Анализ хорового произведения "Месть"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство культуры Республики Беларусь

УО «Лидский государственный музыкальный колледж»

ЦК «Хоровое дирижирование»

Анализ хорового произведения «Месть»

Выполнила: Тишук Юлия Юрьевна

Преподаватель: Пясецкая Людмила Федоровна

Лида 2014

Антон Рубинштейн (1829-1894гг.)

Произведение «Месть» является одним из сочинений композитора 19 века Антона Григорьевича Рубинштейна, который в своё время был величайшим пианистом, композитором, дирижёром, музыкальным педагогом. Он является основоположником профессионального музыкального образования в России. Его усилиями была открыта в 1862 году в Петербурге первая русская консерватория. Он был её директором на протяжении ряда лет. Как педагог Рубинштейн воспитал многих известных музыкантов; среди них Пётр Ильич Чайковский, музыкальный критик Г. А. Ларош, крупнейший пианист Иосиф Гофман. Родился 16 ноября 1829 в приднестровском селе Выхватинец подольской губернии в состоятельной еврейской семье. Первые уроки игры на фортепиано Рубинштейн получи от матери, затем у Виллуана. С 9 лет Рубинштейн публично выступил в Москве, а в 1840 - в Париже, поразил таких авторитетов, как Обер, Шопен, Лист; последний назвал его наследником своей игры. Концертное его турне в Англии, Нидерландах, Швеции. Германии было блестяще. В Бреславе Рубинштейн исполнил своё первое сочинение для фортепиано «Ундина». В 1841 играл в Вене. За границей Рубинштейн провёл несколько лет, совершенствуясь как исполнитель, пополняя знания по теории композиции. На родину возвратился в 1849 году, г 1854 - 1858 годы вновь провёл в концертных поездках за рубежом. С конца 1850-х годов наступает наиболее яркий период разносторонней деятельности Рубинштейна.

Рубинштейн обращался к различным музыкальным жанрам: к опере, оратории, симфонии, концерту, к сольной и ансамблевой игре. Он широко опирался на интонации народного фольклора. Композитор обращался к творчеству А. Пушкина, М лермонтова, И. Тургенева, Г. Гейне, В. Жуковского и др. Существенное место в музыкальном наследии занимает хоровая музыка.

Творческое наследие Рубинштейна огромно. Он самый плодовитый композитор во всей второй половине 19 века.

· 4 духовных оперы (оратории)--«Потеряный рай», «Вавилонская башня».

· 13 опер:

«Демон»(1875)

«Дмитрий донской»,

«Купец Калашников»(1880)

«Нерон»(1887)

«Попугай»

· Балет : «Виноградная лоза»(поставлен Берлине в 1893)

· Кантата : «Утро»(для мужского хора с оркестром, слова Я. П. Полонского, 1886)

· Оперы: «Куликовская битва», «Месть», «Дети степей», «Фераморс», «Среди разбойников», «Суламифь»(библейское сценическое представление), «Горюша».

· Хоры a cappella:

3 песни для мужского хора, 6 песен для смешанного хора, Стихи и Реквием по Миньоне из «Вильгейма Мейстера»Гёте(для баритона, тенора, сопрано, мужского квартета и хора с фортепиано).

· Для голоса с хором: «Русалка» на стихи Лермонтова

· Песни и романсы (около 170): 6 басен И. А. Крылова (без op., 1849-1850 гг.), 6 песен (op. 8, 1850 г., в том числе«Цветок» -- на слова В. А. Жуковского, «Желание» -- на слова М.Ю. Лермонтова), 12 песен (Персидские песни) на слова Мирза Шафи в переводе на немецкий язык Ф. Боденштедта (ор. 34, 1854 г.), 6 песен на слова Г. Гейне (ор. 32, не позже 1856; N 6 - Азра), 12 романсов (ор. 78, не позже 1867 г.; № 1. «Еврейская мелодия», на слова М.Ю. Лермонтова; № 6. «Узник», на слова А. С. Пушкина), 12 романсов на слова А. К. Толстого (ор. 101, 1877 г.), «Баллада» («Перед воеводой молча он стоит») на слова И. С. Тургенева (без op., 1891 г.)

· 6 вокальных квартетов для мужских хоров

· Камерно-инструментальные ансамбли :

3 сонаты для скрипки и фортепиано, соната для альта и фортепиано( f-moll), 2 сонаты для виолончели и фортепиано(G-dur, D-dur).

Перу Рубинштейна принадлежит книга «Музыка и музыканты», представляющая значительный интерес.

Людвиг Уланд (1787-1862)

Автором литературного текста является немецкий поэт, крупнейший представитель группы поздних романтиков - Людвиг Уланд. Родился 26 апреля 1787 в Тюбигене, Германия. Окончив школу поступил в Тюбингский университет на факультет права. В 1808 году Уланд окончи университет и стал адвокатом, а через два года удостоился степени доктора наук. В начале 19 века первые стихотворения были опубликованы в «Альманахе муз», затем в «Поэтическом альманахе» и в «Немецких лесах поэзии». Во время смены политического строя в Вюртембергском королевстве он распространял свои патриотические стихотворения.

Изучая легендарную героику средневекового эпоса, Уланд стремился перенести её в своё поэтическое творчество. Он культивировал формы баллады и старинной народной песни, черпая темы и образы из средневековых легенд и поэм.

Его лирика мягка и задумчива; содержанием её являются впечатления весны и природы, поэзия смирения и религиозного чувства. В своей поэтической практике Уланд воссоздаёт чисто внешние черты романтической экзотики и фантастики, создавая своеобразный каталог предметов «близких романтизму»: «Монахи, монахини, крестоносцы, рыцари Грааля, вообще все поэтические рыцари и женщины средневековья». Это - канонизация внешней стороны романтизма, омертвление его в узких рамках условных приёмов, замена его мучительной раздвоенности, острой иронии меланхолическим смирением.

К поэзии Уланда обращались Иоганнес Брамс, Ференц Лист, Феликс Мендельсон, Франц Шуберт, Роберт Шуман и другие композиторы. В России Уланда переводили Жуковский, Тютчев, Михайлов, Фет, Крылов и другие.

музыальный литературный хоровой месть

2. Анализ литературного текста

Произведение Антона Рубинштейна "Месть" является небольшой балладой. Это произведение входит в цикл «Шесть хоров для четырёх мужских голосов» на стихи немецких поэтов в переводе Крылова.

«Шесть песен для четырёх мужских голосов»:

1. «Песня» ст. Г.Гейне

2. «Застольная песня» ст. Мирзы Шафи, немецкий текст Ф.Баденштадте

3. «Морская тишь» ст. Гёте

4. «Счастливое плавание» ст. Гёте

5. «Веселье охоты» ст. Л.Тика

6. «Месть» ст. Л. Уланда

Помимо вышеуказанного цикла, у Антона Рубинштейна также имеются:

«Шесть песен для смешанного хора на стихи немецких поэтов»

1. В гондоле

2. Мелодия

3. Сосна

4. Ночью

5. Пробуждённая роза

6. Гномы

Хоры «Старая песня»

Три песни для мужского хора:

1. Военная песня

2. Праздник любви

3.Vinum Hungaricum

Баллада - лиро-эпическое произведение, изложенное в поэтической форме, исторического, мифического или героического характера. Сюжет баллады часто заимствуется из фольклора. Баллады часто кладутся на музыку.

Содержание немецкой баллады носит мрачный характер; действие происходит эпизодично, восполнение недостающих или связывающих сюжет баллады частей, предоставляется фантазии слушателей. В Германии баллада была особенно в моде в конце 18 века и первой четверти 19 века, в период расцвета романтизма, когда появились баллады Бюргера, Гёте, Уланда и Гейне.

В литературном оригинале три четверостишия и одна заключительная строфа. Для наиболее подробного раскрытия сюжета композитор при создании произведения отдельные строчки повторяет несколько раз:

"Убийца латы, шлем надел, на коня господского гордо он сел" - 2 раза.

"И шпорит коня в нетерпеньи седок" - 2 раза.

"Но сбросил его дикий конь в поток" - 2 раза.

Звуковой строй языка стиха построен на сочетании двух и трёх сложных размерах, что приближает его к свободному ритму балладного жанра.

Метр в данном произведении смешанный. Опираясь на литературный текст можно выделить двустопный(амфибрахий) и трёхстопный (ямб).

Амфибрахий-- литературный размер (метр), образуемый трёхсложными стопами с ударением на втором слоге.

Ямб-- двухсложный размер с ударением в стопе на втором слоге.

*Ударный слог обозначается знаком ; безударный слог обозначается знаком.

Слуга господина в лесу убил.

Слугу, знать, рыцарский сан пленил.

Убийство свершилось в тиши ночной,

И заброшен труп в глубине речной.

Убийца латы, шлем надел,

На коня господского гордо он сел.

Но только на мост злодей прискакал,

Попятился конь, как вкопанный стал.

И шпорит коня в нетерпеньи седок,

Но сбросил его дикий конь в поток.

Борясь с волной стремнины речной,

Он тонет, стонет, нет никого…

И латы тяжелые топят его.

Основная тема стихотворения - это тема человеческих отношений, в ней затронут вопрос человеческой подлости и злодейства. Автор литературного текста в своём сочинений хочет нам сказать о том, что никакая человеческая подлость не остается незамеченной.

Идея данного произведения - всегда восторжествует справедливость, зло всегда будет наказано.

Верность и отвага - это прекрасные качества человека. Не в каждом человеке они есть. Часто человек обладает такими чертами характера как подлость и эгоизм. Эти качества полные противоположности, и они всегда борются в душе человека. Иногда человек искушается злом, эгоизмом и подлостью. Чувство зависти возникает у человека, когда кто-то из окружающих его людей приобретает себе то, о чём он давно мечтал, когда кто-то оказывается успешнее, чем он сам. Человека сразу начинает что-то «грызть», принуждая совершать необдуманные поступки. Тот, кто завидует, не может контролировать свои действия, так как все время думает о преимуществах и достижениях других, не имея и не стремясь заполучить собственных. Так и произошло с главным персонажем данной баллады: путём убийства своего богатого господина он надеялся разбогатеть, стать высшим человеком в обществе. Однако у него это не получается так как верный друг господина - лошадь не покоряется хитрому, злому слуге и приводит слугу к мучительной смерти.

Музыка и литературный текст соответствуют и отражают, дополняют друг друга.

3. Музыкально-теоретический анализ

Произведение «Месть» состоит из двух разделов.

1 раздел - 11- 17 такты

2 раздел - 18 -33 такты.

Написано в смешанной форме. Первый раздел - в куплетной форме, второй раздел--в куплетно-сквозной.

Куплетно-сквозная (смешанная) форма часто встречается в вокальной музыке 19 века.

Куплетная отвечает структуре стихотворения, сквозное развитие - непрерывному движению смысла слова, кроме того непрерывным эмоциональным подъемом и спадом, эмоциональным волнам, столь характерным для романтической музыки 19 века. Хор «Месть» имеет композицию, в которой в соответствии со структурой стиха куплетность перерастает в эмоциональный полёт музыкальной мысли со структурой сквозного развития--в соответствии с поэтическим образом и моделью эмоциональной волны, достигающей своей кульминационной вершины.

1 строфа композиционно превращается в музыке в классический период из двух предложений. (1--9 такты) .Носит повествовательный характер. Острый ритмический рисунок, динамика (f) в первом предложении. Нисходящее движение по трезвучию первого предложения (1, 2 такты) создают мрачную, трагическую атмосферу. Во втором предложении происходят изменения в динамическом развитии (dim.).



2 строфа - классический период из дважды повторённых предложений (10 - 17 такты). Здесь раскрывается образ антигероя. Композитор изображает якобы мужественность и героичность слуги, поэтому мелодия имеет маршевый, гимнический характер, что подчеркивается ритмом:

Торжество злодея подчеркивается отклонением в тональность доминанты C-dur.



3 строфа--куплетно-сквозная форма. Состоит из двух предложений:

Первое предложение -- 18- 20 такты. Триольный ритм и постепенное cresc. даёт ощущение нетерпения, в иллюстрируется скачка коня. Затем переходом от триольности к четвертям и f - иллюстрируется его остановка. Это и является самым напряженным драматургическим моментом в предложении.

Второе предложение -- 21-25 такты. Секвенционное развитие, возвращение к триольному ритму, динамике p--отражает процесс развития событий. Композитор использует такие музыкальные средства как accelerando, cresc., rallentando. Кульминация (24-25 такты) заканчивается на доминанте, что говорит о незавершенности и подготавливает слушателя к развязке.

3 предложение -- 26-29 такты. Здесь иллюстрируется сцена бесполезной борьбы с водной стихией. Волны изображаются четвертями с точкой и cresc.

4 строфа--состоит из одной строчки в которой говорится о трагической развязке произведения--мести, возмездии за совершенные злодеяния. Звучит октавный унисон всех партий. Мелодия такая же как и в начале произведения. Длительности в ритмическом рисунке укрупнены в два раза.



Фактура произведения гомофонно-гармоническая (ритмическое, динамическое и текстовое единство всех партий) и унисонная.

Основной темп произведения moderato - умеренно ( =100), однако композитор вводит агогические изменения используя accelerando, rallentando, ritenuto.

Основная тональность произведения f-moll. Имеются отклонения в G-dur, C-dur.

В произведении используются следующие аккорды

· Трезвучия : 1,2,3,5,6 ступеней.

· Секстаккорды: 1,5,6 ступени.

· Квартсекстаккорды: 1,2,4,5 ступеней.

· Квинтсекстаккорды: 4,5 ступеней.

· Секундаккорды: 2,3 ,5 ступеней

· Терцквартаккорды: 4 ступени.

· Септаккорды: 4 ступени.

4. Вокально-хоровой анализ

Произведение написано для мужского чтырёхголосного хора a cappella.

Общехоровой звуковысотный диапазон фа большой октавы - ля первой октавы, но эти крайние звуки встречаются редко. Диапазон широкий (2 октавы), включает звуки низкого и среднего регистров.

Диапазон хоровых партий:

Тесситурные условия в партиях достаточно удобные, так как каждый голос используется в рамках своего рабочего диапазона, благодаря чему каждая из партий полностью раскрывает многогранность своей динамической палитры, насыщенность тембровой окраски, чистоту строя и выверенность ансамбля.

Мелодический строй - строй отдельных хоровых партий; чистота интонирования мелодической лиини.

Трудности партии Тенор 1:

· На протяжении всего произведения в данной партии встречаются гаммаобразные движения--ряд секундовых интервалов, что является сложным для интонирования.

Для выверенности строя нужно руководствоваться нужно руководствоваться правилами интонирования ступеней по П. Г. Чеснокову, где большие интервалы интонируются высоко ,а малые - низко.

-1,5 ступени в миноре интонируются с тенденцией к повышению

-4 ступень при движении мелодии вверх - с тенденцией к повышению, вниз - с тенденцией к понижению.

-2 ступень интонируется высоко.

-3 ступень интонируется низко.

-6 ступень с тенденцией к понижению.

-7 ступень с тенденцией к понижению.

· Нисходящий ход на чистую кварту и квинту(8,9,10,13,23 такты)

Необходимо петь, как звук тонического трезвучия. Также для удобства интонирования данных интервалов необходимо правильно определить фразировку, определить на какую из ноты скачка выпадает акцент, та будет интонироваться более ярко.

· Движение мелодии на одном звуке(18,21,22 такты)

Для чистоты интонирования необходимо сохранять высоту первого звука.

· Ход на малую сексту (23,24 такты). Интонируется по способу одностороннего сжатия.

Трудности партии Тенор 2:

· Нисходящий ход на чистую кварту (10,24 такты). Интонируется устойчиво.

Движение мелодии на одном звуке(18, 23, 24,28,29 такты). Необходимо сохранять высоту первого звука.

Трудности партии Бас 1:

· Движение мелодии на одном звуке(8,9 такты). Необходимо сохранять высоту первого звука.

· Нисходящий ход на чистую кварту(16 такт)-- интонируется устойчиво; скачок на малую сексту (17,18 такты). Интонировать следует по способу одностороннего сжатия.

Трудности партии Бас 2:

· Движение по звукам трезвучия(2,6 такты). Интонируется устойчиво.

· Нисходящий ход на интервал чистой квинты, кварты, октавы (12,16,21,24,27,32 такты)

Чистые интервалы интонируются устойчиво.

Гармонический (вертикальный) строй -- строй всего хора. Правильность интонирования аккордов, созвучий в их последовательном движении, организованном в ладу. Работа над вертикальным строем может быть произведена только тогда, когда каждая из партий уверенно интонирует мелодическую линию.

Сложности вертикального строя:

· Все голоса поют октавным унисоном (9,19,20,25,27,29,30,33 такты)

Исполнение унисона должно характеризоваться единством тембровой окраски, динамики, певческой позицией, единством работы артикуляционного аппарата, звукообразования и звуковедения. Очень важна работа внутреннего слуха с опорой на чувство лада.

· Аккордовое изложение голосов партитуры(4,5,8-18,21-25,28-29 такты) требует работы гармонического слуха, суть которого в единстве ощущения тембровой окраски созвучий, восприятия множества звуков как единого целого.

Ритмические трудности

· Исполнение пунктирного ритма

· Исполнение триолей

Ансамбль--единство, согласованность всех компонентов исполнения. Различают динамический, ритмический, агогический(темповой), тембровой ,дикционный и интонационный ансамбли. Необходимо стремиться к слитности, слушать общее звучание, быть чутким к жесту дирижёра.

Дикционные трудности.

Дикция--ясность, разборчивость произношения слов. Для того чтобы в процессе исполнения хорового произведения текст был слышен ясно, небходимо чтобы все исполнители произносили текст одновременно и однородно(с одинаковой атакой, силой, тембру, вокальной позиции). Необходимо выработать дикционный ансамбль - единство произношения литературного текста( гласных и согласных букв). Для выработки дикционного ансамбля необходимо добиться активной работы артикуляционного аппарата. На качестве звука отрицательно сказывается зажатость челюсти, скованность языка и губ или наоборот, чрезмерная вялость и пассивность.

Дыхание

В анализируемом произведении применяются различные виды дыхания:

-общехоровое- одновременное взятие дыхания всеми партиями.

-цепное- дыхание, при котором певцы меняют его не одновременно, а как-бы «цепочкой», поддерживая непрерывность звучания( 10-13,14-17, 21-25, 30-33 такты).

Правила цепного дыхания:

· Не делать вдох с рядом сидящим соседом;

· Не делать вдох на стыке музыкальных фраз;

· Брать дыхание незаметно и быстро;

· Вливаться в общее звучание хора без акцента, с мягкой атакой звука, интонационно точно в характере и динамике;

· Чутко прислушиваться к пению своих соседей и общему звучанию.

5. Исполнительский анализ

Первая часть произведения состоит из двух предложений, каждое из которых включает две фразы.

Динамическая кульминация первого предложения приходится на слово «рыцарский»(4 такт),но логическая кульминация не совпадает с динамикой, она приходится на слово «пленил». Кульминационна вершина второй фразы приходится на слова «в глубине речной» -- первая доля 9го такта.

Во втором предложении меняется характер. Первая фраза звучит f в C-dur,присутствие гимнических интонаций, маршевый ритм--всё это ярко отображает художественный образ слуги. Кульминация приходится на 17 такт «гордо он сел», эта тема повторяется ещё раз, заканчивается в мелодическом положении квинты в динамике p.

Схема фразировки первого и второго предложений.

1. f слуга господина в лесу убил mf слугу, знать, рыцарский сан пленил f

f убийство свершилось в тиши ночной mpи заброшен труп в глубине речной p

2. f убийца латы, шлем надел, на коня господского гордо он сел f f

mf убийца латы, шлем надел, на коня господского гордо он сел p

Вторая часть состоит из 4 предложений.

Первое предложение начинается на mp, но оно стремительно развивается и кульминация «как вкопанный стал» звучит на f f.

1. pно только на мост злодей прискакал f попятился конь, как вкопанный стал f f

Второе предложение иллюстрирует бесконечное движение героя, изменяется характер. Общая кульминация всего произведения и этого предложения приходится на 24 такт «сбросил его дикий конь в поток». Композитор использует такие музыкально-выразительные приёмы как повышение тесситуры, ускорение (accelerando), а затем резкое замедление (rallentando), которое подчёркивает значимость и укрупняет кульминацию.

2. p и шпорит коня в нетерпеньи седок f но сбросил его дикий конь в поток f f

Третье предложение имеет элемент главной темы которая звучит в начале произведения в партии басов. Композитор добивается развития при помощи повтора урезанного мотива темы (26,27 такты) и crecs., тем самым добиваясь наибольшего напряжения. Для большей убедительности подключает остальные голоса при повторе этой темы (27,28 такты ).

3. pборясь с волной стремнины речной, он тонет, стонет, нет никого… mf

Четвёртое (финальное) предложение-- вершина эмоционального напряжения всего произведения. Звучит главная тема с укрупнением длительностей, а затем следует rit., что полностью иллюстрирует, отражает замысел всего произведения - месть!

4. f И латы тяжелый топят его f f.

Приёмы хорового изложения

В разбираемом произведении, композитором использованы приёмы хорового изложения:

· Приёмы, связанные с использованием выразительных возможностей состава хор: tutti, неполный состав хора (соло у партии Бас 2--2-3, 6-7 такты).

· Приёмы, определяемые соотношения хоровых групп: передача мелодии из одной парии в другую (2-3, 6 такты).

Особенности дирижёрского жеста.

Характер дирижёрского жеста в значительной степени зависит от характера и темпа музыки. В дирижировании данного произведении наиболее уместным представляется низкое и среднее положение дирижёрской плоскости. Исходя из фразировки и тесситурного положения музыкального материала уровень плоскости меняется как в сторону понижения, так и повышения. Низкое и среднее положение дирижёрской плоскости предполагает насыщенное, густое звучание, штрих legato, non legato или marcato, что характерно для данного произведения.

Звуковедение и жест.

Виды ауфтактов.

Процесс дирижирования представляет собой цепочку различных видов ауфтактов. При помощи ауфтактов дирижёр информирует хор о том или ином действии, предстоящем в исполнении. Поэтому каждый ауфтакт должен содержать особенности, присущие именно данному моменту исполнения.

Используемые в партитуре ауфтакта можно разделить на три группы. Это - ауфтакты, направленные на подготовку начала исполнения, ауфтакты, подготавливающие снятие звучания, и ауфтакты, готовящие исполнение каждой доли внутри фразы.

Виды ауфтактов используемых в произведении:

· Неполный(неприготовленный)--жест, предваряющий начало неполной доли, по временной продолжительности равен неполной доле и показывается в направлении этой неполной доли (3,5,9,13,17,19,20,25,27,29 такты).

· Комбинированный ауфтакт--последовательность двух ауфтактов (ауфтакт к снятию звука+ ауфтакт ко вступлению), применяется на стыке двух построений или внутри построения, основанном на технике паузирования (снятия в конце фраз, имеющие связный характер, и снятия предложений, имеющие характер расчленения)(7 такт).

Технические трудности дирижёра:

· Показ агогических изменений, выполнение ферматы.(20 такт)

· Отображение фактурного строения

· Показ триолей

· Показ залигованной четверти с восьмой, которая входит в состав триоли.(12 такт)

· Показ пунктирного ритма.

· Частая смена ритмического рисунка.

· Показ accel. и rall.,rit.(21,24,29,32 такты)

· Донесение художественного образа (сложность заключается в частой смене характера музыки).

Заключение

Произведение Антона Григорьевича Рубинштейна «Месть» это прекрасный образец жанра баллады. Людвиг Уланд отобразил в стихотворении соединение реального фантастического, а композитор посредством музыки передал художественный образ.

Произведение очень яркое, балладного характера, что вызывает эмоциональную отзывчивость слушателя. А это и есть цель любого музыкального произведения--«сделать его таким, чтобы оно нравилось слушателю, чтобы оно заставляло сильнее любить жизнь, сильнее чувствовать, сильнее желать, глубже понимать…»(Г. Нейгауз).

Меня захватывает произведение своим драматургическим сюжетом; то, что красота произведения заложена не только в музыке, но и в тексте, который носит в себе поучительный характер.

Мораль этого произведения заключается в сопоставлении жизни со смертью. Произведение отображает истинный, путь, по которому не последовал главный герой.

Судьба отплатила ему, забрав самое дорогое что у него было--жизнь. Возможно, он и осознал ответственность за содеянное когда умирал, хоть было уже поздно. Гордость, тщеславие, желание славы, богатства--погубили его. Но он не осознал, что смыслом жизни, не является роскошь, богатство, с ними еще никто не был счастлив, а высшим смыслом является любовь и доброта.

Размещено на Allbest.ru