Жанрово-стилевые аспекты гитарного творчества М. Понсе

Размещено на http://www.allbest.ru/

Жанрово-стилевые аспекты гитарного творчества м. Понсе

Мануэль Мария Понсе Куэльяр (исп. Manuel Marнa Ponce Cuйllar) (8.12. 1882 - 20.04.1948) - мексиканский композитор, дирижер, пианист и педагог. Один из ведущих мексиканских композиторов 1-й половины XX века, сочинения которого отмечены ярким национальным колоритом. Получал образование в Национальной консерватории Мехико (1901-1904), изучал композицию в лицее Болоньи (1904-1906) а также в консерватории им. Штерна в Берлине (1906-1908). Занимал пост директора Национальной консерватории Мехико (1934-1935), основал и возглавил журнал «Музыкальная культура» (1936).

Мануэль Понсе является автором многочисленных произведений, среди них: 3 концерта (для фортепиано, гитары и скрипки) с оркестром, произведения для симфонического оркестра (триптих «Чальпутепек», «Элегическая поэма» и проч.), камерные сочинения ( «Романтическое фортепианное трио», 3 сонаты для различных струнных и ф-но), фортепианная музыка («Интермеццо», «Мексиканская баллада», «Кубинская рапсодия», «Кубинская сюита», «Скерцино в стиле Дебюсси» и проч.) а так же песни и обработки народных напевов.

Отдельное место в творчестве композитора занимают произведения для гитары: 4 сонаты («Мексиканская», «Классическая» (посвящение Ф. Сору), «Романтическая (посвящение Ф. Шуберту) и «Cоната III»), сонатина «Восточная», различные вариации («Вариации тема и финал», «Прелюдия, тема, вариации и фуга на тему испанской Фолии»), гитарные миниатюры (24 прелюдии, Вальс, 3 канцоны), Сюита ля-минор («В стиле Вайса»), а также указанный выше концерт («Восточный»).

Примечательно ,что до знакомства Понсе с Сеговией (в 1923 году), первый ни разу не обращался к гитаре. Но эта встреча ознаменовала новый виток творчества композитора. Очень скоро они становятся хорошими друзьями, в своих письмах Сеговия выражает уважение и восторг талантом Понсе, именно ему принадлежат слова, подчёркивающие исключительную роль мексиканского композитора: «Благодаря ему гитара была спасена от музыки, написанной для неё исключительно гитаристами».

Соната I “Mexicana”

Написана в 1923 г. по заказу Сеговии и знаменует начало работы композиторов этого века в сонатах для гитары. В 4 частях сонаты Понсе использует приемы близкие к импрессионизму. Это не удивительно, так как композитор был знаком с музыкой Дебюсси (напомню о Скерцино для ф-но). Состоит соната, как было указано выше, из 4х частей: I - Allegro moderato (с пометкой) humoristico, II - Andantino affettuoso, III - Allegretto, quasi serenata, Allegro un poco vivace. Можно заметить, что соната в темпо-эмоциональном отношении строится по принципу нарастающего напряжения: сначала юмористическое относительно умеренное вступление на темы танцевального вильянсико, далее не спешная нежная мелодия на мексиканском мотиве, она сменяется более подвижной серенадой в которой узнается «Прерванная серенада» Дебюсси, и в завершение - стремительное рондо на теме пролога. Именно эта соната стала интересным синтезом народных мексиканских мотивов с академической музыкой начала XX века.

*иллюстрация - первая часть сонаты*

Понсе владел не только языком своего времени. Его многогранная натура раскрывается и в умении подражать не только композиторам, но и целым эпохам. Под этим я подразумеваю его Сюиту в стиле С. Вайса (1929), «Классическую» и «Романтическую» сонаты (1928).

Сюита.

В соответствии с танцевальной формой времен барокко, в состав сюиты входят прелюдия, аллеманда, сарабанда, гавот и жига. Куранта, обычно следующая за аллемандой, опущена. При отсутствии тематической связи между частями стилистическое единство барочных приёмов и сбалансированная последовательность танцев создают динамичное и согласованное целое. Под стать своему необычному происхождению, сюита стала одним из самых оригинальных произведений гитарного репертуара своего столетия. Сеговия пишет Понсе:

“Хочу сообщить тебе об успехе Сильвиуса Леопольда Вайса. Я восхищен триумфом старого мастера. Осведомлённейшие критики и учёные умы включают в свои отзывы множество живописных деталей его жизни. Высоко оценено и его сходство с Бахом. Более других понравились Прелюдия, Аллеманда и Сарабанда. Я уверен, что Крeйслер, написавший концерт Вивальди, отнесётся к тебе с огромной симпатией”.

*иллюстрация - 5 часть Жига*

«Классическая соната»

Посвящена Фернанду Сору, которого называли «Бетховеном гитары». Соната, в самом деле, выполнена в Бетховенской манере и изобилует лучшими наработками неоклассического периода. Состоит из 4х частей (Allegro, Andante, Menuet, Allegro), что представляют собой совершенную классическую сонатную форму с законченным композиционным построением. В произведении Понсе выступает не как новатор, а как скорее интерпретатор классического языка. Не смотря на то, что темы сонаты тесно переплетается с темами “Grand Sonata op.22” Сора, язык неоклассицизма накладывает свой отпечаток: иной подход к ритмико-метрическим структурам, гармоническиv построениям и переосмысление мыслетворческой наполненности рождают уникальное произведение, которое не является продолжением классического гитарного репертуара, а рождение нового стилевого направления в гитаре.

*иллюстрация - первая часть сонаты*

«Романтическая соната»

Соната посвящена Ф. Шуберту (имеется эпиграф: «большому почитателю гитары») и представляет нам Понсе неоромантика - нежного, самозабвенного но не поглощенного в собственный мир. Состоит из 4 частей (Allegro non troppo, semplice; Andante; Musical Moment Vivo; Allegro non troppo e serioso) и являет собой синтез Шубертовских тем с идеями самого Понсе - здесь и неожиданные альтерации, и игра мажоро-минорных красок, и эллиптическое развитие, и неклассические разрешение в тонику, которая в свою очередь модулирует в субдоминантовую ступень. По духу Соната близка к идеям Понсе, потому не удивительно, что она представляет собой одну из сложнейших сонат гитарного репертуара: автор вложил в неё свою жизненную силу и настроение эпохи. понсе композитор соната гитарный

*иллюстрация - 3 часть*

24 прелюдии

24 прелюдии… в голове сразу ассоциативно проносятся имена Баха, Шостаковича, Шопена. Это было исполнено на клавире. Но исполнить произведения во всех тональностях на гитаре? Теоретически - это возможно. Но с практической точки зрения гитара сильно ущемлена в выборе тональностей, ибо выбор состоит лишь из открытых струн (напомню - Ми, Си, Соль, Ре, Ля мажоро-миноры, а так же До мажор в качестве исключения). Но Понсе был первым, кто смог преодолеть этот барьер и вывел гитару из теоретической среды в практическую. Как дань почтения мастерства Сеговии, он преподносит ему 24 прелюдии. К сожалению, сам Сеговия заявляет о “неприемлемости” перлюдий: некоторые из них, по его словам, попросту невозможно исполнить. Он убеждает Понсе опубликовать прелюдии четырьмя томами по шесть, и лишь первые два тома печатаются в “Шотт”. Сеговия транспонирует некоторые из них в более удобные для исполнения на гитаре тональности и в 1952 г. в искажённом порядке записывает первые шесть. Запись других шести прелюдий к 1960 г. делает Лауриндо Альмейда (Laurindo Almeida), и немногим позже Джон Вильямс (John Williams) записывает все двенадцать. Таким образом, спустя полвека после своего создания, лишь половина написанных Понсе прелюдий увидела свет, чем композитор обязан соавторству с Сеговией. На протяжении 60-70-х гг. прошлого века различные гитаристы исполняют и увековечивают в записях все те же двенадцать прелюдий во множестве комбинаций. И вот, благодаря усилиям одного из них, Мигеля Альказара (Miguel Alcбzar), в 1981 г. в свет выходят оставшиеся двенадцать. Из личных документов Понсе музыкант узнаёт о подлинном количестве прелюдий. Ему удаётся найти недостающие одиннадцать и, заполнив пробел ещё одной ловко адаптированной им же пьесой Понсе, Альказар печатает и записывает прелюдии в их полном составе.

Что касается самих прелюдий - продолжительность каждой из них не велика - от 2 до 4х минут, но ним были переданы различные краски гитары: гитары романтической, стремительной, душевной.

*иллюстрация - прелюдия фа-диез минор*

Соната III

Сонату принято считать своеобразным логическим завершением триптиха: миновав подражание классическому и романтическому стилям, Понсе, вроде бы, должен обратиться к современному ему языку. Тем не менее, последовательность их написания отличается от этой версии. Первым значительным произведением пера композитора в Париже явилась написанная в 1926 г. Thиme Variй et Finale, виртуозная пьеса, основанная на оригинальной теме. Затем, в 1927 г., следует именно Соната III. Возможно, вторую сонату, в ряду прочих рукописей, постигла печальная участь гибели во время пожара в доме Сеговии в Барселоне. Некая соната ля-минор также упоминалась в ранних письмах Сеговии к Понсе. По утверждению всё того же Альказара в «Полном собрании сочений для гитары Мануэля М. Понсе», письма эти датированы 1926 годом, стало быть, до написания композитором Сонаты III и после написания Sonata Mexicana, также известной как Соната I. Sonata Classica и Sonata Romantica будут созданы лишь к 1928 году.

В Сонате III Понсе использует все те методы композиции, обучиться которым он так стремился. Она состоит из трёх частей в сонатной, трехчастной песенной форме и форме рондо соответственно, и наглядно демонстрирует использование Понсе современного гармонического языка и ярко выраженного контрапунктного материала, характерных для эпохи импрессионизма в музыке. Стиль композитора современен, но далек от авангарда, что представляет собой результат продолжительной эволюции, в основу которой легли традиционные музыкальные ценности, а не отказ от прошлого, как, к примеру, в атональной музыке Шёнберга. Укоренившийся в тональности музыкальный слог Понсе, напротив, выдает его романтичную натуру и связь с национальными традициями, которая остаётся необыкновенно сильной на протяжении всей его жизни.

*иллюстрация - 2 часть сонаты*.

Тема, Вариации и Фуга

Испанская музыка также оказывает на Понсе большое влияние в период его пребывания в Париже. Возможно, во многом это заслуга тесного контакта композитора с неутомимым Сеговией, который в 1928 г. выступает с очередной просьбой о написании произведения в форме вариаций:

“Я бы хотел попросить тебя написать несколько блестящих вариаций на тему испанской Фолии. […] Если ты не хочешь раскрывать своё авторство, мы можем приписать их Джулиани, множество произведений которого ещё неизвестны”.

Сеговия, вероятно, предполагал, что получит некое попурри в стиле начала девятнадцатого столетия, однако вопреки его ожиданиям к 1929 г. Понсе создаёт колоссальное творение композиторского искусства современности, по технической сложности сравнимое со знаменитой чаконой из второй скрипичной партиты Баха.

Истоки происхождения фолии отслеживаются на Пиренейском полуострове, предположительно в Португалии во второй половине пятнадцатого века. Итальянский гитарный романтик Мауро Джулиани (Mauro Giuliani) наравне с классиком Фернандо Сором (Fernando Sor) имели в списке собственных сочинений короткие вариации на тему Фолии, произведение же Понсе едва умещается на двадцати страницах одностанового письма: это тема, двадцать вариаций и фуга. Из личной переписки между Понсе и Сеговией известно, что этот опус в оригинале имел ещё и прелюдию: «Мною постоянно движет желание объяснить, почему я не представил в «Шотт» Прелюдию, «Фолии» и Фугу«; в другом письме об исполнении в Парижской опере в 1931 г.: «Я думаю о включении в состав Вариаций без Прелюдии, но с Фугой«. И вновь Сеговия признаёт многие из них «неуместными как для гитары, так и для произведения в целом». Много позже, в 1979 г., одну из неопубликованных вариаций Сеговия озаглавит «Постлюдия к Андресу Сеговии […]». Тогда же, в конце 20-х гг., после записи музыкант просит Понсе переписать тему, которая в новой редакции получает ряд хроматических и нетрадиционных гармоний, отсутствующих в оригинальном исполнении. В результате, исключив прелюдию, изменив тему и состав вариаций, Сеговия оказывает прямое влияние на окончательную форму этого произведения.

Итак, общий стиль вариаций - синтез неоклассической интерпретации формы, неоромантической лирики и экспрессии со смесью неоромантических и импрессионистских гармоний. Каждая из них происходит из множества комбинаций мелодических, ритмических и гармонических черт темы, от вариации к вариации отчетливо наблюдается контраст темпа, такта, плотности материала и его мелодики, что даёт любой из них самобытный характер. Несколько академично выдержанная фуга и вовсе представляет собой законченное музыкальное произведение, продуманное до последней детали. С её помощью Понсе блестяще демонстрирует слушателю искусное владение такими инструментами музыкальной выразительности как драматическое напряжение и структура формы.

*иллюстрация - Начало темы, начало 5 вариации, начало фуги*

В довершение - Южный концерт для гитары с оркестром.

«С весны 1926 года, - вспоминает Сеговия, - основные темы этого сочинения зрели в его душе. Но обстоятельства моей жизни, разделившие нас на долгие годы, не позволили завершить этот концерт. Частично это было связано с возникавшими трудностями. Мы боялись, что нежная звучность гитары потонет вы звучании оркестра или что прозрачные краски гитары, подобно ночным светлячкам перед зарей, померкнут в соединении с оркестром. Создание «Южного концерта» задерживалось до тех пор, пока не появился Концерт Кастельуово-Тедеско ре-мажор, исполненный мной в Мексике с оркестром, которым дирижировал сам Понсе. Это послужило толчком по возвращению к работе над концертом. Каждый раз, когда почтальон приносил мне толстый конверт - этот день был для меня праздником. Я откладывал все дела и с огромным наслаждением отдавался изучению того, что выходило из под пера Понсе»

*иллюстрация - первая часть концерта»

Итак, по итогу работы можно выделить такие аспекты вклада Понсе в мировой гитарный репертуар:

· Будучи профессиональным композитором, Понсе расширил гитарное мышление из чисто технически-аппликатурного, довершив мелодико-гармоническую структуру поверх трудностей;

· Будучи представителем неоромантизма сделал огромный вклад в неоромантический репертуар гитары, тем самым перевел её на новую ступень в музыкальном языке;

· Синтез национальной мексиканской и академической музыки вывел новое звучание гитары: одновременно камерной и концертной;

· Являлся двигателем гитарного искусства, его продвижением;

Размещено на Allbest.ru