Педагогический аспект творчества Фредерика Шопена

Размещено на http://www.allbest.ru/

Педагогический аспект творчества Фредерика Шопена

Е.С. Чепурко

Целенаправленное вхождение в мировое образовательное пространство требует от системы образования не только ее модернизации, реформирование ведущих ее основ, но и восстановление духовного и интеллектуального потенциала личности педагога через развитие его индивидуальности. Современное общество нуждается в новых талантах и креативности мышления личности. Особенно важно формирование личности учителя музыки, который является носителем духовных и общекультурных ценностей в воспитании молодежи и осуществляет позитивное влияние на культурное развитие личности учащихся средствами музыкального искусства.

Наличие высоких технологий, стремительное развитие социума обязывает ставить высокие цели и владеть существующими средствами их достижения. Согласно условиям современного общества, средства достижения целей и поставленных задач максимально оптимизируются, требуя при этом качественного результата. Заданием же педагогической науки, и, конкретно музыкальной педагогики, является постоянное внедрение инновационных методик в сфере образования и воспитания нового поколения. Однако стоит отметить, что часто разработки новых педагогических технологий строятся на основе методического материала давно принятого и проверенного временем. Одной из таких уникальных музыкально-педагогических методик, совершивших поворот в искусстве обучения игре на фортепиано, является методика Шопена.

На сегодняшний день, спустя уже два столетия, творчество Ф.Шопена не утратило своей актуальности и уникальности. Его сочинения интересны широкой публике и постоянно присутствуют в репертуаре пианистов. Практически ни один концерт или пианистический конкурс не обходится без исполнения произведений Ф.Шопена, что говорит о красоте музыкального языка и доступности для слухового восприятия как для профессионала, так и для любителя. Шопен - «поэт фортепиано» и мелодия является одним из его могущественнейших средств выражения, которым композитор владел в совершенстве. Кроме того, поражает богатейший арсенал пианистических и огромный диапазон музыкальных средств выразительности, который он использует в своих сочинениях.

Анализ научных исследований показал, что творчество Ф.Шопена привлекало внимание большого количества выдающихся музыковедов и пианистов, которые обращались к фортепианному наследию в целом, отдельным жанрам, к вопросам программности в творчестве композитора. Так, например, советский музыковед и профессор Московской консерватории В.А.Цуккерман в «Заметках о музыкальном языке Шопена» рассматривает стилистические и стилевые особенности композитора; М.Ещенко в «Этюдах Шопена» делает исполнительский анализ его произведений; К.Зенкин рассматривает жанр миниатюры в работе «Фортепианная миниатюра Ф.Шопена»; Ю.Тюлин пишет «О программности в произведениях Шопена»; А.Алексеев [2] рассматривает педагогический аспект в его творческом наследии - « Из истории фортепианной педагогики»; В.Николаев в монографии «Шопен-педагог» разбирает непосредственно педагогическую методику [4].

Методические разработки в творчестве Шопена возникли не случайно. Будучи композитором-новатором, Шопен ясно отдавал себе отчет в том, что создаваемая им фортепианная музыка требует радикального обновления пианистической техники и что без соответствующей педагогической литературы новаторскому перевороту не суждено осуществиться. Еще в варшавский период, в разгаре работы над фортепианными концертами и другими произведениями виртуозного склада, композитор принялся за сочинение фортепианных этюдов, в которых систематизировал созданные им технические приемы, раскрывая при этом образно-эмоциональное значение каждого из них. Первая тетрадь, состоящая из двенадцати этюдов (ор. 10), была закончена в 1832 году. Дальнейшую разработку этой задачи он непосредственно продолжил в другой группе этюдов (ор. 25, 1831--1836). Наконец, три года спустя появились еще три этюда, созданные по «заказу» Мошелеса (одного из ведущих пианистов и педагогов того времени) для подготавливаемого им методического пособия. И даже в наш век, несмотря на появление ряда новейших пианистических школ (Равеля, Прокофьева, Стравинского), эти методические разработки сохранили свою актуальность.

Среди рукописных работ, которые долгое время были собственностью польской пианистки Н. Яноты, сохранились наброски композитора с мыслями по поводу методики обучения игры на фортепиано. В них Шопен затрагивает вопросы аппликатуры, соответствия конструкции инструмента устройству человеческой кисти, но эти идеи не соответствовали системе обучения игре на фортепиано того времени, более того - противоречили доминирующим методикам.

Со временем методика Шопена о постановке рук ученика при обучении игре на фортепиано, которая основывалась на индивидуальности строения пальцев, стала существенным вкладом в музыкальную педагогику. Шопен пишет о невозможности и ненужности уравнивания силы пальцев, и о применении их физиологических особенностей для достижения определенных художественных замыслов, об использовании в игре не только пальцев, но и других частей руки. По утверждению Шопена, соответствие клавиш и пальцев приводит к тому, что правильное положение руки образуется расположением пальцев на верхнем тетрахорде си-мажорной гаммы. Таким образом, длинные пальцы занимают черные клавиши, а короткие - белые. Среднему «третьему» пальцу, наряду с крайними, он отводит роль опоры всей руки. Относительно штрихов, не соглашаясь со многими великими музыкантами, предлагающими начинать игру с legato, Шопен рекомендовал начинать игру с приёма легкого staccato, оберегающего все части рук, и прежде всего - запястья, от зажатости.

Г. Нейгауз, выдающийся советский пианист и педагог, полностью соглашаясь с Шопеном, пишет по этому поводу в своей книге «Об искусстве фортепианной игры»: «Обращаю внимание на следующее упражнение: Эти пять нот - ми, фа-диез, соль-диез, ля-диез, си - содержание первого урока фортепианной игры Шопена. С течением времени я пришёл к заключению, что с этих-то пяти нот и надо начинать всю методику фортепианной игры, изучение фортепиано, что это и есть краеугольный камень, пшеничное зерно, дающее тысячный урожай» [1, 97]. Этот тетрахорд Шопен предлагал играть на легкое portamento с участием кисти, так, чтобы чувствовать в каждом суставе полную гибкость и свободу.

Применение методики фортепианной игры, разработанной Шопеном, является логически обоснованным и рациональным звеном в музыкальной педагогической деятельности. Данная методика позволяет, учитывая физиологические особенности строения рук ученика, предотвратить возможность нарушения естественных физиологических законов работы мышц и добиться естественной, правильной постановки руки. Это, в свою очередь, в дальнейшем дает техническую свободу, возможность овладения разнообразным пианистическим репертуаром.

Многогранная деятельность Ф.Шопена - образец синтеза творчески переосмысленных традиционных установок предшествующей художественной эпохи и новаторства, приведших к созданию не только нового фортепианного стиля, но и открывших новые горизонты для музыкальной интерпретации. При всей композиторской и пианистической разносторонности Шопена, значимость его вклада в музыкальную педагогику, методику фортепианной игры не уступает его общему творческому наследию.

шопен педагогический методика фортепиано

Литература

1. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры / Г. Нейгауз. - М.: Государственно музыкальное издательство, 1958. - 318 с.

2. Алексеев А. Из истории фортепианной педагогики / А. Алексеев. - К.: Музична Україна, 1974. - 162 с.

3. Шмидт-Шкловская А. Техника игры на фортепиано / А. Шмидт-Шкловская. - Л.: Музыка, 1985. - 68 с.

4. Николаев В. Шопен - педагог / В. Николаев. - М.: Музыка, 1980. -…с.

5. Раковец Т. Этюды Шопена / Т. Раковец. - М.: 1956. - …с.

6. Мазель Л. Исследования о Шопене / Л. Мазель. М.: Сов. Композитор, 1971. - 320 с.

Размещено на Allbest.ru