Музыка Франции

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Основные эстетические тенденции 1900--1920-х годов

Во французской музыке издавна наблюдалось сосуществование разных направлений и школ; такой же оставалась она и в XX веке. В годы расцвета импрессионизма рядом с Дебюсси и Равелем творил Форе; его «Пенелопа» по праву заняла первое после «Пеллеаса и Мелизанды» место во французской музыкальной драме. Д'Энди и его ученики не только развивали идеи вагнеризма, но также углубленно изучали старинную французскую музыку, искали возможности обновления современного музыкального языка с помощью народных и церковных ладов. Традиции симфонического творчества Франка продолжали его ученики или последователи -- Эрнест Шоссон, Поль Дюка, Габриель Пьерне, Альберик Маньяр. В большей или меньшей степени сближались с Дебюсси, но сохраняли своеобразие Жан-Жюль Роже-Дюкас, Альбер Руссель, Флоран Шмитт; все трое активно работали и в 20-30-е годы. Особое положение занимал Эрик Сати, разведчик нового, эволюционировавший в непрерывной полемике с Дебюсси и другими современниками. музыка композитор эстетический

В отличие от множественности исторически сложившихся культурных очагов, характерной для Германии, Австрии или Италии, средоточием французской культуры неизменно оставался Париж в силу давней централизованности Франции как государства. Правда, в последней четверти XIX века наблюдалось интенсивное развитие музыкальной жизни в других городах -- Руане, Нанси, Лионе, Бордо, Тулузе, Марселе, Страсбурге, но это никак не умаляло главенствующей роли Парижа. Значение мирового культурного центра быстро вернулось к столице Франции и после окончания Первой мировой войны.

Война не могла не оказать воздействия на французских композиторов, но это воздействие проявилось не сразу и в более опосредованных формах, чем в поэзии, литературе, театре, изобразительном искусстве. В музыкальном творчестве мы почти не найдем произведений, посвященных военной тематике, зато музыка отчетливо отразила кризис общественного сознания. Это сказалось в радикальной переоценке духовных ценностей, в брожении умов и беспокойных исканиях молодежи, в пересмотре творческих позиций старшим поколением композиторов. Под броскими лозунгами, публикуя дерзкие, широковещательные манифесты, внезапно возникали и тут же распадались группировки, кружки, содружества в области литературы и изобразительного искусства, порождая аналогичные явления в среде музыкантов, главным образом молодого поколения. Бурно проявились анархические, бунтарские умонастроения богемствующей молодежи, порой не чуждой социально-обличительной направленности. Новые художественные группы нередко увлекались пафосом ниспровержения и осмеяния как буржуазного конформизма, так и идеалов своих предшественников. Однако позитивная сторона их деклараций была весьма туманной: много ли позитивного можно найти в дерзких афоризмах Кокто, злых и загадочных парадоксах Сати, перекликавшихся с сюрреалистическими или дадаистскими манифестами в литературе и в живописи.

Существовали течения и с более замедленной эволюцией. Они возникали на почве академизировавшегося эстетизма второго поколения парнасцев и символистов из окружения Стефана Малларме. Все чаще в творчестве их представителей проступают элементы, из которых в 20-е годы складывается европейский неоклассицизм. Поль Валери, Поль Клодель, отчасти Андре Жид устремляют поиски к непреходящим духовным ценностям и находят их в гуманизме античности и старой художественной классики, а также в религиозно-философских концепциях.

2. Неоклассицистские тенденции во французской музыке

Они выражаются и в обращении к философии античности (Сати создает сценическую кантату «Сократ» на тексты из «Пира» Платона), к ее мифам и литературе; и в увлечении философией Декарта и Паскаля; и в воскрешении классицистской эстетики Буало (недаром Стравинский счел важным, поясняя замысел «Аполлона Мусагета», процитировать строки из «Поэтического искусства» Буало!), а также поэтики французского музыкального театра XVII-XVIII веков; те же тенденции выражаются в реставрации или модернизации жанров и форм романского музыкального классицизма XVI-XVIII столетий. Одновременно проявляется интерес и к высоким образцам германского классицизма (кантатам, ораториям, concerti grossi Баха и Генделя).Античная тема получает яркое выражение в музыкальном театре уже в довоенные годы: показательны здесь музыкальные драмы «Прометей» (1900) и «Пенелопа» (1913) Форе, балет «Дафнис и Хлоя» Равеля (1912), хореографическая оратория «Орфей» Роже-Дюкаса (1914). В большинстве из них ставились и решались философские, этические проблемы.

Неоклассицистские черты в музыкальной стилистике наметились еще в творчестве Дебюсси (после 1910 года), а также Равеля; оба создают произведения, воскрешающие в новом облике стиль и жанры инструментальной музыки XVIII века. Аналогичные тенденции можно заметить в творчестве Дюка (Вариации, интерлюдия и финал на тему Рамо, 1903), Роже-Дюкаса (Французская сюита, 1909; «Сарабанда», симфоническая поэма с хором, 1910), Русселя, Шмитта и других композиторов.

Таким образом, обновление тематики, жанров и музыкального языка началось у французских композиторов старшего поколения. Молодежь, восставшая против академических традиций и эстетических идеалов прошлого во имя приближения музыки к «духу современности», лишь подхватила, сконцентрировала, полемически заострила отдельные находки предшественников, превратив в основу собственных творческих исканий.

Размещено на Allbest.ru