Хоры в оперном творчестве Дж. Россини

Еще больший успех ждал композитора 2 месяца спустя в Болонье. В числе исполнителей был русский певец Николай Иванов, друг Глинки, приехавший совершенствоваться в Италию. В качестве дирижера Россини пригласил Доницетти, который вспоминал: "Я не в силах передать, какой бурный прием устроили в Болонье Россини и мне. Это невозможно описать! Россини, которого я наконец уговорил присутствовать на третьем исполнении, чествовали по заслугам. Он поднялся ко мне на дирижерский подиум, обнял меня, расцеловал, и восторженные крики чуть не оглушили нас обоих". Все сборы от исполнения Stabat Mater Россини предназначал для строительства дома престарелых и нуждающихся музыкантов.

Stabat Mater -- духовное песнопение на латинском языке, повествующее о страданиях Богоматери у креста распятого Сына, исполняющееся в Страстную пятницу. Текст сложился уже в Средние века, но его автор до сих пор неизвестен. Возможно, им был некий Якопоне из итальянского города Тоди, даты жизни которого точно не установлены (родился между 1228 и 1236-м, умер предположительно в 1306-м). Адвокат по профессии, он, согласно легенде, после смерти своей молодой жены обратился к Богу и постригся в монахи францисканского ордена.

Stabat Mater -- произведение, близкое по стилю опере. Не случайно современные Россини немецкие критики утверждали, что оно слишком светское, слишком земное для духовной музыки. Вокальные мелодии по-оперному широки и распевны, с эффектными верхними нотами и виртуозными каденциями, оркестр играет аккомпанирующую роль, а ансамбли строятся на движении голосов в терцию или на последовательном повторении одной темы. Показательно авторское обозначение номеров: сольные названы арией, каватиной, арией с хором и даже речитативом с хором, первый и последний квартеты с хором -- интродукцией и финалом. Чередующиеся арии и ансамбли обрамлены большими хорами, образующими арку всего произведения.

№2, ария тенора Cujus animam gementem (Сердце, полное волненья), с энергичной мелодией светлого характера, завершается высокими нотами, вплоть до предельной. №4, ария баса Pro peccatis suae genitis (Ради грешных искупленья), поначалу суровая, скорбная, с неизменным пунктирным ритмом, заканчивается полным мужества просветлением. Один из наиболее оригинальных -- №5, хор и речитатив баса Eja mater fons amoris (Мать, любви источник вечный), с постоянными сменами темпа, звучащий без сопровождения. Еще одно соло -- №7, каватина 2-го сопрано Fac ut portem Christi mortem (Дай распятия Христова) строится на контрасте лирической грациозной темы в начале и конце и драматической средней части, где в партии оркестра используется упорно повторяющаяся мрачная фигура бичевания, пришедшая из музыки эпохи барокко. Наиболее развернутый из всех сольных номеров -- ария 1-го сопрано с хором №8, Inflammatus (Дай пылать), с экстатическими возгласами, эффектными трелями, пассажами, высокими нотами. В финале, №10, хор с солистами повторяют одну фразу, отсутствующую в каноническом тексте: Amen, in sempiterna saecula (Аминь, отныне и до века). Она распета в грандиозной двойной фуге, написанной с неожиданным для Россини полифоническим мастерством.

Литература

1. Покровский Б.А., Путешествие в страну ОПЕРА, М., "Современник", 1997 г., с. 60-61

2. Стендаль "Жизнь Россини". Собрание сочинений, т. 8, М., 1959.

3. Серов А. "Россини". Избранные статьи, т. 1, М.-Л., 1950.

4. Хохловкина А. ""Севильский цирюльник" Дж. Россини". М., 1964.

5. Бронфин Е. Ф. Джоаккино Россини. -- М.: Сов. Композитор, 1973. -- 188 с.

6. Вейнсток Г. Джоаккино Россини. Принц музыки. -- М.: Центрполиграф, 2003. -- 496 с

7. Итальянская опера в России. О несостоявшейся поездке в Петербург Джоаккино Россини и труппы Доменико Барбайи // Газета "Музыкальная правда" http://www.newlookmedia.ru/?p=4404

Размещено на Allbest.ru