаемая новыми поколениями теоретиков и практиков искусства.

Литература

1. Абызова, Е.Н. "Картинки с выставки" Мусоргского [Текст] / Е.Н. Абызова - М.: Музыка, 1986. - 157с.

2. Галеев, Б.М. О романтической синестезии "музыка-архитектура": от Шеллинга до Гете и далее без остановок [Электронный ресурс] / Режим доступа http://synesthesia. prometheus. kai.ru/rm-sinest_r. htm#1

3. Губарева, М.В. и др.100 великих храмов мира [Текст] / М.В. Губарева, А.Ю. Низовский. - М.: Вече, 2001 - 512с.

4. Ирвинг, В. Альгамбра [Текст] / В. Ирвинг. - М.: Вече, 2009 - 448с.

5. Кремлёв, Ю. Клод Дебюсси [Текст] / Ю. Кремлёв. - М.: Музыка, 1965. - 792с.

6. Мастера архитектуры об архитектуре [Текст]. - М.: Искусство, 1972, 700с.

7. Мильштейн, Я.Ф. Лист [Текст] / Я. Мильштейн В 2-х томах. Т.1. - М.: Музыка, 1971. - 864с.

8. Музыкальная эстетика Франции XIX в. [Текст] / Сост.е.Ф. Бронфин. - М.: Музыка, 1974. - 286с.

9. Орлов, М.А. Сказания и легенды средневековой Европы [Текст] / М.А. Орлов. - М.: Феникс, 2007. - 408с.

10. Хубов, Г.Н. Мусоргский [Текст] / Г.Н. Хубов. - М.: Музыка, 1969. - 802с.

11. www.drugiegoroda.ru/2083-sobor-sv-pavla/

Размещено на Allbest.ru