Музыка Марта Саара

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

На тему: «Музыка Марта Саара»

Выполнила студентка 2 курса 23-а группы

Кузенкова Валерия

1. Историко-стилистический анализ

Март Саар родился 28 сентября 1882 года в деревне Хюпасааре, Вильяндиского района (тогда Лифляндской губернии), в семье лесного сторожа. Общее образование он получил в начальной школе в Каансоо, в приходском училище в Сууре-Яни и в Александровском училище в Пылтсама. Испытав пятилетним ребёнком сильнейшее впечатление от услышанного органа, Саар стал самоучкой заниматься музыкой, а девяти лет сделал первые опыты сочинения. В 1894 году Артур Капп, увидев большое дарование мальчика, начал давать ему бесплатные уроки, а затем помог поехать учиться в Петербург.

В 1901 году Саар поступил в Петербургскую консерваторию. Здесь он изучал органную игру в классе Л. Гомилиуса и теорию композиции в классах Н. Римского-Корсакова, А. Лядова и А. Глазунова. В студенческие годы им было написано много фортепианных пьес (соната, сюита, прелюдии, мазурки и т.д.), ряд романсов, дуэтов и хоров на слова эстонских поэтов. В 1903 и 1907 годах Саар принимал участие в фольклористических экспедициях, организованных Обществом эстонских студентов. В разных районах Эстонии он записал много народных мелодий, что оказало огромное влияние на его творческий облик. В своём тяготении к народному творчеству Саар нашёл полную поддержку у русских учителей, явившихся для него примером идейности и мастерства.

В 1908 году Саар окончил Петербургскую консерваторию по специальности органиста. Поселившись в Тарту, он вынужден был зарабатывать на жизнь частными уроками. Тем не менее, и в таких условиях Саар сочинил много новых пьес (преимущественно малой формы) для фортепиано, для органа, для симфонического оркестра. Но основной областью его творчества была вокальная музыка - сольная и хоровая. В 1909 году он издал первый, в 1914 году - второй и третий сборники песен для смешанного хора. Особенную популярность из произведений Саара этих лет получили хора «Дух севера», «Наша жизнь», «Колыбельная», «Источник», «Мы желаем сбросить рабство» и романсы «Что я слышал», «Однажды», «По глади вод», «Где ты, дом печали» и др. В 1915 году он написал учебник теории музыки. саар композитор тональность партитура

Не изменилось положение Саара и в годы буржуазного господства в Эстонии. Лишь на короткий срок (в 1920 - 1921 и 1927 - 1928 годах) Саару была предоставлена педагогическая работа в Тартуском Высшем музыкальном училище. В продолжение остального времени он по-прежнему должен был тратить силы на частное преподавание, а 1932 - 1943 годы даже провёл в Сууре-Яни. Напечатать ему удалось несколько сборников хоровых песен (1920 - 1935), отдельные романсы и фортепианные пьесы, а также учебник гармонии (1918).

В музыке Саара сталкивались противоборствующие тенденции, но реалистическая устремлённость всегда была сильнее, и это позволило ему своими лучшими произведениями внести крупный вклад в развитие эстонской музыки. Среди них особую популярность приобрели хоровые песни «Яан идёт на праздник» (1927), «Песня не слетает с неба» (1934), «Поднялась трава густая» (1935), романсы «Перелеска» (1923), «Зимнее одиночество певца» (1925), «Под покровом ветра» (1927), «Тучи плывут» (1930) и др.

После восстановления в Эстонии Советской власти перед Сааром открылись совершенно иные перспективы. С 1944 года Саар преподаёт теорию композиции в Таллинской государственной консерватории и в 1947 году Высшей аттестационной комиссией был утверждён в звании профессора. Значительно расширился в советский период круг жанров музыки Саара. Он написал ряд сольных и хоровых песен на советскую тематику («Песня мира», «Незабываемая песня» и др.), а также массовых песен («На новых полях» и др.) - частично на собственные слова. Из инструментальных сочинений Саара этого периода выделились три «Эстонские сюиты» для фортепьяно (1944, 1946, 1948).

В 1945 году Саару было присвоено звание заслуженного деятеля искусства Эстонской ССР. В 1947 и 1950 годах он был награждён почётными грамотами Верховного Совета ЭССР. В 1952 году Саару было присвоено звание народного артиста Эстонской ССР.

Романсы. Романсное творчество занимает в музыке Саара одно из ведущих мест. Свойственное композитору тяготение к малым формам получило в жанре романса наиболее естественное воплощение. Всего Сааром написано около 150 романсов. Их содержание разнообразно, но преобладают произведения лирические, обычно - весьма эмоциональные, психологизированные, а иногда и драматизованные. Романсы Саара могут быть подразделены на три группы: романсы в тесном смысле слова, сочинения в народном духе и более или менее свободно обработанные народные напевы. Лучшие из них приобрели популярность в эстонском быту и на концертной эстраде.

«Где ты, дом печали». Романс - песня, написанный в 1916 году. В его основу композитором была положена подлинная эстонская городская песня. Саар сохранил строфическую форму первоисточника, но придал ей своеобразную структуру. Текст состоит из трёх строф, причём третья является точным (с заменой лишь двух начальных слов) повторением первой. Саар поставил своей задачей избежать напрашивающейся в таком случае трёхчастной музыкальной трактовки (АА1А) и потому внёс новые черты в трактовку не второй, но третьей строфы (ААА1). При первом варианте куплета мелодия канонически повторяется в фортепьянном сопровождении. При втором варианте канон снимается, взамен чего в аккомпанементе выступает мерная и динамизированная аккордовая пульсация. Благодаря этому Саару удалось добиться в романсе внутреннего развития, несмотря на неизменяемость самого напева.

«Что я слышал». Лирический романс на слова К. Э. Сёёта, являющийся одним из самых любимых и распространённых произведений Саара. Сочинённый в 1908 году и, следовательно, относящийся к раннему периоду творчества Саара, этот романс уже обладает многими яркими чертами его индивидуального стиля. Он отличается броским, эмоциональным письмом, вокальная партия колеблется между речитацией и ариозностью, в фортепьянном - преимущественно фоновом - аккомпанементе периодически возникают дополнительные мелодические образования, иногда подкрепляющие голос, иногда ему противостоящие. Романс построен в сквозной форме, но совпадение начальных тактов последней и первой строф создаёт, вместе с тем, ощущение трёхчастности.

Хоры. Самой важной область творчества Саара является хоровая музыка, где композитор достиг выдающихся результатов. Они заключаются, прежде всего, в создании многих отличных хоровых произведений, завоевавших в Эстонии признание и любовь. Они заключаются, вместе с тем, и в принципиальном обосновании дальнейших путей эстонской хоровой культуры, утверждая ведущее значение полифонического метода. Саар написал свыше 250 хоровых произведений для смешанного, мужского, женского и детского составов, главным образом - обработки народных песен и хоровые песни на слова эстонских поэтов. Значительное число хоровых сочинений Саара вошло в репертуар эстонской массовой самодеятельности и постоянно исполняется на всенародных певческих праздниках.

2. Музыкально-теоретический анализ

«Источник» - лирическая хоровая песня. В этом тонком музыкальном пейзаже хоровая полифония Саара получила широкую реализацию. Песня сначала имеет имитационное сложение, причём хроматизация четвёртой ступени придаёт мажорной тональности, в соответствии с несколько таинственным содержанием текста, обострённый оттенок лидийского лада. В дальнейшем же звучание просветляется, сохраняя здесь мелодическую самостоятельность отдельных партий.

Произведение написано в простой двухчастной форме.

В этом произведении автор показывает нам красоту природы, всю её лёгкость и изящность. В I части автор показывает безмятежную природу, ночной пейзаж с помощью динамики, в которой выдержана эта часть - p. В предложениях этой части присутствует crescendo и diminuendo, но оно плавное и без толчков.

Во II части композитор хочет донести до слушателя всю необычайную красоту искрящегося источника. В произведении это выделено акцентами, которые композитор использует, чтобы показать брызги ручья и яркость и красочность природы.

Основная тональность - A - dur (Ля - Мажор). Темп - Allegretto grazioso (оживлённо грациозно). В конце произведения - ritenuto (замедляя).

Динамика контрастная. I часть выдержана практически в одной динамике - p. Небольшое фразировочное crescendo идёт к 4 такту фразы. Фраза завершается на diminuendo. Вместе с мелодическим движением (опевание) создаётся ощущение «закруглённости», завершённости фразы. В I части всё построено аналогично.

Размер произведения - 6/8. Размер постоянный, смен темпа нет. Произведение имеет танцевальный характер. Встречается пунктирный ритм

( ), мелкие длительности ( ). Также присутствуют затакты, т.к. фразы начинаются с безударных слогов.

3. Вокально-хоровой анализ

Партитура написана для четырёхголосного смешанного хора. Размер хора - камерный или средний хор. Проф: самодеятельный или учебный.

Диапазоны партий:

Тесситура высокая у тенора и баса. Самая низкая загруженность партии у баса. Самые загруженные партии - сопрано и альты.

Дикционные трудности - проговаривание всех согласных (шипящих). В быстром темпе почти на кажджую приходится слог.

Дыхание - отдельно у каждой партии, т.к. некоторые партии вступают в разное время.

4. Исполнительский анализ

Кульминация приходится на 2 предложение. Здесь поётся о бурлящем и искрящем источнике. Звучит форте и практически акценты на каждый слог - эти контрасты являются ключевыми в этом произведении. Так же применяются дирижёрские приёмы как показ акцентов, динамики, вступления отдельных партий.

Я познакомилась с творчеством Саара. Работала над дирижёрскими приёмами, которые используются в этом произведении.

Размещено на Allbest.ru