Аннотация по произведению "Яблоня" С.В. Чеснокова, слова С. Потресова

Размещено на http://www.allbest.ru/

Аннотация по произведению «Яблоня», С. В. Чесноков, слова С. Потресова

чесноков музыкальный теоретический вокальный анализ

Сергей Валерианович Чесноков (р. 29 июня 1943, СССР) - российский ученый, математик, социолог, культуролог, музыкант, специалист по методам анализа данных и применению математических методов в гуманитарных исследованиях и проектах. Известен как создатель детерминационного анализа и детерминационной логики, исследователь гуманитарных оснований точных наук, активный участник песенного движения и артистического андерграунда в СССР и современной РоссииОтечественная история минувшего столетия являет нам замечательные примеры стояния за веру. В России во времена богоборческого режима сотни тысяч православных приняли мучения и смерть за Христа. Но были люди, которых богоборческая власть не осмеливалась подвергать открытым гонениям. Тем не менее жизнь их была стоическим исповеданием веры и они сумели остаться верными Богу. К таким людям относится Павел Григорьевич Чесноков.

Творческое наследие П. Г. Чеснокова обширно. Он писал и светскую, и церковную музыку, но, в первую очередь, снискал себе славу церковного православного композитора. Созданные им церковные песнопения - это практически все важнейшие молитвословия православного богослужения (часто в нескольких вариантах). По ним мы можем проследить развитие композиторского языка Чеснокова. Его сочинения очень разные. Ранние, исполнявшиеся Синодальным хором в Кремлевском Успенском соборе, - довольно просты по музыкальному складу и навеянны строгими древними распевами. Поздние произведения основаны на тех же распевах, но предстают перед нами в совершенно новом, благодаря разнообразным приемам гармонизации, виде. Павел Чесноков был высококлассным мастером полифонии. Однако каждое создание композитора удивительно легко доносит слова молитвы до сердца и простеца, и мудреца. Творчество Чеснокова глубоко национально и самобытно.

Чесноков - один из наиболее видных представителей так называемого «нового направления» в русской духовной музыке. Для него типичны, с одной стороны, великолепное владение хоровым письмом, отличное знание разных видов традиционного пения, а с другой - тяготение к большой эмоциональной открытости в выражении религиозного чувства, вплоть до прямого сближения с песенной или романсовой лирикой. Последнее особенно типично для пользующихся и ныне большой популярностью духовных сочинений для голоса с хором.

Современные музыканты отмечают интересный музыкальный язык Павла Чеснокова, создавшего свыше 500 хоровых пьес.

В произведении «Яблоня» олицетворяется образ женщины.

Музыкально-теоретический анализ

Форма произведения»Яблоня» - сложная трехчастная, контрастная.

1 часть - простая двухчастная форма, без репризная, однотемная каждая часть представляет собой период, по 8 тактов каждый- неквадратные. Оба периода однотональные, так как начинаются и заканчиваются в одной и той же тональности G-dur. Первый период повторного строения, так как мелодика 2х предложений полностью идентична, второй период не повторного строения, так как музыкальный материал предложений различен. Заключительная каденция 1й части произведения полная не совершенная, так как не выполнены принципы совершенной каденции, а именно, в сопрано терция, приходится на слабую долю такта, не полная тоническая функция, притворяется субдоминантовой функцией. Первая часть выступает в роли рассказчика, она рисует образ прекрасной, нежной, молодой девушки-яблони, повествует нам о ее беззаботной жизни, музыкой ласковой, мягкой, теплой.

2часть -простая трехчастная форма, где каждая часть является периодом, без репризная, однотемная. Периоды 1 и 2 частей будут являться квадратными, потому что каждый включает 8 тактов, период 3 части из - за переменности размера составляет 7, 5 тактов и является не квадратным. Перодыоднотональные, но периоды 1 и 2 части написаны в тональностиA-dur, а период 3 части в тональностиB-dur. Все периоды не повторные так как музыкальные материалы предложений различны. Вторая часть, в которой кстати заключена динамическая и смысловая кульминации, является переломным моментом в жизни героини. Это произведение примечательно тем, что каждый может примерить на себя образ этой «яблони». Произведение очень доступное и простое для понимания на эстетическом уровне, так или иначе, каждый хоть раз в жизни оказывался на месте яблони, будь то мужчина или женщина, все сталкивались в своей жизни с ложью, лестью, крушением надежд, разрушением планов, любовным обманом (ближе, конечно, девушкам). Музыка здесь звучит взволнованная, угрожающая, леденящая, острая, жуткая.

3частьявляет собой период - квадратный, не повторный, однотональный. Музыка в этой части хоть и приобретает темп первой части, ее тональность, потому что все продолжают жить дальше, решают или мирятся со своей долей, проблемами. Но появляется в этой мелодии и печальные нотки, что-то изменилось и уже не так как раньше, из души выпала частичка, ее не вернешь обратно никогда, возможно спустя время пустота заполнится чем-то новым, но шрамы останутся навсегда внутри.

Аккомпанемент является неотъемлемой частью всего произведения, он берет на себя техническую фунуцию- связывает между собой части, но помимо этого он настолько красочно и точно передает образ девушки, а самое главное, ее чувства. Если бы произведение было рассказом, то аккомпанемент можно вполне считать автором, который повествует от третьего лица. Произведения Чеснокова всегда славились своей удивительной и разнообразной гармонией и мелодической линией.

Основная тональность произведенияG-dur, но есть и отклонения в As-dur иB-dur, что еще больше подчеркивает контраст, глубину и огромнейший диапозон человеческих чувств, души. Основной метр произведения сложный девятидольный с элементами переменности шестидольный. В произведении задействованы практически все интервалы, опять же для полноты образа. Присутствуют скачки внутри партии (сексты в основном) и пение на одном звуке.

Вокально-хоровой анализ

Произведение написано для женского хора, никто как женщина не сможет передать образ женщины, допускается исполнение юношеским хором. В исполнении мужского или смешанного хора произведение не будет звучать, потеряет присущую ему женственность, легкость. Диапазон не выходит за рамки рабочего, в тесситурном отношение произведение относительно сложное.

Звуковедение - мягкоеlegato (связанно, плавно, неотрывно), которое в свою очередь неразрывно связано с образом произведения. Должен быть выработан навык певцов плавного и равномерного распределения звукового потока от слога к слогу, без нарушения единой певческой линии. Методика работы над гармоническим строем в этом произведении очень важна из-за использования композитором консонансов. Необходимо выстраивание каждого аккорда вне темпа и ритма произведения, для того чтобы певцы привыкли к особой гармонии произведения и точно пели интервалы. Трудность в мелодическом строе составит чистое интонирование статичного голосоведения, которое нужно будет исполнять с тенденцией к повышению, пение в высокой позиции (альты) «не грузя» низкие звуки, также высокие ноты у сопрано следует брать легко в высокой позиции и хорошей опоре на дыхании. Также аккуратное интонирование м2 во всех партиях.

Для выразительного исполнения произведения необходимо умение певцов петь одновременно, слитно и с одинаковой силой, то есть в ансамбле. Для того, чтобы в хоре был хороший общий ансамбль, нужно добиться частного ансамбля в партиях. Важна единая манера звуковедения.

Очень важно добиться темпового ансамбля. Темп произведения Медленный (1и3) и скорый порывистый взволнованный (2), в процессе произведения встречаются агогические изменения: Темп 1 (в прежнем темпе), ritenuto (замедление), fermata (остановка, задержка), которая имеет большое выразительное и смысловое значение, crescendo (постепенное увеличение силы звука), diminuendo (постепенное уменьшение силы звука). Многое зависит от дирижера, он должен почувствовать пульс и передать его хору через дирижерский жест. Очень важно, чтобы каждая партия не потеряла ощущение пульсации, для этого необходимы четкие ауфтакты.

Также важен ритмический ансамбль. Трудность заключается в ритмическом ансамбле произведения. Произведение начинается из - за такта и последующие предложения и фразы тоже. Здесь дирижер должен очень четко показывать ритм и комбинированное снятие и ауфтакт.

При создании музыкального образа произведения очень важна правильная артикуляция и четкая дикция, также дикционный ансамбль. При работе над дикционным ансамблем необходимо добиться единого формирования звуков, чтобы избежать пестрого звучания, концовки фраз следует пропевать округло и прикрыто, не теряя высокой позиции. Трудность заключается во второй части изза смещения темпа. С исполнителями можно отдельно поучить текст как скороговорку, важна не скорость, а качество!

Большое значение в создании женского музыкального - художественного образа играет динамика и динамический ансамбль. В хореслышна широта и мощь звучания в кульминациях, мягкость затихания в заключительных построениях. Произведение изобилует подвижной не постоянной динамикой. Так переменчива она потому, что произведение показывает все переживания и волнения человеческой души. В основном динамика не громкая (p, mp, mf), только кульминации выраженыf. Кульминаций в произведении две: смысловая и динамическая, также присутствуют логические кульминации. При пении на piano должна быть крепкая опора на дыхание, также очень важно не потерять высокую позицию.

Тембр и тембровый ансамбль также очень важен. В формировании тембровой окраске звука велика роль самого дирижера, так как именно он должен при помощи показа настроить хор на нужное исполнение светлым, ласковым, льющимся звуком, который будет олицетворять настроение и состояние души, а также быстро переключать певцов с одного настроения на другое.

Очень важно отметить то, что все ансамбли взаимосвязаны, и невыполнение одного из них может полностью разрушить художественный образ музыкального произведения.

Дыхание в произведении по фразовое, с элементами цепного дыхания.

Вокально - хоровые трудности.

Динамическое развитие.

Четкая дикция.

Округлое пение.

Чистое интонирование консонансов в мелодическом и гармоническом пении.

Пение в высокой позиции, не сбрасывая дыхания.

Дирижерские трудности.

Дирижер должен прочувствовать произведение и, используя средства музыкальной выразительности (динамика, звуковедение).

Показать звуковедение (мягкое легато).

Четкий, ясный показ контрастности произведения (темп, настроение, его характер)

Трудность в моментальной смене размера и затактовый ритмический рисунок.

Размещено на Allbest.ru