Українська рок-музика. Вивчення особливостей розвитку рок-гуртів Дніпропетровщини

Размещено на http://www.allbest.ru/

Міністерство освіти і науки України

Департамент освіти і науки Дніпропетровської облдержадміністрації

Дніпропетровське територіальне відділення МАН України

Відділення: літературознавства, фольклористики та мистецтвознавства

Секція: мистецтвознавство

Українська рок-музика. Вивчення особливостей розвитку рок-гуртів Дніпропетровщини

Роботу виконала: Тищенко Дар`я Олегівна,

учениця 10 класу комунального закладу

«Середня загальноосвітня школа № 35»

м. Кам`янське

Педагогічний керівник:

Рябцева Оксана Володимирівна,

вчитель художньої культури, спеціаліст другої категорії

Дніпро 2017



Вступ

Об`єкт дослідження - Українська рок-музика.

Предмет дослідження - Вивчення характерних особливостей розвитку рок-гуртів Дніпропетровщини.

Метою роботи передбачено вивчення розвитку української рок-музики та дослідження характерних особливостей розвитку рок-музики Дніпропетровщини вивченням творчого шляху рок-гуртів: «Вермут» м. Дніпро та «Фантом» м. Кам`янське.

Методи дослідження - описові, теоретичні, метод аналізу, синтезу, порівняння, узагальнення, паралельний метод.

Рок це не просто музичний напрям, це молодіжна культура, засіб спілкування молоді, дзеркало суспільства. Він із самого початку створювався як спосіб самовираження молоді, бунт і протест, заперечення і перегляд моральних і матеріальних цінностей світу. Протягом усієї своєї історії, рок показує нерозв'язну вічну дилему батьків і дітей. Як засіб самовираження молодого покоління, рок в очах старшого покоління виглядає лише як дитяча розвага, часом небезпечна і згубна. Хоча рок існує досить давно, на ньому зростає сьогоднішнє доросле покоління, але все ж перед ним сьогодні постають такі ж проблеми, як і спочатку його шляху: нерозуміння і заперечення. Ця обставина добре показує спіралі розвитку: як би ми не розвивалися, ми проходимо етапи, які вже залишилися в історії.

Безумовно, розвиток року тісно пов'язано з технічним, економічним, політичним і соціальним розвитком. Не по волі випадку законодавцями року стали найбільш розвинуті країни. Саме технічний розвиток дає поштовхи розвитку року, апаратура постійно змінюється і ускладнюється, гітара 40-х років схожа на сьогоднішню гітару лише мабуть тільки формою, а звучання взагалі змінилося в корені (яких тільки ефектів не приєднується сьогодні до гітари, зовсім змінюючи її звук; до всього ще з'явилася музика, повністю виконана електронною апаратурою). Розвиток техніки привів до того, що зараз в кожній сім'ї є електронні засоби сприйняття музики, Internet-ресурси, що збільшує вплив музики на суспільство. Економічний розвиток піднімає рівень розвитку громадян, а отже піднімає їх освіченість і у них з'являється більше вільного часу, який можна присвятити музиці, також це покращує і умови праці і забезпечення роботою музикантів. Яскравий приклад тому - бразильська група "Sepultura", будучи на батьківщині і не маючи хорошої апаратури, їх музика була малоцікава, але як тільки вони переїхали в США вони відразу ж набули статусу супергрупи. Рок - плідний грунт для розгляду з точки зору філософії, у ньому виявляються всі закони філософії. У тому що рок - це протест молоді і появу нової музики, шляхом заперечення старої, виявляється закон заперечення, що показує розвиток рок-музики. У появі нового стилю шляхом злиття інших стилів - закон відображення, що лежить в основі розвитку свідомості. У суперечливості рока (протистояння поп-року і важкої музики) проявляється закон єдності і боротьби протилежностей.



1. Дослідження розвитку рок-музики

«Рок-музика» (англ. Rock music) - узагальнююча назва багатьох напрямів музики. Слово «rock» - качати - в даному випадку вказує на характерні для цих напрямків ритмічні відчуття, пов'язані з певною формою руху, за аналогією з «roll», «twist», «swing», «shake» і т. п. Витоки рок-музики лежать у блюзі, з якого й вийшли перші рок-жанри - рок-н-рол і рокабіллі. Перші піджанри рок-музики виникали у тісному зв'язку з народною і естрадною музикою того часу - в першу чергу це фолк, кантрі, скіффл, мюзик-хол. За час свого існування були спроби поєднати рок-музику практично з усіма можливими видами музики. В кінці 70-х-початку 80-х з'явилися такі жанри рок-музики, як пост-панк, нова хвиля, альтернативний рок, пшеничний рок (хоча вже в кінці 60-х років з'являються ранні представники цього напряму), хардкор (великий піджанр панк-року), а також брутальні піджанри металу - дез-метал, блек-метал. У 90-х роках отримали широкий розвиток жанри гранж (з'явився в середині 80-х), бріт-поп (з'являється в середині 60-х), альтернативний рок (з'являється в кінці 80-х). Основні центри виникнення і розвитку рок-музики - США і західна Європа (особливо Великобританія). Більшість текстів пісень - англійською мовою. Однак, хоча, як правило, і з деяким запізненням, національна рок-музика з'явилася практично у всіх країнах. Російськомовна рок-музика з'явилася за часів СРСР у 1960-1970-х рр.. і досягла піку розвитку в 1980-х рр.., продовживши розвиватися в 1990-х.

«Образ року як стихії переконливий і цілком відповідає істинному стану речей. Але, важко звикнути до такого поєднання: рок і культура. Якщо культуру розуміти в істинному, класичному сенсі слова ». «Рок є особливим субкультурних явищем; такі субкультури, як моди, хіпі, панки, металісти, готи нерозривно пов'язані з певними жанрами рок-музики».

Рок-музика зазвичай виконується рок - групою, що складається з вокаліста, гітариста (як правило, грає на електрогітарі), бас - гітариста і барабанщика, іноді клавішника. Бас - гітара, ударні та ритм - гітара (не у всіх колективах) складають ритм - секцію. Проте існують приклади використання в рок - композиціях практично всіх відомих музичних інструментів. Рок-музика має велику кількість напрямів: від легких жанрів, таких як танцювальний рок-н-рол, поп-рок, брит-попу до брутальних і агресивних жанрів - дез-метала і грайнд. Зміст пісень варіюється від легкого і невимушеного до похмурого, глибокого і філософського.

Рок - це, з одного боку, рупор молоді, музичне втілення тих, що роздирають її суперечливих настроїв, конфлікту із загальноприйнятими нормами. З іншого боку, рок - один з інструментів шоу-бізнесу, направлений на комерційний прибуток в індустрії розваг. По суті справи, вся історія року складається з схожих циклів, на початку кожного з яких - бунт, протест, народження нових стилів і нових цінностей, виникнення груп і виконавців-основоположників стилю (1955, 1967, 1977, ...), а потім - поступовий процес «приручення», комерціалізації. Народившись після війни, рок помітно потіснив усі інші види масового мистецтва. Прийшовши з США, він незабаром завоював і континентальну Європу. «Саме тому, - стверджував професор Тьєполо, - 30 років тому в загальнодоступній культурі відбулася революція зі знаком мінус. Звичайно, технічний прогрес був очевидний. Але хіба в мистецтві мова йде про техніку? Нова антикультура настільки разюче відрізняється від поняття культури, що я б порівняв її з навалою варварів ». Точка зору професора здається переконливою. Справді, хіба рок не хотів зруйнувати старі норми, хіба він не порушував, не шокував, не підривав існуючий порядок речей? Народження зазвичай плід любові, а рок народився знедоленим, плодом ненависті.



2. Вивчення розвитку української рок-музики

Українська рок-музика виникла в кінці 60-х років на хвилі відлиги у суспільному житті і була представлена творчістю біґ-бітових та ритм-н-блюзових команд.

1960-ті -- 1970-ті роки

Період хрущовської відлиги другої половини 1960-х ознаменувався швидким зростанням молодіжного звільного руху і, зокрема, інтересу до західної рок-музики, яка за часів холодної війни сприймалася як ідеологічна диверсія. В Україні завоювали популярність такі гурти як «Березень», «The Once», «Друге дихання» та інші. Перший вітчизняний тематичний журнал «Біт-Ехо» заснував очільник харківського рок руху Сергій Коротков^[1].

На початку 1970-х років їх або загнали в підпілля, як наприклад, гурти «Еней» або «Гуцули», -- або перетворили на професійні ВІА як-от: «Арніка», «Ореол». Після подавлення Празької весни радянськими військами, суспільне життя в СРСР зазнає істотних змін у бік посилення ідеологічного тиску та боротьби з інакомисленням. В цей час за репертуар вокально-інструментальних ансамблів знаходився під наглядом художніх рад, що встановлювали доволі жорстку цензуру. Рок-музика в цей час звучить переважно у підпіллі, хоча окремі музиканти знайшли себе у таких напрямках як джаз-рок і арт-рок або суто інструментальній рок-музиці.

Друга хвиля українського року (кінець 1970-х--початок 1980-х) частково виїхала до РРФСР: «Діалог», «Крок», «Друга половина», «Інтерв'ю», «Зимовий сад», «Галактика», «Лабіринт». Яскравий слід лишили по собі гурти «Крок», «Репортаж», «Ореол», «Кредо», «Кросворд» та інші.

1980-ті -- 1990-ті роки

Розквіт рок-музики в середини 1980-х був інспірований початком горбачовської перебудови з її доктринами «гласності» і «прискорення». В той же час набули поширення магнітофони, що давали можливість меломанам самостійно тиражувати і поширювати аудіозаписи на касетах.

У чисельних містах України виникають рок-клуби (Львівський, Одеський, Харківський), які з деякими перервами та змінами збереглися й понині. Це, на відміну від концертно/розважальних закладів, переважно «неформальні» об'єднання взаємної допомоги музикантів та фанатів: майданчики для дискусії та обміну досвідом, організації концертів та репетицій.

Кілька рок-гуртів сформувалися у 1980-ті в київському рок-клубі «Кузня». У напрямку «важкого року» творили такі гурти як «Едем», «Перрон», «Квартира № 50», «Кому Вниз», «Титанік», лідерами «альтернативного крила» були «Колезький Асесор», «Воплі Відоплясова» Та «Раббота Хо».

Наприкінці 1980-х років з'являється нова формація музикантів, чітко орієнтованих на ідеї національного відродження України. Їхню появу стимулював потужний фестивальний рух «Червона рута», який зібрав під свої знамена національно свідому творчу інтелігенцію. Найяскравішою подією була «Червона рута» в Чернівцях 1989 р., де яскраво себе проявили «Брати Гадюкіни», «Віка Врадій» (сестричка Віка), «Зимовий сад», «Кому вниз», «Воплі Відоплясова». На хвилі відродження у Львові, Тернополі, Івано-Франківську, Києві та інших містах з'явився ряд самобутніх груп, що орієнтувались на західні стандарти. Одних із таких гуртів зі Львова був «Опальний Принц»^[2].

У той же час на відміну від поп-музики, розвиткові рок-музики в Україні суттєво бракує музичної індустрії і шоу-бізнесової інфраструктури, що з одного боку уповільнює її розвиток, а з іншого дозволяє розглядати рок-музику, як «чисте мистецтво».

2000-ні роки

У 2000-х роках шоу-бізнес (зокрема музичні телепрограми та видання музики й кліпів) нарешті подолав частково негативні тенденції «піратства» та «попси» і розшарувався на спеціалізовані, утім професійні галузі. Найбільшим поштовхом для підвищення впливу власної сцени можна вважати Помаранчеву революцію 2004, коли політики почали масово залучати музичну агітацію для підтримки інтересу виборців. Комбінація ідеології та фінансування з усіх боків політичного спектру дозволили багатьом гуртам вийти з «андеграунду», як-от «Крихітці Цахес», тощо.

Разом з тим піднеслася й частково аполітична, «неформатна» альтернатива, наприклад «ТОЛ», «Skinhate» й т.п. Деякі гурти свій вихід з підпілля відзначили зміною формату, не обов'язково на «попсовіший» (як у «Другої ріки»), професіоналізувалися, наприклад, «Mad Heads», які «подорослішали» до ска-панк/фолку. Політичні ігрища також коштували необачним командам значних втрат слухачів, зокрема «Скрябін» та «Грін грей» зганьбилися перед політизованою молоддю, «Океан Ельзи» фактично розкололися через внутрішні непорозуміння. Перші та останні також відзначилися відокремленням сайд-проектів, відповідно «Dazzle Dreams» та «Esthetic Education». До речі, збільшився розрив із «русскім» роком, та спостерігається наближення до світових течій, про що свідчать, зокрема, успіхи українців на «Всесвітній битві гуртів» у Лондоні. Натомість погіршились стосунки з офіційною Росією, завдяки патріотичній орієнтації деяких впливових гуртів.

Другим за впливовістю чинником можна назвати закон про квоту для національної продукції на ТБ та радіо, що спочатку змусило збільшити кількість ротацій бодай «старих», але власних записів, а згодом й «форматних» нових композицій. Забуяли українські поп-рок та інді. Вихід на ринок супутникових каналів українських версій MTV та А-one несподівано надали сильнішу підтримку рок-сцені, ніж якісній вітчизняній «попсі».

Радіо Рокс поширило мовлення на регіони, разом з декількома іншими українськими радіостанціями подібного формату.

2010-ті роки

Концерти «стадіонних» масштабів набули комерційних та фестивальних чинників. В Україні проводилися ряд фестивалів. Зокрема -- «Бандерштат», «Тарас Бульба», «Рок-екзистенція», «Рок Січ», «Чайка», «Мазепа-фест», «Славське Рок». Рок-музика звучить також на молодіжних фестивалях «Нівроку», «Фортеця», «Гніздо», фольк-рок на фестивалях «Шешори», «Країна мрій».

Поза Україною

Пісні українською в різноманітних піджанрах року виконують також виконавці у різних країнах. Серед них:

· The Ukes, The Ukrainians (Лідс, Англія) -- фольк-рок, пост-панк

· Klooch (Торонто, Канада) -- панк-рок

· Enej, Berkut (Ольштин, Польща) -- ска, фольк-рок

· Сонце-Хмари, Svoboda (Санкт-Петербург, Росія) -- рок

2.1 Вивчення характерних особливостей розвитку рок-гурту «Фантом» міста Кам`янське

2.1.1 Хард-рок

До кінця 1960-х років на основі британського біта і психоделії остаточно формує новий напрямок рок-музики -- хард-рок. Основоположниками стилю прийнято вважати три британські групи: Black Sabbath, Deep Purple і Led Zeppelin, однак окремі риси хард-року простежуються у творчості раніше утворилися команд, таких як The Who, The Kinks, The Yardbirds, The Rolling Stones. Максимально наблизилися за звучанням до хард-року групи Iron Butterfly, Blue Cheer і, особливо, Cream -- цю британську групу часто називають першою групою хард-року. Найбільш відомими групами хард-року являтся: AC / DC, Black Sabbath, Deep Purple, Grand Funk Railroad, Led Zeppelin, Nazareth і Uriah Heep.

Основним інструментом хард-року залишається, як і колись, електрогітара, але часто лідирують або поєднуються з гітарами та клавішні. Від психоделії хард-рок перейняв довгі сольні партії електрогітари, що отримала велику свободу у мелодиці та гармонії. Характерною рисою стилю є збільшилася значення ритм-секції. Злагоджена робота ударника і бас-гітариста стала грати набагато більшу роль. Разом з цим стали широко використовуватися рифи -- короткі повторювані музичні партії гітари -- які стали відмінною рисою хард-року і, пізніше, хеві-метала. Зазвичай рифи граються протягом всієї композиції, перериваючись тільки для виконання соло, і підтримують ритм-секцію, нерідко потрапляючи в унісон з лінією бас-гітари. Все це, разом із збільшеною гучністю і драйвом, призвело до відчуття «важкості» звучання музики.

Мелодично спрощений і полегшений для сприйняття, або змішаний з іншими стилями рок-музики хард-рок став відправною точкою таких напрямків як глем-рок, хеві-метал, грандж і хардкор.

2.1.2 Розвиток гурту «Фантом»

Група «Фантом» була заснована в кінці 2006 року в Дніпродзержинську. Її засновниками були Дмитро Ковальов і Роман Щегиль.

Спочатку група грала панк-рокЛетом 2007 року в групу приходить вокаліст Валерій Колесник і стає лідером групи. Стиль групи змінюється на метал.

Незабаром гітаристом став Олег Коцюба, замінивши Дмитра Ковальова. Через кілька днів він привів в групу своїх друзів, з якими раніше грав в інших колективах. Завдяки появі Олега Коцюби (гітара), Сергія Баюна (бас-гітара) і Максима Усенка (барабани) звучання групи стало більш характерним для металу.

З появою цих музикантів і остаточно зібраним -- затвердженим складом (який і почав займатися гастролями), підставою групи вирішено вважати 23 листопада 2007 року -- день першої репетиції у новому, націленої на результат складі вже групи «Фантом».

В такому складі було зіграно кілька виступів в рамках різноманітних фестивалів в деяких містах України. Через деякий час групу покидає Роман Щегиль. Але попереду були заплановані концерти, тому як сесійний гітарист в групу був запрошений Олександр Пензин. З ним група відіграла 2 великих концерти, після яких він став постійним, повноправним «фантомовцом».

Цим складом «Фантом» працював протягом двох років. Записи, зйомка кліпу, численні виступи в різних містах України -- як в клубах, так і на відкритих майданчиках, на міських заходах та байкерських фестивалях.

У березні 2008 року гурт приймає участь в Альфа-Мото-Фесті в місті Херсон, де на наступний день дає сольний концерт в арт-клубі «Amigo». Через місяць група бере участь у Дніпро байк фест, в якому посідає перше місце[1]. Приз цього фестивалю -- участь групи в щорічному святі «День Дніпра», який проводиться на Контрактовій площі в Києві і в якому беруть участь багато зірок української естради.

Після цього група починає активно гастролювати по містах України, серед яких: рок-фестиваль " Слов'янський рок, байк фестиваль «Free Play», День Дніпра, кафе «Філін» в Києві, Міжнародний мото-рок-фестиваль «Гоблін Шоу»[3] та «Осінній ROCK-N-ROLL -- 4» в Одесі, Дніпро байк фест, Альфа мото фест, клуб «Amigo» в Херсоні, концерт в клубі «Churchill» в Харкові, фестиваль «Рок проти СНІДу» в Біликах, мото-рок-фестиваль «Новоселиця» в Новомосковську, байк-фест «Північні Землі-2009» у Глухові, концерти в «Рок-кафе», «Альт-кафе» у Дніпропетровську, рок-фестиваль «ANTISHOCK», присвячений Дню міста, фестиваль «Вольниця»[4] у рідному Дніпродзержинську і багато інші фестивалі по країні.

Влітку 2010 року з-за внутрішніх розбіжностей група розлучилася з басистом Сергієм Баюном. Його місце зайняв Костянтин Гаврилов, але незабаром його замінив Данило Дерець.

Три роки тому музичний запас групи «Фантом» поповнився кліпом на найбільш відому і улюблену слухачами пісню «Божевільний», яка транслюється більш ніж на 10 радіостанціях України. Кліп був знятий в Дніпродзержинську в колишньому байкер-барі «Колиба» та на греблі. У 2012 році 1-го вересня на одному з найпопулярніших лейблів СНД Metalism Records «Фантом» випустили перший офіційний альбом, під філософською назвою «Година розплати».

7-го вересня 2013 року гурт «Фантом» презентувала новий сингл під назвою «Водоспад», на найбільшому рок-порталі СНД Mastersland.com.

22 листопада 2013 року пісня «The Madman» з синглу «Водоспад» потрапила в ротацію українського радіо «ROKS».

20 березня 2015 року Данило Дерець йде з групи.

5 вересня 2015 Фантом представив нового бас-гітариста. Ним став Сергій Антипов.

У 2016 році група готує вихід нового альбому на 2-х мовах і сингл.

2.1.3 Склад групи

Поточний склад:

- Валерій Колесник -- вокал, тексти (з 2007)

- Олександр Пензин -- гітара (з 2008)

- Олег Коцюба -- гітара (з 2007)

- Сергій Антипов -- бас-гітара (з 2015)

- Максим Усенок -- ударні (з 2007)

2.1.4 Перший склад виконавців, які були засновниками гурту

- Роман Щегиль -- гітара (2006-2008)

- Дмитро Ковальов -- гітара (2006-2008)

- Сергій Баюн -- бас-гітара (2007-2010)

- Костянтин Гаврилов -- бас-гітара (2010)

- Данило Дерець -- бас-гітара (2010-2015)

2.1.5 Дискографія

Студійні альбоми

- 2008 -- «Привид століть» (демо-альбом)

- 2012 -- «Година розплати»

Сингли

- 2009 -- «Божевільний»

- 2013 -- «Водоспад»

Відеокліпи

- 2009 -- «Божевільний»

- 2013 -- «Темна ніч» Рок-музиканти Дніпра (за участю Валерія Колесника)

- 2013 -- «Орлеанська Відьма» (Live_in_Dimitrov 2013)

- 2013 -- «Падший Ангел» (Live_in_Dimitrov 2013)

2.2 Вивчення характерних особливостей розвитку рок-гурту «Вермут» міста Дніпро

2.2.1 Арт-рок

Термін, що описує течію рок-музики, що тяжіє до включення «експериментальних або авангардних впливів» та відрізняється «новою звуковою структурою». Термін арт-рок близький до прогресивного року і нерідко розглядається як синонімічний.

Арт-рок виник у в кінці 1960-х років і продовжує свій розвиток, як сучасний арт-рок.

Журнал «Cosmic Debris» визначає арт-рок як «різновид рок-музики, що звертається до музичного й інтелектуального початку, і відтак, не вкладається у стандарти масового споживання». Наголошується також на тому, що арт-рок містить «…звичайно щось експериментальне», і використовує «довгі структури з кількома темами, характерні класичній музиці» або складаються в «сюїти з індивідуальних пісень». Подібні альбомні структури надають «переваги для створення більш довгих і ємнісних композицій, а також розширених інструментальних рішень».

Також підкреслюється, що арт-рокові композиції є музикою «не стільки для танців, скільки для слухання і звичайно розповідають якусь історію або має філософьску тематику або тексти».

Становлення арт-року прослідковують від 1967 року, коли почався розпад психоделічного року на кілька течій, зокрема хард-рок (ознаки якого вже виразно видно на диску «Disraeli Gears» Cream), фолк-рок (Fairport Convention) і «прогресивний рок» в цілому (дебют Pink Floyd , Moody Blues, Nice, Blossom Toes) 1968 року віходять перші альбоми Soft Machine, Caravan і Aphrodite's Child, в яких буде позначений подальший відхід від психоделіки. Вони поклали основу відразу для декількох стилів, убік «чистішого» жанру. Такі композиції, як «Where But For Caravan Would І» з дебютного альбому Caravan або «The End Of The World» (разом з іншими) з однойменного диска Aphrodite's Child, по суті, є вже чистий арт-рок.

Проте багато дослідників схильні вважати роком народження арт-року 1969-й, асоціюючи його з дебютним альбомом King Crimson «In The Court Of The Crimson King», одним з найяскравіших альбомів того часу. У цей рік з'яивлися перші альбоми майбутніх титанів арт-року: Genesis, Van der Graaf Generator, Yes, King Crimson, Renaissance. Ці альбоми свідчать вже про новосформований підхід до створення творів в новому стилі.

Арт-роковим композиціям характерний відхід від стандартної пісенної структури з куплет-приспів-куплет-приспів-соло-приспів. Тут розвивалися сюїтна і сонатна форми. Остання характерніша для творчості Yes і Pink Floyd, тоді як Genesis, Caravan, VDGG, Jethro Tull схильні до сюїтності. Типовим для арт-року є композиції, що займають всю сторону платівки (т.зв. sidelong). Дехто пішов і далі, займаючи однією п'єсою обидві сторони платівки (Jethro Tull, Nektar), а з появою компакт-дисків -- цілий компакт-диск («Garden Of Dreams» від Flower Kings).

Найвагомішими роботами в крупних формах є: Echoes (Pink Floyd, «Meddle», 1971), Shine On Your Crazy Diamond (Pink Floyd, «Wish You Were Here», 1975), Close To The Edge (Yes, «Close To the Edge», 1972) Thick As A Brick (Jethro Tull, «Tick As A Brick», 1972), Supper's Ready («Genesis», «Foxtrot», 1972). A Plague Of Lighthouse Keeper (Van Der Graaf Generator, «Pawn Hearts», 1971), Tarkus (ELP. «Tarkus», 1971), всі сюїти з альбому «Third» Soft Machine (1970), «In Held Twas In I» (Procol Harum, «Shine On Brightly», 1968). рок музика український дніпропетровщина

На відміну від хард-рока, в арт-році менша роль гітар і більша роль клавішних інструментів. Наприкінці 1960-х особливо популярними в арт-року стали мелотрон і орган Хаммонда. Найкращі зразки використання мелотрона можна знайти в альбомах Genesis 1971-1976 pp., Barclay James Harvest (особливо на диску «Live», 1974, а також студійних альбомах 1970-1977 pp.), Yes (1972-1974 pp., особливо на Tales From Topographic Oceans), King Crimson (дебют), Beggar's Opera (Waters Of Change, 1971). He дивлячись на тотальний перехід музикантів на цифрову техніку і можливість використання семплів із звуками Меллотрона, цей інструмент досі активно використовується в творчості сучасних груп, зокрема, Arena і The Mars Volta.

Нерідки багаті симфонічні аранжировки з використанням Мелотрона, органу Хаммонда, композиціям гуртів Yes, Genesis, King Crimson (1969-1971) ELP, VDGG 1970-1971 рр., Caravan 1971-1976 рр., PFM, Cressida та інші.

Серед перших музикантів, що почали використовувати цей інструмент стали Бітлз (у Magical Mystery Tour), Simon Dupree (група-попередник Gentle Giant), Moody Blues, Barclay James Harvest (починаючи з найперших сиглів 1968-го року), Pink Floyd (на А Saucerful Of Secrets). Трохи пізніше Меллотрон прозвучав у King Crimson (перші альбоми), другий альбом Genesis (1970), дебют Affinity і на деяких інших. Після чого Меллотрон стає вже фактично «візитною карткою» арт-року.

Від психоделічної ери арт-рок успадкував довгі колективні імпровізації, і просторі соло, зокрема це стосується творчості «Pink Floyd», «King Crimson», «Soft Machine», «Caravan», «Egg», «ELP» і ін.

2.2.2 Історія гурту

Вермут -- українська рок-група з Дніпра.

Група утворилася у вересні 2008 року під назвою «Межі». До першого складу увійшли співачка Дар'я Лазарєва, гітарист і автор Сергій Шинкаренко, басист Геннадій Соколовський і барабанщик Дмитро Гузоватый. У цьому складі група відіграла кілька концертів у клубах Дніпропетровська і навіть потрапила у прямий ефір місцевого телебачення.

У 2008-2009 роках гурт займається записом демо-матеріалу. Склад групи постійно змінюється. З 2009 року колектив називається «Вермут». В групу приходить нова вокалістка -- Ніка Вару.

У 2010 році був записаний EP «у двійкових числах»[1], який визначив подальший напрям розвитку групи. Дві пісні з альбому -- «Disconnect» та «Дорога» -- потрапляють в радіо розсилки ФДР. «Вермут» багато виступає в клубах, отримує запрошення на кілька рок-фестивалів.

У 2011 році анонсовано вихід студійного альбому з робочою назвою «Дикі трави».

1-е місце на фестивалі Слов'янський рок [коли?] [джерело не вказано 807 днів]

У 2014 році голосом групи стає Юлія Ткач. Колектив активно гастролює і готує матеріал для нового альбому.

2.2.3 Склад гурту

* Йоль (Юлія Ткач) -- вокал;

* Сергій Шинкаренко -- гітара;

* Сергій Багно -- бас-гітара;

* Павло Мишечкин -- барабани

2.2.4 Досягнення

1-е місце в категорії «Поп-Арт, Панк» на фестивалі «Слов'янський рок-6» (Київ, 16-17 квітня 2011 року).

1-е місце на фестивалі «RockRally 2011» в рамках 14 міжнародного байк-зльоту (MC Angels) (Дніпропетровськ, 26-27 серпня 2011 року)

3. Сучасні напрями рок-музики

На початок 2010-х політичні пристрасті переважно вщухли, а стосунки з Росією повернулись до спокою, відповідно ОЕ та інші «заборонені» за підтримку Помаранчової революції спокійно дають концерти по РФ, але й фінансування з боку політсил істотно зменшилося. Концерти «стадіонних» масштабів тепер відбуваються за рахунок комерційних та фестивальних чинників. За десяток минулих років до України завітали практично усі значні комерційно рок-зірки, від Deep Purple до U2, це було значним стимулом для розвитку рок-культури, зокрема, за рахунок виступів українських виконавців «на розігріві» всесвітньо-відомих, наприклад, Qarpa перед концертом Marilyn Manson.

В Україні проводиться ряд фестивалів рок-музики. Це -- «Тарас Бульба», «Рок-екзистенція», «Рок Січ», «Чайка», «Мазепа-фест», «Славське Рок». Рок-музика звучить також на молодіжних фестивалях «Нівроку», «Фортеця», «Гніздо», фольк-рокова музика звучить на фестивалях «Шешори», «Країна мрій».

Оскільки сучасна рок-музика постійно розгалужується на різноманітні напрямки аж до правила «нова команда - новий стиль», серед усіх українських підстилів варто навести такі приклади:

· Dub Buk (Націонал-соціалістичний блек-метал)

· Esthetic Education (Piano Rock, альтернативний рок, Glam Rock)

· Lama (поп-рок)

· Mad Heads XL (рокабілі, ска-панк-фолк)

· CARDIOFEELS (альтернативний рок)

· PICK-UP (рок)

· АНТИТІЛА (поп-рок)

· Біла Вежа (хеві-метал)

· Воплі Відоплясова (етно-рок)

· Димна Суміш (рок, грандж, панк, психоделіка)

· Друга Ріка (брит-поп)

· Кам'яний Гість (фолк-рок, рок)

· Кому Вниз (фолк-готика)

· Крода (блек метал, паган-метал, фолк-метал)

· Мандри (фолк, міський романс, французький шансон, рок, блюз та реггі)

· Мотор'ролла (хард-рок, хеві-метал)

· Океан Ельзи (рок, мелодійний рок, поп-рок)

· От Вінта! (украбілі)

· Platina (рок, мелодійний рок, поп-рок)

· PanKe Shava (рок, rock'n'love, фанк-рок, етно, блюз-рок)

· Rock-H / Рокаш (рок, фолк-рок)

· Плач Єремії (рок-балади)

· Полинове Поле (Готичний метал)

· Русичі (гурт) (фолк-рок, фанк, панк, реґі)

· С.К.А.Й. (рок, поп-рок)

· Веремій (український рок, фолк-рок, фолк-метал)

· Скрябін (Поп, синті-поп, поп-рок)

· Тартак (хіп-хоп, репкор)

· Тінь Сонця (хеві-метал, фольк-метал)

· Триста вісім (фолк-рок, ска-панк).



Висновки

«Один Швейцарський банк, щоб залучити відвідувачів, поставив при вході обтягнуту світлим пластиком стійку-подіум, де були помаранчеві навушники з хітом Мадонни « Хууууз Зет геелл »... .... Рок? У Швейцарському банку? Але навіщо? У свою чергу працівник банку відповів: "Але навіщо ж відразу говорити про рекламу? Наш банк йде назустріч смакам суспільства, а рок такий популярний ... Моє особисте ставлення до рок-музиці? Я віддаю перевагу скрипку, але, чому б і ні? Рок - символ часу, а час не вибирають, у ньому живуть ».

Я вважаю, як би ми не сприймали Рок - музику, яка вона є можливістю виплеску тієї первісної енергії, первісних інстинктів людини, які живуть в більшій чи меншій мірі в кожному з нас. Якщо ви це заперечуєте, то просто спробуйте одного разу «станцювати» під рок-музику, і ви зрозумієте: скільки енергії, нехай тваринної, живе у вас і скільки енергії заряджає РОК!



Список використаної літератури

1. Володіхін Д.М. Музика наших днів. Москва, «Аванта +», 2002.

2. Кнабе Г.С. Рок-музика і рок-середовище як форми контркультури. «Вибрані праці. Теорія та історія культури ». Москва-Санкт-Петербург, 2006

3. . Корзун Н.В. Рок.Ігри, мода і реклама.Рок.Т.1. Москва, «Советская Россия», 1989.

4.Емото Масуру. Практична психологія. «Рок музика нас руйнує», 2008.

5. Уго Тьєполо. «Рок.Ігри, мода і реклама» Рок.Т.1.Москва, «Радянська Росія», 1989.

6. Jeremy Pascall The illustrated history of Rock music. - New York: Galahad, 1978.

7. Арт - рок від А до Я. PROJECT СТУДІЯ - Маленькі студії для великих

запісей.2003.

8. The Word / / gidepark.ru / News, 2009.

9. Рецензія на альбом «Час Расплаты» в журналі Dark City № 68, 2012 рік

10. Олександр Євтушенко (2004). Легенди химерного краю. Українська рок-антологія. Автограф. Процитовано 18 лютого 2016.

Размещено на Allbest.ru