Звуковое решение шоу Lord of the Dance

Размещено на http://www.allbest.ru/

Московский Государственный Университет Культуры и Искусств

Кафедра Режиссуры театрализованных представлений

Мастерская Шорохова А. П.

Реферат

дисциплина: Музыка в театрализованном представлении

тема: Звуковое решение шоу Lord of the Dance

Работу выполнила:

Студентка 3 курса РТП и П

Группы 10304о

Кривошей Людмила Владимировна

Преподаватель: Лензон Виктор Маркович

Москва 2012

Lord of the Dance

«Lord of the Dance» («Повелитель Танца», также «Властелин Танца», «Король Танца») -- ирландское танцевальное шоу, поставленное хореографом Майклом Флэтли в 1996 году. Все музыкальные композиции были написаны композитором Ронаном Хардиманом, некоторые из них являются ремиксами ирландских народных мелодий. Это представление является танцевальной интерпретацией одних из самых известных ирландских мифов.

Концепция звукового решения

Флетли представляет великолепное переложение ирландских народных легенд на язык танца и кельтской музыки в изысканном современном стиле. С помощью звукового решения, зрители переносятся в те времена, когда время не двигалось, а Эрин была всемогущей богиней. Все было предопределено заранее, и каждый знал это. Но вдруг старцы услышали шепот. Сон духов был потревожен. Восстала новая темная сила, чтобы бросить вызов Королю Танца…. Это история борьбы между добром и злом с непременной победой добра. И конечно, здесь не обошлось без любви и страсти. ирландский танцевальный музыкальный мелодия

Шоу вобрало в себя и традиции, и современность. Это средневековая мистерия в сочетании с пышными декорациями и современностью. Это средневековая мистерия в сочетании с музыкой Рона Хардимана, где воспламеняющие танцы в исполнении Майкла Флетли и его труппы и до предела наэлектризованная атмосфера шоу, делают «Lord of the Dance» магическим представлением, от которого невозможно оторвать внимания.

Кроме танцевальных номеров в «Lord of the Dance» присутствовали чисто инструментальные («дуэль скрипок»). Некоторые номера исполнялись без музыкального сопровождения.

Музыкальная драматургия шоу

Это сюжетное шоу, базирующееся на кельтской фолк-музыке и ирландских народных танцах. Номера «Lord of the Dance» объединены сюжетом, представляющим собой легенду в стиле фэнтези, частично базирующуюся на сильно обобщённых ирландских легендах. В шоу не предусмотрено диалогов, и сюжет доносится в виде интуитивно понятных сцен, жестов и движений персонажей, музыки и танца.

Часть информации сообщается в промежуточных песнях на ирландском языке (в европейском туре 2010 года -- на английском).

В мире, являющемся явной аллюзией древней Ирландии, правит Повелитель Танца, влюбленный в прекрасную Саоирс. Однако поблизости обитает тёмный лорд Дон Дорха и его воины-разбойники. Когда Маленький Дух, местный трикстер, случайно забредает на их территорию, они начинают издеваться над ним и ломают его волшебную флейту. Повелитель Танца заступается за духа, заслужив себе тем самым врага в лице Дона Дорхи. На празднике танца коварная соблазнительница Морриган очаровывает Повелителя Танца и заманивает его, одного, без своих воинов, в ловушку. Воины Дона Дорхи хватают Повелителя Танца, и казнят его, а Дон Дорха присваивает пояс Повелителя, становясь таким образом властелином страны. Однако Маленький Дух своей магией возвращает Повелителя Танца к жизни, тот вступает в поединок с Доном Дорхой и изгоняет его. Страна празднует победу.

Особенности звукового решения

Интересно то, что через все шоу красной нитью проходит персонаж маленького Духа, местного трикстера. Которого в звуковом решении очень хорошо отображало звучание флейты. И где бы маленький дух не появлялся, всегда слышится мелодия хрупкой, доброй, ранимой и нежной флейты. Также мелодия этого инструмента олицетворяла возрождение, новый светлый день после мрачной и грузной ночи.

Очень правильно, что все представление было выдержанно в едином музыкальном национальном колорите. Несмотря на современную обработку, в шоу были сохранены музыкальные ирландские традиции. Музыка включает в себя рилы (музыкальный размер 4/4). А так же используемые в ирландской народной музыке инструменты -- бойран, гитара, ирландский бузуки, ирландская скрипка (имеется в виду манера исполнения на скрипке), флейты (в том числе ирландская флейта) и вистлы, ирландская волынка, кельтская арфа, аккордеон и концертина, банджо, губная гармошка.

Благодаря этой единой окраске, шоу гордо можно назвать «Ирландское танцевальное шоу»

История Ирландской музыки и танцев

Самым древним стилем исполнения считается пение шан-нос (sean-nos -- старый стиль). Это сложный, сильно орнаментированный стиль пения без инструментального сопровождения. Шан-нос оказал определенное влияние на инструментальную музыку, что выражается в наличии большого числа партий для солирующих инструментов в подобной музыке. Старейший инструмент ирландской музыкальной традиции -- арфа, которая рассматривалась как профессиональный инструмент. В XVI веке в Ирландию попала скрипка, а к XIX-му сложилась ирландская локтевая волынка(uilleann pipes) в ее современном виде, в середине XIX века пришел аккордеон. К 1920-м годам стали появляться кейли-бэнды -- группы музыкантов, игравшие на танцевальных вечерах. В 50х гг. ХХ века для борьбы с влиянием американской музыки Шон О'Риада, композитор и преподаватель, основал «Ceoltoiri Chualann», группу, посвятившую себя новому прочтению традиционной ирландской музыки. В 1960-70-е годы в Ирландии произошло «фолк-возрождение», благодаря которому ирландская музыка стала известна далеко за пределами Зеленого Острова.

Разновидности ирландских танцев в зависимости от мелодии и музыкального размера

Старинная мелодия кельтского происхождения. В зависимости от обуви, в которой исполняется танец, выделяют лайт- и хэви-джигу. В зависимости от скорости мелодии, в которой исполняется танец, выделяют сингл-джигу, дабл-джигу и требл-джигу. Обычный музыкальный размер этих видов джиги составляет 6/8. Совершенным особняком стоит слип-джига, исполняемая на особый ритм 9/8 и исключительно в мягкой обуви.

Рил (reel)

Возник примерно во второй половине XVIII века в Шотландии. Обычный музыкальный размер рила 4/4. Рил танцуют в мягкой обуви - лайт-рил и в жесткой - тогда это трэбл-рил. Мужской "мягкий" рил исполняется в специальных ботинках - с каблуком, но без набоек на носке (англ. reel shoes).

Хорнпайп (hornpipe)

Исследователи уверены, что хорнпайп произошёл из Англии елизаветинских времен, в которой он исполнялся в качестве сценического действа. В Ирландии он танцуется совершенно иначе и с середины восемнадцатого века исполняется под музыку 2/4 или 4/4. Исполняется в жесткой обуви^.

Первые сведения об ирландских танцах датируются XI в. С этого времени есть первые сведения о танцевальных вечеринках ирландских крестьян, которые называются feis, (произносится [фещ] ), однако описание самих танцев впервые появилось в середине XVI в. и было довольно пространным и неясным. Описанные ирландские танцы включали в себя групповые танцы, которые разделялись на "длинные" танцы (танцоры выполняли движения,стоя длинными шеренгами друг напротив друга), "круглые" танцы (исполняли фигуры, стоя парами по кругу), а также танцы с мечами. Не совсем ясно, какие из танцев, описанных в то время, были собственно ирландскими, а какие явно появились в Ирландии под влиянием французских и шотландских танцев. В любом случае это были скорее прародители современных сэт-танцев и кейли танцев. Однако для всех древних ирландских танцев были характерны быстрый темп и приставные шаги. Некоторые танцы были настолько популярны, что пересекли море и были заимствованы англичанами. Так, часто упоминающийся английский деревенский танец Trenchmore - это ирландский Rince mor, то есть "длинный танец" в линию.

В ходе английской колонизации усиливались гонения на все проявления ирландской культуры. Карательные законы, которые были введены англичанами в середине XVII в. запрещали обучение ирландцев чему-либо, в том числе музыке и танцам. Поэтому на протяжении более чем 150-ти лет ирландским танцам учились тайно. Танцевальная культура существовала в виде тайных занятий, которые проводили в деревнях бродячие учителя танцев, (так называемые мастера танцев) и в виде больших сельских вечеринок, на которых люди танцевали в группах, часто под руководством тех же мастеров. Сохранились сведения о том, что на сельских вечеринках долгое время существовал обычай выставлять "в дозор" поодаль от остальных танцующих смышлёного мальчика-танцора. Завидев неприятеля, мальчик должен был сделать столько условных движений, сколько видел на дороге солдат, а дальше взрослые сами оценивали, насколько это опасно для их занятий. Также мастера танцев проводили занятия в переполненных пабах и просто на больших кухнях, стоя на столе или на днище большой бочки.

Размещено на Allbest.ru