Терминологический минимум по инструментовке

Систематизация и перечень общемузыкальных терминов учебной дисциплины "Инструментовка для военно-духового оркестра". Предметный указатель основных групп терминов, в соответствии с содержанием. Взаимосвязь терминов и их место в определенной системе.

Рубрика Музыка
Вид методичка
Язык русский
Дата добавления 21.12.2015
Размер файла 46,5 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

ВОЕННЫЙ ИНСТИТУТ (ВОЕННЫХ ДИРИЖЕРОВ) ВОЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА

Кафедра инструментовки и чтения партитур

УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ

ТЕРМИНОЛОГИЧЕСКИЙ МИНИМУМ ПО ИНСТРУМЕНТОВКЕ

Л.ДУНАЕВ, А.ЕРМОЛЕНКО

Москва - 2009

Предисловие

Цель настоящего пособия - систематизировать и раскрыть содержание терминов учебной дисциплины «Инструментовка», включающей два взаимосвязанных раздела - «Инструментовка для военно-духового оркестра» и «Аранжировка эстрадной музыки». Общий перечень терминов (своеобразный понятийный аппарат учебной дисциплины) составлен на основе действующей учебной программы.

Некоторую часть общего перечня составляют, на первый взгляд, общемузыкальные термины. Однако с учетом неотъемлемой для инструментовки тембровой стороны звучания и закономерностей оркестрового письма они наполняются новым содержанием. Специфичность таких терминов отражается дополнением прилагательного «оркестровый (-ая, -ое)», например: фактура - оркестровая фактура, голосоведение - оркестровое голосоведение. По отношению к ряду подобных терминов такое уточнение не применяется, например: монодическая фактура, аккордовый склад.

Из возможных вариантов расположения материала предпочтение отдано алфавитному порядку, характерному для всякого рода энциклопедий, словарей и справочников. В качестве приложения приводится предметный указатель, где сгруппированные по содержанию термины составляют системные направления: Инструментовка, Аранжировка, Оркестр, Партитура, Фактура, Оркестровая фактура, Тембр, Динамика, Типовые приемы оркестрового изложения, Анализ инструментовки. Предметный указатель позволяет обучающемуся уяснить взаимосвязи терминов и их место в определенной системе (направлении).

Наименование термина выделяется жирным шрифтом. Если же в его определении встречается термин, получающий самостоятельное объяснение, он оттеняется курсивом. Первая из взятых в скобки цифр обозначает порядковый номер цитированного источника в приведенном списке литературы, вторая - его страницу. Определения, в которых такие указания отсутствуют, сформулированы авторами пособия.

общемузыкальный термин военный духовой

1. Терминология

Аккомпанемент - функция гомофонной (гомофонно-гармонической) (оркестровой) фактуры, заключающаяся в сопровождении вокальной или инструментальной сольной партии (мелодии) или партий (см. также гармоническое сопровождение, оркестровое сопровождение).

Аккордовая фактура - тип мелодико-гармонического многолосия, характеризующийся ритмическим тождеством голосов. Отдельные голоса (чаще всего это верхний голос) могут приобретать относительную мелодическую и ритмическую самостоятельность.

Аккордовое изложение мелодии - многоголосие в мелодии, включающее собственно мелодию (ведущий голос) и не менее двух поддерживающих или сопутствующих голосов.

Аккордовое сопровождение - тип изложения гармонических голосов, характеризующийся их ритмическим тождеством; различают такие его виды: выдержанные, короткозвучащие и тремолирующие аккорды.

Алеаторика - зародившийся в ХХ веке метод музыкальной композиции, основанный на мобильности (незакрепленности) музыкального текста, в том числе и формы. Во избежание звукового хаоса композитор может предусматривать различные варианты звучания. Такой принцип композиции называют ограниченной или контролируемой алеаторикой.

Анализ инструментовки - составной элемент процесса обучения инструментовке наряду с формированием теоретических представлений и овладением практическими навыками оркестрового письма. По своему содержанию анализ инструментовки является частным по отношению к целостному анализу оркестрового музыкального произведения. Его целью становится выявление роли инструментовки в совокупности выразительных средств, особенностей оркестровой фактуры, приемов изложения и использования отдельных инструментов и оркестровых групп. Виды анализа: технологический, сравнительный, стилистический, а также анализ содержательной и формообразующей функций инструментовки.

Анализ содержательной функции инструментовки - вид анализа, главной задачей которого является выявление значения средств инструментовки в воплощении художественно-образного содержания произведения.

Анализ формообразующей функции инструментовки - вид анализа, целью которого становится выявление значения средств инструментовки в становлении музыкальной формы (композиционной структуры).

Ансамбль - в сфере инструментовки содержание данного термина связывается с количеством совместно применяющихся инструментов, а качественная сторона отражается соответствующими дополнениями; различают однородные (из инструментов одной оркестровой группы) и смешанные (из инструментов разных оркестровых групп) ансамбли, а также ансамбли, составленные по тесситурному признаку (ансамбли инструментов сопрановой, альтово-теноровой, тенорово-басовой тесситуры) или по фактурному (ансамбли инструментов, исполняющих мелодию, гармонические голоса и т.п.); в рамках духового оркестра, кроме того, выделяют ансамбли «твердой» меди (трубы, тромбоны, иногда и корнеты) и «мягкой» (валторны, теноры, баритон, басы), а также ансамбли деревянных (с саксофонами или без них) и медных инструментов.

Аранжировка

1) переложение музыкального произведения для иного по сравнению с оригиналом состава исполнителей (оркестра); облегченное изложение музыкального произведения для исполнения на том же инструменте;

2) в сфере джазовой и эстрадной музыки - процесс создания партитуры для оркестра или ансамбля и его результат; основана на свободном обращении с музыкальным материалом (преимущественно произведения песенного и танцевального жанров); преобразованиям подвергаются жанровая основа (стиль) и музыкальная форма (композиционная структура) оригинала, отдельные (основные) элементы музыкального языка (мелодия, гармония, ритм, штрихи и т.п.), а также присочиняются т.н. дополнительные элементы музыкальной ткани (заполнение, рифф, педаль и др.); определились такие типы аранжировки: устная (отсутствие фиксированной нотной записи; характерна для небольших по составу джазовых /эстрадных/ инструментальных ансамблей), письменная (фиксированная нотная запись всех элементов музыкальной ткани, в том числе нередко выписывается и импровизация или указываются её контуры), специальная (выполняется на определенный состав оркестра или ансамбля; в процессе создания партитуры учитываются конкретные художественные и технические возможности отдельных исполнителей, групп (подгрупп) инструментов и всего коллектива), оркестротечная;

3) как учение аранжировка представляет собой совокупность теоретических сведений, отражающих существующую практику;

4) задачей аранжировки как учебной дисциплины является овладение обучаемыми специфическими приемами обработки изначального музыкального материала, способами применения и сочетания инструментов.

Банда - дополнительный духовой оркестр из деревянных, медных и ударных инструментов или только медных; применяется в инструментальных и вокально-инструментальных сочинениях, как правило, в завершающей части формы с целью динамизации общего звучания (П.Чайковский. Торжественная увертюра «1812 год»); введение сценического оркестра (банды) в опере связывается с драматургическим действием (оперы М.Глинки «Жизнь за царя», «Руслан и Людмила» и др.).

Басовый голос - самый низкий голос многоголосной музыкальной фактуры. В оркестровой музыке, как правило, излагается в октаву; широкое применение находит комбинированное изложение басового голоса.

Биг-Бэнд - большой состав джазового (эстрадного) оркестра, включающий пять саксофонов, четыре-пять труб, четыре тромбона и ритм-группу.

Блюз - лирическая песня американских негров, на основе которой в первой четверти ХХ века в рамках джаза сформировался т.н. классический (городской) блюз; его характерные черты: 12-тактовый период (Т-S-T-D-T), медленный темп, четырех или двухдольный размер, блюзовый лад, вопросно-ответная структура мелодии, обилие синкоп.

Блюзовый лад - особая разновидность мажоро-минора, отличающаяся введением «блюзовых тонов» - пониженных 3, 5 и 7 ступеней лада.

Бэкграунд - в рамках джазовой (эстрадной) музыки этим термином принято обозначать «все, что сопровождает основную мелодию и взаимодействует с ней» (10,13); различают такие виды бэкграунда: аккордовый (педализация, опирающаяся на гармоническую основу темы), мелодический (контрапункт и заполнения), риффовый, басовый, ритмический, смешанный (комбинированный).

Военный оркестр - штатное (иногда внештатное) подразделение воинских частей, соединений и учреждений для исполнения служебных и иных (просветительских, развлекательных и т.п.) функций; в этой роли применяется преимущественно духовой (военно-духовой) оркестр; на его базе могут создаваться различные по составу исполнителей эстрадные оркестры и вокально-инструментальные ансамбли.

Вокально-инструментальный ансамбль (ВИА) - исполнительский коллектив, обычно включающий вокалистов (1-3), гитары (2-3), клавишные и ударные инструменты; его характерной чертой является одновременное исполнение большинством участников вокальных и инструментальных партий.

Выделение мелодии - один из эстетических принципов колоритной инструментовки, сформулированных Н.Римским-Корсаковым в «Основах оркестровки». Способы выделения мелодии: естественные - тембровый контраст мелодии и фона, унисонное удвоение (утроение), регистровая напряженность инструмента (-ов), тесситурное положение мелодии (крайний голос музыкальной ткани), искусственный - выделение с помощью дифференцированных динамических оттенков.

Гармоническое сопровождение - функция гомофонной (гомофонно-гармонической) музыкальной фактуры; определилась в конце XVI века в виде генерал-баса (цифрованного баса), по которому импровизировались гармонические голоса; со второй половины XVIII века гармонические голоса стали полностью выписываться композиторами. Типы гармонического сопровождения: по содержанию - аккордовое или фигурационное, по структуре - простое или сложное (комбинированное) (см. также аккомпанемент, оркестровое сопровождение).

Генеральная пауза - одновременная пауза во всех голосах оркестрового (инструментального) произведения; её продолжительность - не менее такта.

Глубина оркестрового звучания - совокупность пространственных качеств оркестровой фактуры; обусловливается ее на рельеф и фон, элементы ближнего (переднего) и дальнего (глубинного) планов на основе учета свойств музыкального (инструментального) звука - тембровой окраски, громкости и пространственной локализации.

Гомофонная (гомофонно-гармоническая) фактура - вид многолосия, в котором голоса подразделяются на главный (мелодия) и сопровождающие (бас и гармонические голоса).

Громкость - одно из свойств музыкального звука, «отражение в восприятии его силы, обусловленной амплитудой колебаний» (13,151); в сфере инструментовки становится предметом особого внимания, так как равновесие общей звучности связано с учетом природных качеств различных инструментов.

Джаз - род музыкального искусства, возникший на рубеже XIX - XX веков в результате взаимовлияния африканской и европейской музыкальных культур. Его характерными чертами являются импровизационное начало (изложение мелодии и её развитие), специфические способы звукоизвлечения и интонирования, постоянная ритмическая пульсация, своеобразный гармонический язык.

Divisi (сокр.div.) - разделение оркестровой партии на два-три и более голосов (обозначается а2, а3 и т.д.). Распространен применительно к инструментам струнной смычковой группы симфонического оркестра. Встречающееся в современной партитуре для духового оркестра разделение оркестровой партии (кларнетов, корнетов и др.) специальными знаками не обозначается как само собой разумеющееся.

Диалог - прием оркестрового изложения, выражающийся в «тембровом противопоставлении контрастных тематических элементов» (7,23).

Диапазон - звуковой объем музыкального инструмента, вокального голоса, инструментальной или вокальной партии; в подобном значении применяется и по отношению к оркестру (оркестровый диапазон).

Динамика - одна из сторон организации музыки как процесса, отражающаяся в изменениях силы, напряженности и плотности звучания; определяется действием различных свойств музыкального звука (высота, громкость, длительность, тембр, пространственная локализация) как по отдельности, так и в комплексе; характеризуется плавностью или скачкообразностью, интенсивностью и частотой смен тех или иных параметров; проявляется на разных уровнях становления музыкального целого. Некоторые специфические вопросы динамики раскрываются в музыкальной акустике (зонная природа динамического слуха, по Н.А.Гарбузову), музыкальной психологии, инструментоведении (динамические характеристики музыкальных инструментов), истории оркестровых стилей (исторический характер типологии громкостной динамики), инструментовке (сравнение силы звука инструментов и оркестровых групп /динамические соотношения/, равновесие звучности, приемы изменения силы звучания и т.п.).

Динамические соотношения - различия в силе, напряженности и плотности звучания между отдельными инструментами и оркестровыми группами, представленными в вертикали элементами музыкальной ткани или частями (фрагментами) музыкального произведения в горизонтали. Среди инструментов духового оркестра наибольшими динамическими возможностями обладают труба, тромбон и корнет; несколько уступают им туба и баритон; валторна в f вдвое слабее этих инструментов, но сильнее в два раза любого деревянного; саксофоны, медный альт и тенор между собою примерно равны и несколько превосходят валторну; в р динамические различия между инструментами духового оркестра заметно сглаживаются.

Дирекцион - упрощенное изложение партитуры: на 3-5 нотных станах в реальном звучании записываются основные голоса (комплекс основных голосов), а также указываются инструменты, исполняющие различные элементы музыкальной ткани.

Драматургия (музыкальная, тембровая) - система выразительных средств и приемов воплощения драматургического действия в произведениях музыкально-сценических жанров, в развитии музыкальных образов в инструментальной музыке. Термин «тембровая драматургия» связывается с определяющей ролью тембровой стороны в инструментальных произведениях.

Дублировка - унисонное, октавное, черезоктавное и т.п. удвоение голоса (элемента) оркестровой ткани. В современной практике находят широкое применение дублировки в любой интервал. Они разделяются на точные и неточные (подчеркивающие, упрощенные, фигурационные), а также могут различаться в артикуляционном отношении.

Духовой оркестр - коллектив исполнителей на духовых (деревянных, медных или только медных) и ударных инструментах. По количеству исполнителей различают типовые составы - малый, средний и большой, а также нетиповые (до 100 и более исполнителей, в том числе всякого рода временные сводные оркестры), по предназначению - военный, муниципальный, сценический, учебный, детский и т.п. (см. также банда).

Заполнение - краткое мелодическое, ритмическое или ритмо-гармоническое построение (реплика, мотив, фраза), вводящееся в цезурах или при остановке ритмического движения в основной мелодии.

Знаки сокращения нотного письма - специальные символы, сокращенные или упрощенные обозначения, совокупность которых принято называть аббревиатурой. В оркестровой партитуре применяются знаки повторения части произведения, указания повторения оттенков и способов исполнения (например, sempre staccato). Знаки для обозначения октавного переноса звуков допускаются во избежание добавочных линий в партиях флейт, валторн (при записи в басовом ключе), а также смычковых и щипковых инструментов. Находят широкое применение сокращения в словесных обозначениях инструментов, темпа и характера исполнения.

Импровизация - исторически наиболее древний тип музицирования, при котором процесс сочинения музыки происходит во время её исполнения. Импровизационное начало явилось основным фактором зарождения нового рода музыкального искусства - джаза. Определились такие виды джазовой импровизации: ритмическая (свободное преобразование ритмического рисунка темы без изменения её мелодико-интонационной структуры), вариационная (варьируются отдельные мотивы, фразы, мелодические обороты и т.п., при этом основные контуры мелодии сохраняются), свободная (с учетом общего характера музыки на гармонической основе оригинала кристаллизуется самостоятельная мелодическая линия).

Инструментовка - понятие, с которым в первую очередь связываются процесс и результат изложения музыки (партитура) для исполнения оркестром или инструментальным ансамблем. Содержание понятия конкретизируется с помощью терминов оркестровка, переложение, оркестровая обработка, аранжировка, транскрипция, теоретические основы инструментовки, технологические основы инструментовки. Кроме того, различают такие аспекты этого понятия: выразительное средство инструментальной музыки (совокупность содержательных и формообразующих возможностей инструментовки), музыкально-теоретическая наука (предмет её изучения составляют тембровая сторона инструментальной музыки и закономерности оркестрового письма), учебная дисциплина.

Комбинированное изложение мелодии - одновременное сочетание основной мелодии с её усложненным (-ми) или упрощенным (-ми) вариантом (-ами).

Комбинированное изложение басового голоса - одновременное сочетание основного голоса с его усложненным (-ми) или упрощенным (-ми) вариантом (-ами).

Комбинированное (сложное, многоэлементное) гармоническое сопровождение - одновременное сочетание двух и более способов изложения гармонических голосов.

Комплекс основных голосов - обособленные в интонационно-ритмическом и функциональном отношении голоса, составляющие в совокупности мелодико-гармоническую основу оркестровой фактуры (см. также основные и добавочные /дублирующие/ голоса).

Композиционный план оркестровой обработки (песни-марша, популярной песни, оркестрового сопровождения сольного или хорового пения) - совокупность представлений об общей форме и её частях, их внутренней структуре и соразмерности, о художественной убедительности и завершенности целого. Композиционный план увязывается с планом инструментовки, в котором отражается примерный порядок включения и выключения оркестровых средств.

Лейттембр - одна из форм лейтмотива (лейттема, лейтгармония) - относительно краткого, неоднократно повторяющегося в неизменной тембровой окраске музыкального построения. Как музыкально-драматургический прием для характеристики определенного персонажа, предмета, явления и т.п. сформировался в музыкально-театральных жанрах, в XIX веке находит применение в симфонической программной музыке.

Монодическая фактура - музыкальная ткань, состоящая из одного элемента - мелодии; в оркестровых произведениях встречается эпизодически в виде solo, унисона инструментов одной или разных оркестровых групп, октавного или многооктавного изложения.

Наложение - унисонное соединение (удвоение) разных инструментов с целью усиления или смягчения звучности, а также изменения тембровой окраски.

Наслоение - соединение родственных по тембру инструментов в соответствии с их тесситурными возможностями.

Напряженность тембра - способность какого-либо тембра выделяться среди иных тембров за счет присущих конкретному инструменту особенностей звучания крайних (чаще всего верхнего) регистров.

Окружение - соединение инструментов, при котором инструментам одного тембра поручаются крайние голоса, а средние - иным инструментам.

Оркестр - коллектив музыкантов, совместно исполняющих музыкальные произведения на различных инструментах. Иногда этим словом обозначается место перед театральной сценой, где размещаются музыканты. Признаки оркестра: стабильность состава, большой общий диапазон, охватывающий сопрановую, альтовую, теноровую и басовую тесситуры, относительная уравновешенность звучания регистров, многообразие тембров, динамических оттенков, способов извлечения и изменения характера звука, артикуляции, унисонная дублировка главных партий. Оркестры различаются по назначению (общественной функции) - оперный, церковный, концертный, театральный, сценно-духовой, военно-духовой (военный), учебный, детский; по составу инструментов (смешанный или однородный) - симфонический, струнный, камерный, духовой (медный или смешанный), эстрадный, шумовой, народных инструментов; по количественному составу исполнителей: симфонический оркестр - малый, большой (по числу представителей деревянных духовых инструментов - парный, тройной, четверной); духовой оркестр - малый, средний, большой.

Оркестровая вертикаль - звуковысотная организация оркестровой фактуры.

Оркестровая горизонталь - развертывание оркестровой фактуры во времени; характеризуется изменением форм изложения.

Оркестровая группа - структурный элемент оркестра, который составляют родственные по конструкции, способу извлечения звука и тембровой окраске инструменты разной тесситуры; признаки оркестровой группы: относительная тембровая слитность и уравновешенность звучания регистров, широкий общий диапазон, возможность самостоятельного изложения многоголосной музыкальной ткани.

Современный симфонический оркестр включает группы струнных смычковых, деревянных духовых, медных духовых, ударных инструментов.

Современный духовой оркестр включает основную группу (корнет и широкомензурные медные инструменты), группы деревянных, характерных медных (валторна, труба, тромбон), ударных инструментов. В состав духового оркестра может включаться семейство (подгруппа) саксофонов, струнный контрабас, гитара-бас и гитара-ритм, фортепиано, арфа. Групповая структура духового оркестра в нашей стране осознана в 1932 году по предложению Н.Иванова-Радкевича. До того времени, а во многих странах по настоящее время, инструменты духового оркестра подразделяются на деревянные, медные, ударные.

Оркестровая обработка - процесс и результат создания оркестровой партитуры на основе народной или авторской песни, танца, популярной мелодии и т.п. Переосмыслению могут подвергаться все компоненты оригинала - музыкальная форма и структура музыкальной ткани, мелодия, гармония и метро-ритм. Оркестровая обработка может приобретать самостоятельную художественную ценность.

Оркестровая фактура - способ изложения музыкального содержания, отличающийся от общемузыкального термина «фактура» учетом тембровой стороны звучания; характеризуется обилием дублировок и разнообразием звукового колорита, сочетанием разнофункциональных голосов в вертикали, рельефностью тембро-динамических сопоставлений в горизонтали, контрастностью пространственных соотношений рельефа и фона. В качестве синонима нередко применяется термин «оркестровая ткань».

Оркестровая партия - точная копия соответствующей строки партитуры; кроме того, в нее вносятся все указания, выставляемые над верхним нотоносцем партитуры (обозначения темпа и характера музыки, ориентиры), а также группируются паузы. Немаловажная деталь оркестровой партии - удобство переворота листа, обеспечиваемое достаточной паузой. Нередко оркестровую партию ошибочно называют оркестровым голосом, поскольку оркестровый голос (элемент музыкальной ткани, фактурная функция) может быть поручен нескольким партиям.

Оркестровка - процесс и результат создания партитуры для оркестра.

Оркестровая педаль - выдержанный звук, аккорд или созвучие, на фоне которых иные голоса музыкальной ткани движутся относительно независимо. Педаль может быть фигурированной, а также приобретать черты мелодического, ритмического или гармонического ostinato. Термином «оркестровая педализация» обозначается совокупность соответствующих приемов оркестрового письма.

Оркестровое голосоведение - совокупность закономерностей соединения голосов оркестровой ткани, включающей основные и добавочные (дублирующие) голоса. Полно и лаконично особенности оркестрового голосоведения раскрыл Н.Римский-Корсаков в «Основах оркестровки»: все правила гармонии, касающиеся удвоений звуков аккорда, задержаний и предъемов сохраняются при оркестровом письме; параллелизмы (октавы и квинты) не допускаются между основными голосами, а между основными и добавочными они неизбежны; с учетом тембрового контраста и скорости движения могут быть допущены некоторые «вольности».

Оркестровое сопровождение - с помощью этого термина, близкого по содержанию общемузыкальному термину аккомпанемент, уточняется, что в роли аккомпанирующего выступает оркестр. Кроме того, таким термином принято называть тип музыкальных произведений, где оркестр выполняет аккомпанирующую функцию, а также особый вид инструментовки.

Оркестровое тутти (tutti) - совместная игра всех исполнителей, один из основополагающих приемов оркестрового письма. В зависимости от количества используемых инструментов различают тутти большое (оркестровые группы выступают в полном составе, а участие ударных инструментов необязательно), малое (не применяются отдельные инструменты), частное (какая-либо оркестровая группа в полном составе выступает самостоятельно).

Оркестровый голос - составной элемент оркестровой фактуры, обладающий интонационно-ритмической самостоятельностью и выполняющий определенную функцию (мелодия, контрапункт, фигурация, педаль и т.д.). Оркестровый голос может быть поручен одному инструменту, унисону одноименных или разных инструментов, удвоен в октаву, через октаву и т. д. Оркестровые голоса разделяются на основные и добавочные (дублирующие).

Оркестровый диапазон - доступный какому-либо типу или составу оркестра общий звуковой объем. Духовой оркестр любого состава включает большую тубу и флейту-пикколо, поэтому его общий диапазон: от ми контроктавы - до до пятой октавы .

Оркестровый регистр - часть доступного какому-либо типу или составу оркестра общего звукового объема. В отличие от исполнительской практики, где регистр - это «часть диапазона инструмента или голоса, характеризующаяся единым тембром» (13, 456), термин «оркестровый регистр» связывается в первую очередь с тесситурой. Различают: нижний оркестровый регистр (контроктава и большая октавы), средний (малая и первая октавы), верхний (вторая, третья и четвертая октавы).

Оркестровый колорит - фоническая сторона оркестрового звучания; определяется совокупностью тембровых, динамических, регистровых и исполнительских возможностей инструментов оркестра, фактурным рисунком составных элементов и фонизмом оркестровой ткани в целом.

Оркестровый стиль - творческие принципы отдельного композитора, композиторов исторического периода или художественного направления, национальной композиторской школы или какого-либо региона страны. Образная сфера, музыкальный язык (тематизм, ладо-гармонические особенности, ритмика, приемы развития и формообразования, жанры творчества), место тембра в совокупности выразительных средств, принципы и приемы оркестрового письма - таков перечень основных проблем, освещающих оркестровый стиль.

Оркестровый эпизод - составная часть композиционной структуры оркестрового сопровождения сольного или хорового пения, где оркестр выступает самостоятельно; вводится обычно при оркестровой обработке с целью предоставить отдых солисту или хору и продолжить общее развитие иными средствами.

Оркестровый эскиз - предварительная упрощенная запись будущей партитуры; в отличие от дирекциона, в оркестровом эскизе на 3-5 нотных станах в реальном звучании записываются не только основные голоса, а все элементы фактуры; рекомендуется на начальных этапах обучения инструментовке с целью выработки представлений о структуре оркестровой ткани.

Оркестротека - комплект оркестровых партий какого-либо произведения для исполнения небольшим составом оркестра (эстрадного, духового, симфонического), состоящий из обязательных партий при наименьшем составе исполнителей (в эти партии включается самостоятельный музыкальный материал в виде выписок) и дополнительных - для более полного состава.

Оркестротечная инструментовка (аранжировка) - совокупность приемов создания и оформления партитуры, позволяющих предусмотреть возможность её исполнения иным составом (уменьшенным или увеличенным), а также в иных условиях (в помещении или на открытом воздухе). Основной прием оркестротечной инструментовки (аранжировки) - равнотесситурная дублировка голосов.

Основные и дополнительные элементы оркестровой фактуры - основными элементами гомофонной (гомофонно-гармонической) фактуры являются мелодия, гармоническое сопровождение и басовый голос, а все иные её компоненты - дополнительными (фигурация, педаль и педализирующие элементы, заполнение, разнообразные элементы полифонии и др.). По отношению к монодической, полифонической, аккордовой фактуре такая классификация элементов не применяется.

Основные и добавочные (дублирующие) голоса - основными называются голоса, составляющие мелодико-гармоническую основу оркестровой ткани, а добавочными (дублирующими) - их унисонные и октавные удвоения. С помощью этих терминов Н.Римский-Корсаков в «Основах оркестровки» раскрывает особенности оркестровой фактуры и закономерности оркестрового голосоведения.

Основные этапы работы над партитурой оркестровки и переложения - предварительный (изучение оригинала, выбор тональности, выработка плана инструментовки); основной (реализация выработанного плана, запись партитуры); завершающий (внесение необходимых элементов оркестротечности и репетиционных ориентиров, проверка партитуры).

Основные этапы работы над партитурой оркестровой обработки - предварительный (всесторонний анализ и изучение оригинала, выбор тональности, выработка композиционного плана и плана инструментовки); основной (реализация выработанных планов, эскизная запись будущей партитуры); завершающий (написание партитуры, внесение необходимых элементов оркестротечности и репетиционных ориентиров, проверка партитуры).

Параллелизм - движение двух и более голосов музыкальной ткани в одном направлении и на один и тот же интервал. Запрет параллельных квинт, октав и унисонов, а также скрытых параллелизмов связывается со стремлением к самостоятельности голосов и «пустотой» звучания совершенных консонансов. Однако такие параллелизмы получили широкое распространение в музыке ХХ века, часто встречаются в народном творчестве. В оркестровом голосоведении подобные ограничения касаются основных голосов, параллелизмы же между основными и добавочными (дублирующими) голосами являются нормой оркестрового письма.

Партитура - способ нотной записи многоголосного музыкального произведения (инструментального, хорового, вокально-инструментального и др.). В партитуру включаются партии всех используемых исполнительских средств. Партии располагаются в определенном порядке одна под другой строго вертикально и синхронно.

Партитурная система - способ графического оформления партитуры, охватывающий акколаду, нотоносцы, тактовые линии. Полная партитурная система включает оркестровые группы и все используемые инструменты, сокращенная (секция) - может состоять из одной оркестровой группы или какого-либо инструментального ансамбля.

Перекличка - прием оркестрового изложения, выражающийся в «сопоставлении темброво различного, но интонационно родственного материала» (6,23).

Перекрещивание - соединение двух пар различных инструментов (например, два кларнета + два фагота, две валторны + два тромбона) путем чередования с целью обеспечения слитности общего звучания.

Переложение - процесс и результат изложения оркестрового произведения для оркестра иного типа.

Передача - последовательная смена тембров в оркестровой ткани либо в одном из её голосов; осуществляется вынужденно (когда голос не укладывается в диапазон одного инструмента) или преднамеренно (с целью звуковой перекраски фактурного элемента и фактуры в целом).

План инструментовки (оркестровки, переложения, оркестровой обработки, аранжировки) - совокупность представлений о контурах будущей партитуры, отражающих примерный порядок включения и выключения оркестровых средств.

Плотность - степень насыщенности общего звучания по вертикали и горизонтали, какого-либо элемента музыкальной ткани или оркестрового голоса.

Подголосок - голос, сопровождающий основной и представляющий его мелодико-ритмический вариант; степень развитости подголоска может быть различной - от импровизационного ответвления до мелодической самостоятельности, сравнимой по значимости с ведущим голосом.

Подголосочная полифония - вид полифонического многоголосия (инструментального, вокального), свойственный русской народной музыке, а также основанным на фольклоре произведениям профессионального музыкального искусства. Музыкальная ткань образуется основным голосом и подголосками - верхними и нижними.

Поддерживающий голос - голос, функцией которого является поддержка мелодии (ведущего голоса); внутреннее движение такого голоса осуществляется лишь по аккордовым звукам.

Подчеркивание - периодическое подключение инструментов для выделения интонационных звеньев и отдельных звуков в мелодии, для выявления особенностей гармонической структуры, акцентирования характерных черт метро-ритма.

Полифоническая фактура - вид многоголосия, представляющий собой сочетание в одновременном звучании двух и более самостоятельных мелодических элементов. Различают полифонию подголосочную, имитационную, контрастную.

Полифонический элемент - обобщенный термин, отражающий лишь функцию элемента - противопоставление основной мелодии; его внутреннее строение (вид полифонии) при этом не раскрывается.

Преобразование (переработка) фактуры оригинала - совокупность необходимых при инструментовке (оркестровке, переложении, оркестровой обработке, аранжировке, транскрипции) изменений музыкальной ткани или её какого-либо элемента, обусловленных поиском адекватных способов изложения.

Проведение темы (мелодии) - первоначальное или повторное (в том числе неполное) изложение темы (мелодии) или тематического (мелодического) элемента в музыкальной форме.

Простое гармоническое сопровождение - изложение гармонических голосов каким-либо одним способом.

Равновесие звучности - соотношение по степени громкости между элементами (функциями) оркестровой фактуры.

Расширенное расположение звуков аккорда - специфический прием аранжировки: второй сверху звук четырех- пятиголосного аккорда, взятого в тесном расположении, переносится на октаву ниже.

Ритм-группа - неотъемлемый элемент структуры эстрадного (джазового) оркестра и ансамбля; её, как правило, составляют: ударная установка и добавочные ударные инструменты (перкуссия), различные клавишные инструменты, гитара-ритм, бас-гитара; главная функция ритм-группы - аккомпанемент (ритмо-гармоническая основа).

Рифф - краткое (не более двух тактов) мелодическое, ритмическое или ритмо-гармоническое построение (реплика, мотив, фраза), постоянно сопровождающее основную мелодию.

Сбережение средств инструментовки - один из важнейших принципов, проявляющийся в оркестровой горизонтали; состоит в том, что определенные инструменты, оркестровые группы, свойства и качества инструментального музыкального звука (сила, выразительность, красочность), в том числе связанные с исполнительскими приемами, а также способы изложения (фактурные приемы) осознанно приберегаются для достижения каких-либо художественных целей.

Свинг (англ. swing- взмах, качание, раскачивание) - «стиль оркестрового джаза, сложившийся на рубеже 20-х- 30-х годов ХХ столетия» (9, 10); определяющей характерной чертой является тип метроритмической пульсации - постоянные отклонения ритма основной мелодии и других фактурных элементов от опорных долей такта.

Склад музыкальный - понятие, отражающее специфику развертывания голосов (голоса), логику их горизонтальной, а в многоголосии также вертикальной организации. Одноголосию свойствен монодический склад (звуки соотносятся по горизонтали); в многолосии музыкальный склад может становиться полифоническим (функциональное равноправие голосов) или гомофонным (голоса различаются по функции - главный и дополнительный (-ые). Качества гомофонного и полифонического складов нередко смешиваются и могут сосуществовать как в последовательности, так и в одновременности.

Сложное гармоническое сопровождение - см. комбинированное (сложное, многоэлементное) гармоническое сопровождение.

Смешанная фактура - одновременное сочетание элементов разных типов музыкальной ткани. Различают фактуру аккордово-гомофонную, гомофонно-полифоническую и др.

Смешанный тембр - унисонное соединение различных инструментов, сочетание которых может приводить к образованию нового тембра (полное слияние), к смягчению более громкого тембра или его насыщенности (неполное слияние).

Содержательная функция инструментовки - роль инструментовки в воплощении художественно-образной стороны произведения.

Сонорика - сформировавшийся в музыке ХХ века метод сочинения, основанный на оперировании темброкрасочными звучностями - сонорами. Особенности сонорики заключаются в преобладании фонической, красочной стороны, обусловленной специфическими звуковысотными отношениями, а также значительно возросшей координирующей ролью темброартикуляции и динамических средств.

Сопряженные тоны - диссонирующие секунды (малые и большие), образующиеся при одновременном сочетании аккордовых и неаккордовых звуков различных элементов (голосов) музыкальной (оркестровой) ткани в одной тесситуре. Помимо учета степени контраста тембров и скорости общего движения, применяют специальные приемы устранения сопряженных тонов (временное присоединение сопряженного гармонического голоса к мелодии или к ближайшему аккордовому звуку).

Сопутствующий голос - голос, функцией которого является интонационная поддержка мелодии; внутреннее движение такого голоса копирует рельеф ведущего голоса.

Стилизация - преднамеренное воссоздание типичных черт какого-либо стиля (в том числе оркестрового) - индивидуального, национальной школы или стиля исторического периода.

Сравнительный анализ инструментовки - вид анализа, в ходе которого «путем сопоставления оригинала музыкального произведения с его оркестровым изложением показываются изменения, происшедшие при оркестровке, переложении или обработке» (5,67).

Средства инструментовки - совокупность объектов деятельности композитора и инструментатора в процессе создания оркестровой партитуры. Хотя в музыкознании еще не сложилась их четкая классификация, тем не менее к главным средствам инструментовки принято относить тембр и фактуру, вокруг которых группируются громкостная динамика инструмента и доступные ему исполнительские приемы, а также характерные особенности звучания регистров.

Стилистический анализ инструментовки - вид анализа, целью которого является выявление характерных черт оркестрового почерка композитора, композиторской (национальной) школы или целого музыкального направления (исторического периода). Основывается на изучении присущих композитору (-ам) технологических и художественных особенностей.

Тембр - окраска музыкального звука, одно из его свойств, наряду с высотой, громкостью, длительностью и сформулированной во второй половине ХХ века пространственной локализацией. В характеристике тембра большое значение приобретают обертоны и их соотношение по высоте и громкости, шумовые призвуки, атака и иные факторы. Тембровое качество звука сравнивают со зрительными, осязательными, вкусовыми и другими ощущениями, а также слуховыми представлениями.

Тембровая дифференциация - различие (контраст) тембровой окраски между элементами оркестровой фактуры.

Тембровая полифония - «полифония от тембра», а не структуры музыкальной (оркестровой) ткани; такое впечатление может складываться при восприятии инструментальной гомофонной музыки, насыщенной дифференцированными по тембру вариантными элементами.

Тембровые соотношения - вертикальные соотношения по тембру между элементами оркестровой ткани, горизонтальные соотношения между проведениями мелодии, иных элементов музыкальной фактуры, между построениями, частями формы; характеризуются тембровым контрастом или тембровой тождеством (слитностью).

Теоретические основы инструментовки - совокупность знаний о тембровой стороне музыки и оркестровом письме, составляющих содержание самостоятельной ветви музыкознания - науки об инструментовке; её структура: оркестровые инструменты, оркестр, оркестровка, тембр, оркестровая фактура, техника оркестрового письма, оркестровый стиль, методологические проблемы обучения.

Тесситура - высотный уровень оркестровой партии (характеризуется в соответствии с возможностями конкретного инструмента) или элемента оркестровой ткани (характеризуется в соответствии с возможностями оркестра); поэтому тесситура оркестровой партии может быть высокой (высшей), средней или низкой, а тесситура элемента оркестровой ткани, кроме того, - сопрановой, альтово-теноровой, тенорово-басовой, басовой.

Тесситурный принцип инструментовки - метод инструментовки, согласно которому основным критерием применения того или иного инструмента является его диапазон, соответствие возможностей инструмента тесситуре какого-либо голоса музыкальной ткани; выкристаллизовался на заре зарождения оркестра в музыке полифонического склада; в сущности, все известные методы инструментовки, в том числе современная функциональная инструментовка, содержат элементы тесситурного подхода.

Технологический анализ инструментовки - вид анализа, сущность которого «заключается в рассмотрении приемов инструментовки, организующих взаимодействие ее выразительных средств, в выявлении особенностей оркестровой фактуры, в рамках которой осуществляется это взаимодействие, …а также вопросы использования оркестра как исполнительского аппарата, реализующего звучание оркестровой фактуры» (5,13).

Технологические основы инструментовки - совокупность устоявшихся принципов и приемов, закономерностей и правил оркестрового письма.

Типовые приемы оркестрового изложения - совокупность приемов оркестрового письма, сложившихся в практике и отраженных в теоретических трудах. К ним относятся приемы, связанные с количеством исполнителей (solo, ансамбль, оркестровое тутти), приемы, обусловленные характером взаимодействия тематического развития с тембровой стороной (перекличка, диалог, передача, эхо, подчеркивание); с некоторой долей условности к ним можно причислить эстетические и технологические принципы колоритной инструментовки (выделение мелодии, уравнение гармонии, сбережение средств инструментовки), приемы соединения инструментов (наложение, наслоение, перекрещивание, окружение), устоявшиеся правила соединения голосов (оркестровое голосоведение), а также элементарные приемы оркестрового письма (дублировка, унисон, удвоение, divisi, сопряженные тоны) и др.

Типовые составы военно-духового оркестра - классификация оркестров по количеству исполнителей, инструментам и партиям; по этим признакам современные составы военно-духового разделяются на малый, средний (А, В) и большой (А, В) (см. также Оркестр, Духовой оркестр, Военный оркестр).

Типы изложения - общий характер использования выразительных средств в разных частях формы; различают вступительный, экспозиционный, срединно-разработочный, репризный и заключительный типы изложения; оркестровое изложение во вступительных построениях может быть прозрачным, приобретать характер «собирания сил» или отличаться массированностью; экспозиционный тип характеризуется устойчивостью и экономным развертыванием оркестровых средств; неустойчивость, частая смена тембра, фактуры и динамики - черты, свойственные срединно-разработочному типу; репризное изложение может повторять экспозицию или продолжать общую линию динамического развития (сквозное развитие); заключительный тип отличается ослаблением или наоборот - усилением динамической напряженности, тембровым сближением тематических элементов.

Типы (виды) инструментовки для военно-духового оркестра - оркестровка фортепианного (органного, баянного) произведения, переложение произведения, написанного для оркестра иного типа (симфонического, эстрадного, народного), оркестровая обработка песни-марша, популярной песни, сопровождения сольного или хорового пения, танца.

Транскрипция - «приспособление произведения для другого инструмента и изменение в целях большего удобства или большей виртуозности изложения для того же инструмента» (13, 551); может приобретать относительно самостоятельное художественное значение.

Унисон (унисонное удвоение, утроение и т.д.) - точная дублировка партии одного инструмента или оркестровой партии другим (-ми) инструментом (-ами); исполнение оркестрового голоса сочетанием разных инструментов.

Уравнение гармонии - один из эстетических принципов колоритной инструментовки, сформулированных Н.Римским-Корсаковым в «Основах оркестровки»; достигается использованием одинаковых или смежных регистров инструментов, равномерным удвоением (утроением и т.д.) звуков аккорда, применением разных способов соединения инструментов (наслоение, перекрещивание, окружение, наложение).

Фактура - «совокупность способов изложения музыкального материала, выражаемая функциональными соотношениями голосов» (8,33); «конкретное оформление музыкальной ткани; конечное звено в цепи соподчиненных понятий: склад музыкальный (принцип изложения) - ткань музыкальная (первичное, иногда схематизированное представление) - фактура (конечный результат» (13, 569).

Фактура мелодических голосов - одноголосие или многоголосие; многоголосное изложение может включать основной и поддерживающие или сопутствующие голоса, октавные и иные дублировки, усложненный (фигурированный) или упрощенный варианты.

Фактура гармонического сопровождения - аккордовая, фигурационная, комбинированная (сложная, многоэлементная).

Фигурационное сопровождение - изложение гармонического сопровождения в виде фигурации (гармонической, мелодической, ритмической) или представляющее собой их сочетание.

Фигурация - «один из методов фактурной обработки музыкального материала; фактурный рисунок голосов; различают три основных вида фигурации: гармоническая - тот или иной тип движения голоса по звукам аккорда; мелодическая - движение по аккордовым и неаккордовым звукам; ритмическая - повторение в каком-либо ритме звука, интервала или аккорда» (13, 574).

Функция оркестровой фактуры - признак, по которому классифицируются структурные элементы оркестровой ткани: мелодия, гармоническое сопровождение, контрапункт, фигурация, педаль, подчеркивание и др.

Функциональная инструментовка - метод организации музыкально-тембровой ткани, отражающий тесную связь тембровой стороны музыки с ее структурой (выбор инструментов на основе функционального строения музыкальной ткани, подчеркивание тембром всякого рода структурных изменений, обеспечение рельефности звучания и доступности восприятия).

Фонизм - «окраска, характер звучания гармонического интервала, аккорда (созвучия) самих по себе, независимо от их тонально-функционального значения; определяется структурой аккорда (созвучия), его интерваликой, расположением, регистром, длительностью, инструментовкой и другими факторами» (13, 580).


Подобные документы

  • Переложение баянных произведений в контексте репертуара для оркестра народных инструментов. Становление баянной исполнительско-композиторской школы. Проблема репертуара в музыке для баяна. Особенности инструментовки танца из "Русской сюиты" Шендерёва.

    дипломная работа [5,6 M], добавлен 18.10.2015

  • Большой коллектив музыкантов для исполнения академической музыки. Инструменты симфонического оркестра. Состав симфонического концерта. Смычковые и щипковые струнные инструменты. Деревянные и медные духовые инструменты. Ударные инструменты оркестра.

    презентация [6,5 M], добавлен 19.05.2014

  • Биография П.И. Чайковского. Творческий портрет композитора. Детальный разбор финала Второй симфонии в контексте предстоящей переинструментовки для оркестра русских народных инструментов. Стилистические черты оркестровки, анализ симфонической партитуры.

    дипломная работа [1,3 M], добавлен 31.10.2014

  • История тромбона - медного духового музыкального инструмента басово-тенорового регистра; его разновидности, диапазон звуков, основные сферы использования, музыкальные возможности. Строение и составные части инструмента. Выдающиеся тромбонисты XIX века.

    реферат [85,5 K], добавлен 12.12.2010

  • Критерии и признаки рациональной классификации музыкальных инструментов, способы игры на них. Систематизация исполнительских и музыкально-исторических классов инструментов; типы вибраторов по Хорнбостелю-Заксу. Классификации П. Зимина и А. Модра.

    курсовая работа [2,5 M], добавлен 27.02.2015

  • История появления окарины как духового инструмента. Особенности его конструкции и настройка. Энергоинформационное влияние его звуков на окружающее пространство и живые организмы. Творчество Андрея Задерия в области изготовления керамических окарин.

    научная работа [35,6 K], добавлен 22.05.2014

  • Основные цели и задачи дисциплины по подготовке концертмейстеров, ее содержание, предмет и методика преподавания, значение в воспитании учителя-музыканта. Требования к уровню освоения содержания дисциплины, ее структура, главные части и их содержание.

    методичка [14,7 K], добавлен 07.04.2010

  • Работа в оркестре как вершина карьеры музыканта-духовика. Характеристика аспектов подготовки к оркестровой деятельности. Основное назначение мундштука. Особенности распределения сил во время игры. Труба как основной инструмент симфонического оркестра.

    контрольная работа [1,4 M], добавлен 16.12.2012

  • Понятие и структура симфонии как музыкального произведения в сонатной циклической форме, предназначенного для исполнения симфоническим оркестром. Инструменты и структура симфонического оркестра, анализ выдающихся произведений, написанных в данном стиле.

    презентация [2,0 M], добавлен 18.02.2015

  • В.В. Андреев - "дедушка русской балалайки", основатель Великорусского оркестра народных инструментов. Жизнь и становление музыканта, исполнительская деятельность. Массне, Толстой, Чайковский, Шаляпин о таланте Андреева, всемирное известность и признание.

    презентация [12,0 M], добавлен 13.03.2011

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.