Общий исполнительский анализ произведения Ф. Пуленка "Страшна мне ночь" из кантаты "Лик человеческий"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Южно-Уральский государственный институт искусств имени П.И. Чайковского»

Факультет музыкального искусства

Кафедра хорового дирижирования

Общий исполнительский анализ произведения Ф. Пуленка «Страшна мне ночь» из кантаты «Лик человеческий»

Выполнила: студентка II курса ФХД

Коковина Т. Д.

Проверила: зав. каф. хорового дирижирования

Сафронова О. Г.

Челябинск 2014

Оглавление

1. Общие сведения о композиторе

2. Поль Элюар. Жизнь и творчество

3. Кантата «Лик человеческий» (1943)

4. Рождественский Всеволод Александрович

5. Часть №6. Страшна мне ночь. Разбор хоровой партитуры

6. Список произведений Ф. Пуленка

Заключение

Библиографический список

1. Общие сведения о композиторе

Моя музыка -- это мой портрет

Ф. Пуленк

Франсис Жан Марсель Пуленк (1899 - 1963) - композитор, пианист, критик, ярчайший представитель французской «Шестерки», в которую также входили Дариус Мийо, Луи Дюрей, Жан Орик, Артур Оннегер, Жермена Тайефер. Каждый из шести композиторов пошел своей дорогой, но всю жизнь их связывала крепкая дружба. Пуленк стал ярким представителем «Шестерки» с индивидуальным композиторским талантом.

Франсис Пуленк происходит из богатой и известной (по сегодняшний день) французской буржуазной семьи фабрикантов. Его мать была прекрасным музыкантом, она стала его первой учительницей. С 15 лет его образование продолжалось у пианиста Р. Виньеса и композитора Ш. Кёклена. Испытал влияние таких известных деятелей искусства, как Э. Шабрие, И. Ф. Стравинского, Э. Сати, К. Дебюсси, М. Равеля, Сергея Прокофьева. Во время Первой мировой войны молодой музыкант был призван в армию, поэтому не смог поступить в консерваторию. Период, когда Франсис Пуленк состоял в группе «Шести» является самым ярким в его жизни и творчестве, одновременно заложившим основы его популярности и профессиональной карьеры. В 1917 г. восемнадцатилетний композитор дебютировал на одном из концертов новой музыки «Негритянской рапсодией» для баритона и инструментального ансамбля. Это произведение имело большой успех.

Уже в самых ранних произведениях проявились черты творческой самобытности композитора, особая парижская окраска его музыки, неразрывная связь с парижской шансон. В тридцатые годы расцветает лирический талант композитора. Он работает в жанрах вокальной музыки: пишет песни, хоровые циклы, кантаты. На протяжении более, чем 20 лет композитор гастролировал по городам Европы и Америки со своими песнями вместе с пианистом Пьером Бернаком.

В годы Второй мировой войны участвовал в движении Сопротивления. Он глубоко переживал военное время, свои горестные мысли, но также и веру в победу, в свободу отразила кантата «Лик человеческий» для двойного хора a capella на стихи Поля Элюара (партитура издана в СССР в 1965 году с русским текстом Вс. Рождественского). Также композитор проявил себя как драматург, написав несколько опер.

Наследие композитора составляют около 150 произведений. Наибольшей художественной ценностью обладает его вокальная музыка -- оперы, кантаты, хоровые циклы, песни, лучшие из которых написаны на стихи П.Элюара. Именно в этих жанрах по-настоящему открылся щедрый дар Пуленка-мелодиста. Его мелодии, подобно мелодиям сочетают в себе обезоруживающую простоту, тонкость и психологическую глубину, служат выражением души человеческой, Именно мелодическое обаяние обеспечило длительный и непреходящий успех музыке Пуленка во Франции и за ее пределами.

С поэзией Поля Элюара композитор познакомился в 1916 году. Но обратился к ней только через 20 лет. «Он любил повторять, что долгие годы искал ключ к стихам Элюара, довольно сложным для неискушенного читателя» И. Медведева. Франсис Пуленк. Изд-во «Сов. Композитор»., М., - 1969.

В 1935 году Пуленк написал первые песни на стихи Поля Элюара и посвятил их Пьеру Бернаку, который и был первым их исполнителем. 3 апреля 1935года в Ecole normale de Musique Пуленк и Бернак впервые показали парижской публике эти песни.

Жизненность и стремление к ясности сказываются у Пуленка и в своеобразном подходе к интерпретации поэтического текста. Избирая сложные, порой трудные для восприятия стихи сюрреалистического плана Жакоба и Элюара, своей музыкой композитор приближал их к реальности. Большой мастер хорового письма, Пуленк создал ряд превосходных хоровых сочинений а cappella и с оркестровым сопровождением. В произведениях для хора композитор часто применяет полифонический стиль письма, тогда как в других случаях он почти не пользуется им. Следует отметить, что именно хоровое звучание а cappella привлекло музыканта при создании патриотической кантаты «Лик человеческий».

2. Поль Элюар. Жизнь и творчество

Поль Элюар (1895 - 1952) - французский поэт.

Его отец был бухгалтером, а мать - портнихой. Детство поэта прошло в среднеобеспеченных слоях общества. Учился в общественной школе. В 1908 году его семья переехала в Париж, где Поль поступил в колледж Кольбера. Но, к сожалению, проучился там недолго, так как заболел туберкулезом. В 1913 году вышел сборник сочинений поэта «Первые стихотворения». Книга была подписана еще настоящим именем Поль-Эжен Грендель. В скором времени началась Первая мировая война, и Поль Элюар был призван в армию. В свободное время поэт занимался творчеством. И итогом стал сборник «Долг», который вышел в августе 1916 года. На этот раз поэт взял псевдоним - Элюар, под которым он стал известен.

В 1926 году с другими сюрреалистами вступил в коммунистическую партию, но вскоре исключен из нее за антисоциалистические высказывания. С этого времени до начала Второй мировой войны выпускает шесть сборников стихов. Во время войны в оккупированной Франции публикует многочисленные тексты утешения и борьбы. Подпольно опубликовал «Открытую книгу I». В 1952 году Поль Элюар сильно заболел. За пару месяцев до смерти публикует «Тропинки и дороги Поэзии». Поэт умирает 18 ноября в возрасте 57 лет. За свою жизнь поэт выпустил более 100 сборников.

К произведениям Элюара писали музыку Ф. Пуленк, А. Соге, Л. Ноно, К. Саариахо, А. Волконский, Александр Градский.

Также поэт стал лауреатом Международной премии мира (1952 год).

Творчество Элюара с самых первых его выступлений в печати в 1918 году, когда появились «Поэмы мира», в которых он писал о возвращении солдат с фронта, до пятидесятых годов (книга «Феникс») всегда тесно переплеталось с жизнью Франции.

3. Кантата «Лик человеческий» (1943)

Кантата повествует о тяжелых и трудных годах фашистской оккупации, отражает глубокие чувства и переживания французского народа. Хотя в поэме нет прямого показа борьбы с фашизмом, такие чувства, как ненависть к поработителям, вера в победу и свободу, пронизывают музыку произведения от начала до конца. Восемь частей кантаты отражают то нежное обращение поэта к своей Родине, то презрение к вражеским полчищам, («Этот беспощадный зверь оттуда пришел, где жизни гибель грозит, и где у смерти облик жизни»); никогда не покидает его вера в людей («Пусть больше в мире нет покоя и убежищ нет надежных есть ведь люди вокруг меня, это люди моей страны»). Кульминационной частью произведения является завершающий ее гимн Свободе.

В основу положены стихи Поля Элюара из сборника «Поэзия и Правда» (1942). Кантата написана для двойного хора a capella; помимо этого, постоянно происходит деление партий: особенно сопрано и баса. В последнем хоре Свободе количество голосов достигает шестнадцати, за счет дополнительного деления голосов. Чаще же звучит двенадцатиголосная гармоническая вертикаль.

Восемь номеров кантаты:

1. Из прожитых мною вёсен

2. Люди здесь собрались

3. Тише, чем тишина

4. Будь терпеливой

5. Смеясь над небом и планетой

6. Страшна мне ночь

7. В черном небе нависла туча

8. Свобода

Музыка этой кантаты, при всем высоком полифоническом мастерстве ее автора, кажется простой и прозрачной; каждое слово звучит с неизменной рельефностью, будь то в распеве или в речитативе. В кантате нет солистов, это как бы коллективный голос народа.

Перевод стихов Поля Элюара на русский язык сделал Всеволод Рождественский.

4. Рождественский Всеволод Александрович

Рождественский Всеволод Александрович (1895 - 1977) - русский поэт.Родился поэт в Царском Селе. Его отец преподавал в Царскосельской гимназии, там Всеволод и начал свое обучение. В 1907 году семья была вынуждена переехать в Санкт-Петербург. Закончив Первую петербургскую классическую гимназию, он поступил на историко-филологический факультет Петербургского университета, который не окончил из-за начавшейся войны. Первый сборник стихов - «Гимназические годы». Занимался переводами для издательства «Всемирная литература».

Рождественский является также автором ряда оперных либретто, песен, стихотворных переводов и двух книг мемуаров, «Страницы жизни» (1962) и «Шкатулка памяти» (1972). Был членом редколлегии журналов «Звезда» и «Нева».

Участник Великой Отечественной войны (военный корреспондент).

Награждён орденами Трудового Красного Знамени и Красной Звезды, медалью «За боевые заслуги». Всеволод Рождественский умер 31 августа 1977 года в Ленинграде.

5. Часть №6. Страшна мне ночь. Разбор хоровой партитуры

Анализ поэтического текста

Как говорилось раньше в основе кантаты лежат стихи Поля Элюара из сборника «Поэзия и Правда». После опубликования сборника поэт был объявлен фашистами опасным преступником.

Русский текст дан в переводе В. Рождественского:

Страшна мне ночь,

Страшен мне ясный день,

И лето гонит меня, и зима.

И дикий зверь по глубоким снегам

За мною дикий зверь бежит по следу.

Этот беспощадный зверь оттуда пришёл,

Где жизни гибель грозит,

И где у смерти облик жизни.

Пугает ночь, страшен мне ясный день,

Но счастье близко,

Туман развеет заря.

Следует обратить внимание, что автор использует контрасты, противопоставления: ночь и день, лето и зима, смерть и жизнь. Ночь сменяет день, лето сменяет зима, а ужас, царящий кругом, не заканчивается. Это создаёт неумолимую бесконечность страшной реальности. Во время войны человек нигде не видит спасения, никогда не может обрести покой. Тем, что поэт сравнивает врага с диким беспощадным зверем, лишает его каких-либо человеческих качеств. Поэт в своём стихотворении не впадает в отчаяние или панический ужас, скорее наоборот он показывает свою веру в лучшее, надежду на скорое спасение: «но счастье близко и туман развеет заря». Снова, прибегая к аллегории, поэт сравнивает надежду с зарёй, а значит с наступлением нового дня, окончательной победой света над тьмой, жизни над смертью.

Форма

Хоровая миниатюра «Страшна мне ночь» является небольшой по объему, составляет 20 тактов. Миниатюру можно разделить на три части. 8 тактов - в первой части, 6 - во второй, 3 такта - в третьей и три такта - кода.

Музыкально-выразительные средства

Эта часть исполняется одним хором, и её условно можно разделить на три части. Первая часть - период, состоящий из двух предложений повторного строения с измененным окончанием второго, в котором происходит развитие тематического материала. Оба предложения заканчиваются на доминантовой каденции. Каждая партия имеет свою мелодическую линию, но основная тема - в партии I-ого сопрано, она носит певучий, спокойный характер, исполняется на нежном p. Остальные голоса носят подголосочный характер и звучат mezza voce (вполголоса). В этих голосах мелодия складывается только при общем звучании, потому что отдельно в каждой партии много скачков и происходит постепенное добавление одной партии, прерывание мелодической линии - в другом. Все это в целом передает состояние души, смятенной в страшной ночи. В творчестве Пуленка встречается противопоставление низких мужских голосов высоким женским. Такой же прием мы видим во втором предложении первой части. Также во втором предложении есть особое указание о динамике: для партии сопрано - sempre p, у остальных партий динамика pp.

Во второй части мелодическая линия сохраняется в партии сопрано. Динамика этой части более разнообразна, в точке золотого сечения происходит кульминация всего произведения. Происходит развитие от p до f. Развивая тематический материал, композитор использует хроматические звуки, диссонантное звучание, уменьшенные септаккорды, наиболее высокую тесситуру в партии сопрано. В этой части изображается образ врага как «дикого зверя». Часть заканчивается на мажорном доминантовом трезвучии, что можно трактовать как надежду на спасение от этого «зверя» и на свободу.

Третья часть является своеобразной репризой первого предложения первой части. Но теперь тема находится в партии альтов, что придает мягкость и теплоту звучанию. Динамика снова возвращается к тихой и спокойной: p, pp.

Кода, не смотря на диссонансы, звучит светло, что полностью соответствует литературному тексту: «И туман развеет заря». Заканчивается произведение на тоническом аккорде a-moll. Композитором используется такая динамика, которая создает ощущение «замирание» всего вокруг и ожидания нового дня: от pp до pppp.

Всему музыкальному образу соответствует и метроритмические указания: dolce e calmo (спокойно и нежно), метроном - четверть=54. Единственное изменение агогики - это заключительная фермата.

Гармонический язык

Будучи композитором импрессионистом, Франсис Пуленк выходит за рамки классической гармонии. Отсюда сложный гармонический план всех частей произведения.

Произведение начинается с тонической квартдецимы. Основная тональность - a-moll. Композитор использует отклонения в тональность доминанты, в тональность натуральной субдоминанты. Также гармонически сложной является кода, где практически в каждом голосе встречаются тритоновые ходы. Заканчивается произведение на тонике основной тональности a-moll.

Вокально-хоровой анализ

Произведение написано для смешанного четырёхголосного хора a capella с использованием divisi.

Общий диапазон хора: A (большой октавы) - Gis (второй октавы). Но эти крайние звуки в хоре встречаются редко, основной рабочий диапазон в партии сопрано - F₁, E - второй октавы.

Рассмотрим диапазон каждой партии отдельно :

Сопрано 1: Dis1 - Gis2

Сопрано 2: Dis1 - C2

Альт : Gм - A1

Тенор: Eб - F1

Бас 1: Hб - D1

Бас 2: Aб - Aм.

Мы видим, что композитор практически не использует крайние звуки диапазона партий, тесситурные условия для всех приемлемые. Также нельзя забывать, что это часть крупного произведения, написанного для большого профессионального состава, где каждый певец обладает хорошей вокальной подготовкой. композитор пуленк кантата партитура

Фактура этой части гомофонно-гармоническая.

Размен переменный: 4/4 и 3/4

Чистый строй - первое и важнейшее качество хорового пения. Многие факторы способствуют развитию и поддержанию чистого хорового строя. Следует быть предельно аккуратным и точным при интонировании появляющихся знаков, при слиянии партий в октавный унисон. Это произведение требует более европейского, инструментального звучания, тонкости интонирования, что может вызвать сложность.

Дыхание в основном цепное и по фразам. На протяжении всего произведения используется мягкая атака звука.

Цельность и непрерывность развития, как основа исполнения, позволяет наиболее точно раскрыть образное содержание произведения. Дирижеру необходимо преодолеть некоторую фрагментарность изложения. Если не стремиться к этому, произведение может распасться на ряд эпизодов, границы которых подчеркиваются паузами, окончаниями фраз.

Фразировка музыкального произведения подчинена текстовому развитию. Середина является кульминационной. Для исполнения данного сочинения перед дирижером ставится ряд сложных задач, связанных с показами ауфтактов и снятий хору: плавный жест, короткий вдох на опоре; с управлением динамикой; с показами скачков в различных хоровых партиях, штриха легато. От дирижера требуется особая выразительность и точность в жесте.

6. Список произведений Ф. Пуленка

*Оперы «Груди Терезия» (1947), «Диалоги кармелиток» (1957), «Человеческий голос» (1959).

*Балеты «Лани» (фр. Les Biches; 1924), «Примерные звери» (1942).

*Кантаты «Засуха», «Лик человеческий» (1943), «Бал-маскарад»

*«Негритянская рапсодия» для фортепиано, флейты, кларнета, струнного квартета и голоса (1917).

*Два марша и интермедия для камерного оркестра (1938).

*Два интермеццо для фортепиано (1934) № 1 (C-dur) № 2 (Des-dur)

*Концерты: «Утренняя серенада», концерт-балет для фортепиано и 18 инструментов (1929), «Сельский концерт» для клавесина с оркестром (1938), Концерт для 2 фортепиано с оркестром (1932), Концерт для органа, струнного оркестра и литавр (1938).

*Французская сюита по Клоду Жервезу для фортепиано из семи номеров

*Вокальные циклы «Бестиарий» на стихи Аполлинера и «Кокарды» на стихи Кокто (1919), Пять романсов на сти¬хиРонсара, Озорные песни и др.

*Четыре маленькие молитвы Святого Франциска Ассизского (1948) для мужского хора a capella

*Соната для виолончели и фортепиано (1940-48)

*Соната для скрипки и фортепиано (1943)

*Соната для двух фортепиано (1952-53)

*Соната для флейты и фортепиано (1956)

*Соната для кларнета и фортепиано (1962)

*Соната для гобоя и фортепиано (1962)

*Секстет для флейты, гобоя, кларнета, валторны, фагота и фортепиано

и другие.

Заключение

Являясь ярчайшим представителем импрессионизма, Франсис Пуленк в кантате «Лик человеческий» смог, не упоминая об этом явно, показать борьбу человека за свободу, борьбу человека за жизнь и надежду на будущее. Возможно, некоторые моменты образа звучат более сглажено и не точно из-за перевода, но музыка помогает исполнителю передать замысел композитора, а слушателю - ощутить его.

Безусловно, это произведение может быть исполнено профессиональным коллективом, или любительским коллективом высокого уровня.

Библиографический список

1. И. Медведева. Франсис Пуленк. Изд-во «Сов. Композитор»., М., - 1969

2. История зарубежной музыки., т.6, под ред. В. В. Смирнова. - Спб., 2001

3. Н. В. Романовский. Хоровой словарь. - М., 2000

4. Ф. Пуленк. Я и мои друзья. М., «Музыка»., - 1977

Размещено на Allbest.ru