Жизнь и творчество П.И. Чайковского

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Жизнь и творчество П.И. Чайковского

композитор чайковский музыкальный преподавательский

Ярчайший представитель русского романтизма XIX века - Петр Ильич Чайковский. Родился в 1840 году в Воткинске, маленьком городе - заводе на Урале (ныне этот городок расположен в Удмуртии). Там отец композитора служил директором Горного завода. Родители будущего композитора были музыкальны, и в доме нередко проходили любительские концерты. Вокруг звучали крестьянские песни. Как писал позднее сам Чайковский, он «вырос в глуши, с детства самого раннего проникся неизъяснимой красотой характеристических черт русской народной музыки», что позднее нашло отражение в его творчестве.

Чайковскому суждено было родиться в замечательной семье, в атмосфере любви и сердечности. Его родители имели значительную разницу в возрасте, но связывали их исключительные по глубине и искренности чувства. Отношения между детьми были также очень сердечными. С восторгом десятилетний Чайковский сообщал о рождении своих братьев-близнецов: «Я их уже видел несколько раз; но каждый раз, как я их вижу, мне кажется, что это ангелы, которые спустились на землю». Позже в его письмах к родителям уже из Петербурга постоянно встречаем упоминания о братьях-близнецах: «Поцелуйте и расцелуйте за меня этих двух херувимов, Толю и Модю» [. Композитор Пётр Ильич Чайковский http://www.tchaikov.ru/].

Однако в жизни семьи Чайковских случилось страшное горе: от холеры умерла мать, Александра Андреевна Чайковская. Петру Ильичу было 14 лет. Огромное потрясение, оставившее след на всю жизнь, пережил будущий композитор. В своих письмах в разные годы Чайковский с горечью вспоминал это страшное детское потрясение, наложившее отпечаток на всю его дальнейшую судьбу. Фактически с момента кончины матери у Петра Ильича возникло замечательное чувство ответственности за судьбу младших братьев, забота об их воспитании и просто участие.

С четырех лет проявилась музыкальная одаренность Чайковского, и его начали обучать игре на фортепиано. Тем не менее, его отдали десяти лет от роду учиться в Училище правоведения, готовя его в будущем к карьере юриста. Однако музыке он продолжал учиться и в стенах училища, как, впрочем, и все другие воспитанники этого учебного заведения, что соответствовало правилам воспитания того времени. Первыми записанными сочинениями будущего композитора были вальс для фортепиано, посвященный его гувернантке А. Петровой «Анастасия-вальс» и романс «Мой гений, мой ангел, мой друг...».

После окончания Училища П.И. Чайковский поступил на службу чиновником в Министерство юстиции. Однако музыкой он продолжал заниматься как любитель одновременно со службой в музыкальных классах, которые открылись при Русском музыкальном Обществе. Через год эти классы были реорганизованы в первую в России консерваторию, куда и поступил учиться Чайковский. Учителем Чайковского, оказавшим огромное влияние на все его будущее, стал знаменитый пианист и композитор Антон Рубинштейн, основатель консерватории в Петербурге. За годы учебы в консерватории Чайковский написал множество учебных работ, в том числе квартет, пьесы для фортепиано, а на выпускном экзамене прозвучала его кантата, написанная на текст оды Ф.Шиллера «К Радости», которая известна как текст финала Девятой симфонии Л. Бетховена. Именно в это время было написано и первое программное симфоническое произведение на сюжет драмы А.Н. Островского - увертюра «Гроза». Будучи учеником А. Рубинштейна, П.И.Чайковский сделал окончательный выбор своего жизненного пути и стал профессиональным музыкантом. После окончания консерватории он уехал в Москву и стал преподавать в только что открытой второй русской консерватории - Московской, которая через много лет была названа его именем. Музыка Чайковского к тому времени уже начала исполняться. Так, в 1865 году Чайковским были написаны «Характерные танцы» для симфонического оркестра. Через два года он эти танцы переделал и включил в свою первую оперу «Воевода». До конца своей жизни П.И. Чайковский с удовольствием включал этот симфонический фрагмент в свои авторские концерты, а также издавал его, хотя сама опера «Воевода» была им уничтожена [Альшванг, А.А. П.И. Чайковский].

В 1866 году П.И.Чайковский переехал в Москву. Его пригласил преподавать в только что открывшуюся Московскую консерваторию Николай Григорьевич Рубинштейн. В течение очень короткого времени он стал одним из самых значительных современных музыкантов России, его известность становилась все более широкой. Постепенно его музыку узнали и в Европе. Именно в это время появилась Первая симфония П.И.Чайковского, названная им «Зимние грёзы», в которой запечатлены не только бескрайние заснеженные просторы России, знакомые композитору с детства. В Москве Чайковский вошел в круг московской интеллигенции. Он тесно общался с актерами знаменитого Малого театра, познакомился с Л.Н. Толстым, что оставило след в его душе на всю жизнь. Толстой был потрясен музыкой 2 части Первого квартета Чайковского на вечере, устроенном в его честь в Московской консерватории. С драматургом А.Н. Островским у Чайковского установились не только дружеские, но и творческие отношения.

Будучи профессором консерватории, Чайковский много времени уделял преподавательской работе. Через его класс прошли несколько сот учащихся. Результатом педагогической деятельности Чайковского в стенах Московской консерватории явилось создание им первых для России учебников, учебных планов. В учебный обиход русских консерваторий Чайковский ввёл сделанные им на русский язык переводы учебных пособий европейских теоретиков.

Приехав в Москву, П.И.Чайковский как композитор начал сочинять практически во всех жанрах. Он писал оперы, симфонии, сочинял квартеты, концертные пьесы для различных инструментов, музыку для фортепиано, романсы и многое другое. Он нередко писал по заказу для различных мероприятий, проходивших в Москве. Одной из отличительных черт творчества Чайковского этого периода было обращение к музыкальному фольклору разных народов. Так, он использует сербские напевы в сочинениях, посвященных событиям войны на Балканах (Славянский марш). Украинские напевы использованы в знаменитом Первом концерте для фортепиано с оркестром. В балет «Лебединое озеро» композитор ввел целую сюиту из танцев разных народов.

Вершинными сочинениями московского периода явились Четвертая симфония и опера «Евгений Онегин», первая опера Чайковского на пушкинский сюжет. Композитор вполне сознавал значение этих произведений. В одном из писем он писал: «Я испытываю сегодня большое наслаждение от сознания, что я окончил два больших сочинения, в которых, мне кажется, я шагнул вперед и значительно». Создание Четвертой симфонии и «Евгения Онегина» совпало для Чайковского со сложным моментом его жизни. Он сделал попытку жениться. Тяжелый душевный кризис, который он пережил в это время, заставил его оставить службу в консерватории и уехать из Москвы. Вся дальнейшая жизнь его проходила в постоянных переездах, путешествиях. Наступили годы странствований и творческих поисков.

Последние полтора десятилетия жизни Чайковского отмечены огромным расцветом его творчества и всемирным признанием его. Чайковский стал первым из русских композиторов, который еще при жизни добился всеобщего признания и мировой славы. Чайковский пробует свои силы в области дирижирования и в конце 1887 - начале 1888 года он совершает первое европейское турне как дирижер.

Композитор пробует себя в новых жанрах. Они пишет оркестровые сюиты, обращается в своем оперном творчестве к исторической тематике («Орлеанская дева», «Мазепа»).1890 год вошел в историю русской музыки как год создания гениальной оперы «Пиковая дама». В последний год своей жизни Чайковский создает свое величайшее трагическое полотно - Шестую симфонию.

Жизнь Чайковского оборвалась неожиданно. Он приехал в Петербург, где дирижировал своей Шестой симфонией, а через несколько дней заболел холерой и скончался. Похоронен Чайковский в Петербурге, в Александро-Невской лавре. В Клину, по инициативе брата композитора Модеста Ильича Чайковского, в 1894 году был основан музей. Этот дом хранит не только память о великом русском композиторе, но и его архив, личные вещи и рояль. Он по-прежнему звучит под пальцами выдающихся музыкантов, наполняя дом звуками его бессмертной музыки.

2. Преподавательская деятельность П.И. Чайковского

Талант композитора П.И.Чайковского настолько велик, что проявился так же и в его преподавательской деятельности. Как педагог П.И.Чайковский проявил себя личностью тонко чувствующей, умеющей понимать малейшие нюансы душевных состояний своих учеников.

В истории отечественной музыкальной педагогики композиторская педагогика Чайковского, то есть педагогика композитора и педагогика композиции, - звено бесконечной цепи воспитания талантов. И пусть это звено так же бесконечно мало в масштабах мировой цивилизации, значимость его от этого отнюдь не уменьшается. П.И. Чайковский не воспитал множества талантливых учеников - не та стояла перед ним задача. Однако пример его педагогической деятельности, не специально и без назидания, мог бы оказаться поучительным в деле воспитания таланта хотя бы и для малой части просвещенного человечества под названием «музыканты - педагоги». Педагогические позиции не выверялись и специально не обосновывались композитором - ведь педагогика случилась в его жизни. И сформировалась она именно такой, какой могла сформироваться у гения музыкальной композиции и просто гения Петра Ильича Чайковского.

Для доказательства существования педагогики Петра Ильича Чайковского как самостоятельной единицы следует рассмотреть две извечные составляющие педагогического процесса: дидактическую и воспитательную в их проекции на деятельность Петра Ильича.

Технологический профессионализм учителя отвечает за ремесленную безопасность, то есть владение предметом, психологический же учит безопасности духовной - закладывает нравственные основы мироощущения будущего художника. И то, и другое неразрывно связанно между собой и одно в другое перетекает. Механизм этой связи заключается в общений учителя и ученика - так же двуплановый, поскольку происходит оно как и на профессиональной, так и на личностной почве.

Посмотрим, как это было у Петра Ильича, и начнём с технологической стороны педагогической деятельности композитора.

Продуктивность технологического процесса обучения конкретной образовательной дисциплине в огромной степени зависит от уровня таких педагогических способностей учителя как академические и дидактические.

К академическим относятся «способности к соответствующей области наук (к математике, физике, биологии, литературе и т.д.)» [Зимняя, И.А. Педагогическая психология: Учебник для вузов / И.А. Зимняя. 2-е изд., доп., испр. и перераб. - М. : Логос, 2002. - 384с.]. И не было ничего более нелепого, если бы мы стали сейчас доказывать наличие у Петра Ильича Чайковского способностей к сочинению музыки. Что же качается дидактических способностей, то пристальный взгляд на них не помешал бы уже для того, чтобы подтвердить или опровергнуть гипотезу, что Петр Ильич не мог быть плохим преподавателем, даже вопреки собственной негативной оценке Петром Ильичом своих педагогических способностей.

К дидактическим способностям педагогическая наука относит «способность передавать учащимся учебный материал, делая его более доступным . Профессиональное мастерство включает способность не просто доходчиво преподносить знания, популярно и понятно излагать материал, но и способность организовать самостоятельную работу учащихся, умно и тонко «дирижировать» познавательной активностью учащихся, направлять её в нужную сторону».

Располагая нижеприведенными историческими свидетельствами, в наличии дидактических способностей у Петра Ильича можно не сомневаться: «Изложение Чайковского, его замечания, объяснения и поправки были замечательно ясны, сжаты и удобопонятны - вспоминал один из учеников Петра Ильича. - Простота, ясность изложения, пластичность формы, прозрачность, легкость инструментовки были идеалами, к которым Чайковский заставлял стремиться своих учеников: различные правила он любил иллюстрировать ссылками на М.И.Глинку и Ф.А.Моцарта».

Из воспоминаний Н. Д. Кашкина: «Сам Петр Ильич всегда считал себя плохим педагогом, но в этом отношений он был несправедлив. Он не имел, правда, никакой склонности к учительству , но безукоризненная добросовестность, ум и знание дела поневоле заставляли его быть хорошим преподавателем, в особенности для учеников более талантливых, с которыми он мог объясняться прямо примерами из богатого запаса своей музыкальной памяти… Талантливых учеников он всеми средствами старался поощрить к усердной, настойчивой работе» (Цит.по: Воспоминания о П.И. Чайковском: сборник [ Е.Е. Бортникова ,с.442]). Эти слова подтверждают наличие дидактических способностей у композитора. Основываясь на них можно сделать важнейшие выводы. Во-первых, будучи поневоле хорошим преподавателем, П.И.Чайковский как дидактик, вероятно, был «доступен» и посредственному, и талантливому ученику. Музыкальная посредственность некоторых учеников и, главным образом, учениц даже не подозревала, что ей даровано счастье общения с гением, и сама не брала того, что давал П.И.Чайковский. Во-вторых, в приведенных словах четко обозначен дидактический подход П.И.Чайковского к талантливым ученикам, которыми он, действительно, позволял себе дирижировать». Главным дидактическим принципом П.И.Чайковского по отношению к обучению талантливого музыканта было воспитание мастерства. Петр Ильич требовал от своих простоты, ясности, логической стройности и, в конечном итоге, объективной красоты при выполнений творческих заданий.

Уровень дидактических способностей П.И.Чайковского несомненно высок. В совокупности с академическими способностями Чайковского это позволяет характеризовать технологический профессионализм его преподавания в целом, безусловно, тоже как высокий.

Продуктивность воспитательного процесса как при обучении конкретной образовательной дисциплине, так и собственно в повседневном общении учителя с учениками в огромной степени зависит от уровня его перцептивных способностей. Именно высокий уровень нейротизма помогал Петру Ильичу настраиваться на волну собеседника и улавливать нюансы его душевного состояния.

Педагогика П.И.Чайковского как самостоятельная творческая единица, вне сомнении, существовала. Это был полноценный процесс, опирающийся на академические, дидактические и перцептивные педагогические способности Петра Ильича. В то же время педагогика П.И.Чайковского имела свою очевидную специфику, поскольку была педагогикой гения. А это значит, что ее дидактическая составляющая, то есть ремесленничество как безупречное владение техникой, в понимании П.И.Чайковского была ориентирована исключительно на воспитание гения [Полоцкая, Е.Е. Петр Ильич Чайковский как учитель 338 с].

3. Чайковский в воспоминаниях современников

Воспоминания о Чайковском стали появляться практически сразу же после его кончины. В этом проявились всеобщая любовь к нему современников, а также начало работы над биографиями композитора разных исследователей, в том числе и М.И.Чайковского, публикации к первым годовщинам со дня смерти Чайковского и другим датам. Иногда воспоминания появлялись без видимого на то повода. Приступая к созданию биографии Чайковского, Модест Ильич должен был собрать материал о жизни брата, чтобы осветить те стороны его жизни, которые ему лично были неизвестны [. Композитор Пётр Ильич Чайковский [электронный ресурс].

Воспоминания воспитательницы Чайковского времен жизни его семьи в Воткинске Ф. Дюрбах имеют особое значение. Эта женщина оставила в душе композитора неизгладимый след. Он пронес любовь к ней через всю жизнь. А в последний год своей жизни, в самый канун начала работы над Шестой симфонией, он разыскал её вo Франции, в её родном Монбельяре и посетил свою воспитательницу. По его собственному признанию, они бесконечно вспоминали прошлое, слёзы перемешивались с рассказами, и всё это вместе вызвало в душе Чайковского сильнейший эмоциональный подъём. Ф. Дюрбах сохранила детские тетради Чайковского, письма его и его родных.

Воспоминания о Чайковском появлялись к каждой годовщине со дня смерти Чайковского и другим датам. Иногда воспоминания появлялись и без видимого на то повода. Описывались различные эпизоды из жизни композитора, в том числе и курьезные. Появление подобного рода воспоминаний было достаточно частым, особенно в составе литературных журналов.

В 1913 году целый номер журнала «Солнце России» был посвящен Чайковскому. В 1924 году в Петрограде были напечатаны воспоминания известного театрального деятеля В.П. Погожева о споре в Мариинском театре по поводу нотного материала "Пиковой дамы" в связи с премьерой этой оперы в Петербурге.

Учитывая место и значение Чайковского и его творчества в сознании русских людей конца XIX и начала XX века, его облик, впечатления от музыки также нашли отражение в русской мемуаристике «участников и свидетелей серебряного века России», большая часть которых оказалась в числе русских эмигрантов так называемой первой волны.

20-30 годы XIX века оказались очень богатыми на появление новых воспоминаний о Чайковском. Ученики, коллеги Чайковского к тому времени все находились в весьма преклонных годах и стремились изложить свои воспоминания и наблюдения для будущих поколений музыкантов и любителей музыки. Огромную роль в собирании этих материалов сыграл директор музея П.И. Чайковского в Клину, в прошлом секретарь Московского отделения РМО Н.Т. Жегин.

В 1940 году в связи со 100-летием со дня рождения П.И. Чайковского появились новые воспоминания, написанные или произнесенные в виде выступлений в различных аудиториях. Были написаны воспоминания племянником композитора Ю.Л. Давыдовым. Своими рассказами о композиторе поделились, например, А.Л. Мекк (урожденная Давыдова). Библиотекарем музея Флеровым были записаны рассказы клинских старожилов. Они хранятся в архиве музея. Уже давно нет в живых тех, кто знал Чайковского лично, однако мемуарная литература о нем постоянно пополняется. В архивах младших и старших современников Чайковского обнаруживаются дневниковые записи, самостоятельные тексты, которые являются по своему жанру подлинными воспоминаниями о нем как о человеке и композиторе. Другой вид источника новых воспоминаний о Чайковском - это биографические материалы его современников. В них можно встретить рассказы об эпизодах, в которых также упоминается и Чайковский.

К 90-м годам XIX века относятся воспоминания о своих встречах с Чайковским записки Ю.И.Блока. Блок Юлий Иванович (1858-1934г.) - глава акционерного общества, ввозившего в Россию новинки техники, музыкант-любитель, знакомый Чайковского и многих других русских композиторов, писателей, артистов. Он познакомился с Чайковским в 1888 году. Их общение продолжалось вплоть до кончины композитора в 1893 году. Оно во многом было связано с внедрением в русскую жизнь фонографа Эдисона, что само по себе является интереснейшей сферой, так как развитие звукозаписи приходится в полной мере на следующий XX век. В архиве П.И.Чайковского сохранились письма и визитная карточка Ю.И.Блока. Письмо (напечатано на пишущей машинке, распространением которых в России также занималась фирма Блока), относится к самому началу их знакомства, визитная же карточка не имеет автографа, ее датировка неизвестна. Сам Ю.И.Блок был страстным любителем музыки, прежде всего П.И.Чайковского, и неплохим скрипачом. После отъезда из России он некоторое время жил в Германии, продолжал делать фонографические записи. Затем живя в Швейцарии, Ю.И.Блок написал интересные мемуары.

Характер воспоминаний о Чайковском в разные годы, безусловно, менялся. Происходила также и эволюция представлений о Чайковском - человеке и художнике. Это обстоятельство связано не только со спецификой воспоминаний как литературного жанра, но и особенностями действительности, в которой жили люди, писавшие эти воспоминания. Они одновременно и объективный источник информации, и субъективный рассказ о времени и о себе.

Размещено на Allbest.ru