Симфоническое творчество Прокофьева

Линии движения творчества советского композитора, дирижера и пианиста С.С. Прокофьева: классическая, новаторская и лирическая. Стилистика музыки и характерность мелодики композитора. Седьмая симфония как самое лирическое произведение Прокофьева.

Рубрика Музыка
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 12.01.2015
Размер файла 18,8 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

“Основное достоинство (или недостаток, как вам будет угодно) моей музыки - поиск собственного, оригинального стиля. Я не желаю имитировать чужой стиль. Я отвергаю привычные методы композиции. Новизна - это то, к чему я всегда стремился”, - говорил Прокофьев.

Сергемй Сергемевич Прокомфьев 1891-1953 русский советский композитор, дирижёр, пианист. Народный артист РСФСР Лауреат Ленинской (1957 -- посмертно) и шести Сталинских премий. Один из крупнейших и самых исполняемых композиторов XX века.

Творческие принципы

В своей “Автобиографии” композитор остановился на главных линиях, по которым двигалось его творчество. Первая линия - классическая. Прокофьев назвал ее в числе первых. Примечательно, что Прокофьев стоит у истоков неоклассицистского направления в искусстве XX века.

У Прокофьева черты неоклассицизма проявляются в прозрачности фактуры; в структурной четкости многих неоклассицистских произведений композитора часто напоминающих музыку XVII-XVIII веков. Но все это обретало новый смысл, начинало искриться истинно прокофьевскими красками.

Вторая линия - новаторская и связанная с нею токкатная или моторная. Поиски нового гармонического и мелодического языка вылились в ту накаленную эмоциональность, первозданную стихийность, повышенную экспрессию, резкость звучания и неудержимый напор ритмов, которые отличали не только ранние опусы композитора, но и более поздние.

Третья линия - лирическая. “В лирике мне в течение долгого времени отказывали вовсе и она развивалась медленно”, - писал Прокофьев в “Автобиографии”. Лирическая струя до сегодняшнего дня покоряет теплотой, одухотворенностью, искренностью. Лирические страницы музыки композитора отмечены оттенком спокойствия.

Четвертая линия - гротесковая. Однако сам композитор не склонен был видеть в своей музыке гротеск и предпочел бы заменить его термином “скерцозность”. Юмор Прокофьева по преимуществу светлый, его насмешка скорее беззлобна.

Прокофьев всегда оставался самим собой и после повышенного эмоционального тонуса и усложненности многих ранних сочинений, искал новую простоту.

Новаторство языка Прокофьева шло как бы изнутри, за счет намеренного заострения привычных выразительных средств. Среди композиторов своего времени Прокофьев выделяется замечательной и уже редкой для музыканта XX века способностью сочинять прекрасные мелодии. Мелодика Прокофьева удивительна разнообразна.

Для мелодики Прокофьева характерен необычайно широкий диапазон, острые скачки на широкие интервалы, буффонная повторность, гибкая извилистость кантилены с внутренним широчайшим регистровым диапазоном, регистровое “раскрепощение”, тяготение к сравнительно частой смене тембров, тембровое раздробление мелодии.

Характерность мелодики Прокофьева находится в неразрывном единстве с ладогармонической стороной его стиля. Прокофьев был приверженцем тональной музыки. Однако “прокофьевская тональность” - качественно новое явление. Авторская гармония композитора - “прокофьевская доминанта” с повышенными тонами квинты и септимы.

Стилистика музыки Прокофьева, помимо мелодических и гармонических средств, во многом определяется ритмом - регулярным, проявляющимся в опоре на постоянный так, с акцентированной сильной долей.

Рассмотрим симфоническое творчество С.С. Прокофьева на примере симфонии № 7.

В творчестве композитора принято выделять отдельные периоды с характерными для них стилевыми тенденциями. Особенно ярко новые тенденции сказались в великолепной Седьмой симфонии, наиболее цельном и художественно завершенном сочинении, написанном Прокофьевым после 1948 года.

Седьмая симфония -- последнее симфоническое сочинение Прокофьева. Седьмая симфония задумывалась первоначально как произведение для детей. В конце 1951 года Прокофьев сообщил в печати о том, что собирается написать несложную симфонию, рассчитанную на детскую аудиторию. Замысел постепенно приобретал реальные черты, и в начале весны уже был закончен клавир. Весна и начало лета были посвящены оркестровке, а 2 июля в одном из писем композитор сообщал, что заканчивает симфонию. В процессе работы концепция сочинения изменилась, расширилась. Вместо симфонии для детей родилась музыка, в которой лишь в какой-то мере оказался отраженным мир юности, и стала по праву одним из лучших произведений композитора.

Седьмая симфония - самая лирическая у Прокофьева. Это повлияло на ее цикл. Раскрытию различных граней лирики посвящены три первые части и кода жанрово - скерцозного финала, в котором возвращается материал 1 части. Лирический строй сочинения разнообразен. Таковы основные темы 1 части сонатного Moderato

Главная партия - одна из самых ярких лирико-эпических тем Прокофьева, приближающихся к повествовательным мелодиям в характере дум, сказаний, но с типично прокофьевской интонацией. В них можно уловить связи с русской лирической песенностью Ладовое же развитие, неожиданные тональные сдвиги отражают типичные черты стиля Прокофьева. композитор прокофьев музыка мелодика

Огромную роль в теме играет и тонкое ритмическое развитие, неожиданные и изящные повороты мелодического рисунка

Внутренне богатство при внешней простоте определяет высокую художественную ценность начальной темы симфонии. Изложение темы сменяется контрастом - вступает несколько извилистая мелодия кларета, не лишенная черт затаенной тревоги. Неустойчивый, полный скрытого напряжения характер этой музыки подчеркнут неожиданными гармоническими сдвигами, частыми сменами тональностей. Небольшое усиление напряженности музыки, лишь оттеняет утверждение света и радости, выраженных в побочной партии экспозиции.

Сравнивая обе протяженные мелодии экспозиции, ясно ощущаешь, что они как будто дополняют друг друга - между ними не возникает острого конфликта. Характер мелодии Главной партии отчетливо выявляется уже с первых тактов и не претерпевает существенных изменений на всем протяжении. Иное в музыке побочной темы - ей свойственно непрерывное “расцветание”, широта лирического высказывания. Взаимный контраст отразился и на особенностях строения обоих мелодий. Если в теме главной партии преобладало ниспадение от вершины - источника, то в побочной - происходит неуклонное и последовательное расширение диапазона, включение новых регистров. Эта особенность придает экспозиции 1 части симметричное строение, что усиливает связь обеих мелодий.В ней проявились типические черты стиля Прокофьева, свойственный ему ладовый ритм. Во втором проведении она постепенно приобретает характер светлого и восторженного гимна. На вершине развития побочной темы резким контрастом вторгается новая тема, заключительная партия.

Заключительная тема отличается от предыдущих камерностью изложения, большей изысканностью. Равномерная ритмическая пульсация и повторы в мелодической линии создают в заключительной партии ощущение особого ритмического биения, как бы передающего отсчет времени. Это единственная тема, которая подвергается в симфонии наиболее сильному видоизменению в начале разработки и перед предыктом.

В начале разработки только что прозвучавшей теме заключительной партии придается новое освещение. Прокофьев использует сближение контрастных тем, своеобразное их приведение к общему знаменателю. Этот процесс проявляется уже в самом начале разработки. На основе интонации и ритмов заключительной партии строится мелодическое восхождение, подводящее к характерному обороту опевания, в котором есть связь с интонациями из темы побочной партии. Интонация опевания становится сквозной, пронизывающей всю разработку.

Сближение контрастных тем сочетается с их обострением. Даже заключительная тема не лишена некоторой напряженности и лишь незадолго перед репризой она вновь приобретает первоначальный облик.

В репризе сохранены этапы музыкального развития экспозиции. Обычно принято говорить о сближении музыкальных тем в репризе сонатной формы, ослаблении их взаимного контраста. Здесь же взаимный контраст основных тем заостряется. Но если главная партия почти не изменилась, то побочная партия именно в репризе достигает наибольшей выразительности.

Лирика и скерцозность соединяются во II части симфонии, написанной в жанре вальса. Много контрастных музыкальных тем и тематических построений есть и в ней.

В основе второй части две темы. Первая, интонируемая струнными, -- своего рода «приглашение к танцу». Она носит вступительный характер и отличается ясностью мелодического рисунка, простотой гармонических средств. Вторая тема сначала тоже звучит у струнных, но затем переходит к гобою, кларнету, флейте, образуя как бы несколько вариаций. Ее отличают тонкость и изящество мелодического рисунка. Завершает вальс стремительная праздничная кода.

Третья часть -- анданте -- задумчивое, полное строгого просветленного чувства, в ней ощущается серьезность человека, углубившегося в свои мысли. Основная тема части проводится четыре раза и является, по существу, темой с тремя вариациями. Средний раздел анданте напоминает непритязательную детскую песенку-марш. Интонации песенки чем-то напоминают хрупкую «сказочную» тему первой части. Реприза трехчастной формы возвращает первоначальные образы части в сокращенном виде -- теперь звучат только две вариации

Финал Седьмой симфонии, насыщенный острыми контрастами жанрово-танцевальных образов и пронизанный энергией и динамикой стремительного движения.

Живой, остроумный, финал полон блестящей скерцозности, сверкающего остроумия. Его начало -- трель струнных и стремительный разбег -- создают напряженную атмосферу ожидания. И вот появляется основная тема -- зажигательная, огненная. Она устремляется вперед в поистине головокружительном движении. Внезапно действие переключается: вступает ритмически упругая, задорная мелодия, напоминающая пионерский марш в котором отчетливы интонации советских массовых песен. Возвращается основная тема финала. Постепенно она перерастает в уже знакомую мелодию -- побочную тему первой части. А вслед заключительная партия первой части, постепенно истаивает, оставляя ощущение еле уловимой печали присуще последнему крупному сочинению Прокофьева

Вывод

Несмотря на многообразие творчества Прокофьева выделяются и общие черты, отличающие стиль Прокофьева от стиля других композиторов ХХ века. Попытаемся выявить эти особенности мышления:

1. Основу ладотональной организации составляет хроматическая тональность, представленная различными ее видами.

2. Важную объединяющую роль в цикле играет тритон, лежащий, в большинстве случаев, в основе лада. Именно наличие тритона и целотоновости является характерной чертой, составляющей индивидуальность хроматической тональности данного сочинения.

3. Синтаксис четкий, композитор во многом наследовал традициям классицизма.

4. В строении вертикали преобладают многотерцовые аккордовые комплексы и аккорды с диссонирующими побочными тонами.

5. Важное место в организации музыкального материала отведено ритму. Каждая пьеса или отдельный ее раздел построен на определенной ритмической формуле.

Особенно характерна для стиля Прокофьева калейдоскопичность образов, представленных в цикле. В стремительном, бурном потоке проносятся перед нами чисто прокофьевские гротескные образы. Однако сам композитор не склонен был видеть в своей музыке гротеск и предпочел бы заменить его термином “скерцозность”. Юмор Прокофьева по преимуществу светлый, его насмешка скорее беззлобна.

Музыкальный язык Прокофьева яркий образец композиторской техники ХХ века, и в частности современного гармонического стиля, широко использующего новые выразительные возможности. Прокофьев убедительно доказал, что новая гармония с большей эмоциональной силой и непосредственностью, с большей остротой и проникновенностью выражает новое содержание музыкального искусства ХХ века.

Список литературы

1. Прокофьев С.С. Автобиография. - Классика XXI, 2007

2. Прокофьев о Прокофьеве. - М., 1991

3. Сергей Прокофьев. Письма. Воспоминания. Статьи - М., 2001

4. Музыкальная академия. 2000.№2

5. Новая биография С.С. Прокофьева в серии «ЖЗЛ» 2009

6. Нестьев И.В. Жизнь Сергея Прокофьева. - М., 1973

7. Шорникова, М. музыкальная литература. Русская музыка XX века. 4 год обучения. Р-н-Д., 2010. - С.91-119

8. Берков, В. О гармонии С.Прокофьева. // Сов. Музыка. - 1958.-№8

9. С.М. Слонимский Симфонии Прокофьева: Опыт исследования. - М. - Л.:Музыка, 1964

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Гармонический язык современной музыки и его воплощение в музыке известного русского композитора С.С. Прокофьева, его мировоззрение и творческие принципы. Особенности фортепианного творчества композитора, анализ музыкального языка пьесы "Сарказмы".

    курсовая работа [46,0 K], добавлен 30.01.2011

  • Знакомство со скрипичной музыкой Прокофьева. Рассмотрение особенностей оркестровых произведений автора, Перворго и Второго концерта. Применение приема резких ударов смычка о струны. Лирическое направление как главенствующее в наследии Прокофьева.

    реферат [39,8 K], добавлен 02.04.2015

  • Характеристика цикла "Детская музыка" - первого сочинения Прокофьева, написанного в жанре фортепианных миниатюр. Особенности музыкального стиля композитора. Исполнительский и методический разбор пьесы "Тарантелла". Анализ характера и формы произведения.

    реферат [15,8 K], добавлен 09.01.2015

  • Биография Людвига ван Бетховена как ключевой фигуры западной классической музыки в период между классицизмом и романтизмом. Вклад Бетховена в мировую музыкальную культуру. Девятая симфония - вершина творчества композитора, закономерности его симфоний.

    презентация [1,7 M], добавлен 17.03.2014

  • Изучение особенностей музыкального творчества Прокофьева, чья вдохновенная, солнечная, полная бьющей через край жизненной энергии музыка, стала достоянием истории. Ладовая многосоставность тональности, полиладовость при наличии единого тонального центра.

    реферат [3,3 M], добавлен 09.07.2011

  • Анализ новаторских приёмов в гармоническом языке цикла миниатюр для фортепиано "Детская музыка" С.С. Прокофьева в сравнении с классической гармонией. Особенности образного содержания, специфических аккордовых красок, оборотов и тональных сопоставлений.

    курсовая работа [2,0 M], добавлен 15.05.2011

  • Исторический очерк о дирижёрско-хоровом отделе 2-го МОМУ имени С.С. Прокофьева. Учебный процесс: содержание; профессиональные установки; изучаемые дисциплины. Творческие портреты специалистов, преподающих ныне на дирижерско-хоровом отделе училища.

    дипломная работа [96,6 K], добавлен 24.05.2008

  • Биография и творческий путь Шостаковича - советского композитора, пианиста, педагога и общественного деятеля. Пятая симфония Шостаковича, продолжающая традиции таких композиторов, как Бетховен и Чайковский. Сочинения военных лет. Прелюдия и фуга ре мажор.

    контрольная работа [1,7 M], добавлен 24.09.2014

  • Рассмотрение понятия и видов фортепианной транскрипции. Специфика вокального, органного, скрипичного и оркестрового видов свободного пересказа музыкального произведения. Разбор транскрипции Прокофьева на примере 10 пьес из балета "Ромео и Джульетта".

    реферат [977,1 K], добавлен 08.02.2012

  • Характеристика биографии и творчества Д. Шостаковича - одного из крупнейших композиторов советского периода, чья музыка отличается богатством образного содержания. Жанровый диапазон творчества композитора (вокальная, инструментальная сфера, симфония).

    реферат [26,6 K], добавлен 03.01.2011

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.