Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Общие сведения об авторе произведения

Музыкально- теоретический анализ

Вокально- хоровой анализ

Исполнительский анализ

Заключение

Список использованных источников

Приложения

калинников романс музыка хоровой

Общие сведения об авторе произведения

Калинников Виктор Сергеевич (1870-1927) - русский композитор, дирижёр, общественный деятель, профессор Московской консерватории; преподавал также в Московском филармоническом училище, Синодальном училище (теория музыки, гобой, сольфеджио), руководил хорами, преподавал пение в школах. Брат композитора Василия Сергеевича Калинникова(1866-1900). Автор преимущественно хоровой музыки. В его активе 15 смешанных хоров a”capella; детские песни с фортепиано; обработки русских народных песен - «Ты взойди, солнце красное», «У ворот батюшкиных»( приложение1), «Эй, ухнем», «Вниз по матушке по Волге», «Заиграй моя волынка», революционных песен - «Интернационал», «Марсельеза» для смешанного хора без сопровождения; хоровых переложений - «Рыцарский романс» Глинки, «Песня тёмного леса», «Море», «Спящая княжна» Бородина. Хоры В. Калинникова - обычно небольших размеров (исключение - эпическая картина «Лес» на стихи А.Кольцова, «Утром зорька»), разнообразны по жанрам, тематике: хоровые романсы («Элегия», «Нам звёзды кроткие сияли», «Проходит лето»), лирические пейзажи («Жаворонок» - приложение2, «Солнце, солнце встаёт», «Звёзды меркнут и гаснут», «Зима»), хоры лирико-эпические («Кондор», «На старом кургане» - памяти брата, близкий его одноименному романсу на слова И.Никитина), характерные картинки в русском стиле («Ой, честь ли то молодцу», «Спесь», «У приказных ворот» - все на слова А.К.Толстого). В хорах В. Калинникова соблюдается тесная связь музыки и слова, встречаются изобразительные моменты («Осень», «Спесь», «Кондор» и др.). Мелодика близка городской, иногда крестьянской песне; встречается подражание речевым интонациям. Гармония хоров красочна; нередки ладовость, плагальные обороты, несовершенные кадансы, секвенции. При гармоническом в основном изложении применяется мелодизация голосов, полифония. Хоры написаны в простых формах: период, 2-частная, 3-частная, строфическая (элементы строфичности наблюдаются у Калинникова и в других формах). Хоровая фактура разнообразна: эпизодически используется неполный хор; мелодия часто проводится в различных партиях, в виде «перекличек», органный пункт применяется в верхних голосах, на разных ступенях гаммы; меняется число голосов: наряду с удвоенным 2-голосием употребляется выдержанное 4-голосие и divizi.Голоса, как правило, используются в умеренных диапазонах. Обработки народных песен несложны, близки к народному многоголосию. У В.Калинникова имеется Концертная увертюра для оркестра, несколько духовных хоров (песнопения из Литургии и др.), статья «О хоровом пении» («Вестник искусств», 1922, №2).

Хоры В.С. Калинникова, ставшие русской классикой, популярны среди учебных, любительских и профессиональных коллективов.

Анализ литературного текста

Всё чаще Калинников в поисках подходящего сюжета для нового произведения стал обращаться к русской литературе, которую он раньше избегал, опасаясь, что ему не удастся в сценическом произведении раскрыть своеобразие мироощущения русского человека и особенно бытовую сторону народной жизни. Думается, что эти опасения, если даже и не были полностью лишёнными определённых оснований, всё же являлись преувеличением. Калинников великолепно чувствовал и умел мастерски претворять в музыке самые тонкие образные сферы русской поэзии - об этом свидетельствуют его хоровые романсы, написанные на стихи русских поэтов. В лучших произведениях, созданных в этом жанре, Калинников, творчески развивая традиции П.И.Чайковского, добился органического единства стихотворного текста и музыки, сочинял вокальные миниатюры, национальные по духу и музыкальному языку. Лирические пейзажи ("Жаворонок", "Солнце, солнце встает", "Звезды меркнут и гаснут", "Зима"), написаны им где-то в середине жизни.

Основная идея, идея композитора - это показать, как музыка с помощью текста выражают состояние борьбы, неравномерность сил, добро и зло. С помощью олицетворения уходящего лета, композитор показывает жизнь. Делает показ на соперничество, которое происходит и в жизни, между людьми. Произведение не выдержано в одном настроении, оно меняется из-за развития сюжета, погружает нас в происходящее, заставляет переживать и чувствовать.

В этом произведении говорится о переживаниях души человека. Он вспоминает свою юность, которую никогда не вернёшь. Вспоминает лето, свою первую любовь, первую радость и счастье влюблённого человека. Но время неумолимо, прошли года, и вот он уже старик, уже ничего не вернуть, жизнь прожита, а так жаль. Теперь впереди осень, серая и хмурая, с холодными дождями. А за осенью придёт зима. Все чувства очень ярко выражены в произведении.

Произведение имеет посвящение Тезавровскому Ивану Сергеевичу. Он род. 18 янв. 1871 в г. Ливны Орловской губ., ум. 3 ноября 1941 в Москве. Музыковед. В 1892 окончил Муз.-драм. училище Моск. филармо-инч. о-ва по кл. контрабаса О. О. Рамбоусека и по теории композиции А. А. Ильинского и П. И. Бларамберга. С 1894 артист оркестра Большого т-ра. Преподаватель контрабаса в 1907--1917 в Нар. конс., в 1930--1941 в Муз. училище им. Октябрьской революции. С 1901 член Моск. муз.-этнографич. комиссии. В 1921--1930 науч. сотрудник этнографич. секции Ин-та муз. науки (ГИМН). Автор работы "Поездка в Пермскую губернию с музыкально-этнографической целью летом 1901, с прилож. 14 напевов" (в кн.: Труды Муз. этнографической комиссии. Т. 1. -- М., 1906).

Музыкально-теоретический анализ

Все средства музыкальной выразительности хорового романса В.Калинникова «Проходит лето» помогают точно и ярко раскрыть и подчеркнуть литературный текст Н.А.Соколова, который посвятил его И.С.Тезавровскому.

В рассматриваемом произведении проникновенность, яркость, выразительность мелодии связана с гибкой, волнообразной линией спадов и взлётов, спокойным ритмом, ясностью гармонии.

Движение мелодии в основном волнообразное с элементами поступенности, встречаются скачки в пределах чистой квинты. Преобладающие нисходящие интонации подчёркивают грустный и напряжённый характер произведения, придают динамизм развитию мелодии. Такое её течение создаёт у слушателя настроение созерцательности и задумчивости:

Выписать 2-8 такты только партию альтов

В 1 части главная тема поручена партии альтов. Она должна выделяться на фоне других голосов, представляя прерванную нить. Остальные голоса служат фоном. У сопрано выдержанный звук, как органный пункт в 1 части, у тенора тоже органный пункт, лишь басы проводят сочно свою партию, как основа хора, они держат гармоническую основу. Мелодия у них в 1 части движется по полутонам вверх. Во 2 части у басов появляется выдержанный звук, который перерастает в тему. У басов происходит divizi в партии.

Во 2 части тема у альтов переходит партии сопрано. Мелодия во 2 части звучит взволнованней, чем в 1 части. Этому способствует темповое отклонение Piu mosso, а также динамические оттенки - crescendo. Мелодия становится тревожнее, но напевность сохраняется до конца произведения. В самой кульминации произведения происходит наивысшее развитие мелодии, после которого спад и возвращение к первоначальному темпу 1 части. Спокойно, сдержанно, в самом конце мелодия как бы останавливается. Настолько она становится задумчивой, это звучит как далёкое воспоминание о лете, наступает успокоение души.

Такты 25-31 весь хор

Размер ²₄. Метр простой. Вторая часть начинается в трёхдольном размере, но затем опять переходит в двухдольный. Значение ритма, метра в произведении очень велико, так как они определяют собой движение, организованность и характер произведения. Для хорового письма характерно частое использование триолей. Применение таких длительностей и сложный ритмический рисунок связан с задумчивым характером данного произведения.

С этим же связан и темп.

В 1 части темп Andante sostenuto (сдержанно, спокойно). Во 2 части темп поменяется за счёт усиления звучности и мелодии Piu mosso. Что способствует большой завершённости произведения.

Основная тональность произведения g moll. В 1 части происходит отклонение в тональность с moll. Минорный лад имеет большое значение, он помогает раскрыть содержание в этом произведении. Идёт небольшое отклонение в тональность Сdur, 1 часть заканчивается D₂ в d moll. Здесь появляется в басу ре бемоль - это неаккордовый звук. Гармония 1 части сложная, неустойчивая всё время требующая развития и разрешения:

15-17 такты и подписать гармонию

Во 2 части происходит отклонение в E_s dur, а затем вновь наступает g moll через VII₇. С возвращением во 2 части темпа 1 части появляется исходная тональность g moll. Затем она закрепляется и завершается произведение в исходной тональности.

Гармония 2 части очень сложная, здесь редко встречаются устойчивые функции, чаще встречаются их обращения t⁶_4, t_6. В основном эта часть построена на функциях, которые требуют разрешения II₇, VII⁶₅, III⁵₃. 2 часть - это кульминация всего произведения, поэтому мелодия и гармония требуют постоянного развития и разрешения в устойчивый аккорд, и это происходит в самый напряжённый момент. Возвращение в исходную тональность нам дают понять и услышать устойчивые и основные аккорды и их обращения, бас до диез ре минора плавно переходит на звук ре - квинтовый тон тональности g moll. Заканчивается произведение полной каденцией - К⁶₄ - D - t.

Форма данного произведения - двухчастная с дополнением.

Первая часть соответствует первой строфе литературного текста, является завязкой действия, поэтому написана в форме периода квадратного строения, состоящего из двух предложений, заканчивающегося половинной каденцией.

Вторая часть - заканчивается полной тонической заключительной каденцией (К⁶₄ - III₉ - t).

Вторая часть дополнена следующей последовательностью:

t₂ - VII₇ - VII₆ - VI₂ - II₂ - II⁶₅ - IV₇ - t.

Большую роль в создании музыкального образа играет нюансировка. Гибкая фразировка, которая достигается с помощью волнообразного нарастания и спада динамики, требует от певцов чуткости, тонкости исполнения.

Динамика произведения разная: от p вначале произведения до f, но фразы в произведении очень гибкие, а как они исполняются, будет более подробно описано в исполнительской части анализа.

Вокально-хоровой анализ

Произведение В.Калинникова «Проходит лето» написано для четырёхголосного смешанного хора с divizi во всех партиях. В кульминации произведения звучит хоровое семиголосие.

Рассмотрим диапазоны хоровых партий и всего хора.

Диапазон сопрано:

ре 1окт.- ля.2

Диапазон альтов:

Си бем малой-до2

Диапазон теноров:

Си бем мал.- ля 2

Диапазон басов:

Соль бол.-си бем мал.

Диапазон всего хора:

соль бол.- ля 2

Как мы видим, у теноров и сопрано почти одинаковый диапазон, и у альтов и басов разница в Б2 диапазон. В их звучании, предполагая,что это произведение исполняет профессиональный хор, в диапазоне используются рабочие звуки. «Тесситура удобна, если высотное положение вокальной партии соответствует свободному красивому звучанию голоса. Если же в процессе исполнения голос продолжительное время звучит напряжённо, если художественно-выразительное и техническое звучание в какой-то степени превышают естественные певческие возможности голоса на данном участке диапазона - тесситура считается неудобной», - писал В.И.Краснощёков в своей работе «Вопросы хороведения».

Все партии поют в рабочем регистре, голоса загружены в равной степени. Тесситурные и динамические условия в каждой партии удобны, что создаёт естественный хоровой ансамбль. Роли каждой партии одинаково важны. Следует отметить использование композитором выразительности специфических тембровых качеств партий хора. Партия сопрано исполняет свою партию в рабочем регистре и в небольшом диапазоне, что заставляет исполнителей этого голоса вносить в звучание некую сдержанность и приглушённость звучания их голосов, что помогает созданию нужного образа и настроения. Альтовая партия звучит в удобном для них регистре, что не позволяет придать произведению «мёртвую» статичность, а даёт импульс к развитию; партии, таким образом, уравновешивают друг друга. Это позволяет говорить о естественном ансамбле хора. Тоже самое можно сказать и о мужской группе хора.

Теперь остановимся на анализе вокально-хоровых трудностей, которые могут возникнуть при разучивании произведения «Проходит лето». Это трудности при обработке интонации, строя, дикции, ансамбля.

Основой хорового искусства является достижение чистоты интонации при исполнении произведения. «Без чистоты интонации не может быть художественной перспективы хорового исполнения, ибо фальшь - столь сильный отрицательный фактор, что им заслоняются все прочие достоинства, а вернее, они не могут существовать», - указывал К.К.Пигров.

Основными интонационными трудностями мелодического строя произведения являются:

поступенный ряд больших секунд и полутоновые интонации: вып.1-7 такт, партия б.

скачки в мелодии: 26-27 такт м6 вверх в п.б1

долгое пение по одной ноте: 1-8 такты сопрано и тенора, 20-26 п. басов

исполнение первой части в унисон партией сопрано и теноров 1-4 такт

Эти трудности необходимо преодолеть.

Для более верного интонирования исполнителями дирижёр должен уточнить с каждой партией мелодический строй. Но стоит напомнить о том, что наиболее важной партией при встраивании гармонического строя является басовая партия, когда звучит смешанный хор, на которую надо обратить внимание, так как она является фундаментом, основой для всех других партий.

Мелодический строй басовой партии: здесь присутствует долгое пение на одной ноте, что активизирует внимание певцов и дирижёра. Для правильного исполнения партии, как всех остальных, для достижения унисонного строя в каждой партии следует воспроизводить гласные в единой манере при правильном взятии дыхания. Для верного интонирования внутри партий следует найти и ощущать ладово-гармоническую основу, найти опорные звуки и ощущать слуховую перспективу, что в данном произведении довольно просто достичь.

Интонационную трудность гармонического строя представляют:

октавные унисоны в партиях:

27 такт п С и Т, А и Б1

2. аккорды, представляющие собой трудное интонирование по вертикали:

Любые септ

Если говорить о гармоническом строе произведения, то из общего ансамбля можно выделить наиболее важные гармонические звуки, чтобы показать и подчеркнуть наиболее красочные элементы гармонии, чтобы показать тональные сдвиги. Например, в партии Басов наблюдается пение нескольких тактов подряд на одной ноте, на чёткость исполнения которых следует обратить особое внимание, потому что интонирование в данном случае пятой ступени сначала будет с тенденцией к повышению, а далее следует чистая первая ступень, которая образует с пятой ч4. Звуки такого интервала интонируются смело и широко. Сложные ходы в других партиях исполняются по тем же принципам, но трудность в интонировании составляют не только долгое пение на одной ноте, но и выдерживание долгих длительностей на фермате.

Интересной особенностью данного произведения является то, что нередко некоторые партии поют в терцию, например в 19 такте тенора 1 и 2:

выписать

Интонирование терцовых ходов должно быть одинаковым, не только в ритмическом соотношении, но что самое главное, в интонационном.

Нужно обратить внимание на интонирование в аккордах ч 8, м 6, м 7, б 2. Особо сложные аккорды следует одной рукой держать, а другой показывать, какой партии петь выше или ниже.

Сложность в интонировании возникает при некоторых диссонирующих аккордах. Использование их в произведении, несёт в себе некоторое динамическое значение, что требует продолжения звучания. В результате этого они будут звучать более экспрессивно и обострённо. Но довольно тесное расположение помогает исполнителям правильно интонировать.

В интонационном плане определённое затруднение может вызвать движение мелодии по большой и малой секундам, скачки на малую и большую сексты, кварту. Интервалы следует пропевать на различные слоги; большая секунда интонируется широко, но без завышения, малая секунда близко, но без занижения. Все ходы вниз следует петь на хорошем дыхании, чтобы не занизить звучание. Долгие, выдержанные звуки петь с тенденцией к повышению. Как уже писалось выше, в произведении встречаются аккорды, которые трудно выстроить по вертикали. В этом случае следует сначала поработать с каждой партией отдельно, затем в медленном темпе соединить все звуки аккорда. При пении в медленном темпе нужно слушать каждый аккорд.

На чистоту интонирования влияет много факторов, такие как физическое состояние поющих, здоровье их певческого аппарата, степень развития музыкального слуха, эмоциональное состояние поющих. Иногда вялое, фальшивое, низкое пение связано с тем, что руководитель ведёт занятие скучно, отдаёт много времени словесным объяснениям. Если занятие проходит интересно, то это позволяет успешно работать над строем. Вот некоторые приёмы работы над строем, которыми пользуется в своей работе известный хормейстер В.Соколов. Эти приёмы работы над строем помогут в разучивании данного произведения:

партия, неустойчивая по интонации, поёт со словами, остальные поют с закрытым ртом. Это даёт возможность лучше слышать свою партию;

партия, повышающая или понижающая свою интонацию, поёт с закрытым ртом в сопровождении фортепиано. Хористы, вслушиваясь в гармонию, легче исправляют неточности в интонировании;

в интонационно трудных местах партии объединяются попарно, таким образом выстраиваются сложные ходы в голосоведении.

Такие приёмы развивают слух, гармоничное чутьё, умение слышать хор и приспосабливать свой голос к остальным.

Характер произведения требует энергичного, плавного, но вместе с тем, точного голосоведения. Поэтому нужно следить за тем, чтобы не было крикливого, форсированного звука. Он должен быть прикрытым, в хорошей (высокой) вокальной позиции, атака звука - мягкая. Атака звука влияет на качество дыхания, на тембр голоса, на формирование гласных и даже на точность интонации. Дирижёр хора при разучивании должен добиваться, чтобы участники хора пользовались однотипной атакой звука, чтобы перед возникновением звука хористы мысленно представили себе его высоту, силу и характер, и только потом уже брали этот звук. Для достижения лёгкого, светлого и упругого звука, который требуется в данном произведении, рекомендуется давать упражнения на лёгкое staccato на одном звуке или нисходящем движении (в пределах терции, кварты). Пение упражнений на staccato исключает перезагрузку дыхания: у одних хористов снимает форсированность, у других, наоборот, активизирует процесс звукообразования. Пение нисходящих упражнений помогает сохранить высокую позицию звука и перенести её на низкие звуки. Такие упражнения будут способствовать выработке дыхания во всём диапазоне, а также помогут в работе над выравниванием регистров. После освоения пения на staccato нужно прейти к упражнениям на legato. Работа над плавностью в данном произведении, слитностью звучания тесно связана с работой над дыханием, над умением делать экономный, продолжительный выдох. Дыхание в данном произведении играет большую роль: от правильного дыхания зависит сила, красота и продолжительность звука. Дыхание в произведении должно быть глубоким, спокойным, естественным. При вдохе не следует поднимать плечи, что свидетельствует о применении поверхностного, ключичного дыхания. Вдох должен быть коротким, без шумным, с небольшой задержкой, которая активизирует вступление, необходимо избегать слишком глубокого вдоха, так как это влияет на чистоту интонации и подвижность голоса. Дыхание в произведении берётся в начале каждой фразы, но так как фразы длинные, хоть и исполняются в умеренном темпе, то продолжительность их звучания превышает физические возможности голоса. В этом случае следует пользоваться цепным дыханием. Вот основные правила, которые следует соблюдать при цепном дыхании:

дышать в разное время с рядом стоящими хористами;

незаметно возобновлять пение после смены дыхания;

менять дыхание на длинных нотах, в середине слов на гласном звуке, в середине построений.

Ритмическая трудность данного произведения - различный ритмический рисунок в хоровых партиях, триоли. При разучивании произведения дирижёру следует дробить более крупные длительности на мелкие, точно высчитывать все длительности.

Чтобы при хорошей хоровой звучности не пострадала ясность передачи содержания сочинения, с одной стороны, и художественное впечатление - с другой, надо особое внимание обратить на хорошую дикцию, добиваться чёткого произношения слов. Большое внимание в данном произведении следует уделить правильному формированию гласных - они поются без редуцирования, то есть, если в тексте есть гласная «о» без ударения, она также звучит и в пении. Также чёткому и ясному произношению согласных, отнесение согласной, оканчивающей слог к следующему слогу или следующему слову при тесном стыке слов (про-хо-ди-тле-то); одновременному и чёткому произношению согласных в конце слова, но не выталкивая и не выкрикивая их (греет, цепенеет,пугает); чёткому произношению р - утрированным звуком (гРеет, пРоходит, тРевожит); много буквенным слогам( солнце). Специально надо поработать над произношением свистящих и шипящих согласных: их нужно произносить коротко и осторожно, так как им свойственно выделяться среди других звуков (счастье, участье, грёзы). Дирижёру и исполнителям необходимо следить за артикуляцией, относя шипящие и свистящие звуки к гласному. Слово в произведении регулирует, а подчас и диктует интонационные и ритмические акценты. Хорошая дикция подразумевает чёткое, с соблюдением орфоэпических норм произношения согласных и гласных, культуру речи и соблюдение законов и правил логики речи.

Динамика в произведении гибкая, создаёт грустное настроение и особой контрастностью не отличается. Дирижёр должен умело и грамотно вариировать фразировку с тем, чтобы создать возможно более выразительный художественный образ.

Для создания при исполнении яркого художественного образа дирижёру нужно быть очень точным в своих жестах: точно показывать вступление хоровых голосов, снятие звука, дыхание, точно додерживать все длительности, точно и выразительно передавать динамические оттенки. Он должен добиваться не крикливого, а плотного звука; создать стройный ансамбль, что представляет в данном произведении определённую трудность. Хоровой ансамбль предполагает художественное единство, полную уравновешенность, слитность и согласованность всех технических средств и приёмов при исполнении хорового произведения. Это ритмический ансамбль, динамический, дикционный, тембровый, унисонный, интонационный, гармонический. Работа над всеми видами ансамбля должна проводиться комплексно. Нельзя говорить об ансамбле в звучании хора, если нет художественного, эмоционального единства исполнения. При работе над ансамблем дирижёр должен не только добиваться слитности всех компонентов в звучании каждой партии и всего хора.

Большую роль в работе над ансамблем выполняет развитие у хористов навыка анализа услышанного. Для этого можно поручить исполнение части произведения той или иной группе хора, в то время как другая группа хора должна оценить исполнение или записать исполнение хора на магнитофон, а затем вместе с хористами проанализировать пение. Рекомендуется использовать в работе над этим произведением пение закрытым ртом, так как это даёт возможность хористам лучше слышать себя и хор. В работе над ритмическим и дикционным ансамблем можно использовать пение произведения без дирижёра. Это воспитывает самоконтроль, развивает самостоятельность, ответственность, собранность.

В данном произведении наиболее ярко выражены следующие виды хоровых ансамблей: ритмический, темповый, тембровый, динамический, дикционный.

Ритмический ансамбль: важно петь это произведение ритмически чётко, тк как это умеренное по темпу произведение и оно не требует каких-либо отклонений в исполнении. Здесь всё должно быть чётко и сдержанно. Трудности заключаются в исполнении триолей, различного ритмического рисунка в хоровых партиях, триолей. Для правильного их выдерживания рекомендуется ввести пульсацию, т.е. раздробить их на более мелкие длительности.

Темповый ансамбль: в данном произведении темповое обозначение - сдержанно, не спеша. Умеренный темп с движением в исполнении. Он основывается на едином темпе, что связано с более ярким раскрытием музыкального образа произведения. Исполняя это произведение необходимо следить за сохранением ощущения целостности, чтобы мелодия не распадалась на отдельные звуки, и чтобы не было чрезмерной статичности. Несмотря на грустный характер произведения, здесь должна присутствовать определённая динамика развития. Так как темп умеренный и меняется во второй части на более быстрый, дирижёру следует обратить внимание на начало исполнения каждой фразы, т.к. именно в этих местах часто проявляется замедление темпа.

Динамический ансамбль: отмеченные в партитуре нюансы не превышают исполнительские возможности. Они соответствуют качественному звучанию партий на данной высоте, что создаёт благоприятные условия для ансамблевого звучания. В целом динамика всего произведения контрастная, но довольно гибкая во фразах. Так как фактура композиции смешанная, то динамика во всех хоровых партиях одинакова.

Как известно, строй хора тесно связан с тембром, так как тембровые признаки оказывают большое влияние на высоту мелодии. Как мы уже говорили, в данном произведении тембровый ансамбль естественный, поэтому здесь эти признаки не повлияют негативно на интонационную сферу исполнения.

Рассматриваемое произведение носит яркий характер, что должно заставлять петь данную партитуру с хорошо отработанным дикционным ансамблем, так как произведения такого характера предназначены в первую очередь для исполнения в концертах и небольших залах, в которых малейшее отклонение от единого ансамбля будет заметно разрушать целостность музыкального полотна, образность, создаваемую музыкой. Для достижения чёткой дикции следует употреблять мелкую артикуляцию, но не всегда, потому что при этом существует риск перехода на ритмодекламацию, и тогда утрачивается кантилена.

Фактура данного произведения смешанная:

Монодическая:

1- такт

Гармоническая:

29-31 т.

Элементы полифонии:

19т.

Исполнительский анализ

Основной задачей исполнителя является создание целостного художественного образа. «Целостность исполнения - результат совершенного выявления идеи произведения, охвата его художественной формы. В большой степени это зависит от осознания, ощущения единой непрерывной линии развития художественного образа», - писал В.Краснощёков. Дирижёр должен суметь найти наиболее выразительное сочетание исполнительских средств, мобилизировать свои знания и навыки для раскрытия авторского замысла, осуществить творческую переработку нотных знаков, установить меру исполнения дирижёрских приёмов. Это и есть создание исполнительского плана, трактовки произведения.

Общий характер произведения грустный, но с надеждой на лучшее, исполнение лёгкое, так как здесь заключены разные образы, возвышенные чувства. Все средства выразительности помогают воплотить это в музыке.

Темп композиции обозначен несколько раз, масштаб произведения небольшой, и изменение темпа может повлечь за собой разрушение образа. Благодаря этому создаётся впечатление от настроения тех людей, которые исполняют данное произведение. Этому способствуют широкие в гармоническом расположении аккорды и распевные в мелодическом плане партии.

Энергию развития придаёт в произведении пофразная драматургия, когда литературная фраза делится на несколько музыкальных, каждая из которых исполняется с большей экспрессией, но следует помнить, что это произведение грустного характера, а в таких произведениях чувства не должны выходить за рамки внутреннего состояния человека, они не должны их демонстрировать. Поэтому и динамика произведения лишь в некоторых местах достигает своего наивысшего состояния. Это происходит в кульминационных моментах исполнения. Частная кульминация есть в каждой части, а так как частей две, значит в произведении две частные кульминации, одна из которых совпадает с общей кульминацией во второй части:

26-28 такты, весь хор

Исполнительский план произведения следующий:

Проходит лето и солнце не греет

И в снег одета земля цепенеет

И мрак угрюмый пугает нам очи

Тревожит думы безмолвные ночи

Проходят грёзы о дружбе о счастье

Проходят грёзы о дружбе о счастье

И льются слёзы и нет к ним участья

И льются слёзы и нет к ним участья

В связи с жанром произведения выявляются некоторые исполнительские трудности: должен быть определён главный исполнительский принцип - непрерывность развития и цельность, и, в тоже время, за тот небольшой период времени, за который развёртывается музыкальный материал, исполнителям надо передать всю полноту образа, воплощённого композитором, всю гамму чувств.

Дирижёр должен помогать исполнителям достичь хорошего качества исполнения посредством своего жеста, который должен быть плавным, но очень насыщенным, порой даже властным, решительным. Вступления и снятия должны быть показаны особо чётко и понятно, так как исполнение в этом смысле должно быть идеальным. Наличие многоголосного звучания служит скорее для передачи внутреннего мира поющих, их множественности мыслей. Но вступления и снятия дирижёра, несмотря на их чёткость, рекомендуется делать ненавязчивыми, следует соединить чёткость с мягкостью жеста, чтобы не разрушить образную сферу произведения, создать впечатление растворения голосов исполнителей, возносящих в высь.

Исходя их анализа произведения В.Калинникова «Проходит лето», мы делаем вывод, что оно может быть исполнено как профессиональным, так и очень хорошо подготовленным любительским хором.

Таким образом «Проходит лето» В.Калинникова очень цельное произведение, так оно и воспринимается слушателями. Этому способствует своеобразный ритм на протяжении всего сочинения. Произведение исполняется в разных темпах, но как бы на одном дыхании. На создание такого образа дирижёру нужно уделить первостепенное внимание. При исполнении необходимо стремиться к тому, чтобы сохранить единый связный дирижёрский жест, немного подчёркивать показ дыхания на различных долях такта и обязательно дослушивать окончания каждой фразы, части, особенно второй, выразительность которой отмечена в партитуре ферматой:

Вып.36 такт

Рекомендуемые репетиционные приёмы, которые можно применять при разучивании произведения «Проходит лето» В.Калинникова: пропевание трудных мест в замедленном темпе, ритмическое дробление длительностей на более мелкие, произвольные остановки на отдельных аккордах, изменение вокального штриха, утрированное произношение текста. Разбирать произведение нужно небольшими фразами, относительно законченными построениями. На первом этапе разучивания особого внимания требует интонационная и метроритмическая точность исполнения. Необходимо ощущение опорных точек, к которым устремляется мелодическое движение. Работая над отдельными фрагментами, важно помнить о целостности произведения.

Данное произведение звучит в исполнении учебно-студенческих и профессиональных хоров и раскрывает одну из граней таланта композитора В.Калинникова.

Заключение

Разучивание произведения «Проходит лето» В.Калинникова на стихи Н.Соколова расширяет музыкальный кругозор исполнителей и слушателей, приобщает их к таинству постижения вечного и восприятию данной музыки. Преодоление различных вокальных трудностей в процессе работы над произведением повышает профессиональное мастерство участников хора и дирижёра, помогает приобрести многие умения и навыки, необходимые для дальнейшего совершенствования своего мастерства. Для управления хором при исполнении этого произведения дирижёр должен владеть достаточно гибкой техникой, малым, средним и крупным по амплитуде жестом legato,как насыщенным, порой властным, так и лёгким, чётким показом вступлений и снятий звучания, обладать волей и эмоциональностью.

Литература

1. Васильев В. «Очерки о дирижёрско-хоровом образовании», Л., 1990.

2. Виноградов К. «Работа над дикцией в хоре», М., 1967.

3. Дмитриевская К. «Анализ хоровых произведений», М., 1965.

4. Дмитриевский Г. «Хороведение и управление хором», М., 1957.

5. Егоров А. «Теория и практика работы с хором», Л., 1951.

6. Живов В. «Исполнительский анализ хорового произведения», М., 1987.

7. Краснощёков В. «Вопросы хороведения», М., 1969.

8. Левандо П. «Проблемы хороведения», Л., 1974.

9. «Могучее средство воспитания». Сб. статей, сост. Левандо П., Л., 1978.

10. «Музыкально-эстетическое воспитание средствами хорового самодеятельного искусства», Л., 1983.

11. Мусин И. «Техника дирижирования», Л., 1967.

12. Огороднов Д. «Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе», Л., 1972.

13. Ольхов К. «О дирижировании хором», Л., 1961.

14. Переверзев Н. «Проблемы музыкального интонирования», М., 1966.

15. Пигров К. «Руководство хором», М., 1964.

16. Птица К. «Очерки по технике дирижирования хором», М.Л., 1948.

17. «Работа в хоре», М., 1960, 1977.

18. «Работа с хором». Сост. Б.Тевлин, М., 1972.

19. Романовский Н. «Хоровой словарь», М., 2000.

20. Соколов В. « Работа с хором», М., 1967.

21. Чесноков П. «Хор и управление им», М., 1961.

Размещено на Allbest.ru