Дирижерская палочка
Характеристики дирижерской палочки. Роль палочки в дирижировании и ее предназначение. Рассмотрение некоторых типовых способов держания палочки, описание их особенностей и выразительных свойств. Выбор способа держания палочки. Этапы обучения дирижированию.
Рубрика | Музыка |
Вид | реферат |
Язык | русский |
Дата добавления | 29.05.2016 |
Размер файла | 18,7 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Дирижерская палочка
Описание аппарата дирижерского управления будет не полным, если не упомянуть о дирижерской палочке. Ею дирижер должен владеть в совершенстве. Палочка должна органично сочетаться с рукой, являясь как бы ее живым продолжением -- четвертым звеном. Лишь при этом условии она станет подлинным проводником тончайших намерений дирижера.
Роль палочки в дирижировании исключительно велика. Она необходима для того, чтобы сделать более заметными движения кисти. Важнейшее ее назначение -- служить средством усиления выразительности жеста. Разумное и умелое пользование палочкой дает дирижеру такие средства экспрессии, какие не могут быть достигнуты другими способами.
В педагогической практике часто одновременно с постановкой руки обучающегося приучают к какому-то одному способу держания палочки, большей частью привычному самому педагогу. Иногда педагоги предоставляют учащимся самим искать наиболее удобную манеру ее держания.
Бесспорно, что длина пальцев, форма ладони и т. п. заставляют дирижера брать палочку по-своему. Однако не всегда обучающийся находит такое положение палочки в руке, которое обеспечивало бы и удобство, и выразительность дирижирования. Чаще всего она мешает начинающему дирижеру. Поэтому не всегда можно полагаться на решение обучающегося в таком важном вопросе, как выработка навыка в обращении с палочкой.
Из чего следует исходить при выборе того или иного способа держания палочки? Во-первых, положение палочки в руке не должно стеснять движений кисти; во-вторых, положение ее должно помогать выразительности дирижирования, соответствовать характеру музыкального образа. Так, например, палочка, крепко сжатая в кулаке, вряд ли вызовет представление о том, что ею собираются выразить легкий, воздушный характер исполнения. И наоборот, палочка, слегка удерживаемая двумя-тремя пальцами, отнюдь не сможет явиться средством, соответствующим определению музыки, насыщенной энергией, сильной динамикой, четким ритмом и т. п. Отсюда можно сделать вывод о неприемлемости неизменного положения палочки в руке.
Палочка в руке дирижера как бы соприкасается со звуком. Каков характер этого соприкосновения, таково и представление о силе звучания. В одном случае палочка соприкасается концом, в другом -- всеми точками одновременно.
Рассмотрим несколько типовых способов держания палочки.
Каждому из них соответствует определенный характер движения руки. Все они отличаются друг от друга. Естественно, что различны и их выразительные свойства. Нельзя установить резкую грань в применении того или иного способа для отображения каких-то определенных случаев исполнения. В дирижировании ни одно из выразительных средств, взятое в отдельности, не имеет самодовлеющего значения. Важна взаимосвязь всех компонентов выразительности, доступных дирижеру. Важна также и музыкальная ситуация, в зависимости от которой каждый жест будет восприниматься, так или иначе, приобретать тот или иной смысл.
Первое положение палочки. Она берется большим и указательным пальцами так, чтобы один конец ее был направлен в сторону, влево, другой - касался основания мизинца. Указательный палец соприкасается с палочкой 1-й фалангой (или сочленением 1-й и 2-й фаланг); 3-й палец удерживает палочку таким же способом, но более легко; 4-й непосредственного участия в держании палочки не принимает и лишь слегка прилегает к ее рукоятке; мизинец совсем не касается палочки. Два последних пальца не должны быть вытянутыми, прямыми, так как это ведет к зажатости кисти.
Во время энергичных движений три первых пальца могут прижимать конец рукоятки к основанию мизинца более сильно; когда же производятся легкие движения кистью в piano, staccato, то последние два пальца лучше совсем отвести от палочки и удерживать ее лишь тремя, а иногда даже двумя - большим и указательным. При этом рукоятка палочки не должна соприкасаться с ладонью.
Не рекомендуется держать палочку, обхватывая ее вторыми фалангами пальцев, или, что еще хуже, сочленением 2-го и 3-го суставов, отчего ощущение соприкосновения с ней притупляется. Нужно помнить, что самой чувствительной частью руки являются кончики пальцев. Для дирижера очень важно как можно более остро и живо ощущать соприкосновение с палочкой, а через нее и со звуком. Не следует сжимать палочку всеми пальцами, держать ее в кулаке, так как это затрудняет движения кисти, делает их тяжелыми, тупыми. Кроме того, подобный способ держания палочки приглушает чувствительность кисти, обедняет выразительность дирижирования.
В чем же заключаются особенности и выразительные свойства указанного способа держания палочки? Палочка, направленная концом в сторону, не удлиняет кисти и, следовательно, не увеличивает амплитуду кистевых движений, но они становятся более заметными. При таком способе держания палочки начало звука показывается не концом ее, а всеми точками одновременно, иначе говоря -- кистью. Не следует стремиться показать его концом палочки, так как это приведет лишь к нежелательным результатам; чтобы опустить конец палочки, необходимо дополнительное осевое движение предплечья, что делает жест нечетким, витиеватым.
В начале занятий по дирижированию палочка иногда оказывается помехой для обучающегося. Новое, непривычное ощущение нередко расстраивает уже приобретенные навыки, сковывает движения, или делает их непонятными. Часто возникает, например, вихляние кончика палочки, создающее неясность обозначения долей такта. Рука производит ряд движений то предплечьем, то кистью, то окончанием палочки; каждое из них может быть принято за момент обозначения начала доли. Иногда движения конца палочки становятся запутанными и лишь «засоряют» дирижирование, оно делается небрежным, разболтанным.
Приведенный способ держания палочки наиболее простой и удобный для освоения. Пользуясь им, начинающий дирижер избежит ошибок, обычных при переходе к дирижированию с палочкой -- обстоятельство, немаловажное в методике преподавания. По этой причине его следует рекомендовать в начале обучения (или для устранения неправильных навыков).
Когда дирижер после начальных занятий берет в руку палочку, он лишается ставшего уже привычным ощущения соприкосновения со звуком, получаемого свободно раскрытой кистью. Бывает трудно приноровиться к палочке, найти для нее удобное положение в руке, а главное оправдать ее применение. Необходимость держания палочки отвлекает от других задач, лишает дирижирование непосредственности и выразительности. Рекомендуемый способ держания палочки в значительной мере устраняет эти отрицательные явления, так как в основном не меняет характера движения кисти. Вследствие того, что конец палочки при подобном положении ее в руке не играет какой-либо роли в определении точки удара, ощущение соприкосновения со звуком концентрируется (так же, как и при дирижировании без палочки) в кончиках трех пальцев, удерживающих палочку. Она перестает приковывать к себе внимание дирижера, и он может пользоваться кистью, так же как и при дирижировании без палочки. Вместе с тем, наличие в руке какого-то предмета, служащего ударным орудием, в положительном смысле отражается на остроте, четкости и весомости движения кисти. Это позволяет более естественно определять сильное звучание, острый звук, четкий ритм, для чего необходим плотный, упругий и острый удар кисти. Очень важно, что при такой форме держания палочки амплитуда ее движений не превышает амплитуды движения кисти и тем самым позволяет достаточно высоко приподнимать кисть перед ударом. При другом положении палочки подобный кистевой удар неприменим. Вполне доступны и мягкие, эластичные кистевые движения связного, легатного характера. В начальном периоде занятий вместо палочки можно пользоваться карандашом. Небольшая его длина, ощутимый вес создают благоприятные условия для освоения дирижирования с палочкой, выработке правильных навыков и ощущений.
Второй способ держания палочки диаметрально противоположен первому. Он более труден для овладения; к нему лучше обратиться, когда усвоен первый. Выразительный диапазон второго способа шире, многообразнее.
От первого он отличается тем, что здесь конец палочки направлен не в сторону, а вперед. Найти это положение можно, взяв палочку уже известным приемом, несколько поджать 3-й палец (приблизить к ладони), большой же палец слегка выдвинуть вперед. Палочка примет такое положение, при котором она будет направлена концом прямо вперед. Не следует стремиться к геометрически точному положению ее, так как это может потребовать специального отведения кисти вправо, что свяжет свободу движений.
При втором способе держания палочка становится как бы продолжением руки и значительно увеличивает амплитуду движения кисти. Так, даже небольшое отклонение кисти вверх (примерно на 20 - 22°) приподнимает конец палочки на 25 - 30 см. Амплитуда движений палочки увеличивается и при отклонении кисти в стороны. Поэтому становятся доступны любые самостоятельные движения без ущерба для ясности дирижирования.
Поскольку палочка соприкасается со звуком лишь своим концом, ею можно пользоваться как кистью живописца, рисуя тончайшие нюансы исполнения. При этом и характер движений может быть иногда аналогичен движениям кисти художника, проводящего мазок по полотну.
При таком способе держания палочки (кончиками пальцев) движению ее может быть придан особенно легкий, воздушный характер. Сфера применения его -- сольные эпизоды, легкая подвижная музыка скерцозного характера, кантилена, легато. Ценность этого способа в том, что он предоставляет возможность широко пользоваться кистевыми движениями почти изолированно от остальных частей руки. Могут применяться всевозможные кругообразные движения кисти, например в дирижировании вальсами или триольными ритмами долей; они же помогают связыванию долей.
Особую образность придает жесту то или иное положение конца палочки по отношению к руке, предплечью. Для отображения тянущегося, «весомого» звука более приемлем опущенный конец палочки, как бы отягченной звуком. Для показа легкого звука более соответствует положение палочки, направленной концом вверх. Палочкой можно совершать и самостоятельные движения с помощью пальцев, что также способствует обогащению выразительных средств дирижирования.
Укажем еще на вариант второго способа держания палочки. Он образуется в том случае, если указательный палец будет находиться не сбоку, а сверху палочки. Такое положение, при котором конец палочки как бы специально направлен на кого-то из играющих (или на небольшую группу), уместен при обращении к солисту для выражения образов тонкого, поэтического характера, при слабой звучности, в аккомпанементах. Из этого положения палочка может быть легко переведена в любое другое.
Третье положение палочки - кисть повернута ребром, то есть вправо, примерно на 90°. Такой поворот кисти создает удобство для движений вправо, влево, по кругу. Кругообразными движениями дирижеры часто пользуются, показывая музыку скерцозного характера. Подобное же положение палочки (при поднятой вверх руке) способствует передаче образов героического характера (коды увертюр «Эгмонт» и «Леонора» Бетховена), фанфар, сигналов (начало Итальянского каприччио Чайковского).
Палочка - тонкий инструмент, требующий умелого, осторожного обращения. Следует внимательно относиться к жестам руки, вооруженной палочкой, и не допускать витиеватости, мешающей исполнителям, когда они ориентируются на кончик палочки. За концом палочки исполнители обычно следят, исполняя музыку умеренного темпа и не сильной динамики, когда ее движения достаточно заметны.
Жесты большой амплитуды, применяемые при дирижировании музыкой энергичной и подвижной, естественно переводят внимание исполнителей с палочки на руку дирижера. В этих случаях некоторая подвижность движений конца палочки не влияет на ансамбль исполнения, и даже может служить своеобразным средством повышения выразительности дирижирование.
Обратим внимание и на то, что чем активнее жест руки (предплечья и плеча), тем менее активным и не слишком большим должно быть движение кисти удлиненной палочкой. Активность кисти в подобных случаях будет помехой. Желательно, чтобы кисть лишь довершала движение руки. Наоборот -- чем менее активна рука, тем большая роль отводится кисти, вооруженной палочкой. Увеличение размаха кисти при прямом положении палочки в руке осложняет выполнение сильных ударов. Во время кистевого удара движение палочки похоже на удар хлыста, а ее вибрация делает жест недостаточно четким. Поэтому, пользуясь вторым положением палочки, сильные удары нужно производить преимущественно всей рукой с минимальным участием кисти. (К тому же удары могут выполняться движением несколько направленным вперед, от себя).
Вынужденное уменьшение ударности кисти увеличивает мягкость дирижерского туше даже при сильных звучаниях. Поэтому для достижения необходимой силы удара подчас приходится переводить палочку в первое положение. (Переход из первого положения во второе и обратно достигается движением пальцев).
Несколько слов о самой палочке. Обычно ее длина 40 - 42 см. Для большего удобства она делается с ручкой из пробки или пенопласта. Желательно, чтобы ручка была шероховатая, что повышает остроту ощущения пальцами ее поверхности. Дерево, из которого изготовляется палочка, не должно быть гибким, чтобы и при сильных ударах она не вибрировала. Длина, вес, форма и величина рукоятки различны и подбираются в соответствии с размером и формой кисти
дирижерский палочка держание
Дирижерская палочка, ее предназначение, способы держания
Трудно себе представить дирижера за пультом без палочки в руке. Создается ощущение, что чего-то не хватает. И это верно, так как дирижерская палочка - это инструмент дирижера. Роль палочки в дирижировании исключительно велика. Она помогает в дирижерской технике еле заметные движения кисти сделать весьма ощутимыми, что очень важно для музыкантов в оркестре. Важнейшее ее назначение - служить средством усиления выразительности жеста. Разумное и умелое пользование палочкой дает дирижеру такие средства экспрессии, какие не могут быть достигнуты другими способами.
Обычно палочка делается из таких пород дерева, которые при ударе не дают вибрации. Длина палочки (для средней руки) 40 - 42 см., в зависимости от размеров кисти и предплечья, длина палочки может варьироваться. Для удобства держания она делается с ручкой из пенопласта или пробки, иногда вытачивается из того же дерева, что и палочка. Лучше, когда поверхность палочки шероховатая, для лучшей осязаемости.
В работе дирижера держание палочки меняется в зависимости от темпа и характера музыки. Основных три положения.
1. Она берется большим и указательным пальцами, чтобы конец ее (острый) был направлен в сторону, влево. При таком положении она не удлиняет кисти, но движения становятся более заметными. Начало звука показывается не концом палочки, а всеми точками одновременно, как бы кистью. Этот способ наиболее простой и удобен для освоения.
2. Направление палочки не в сторону, а вперед. Он более труден и требует большей подготовки, лучше овладевать этим способом, когда усвоен первый. В этом случае палочка становится как бы продолжением кисти. Что это дает? Небольшое отклонение кисти вверх, приподнимает конец палочки на значительное расстояние. Палочка соприкасается со звуком самым кончиком, напоминая инструмент живописца, рисуя тончайшие нюансы исполнения.
3. Кисть с палочкой повернута ребром, то есть вправо на 90 градусов. Такое положение создает больше возможностей работы кисти: вправо, влево, по кругу и т.д. Палочка в приподнятой руке способствует передаче героических образов. Кругообразные кистевые движения передает музыку скерцозного характера. Обратим внимание на то, что чем активнее жест руки (предплечья и плеча), тем менее активным и не слишком большим должно быть движение кисти удлиненной палочкой. И наоборот - чем менее активна рука, тем большая роль отводится кисти, вооруженной палочкой.
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Рассмотрение особенностей оперы Н.А. Римского-Корсакова. Выявление характерных черт героинь произведений. Сравнение комплекса музыкально-выразительных средств, с помощью которых композитор определяет принадлежность героини-женщины к тому или иному миру.
статья [18,2 K], добавлен 29.10.2014Жизнь и творчество В.Ф. Одоевского. Роль В.Ф. Одоевского в российской музыкальной культуре. Анализ церковной музыки. Профессиональный разбор специфики выразительных средств музыки, особенностей баховской полифонии. Признаки психологизма в музыке.
реферат [25,2 K], добавлен 02.12.2013Выразительные приемы дирижирования и их значение, физиологический аппарат как выражение музыкально-исполнительного замысла и художественной воли. Дирижерский жест и мимика как средство передачи информации, статические и динамические выражение музыки.
курсовая работа [52,5 K], добавлен 07.06.2012Серебряный век. Своеобразие эпохи. Зарождение и угасание эпохи. Идеологическое направление и единство. Творческое многообразие эпохи. Обучение в петербуржской консерватории. Творческие успехи. Дирижерская деятельность. Композиторская деятельность.
реферат [23,8 K], добавлен 18.03.2004Первый музыкальный инструмент. История некоторых русских народных инструментов. Устройство некоторых русских народных музыкальных инструментов. Народные традиции и роль музыкальных инструментов в них. Разнообразные обычаи и обряды на масленицу.
реферат [30,6 K], добавлен 19.10.2013Шведские симфонисты первой половины ХХ-го столетия. Особенности хорового исполнительства и композиторского творчества Х. Лундвика. Вторжение новой музыки в музыкальную атмосферу Швеции в 80-е годы прошлого века. Вокально-хоровой анализ произведения.
реферат [1,8 M], добавлен 16.12.2013Полидеятельностный характер дирижерской деятельности. Технический профессиональный аспект взаимоотношения дирижера и хора с точки зрения технической и эмоционально-психологической составляющей. Компоненты творческой атмосферы хорового коллектива.
реферат [761,9 K], добавлен 12.11.2015История написания музыкального сочинения "Хорошо темперированный клавир", значение произведения, использование тональностей, нововведений по части техники и выразительных средств. Биография композитора, этапы творческой деятельности, судьба музыки Баха.
реферат [33,1 K], добавлен 21.06.2010Обзор творчества Сметаны. Поэзия Сладека. Анализ поэтического текста, музыкального сопровождения и лирико-выразительных средств трёхголосного хора "Моя звезда". Оценка исполнительских средств, технических трудностей. Разработка плана репетиционной работы.
[15,5 K], добавлен 30.03.2015История появления домры в России. Представление методик обучения правилам посадки, положениям рук и инструмента, первоначальным навыкам игры и способам совершенствования техники исполнения произведений в школах А. Александрова, В. Чунина и В. Круглова.
реферат [29,9 K], добавлен 17.11.2011