Бернард Шоу - музыкальный критик

Размещено на http://www.allbest.ru/

Департамент культуры и национальной политики

Новокузнецкий колледж искусств

Специальность «Теория музыки»

Конференция по Основам критики

Тема: «Бернард Шоу - музыкальный критик»

Студентки IV курса: Жамбалдоржиевой Д.Б.

Преподаватель: Сыстерова Н.Н.

Новокузнецк, 2013

Джордж Бернард Шоу, великий английский писатель, драматург, человек передовых общественных убеждений, родился в столице Ирландии Дублине 26 июля 1856 года. Он прожил долгую и бурную жизнь, полную трудов и невзгод, славы и ненависти врагов. Всего шесть лет он не дожил до своего столетия. 94-летним всемирно известным старцем скончался он в своем лондонском доме. Художественную деятельность Бернард Шоу начал в конце 70-х годов прошлого века. Одни за другим выходят из печати пять его романов, но они не принесли начинающему писателю большой известности. Слава пришла к нему, когда он начал писать для театра. Глубокие и остроумные пьесы Шоу вызвали бурные отклики. Одни отнеслись к ним с большой симпатией, другие с недоумением, а иные и с нескрываемой злобой. Злобу буржуа вызывала та ярость, с которой драматург боролся против пороков современного ему буржуазного общества, прямота и беспощадная откровенность писателя. Но, нисколько не смущаясь нападками врагов, Шоу шел своим путем. Гневно осудил он развязанную империалистами мировую войну 1914--1918 годов. С радостью встретил свершившуюся в далекой России Великую Октябрьскую революцию. Бернард Шоу был большим другом России и Советского Союза, преклонялся перед Чеховым, Львом Толстым. В 1931 году он побывал в Советском Союзе и здесь, среди советских друзей, отпраздновал свое семидесятипятилетие. В годы второй мировой войны писатель приветствовал героическую борьбу советского народа против фашизма и вместе с нами радовался великой победе.

«Дома вдовца», «Профессия миссис Уорррен», «Пигмалион», «Дом где разбиваются сердца», «Цезарь и Клеопатра» -- эти и другие пьесы Бернарда Шоу составили его немеркнущую славу. Многие пьесы Шоу постоянно идут на сценах советских театров.

Шоу-драматург известен во всем мире. Меньше известен другой Шоу -- музыкальный критик. А это очень интересная сторона его деятельности.

Музыку он любил с детства и с упоением слушал музыкальные произведения, те, что можно было услышать в тогдашнем Дублине. Бернард Шоу рассказывал, что в детстве он мог спеть или просвистеть от начала до конца многие вокальные и симфонические произведения Гайдна, Моцарта, Бетховена, Россини,Доницетти и Верди. Музыка настолько глубоко вошла в сердце подростка, что он начал заниматься музыкальным самообразованием. Часами он сидел за фортепиано, проигрывая и напевая любимые романсы и отрывки из опер. Особенно преклонялся Шоу перед Моцартом и Вагнером. «Дон-Жуан» воспитал мой художественный вкус во всех отношениях», -- признался писатель. В юности, услышав вступление к опере Вагнера «Лоэнгрин», Шоу был настолько поражен красотой и необычностью этой музыки, что с тех пор, по собственным словам, влюбился в музыку Вагнера.

Эта страстная любовь к музыке привела Шоу к мысли, что он может многое сказать об этом искусстве другим.

Яркие, прекрасно написанные статьи Шоу сразу привлекли внимание читателей. Бернард Шоу имел свой взгляд на музыку, он обладал огромным литературным талантом, его остроумие было также широко известно. Его первая статья была напечатана в 1876 г., а с 1888 по 1894 - сотрудничает в лондонских газетах и журналах, где руководит музыкальным отделом. Его взгляды казались крайними и прямолинейными, но в то же время они выделялись свежестью взглядов, что нельзя оставить без внимания. Он не боялся, если считал нужным, высказать неодобрение даже очень известным исполнителям и композиторам.

Как музыкальный критик Бернард Шоу известен меньше всего, но благодаря его работе с предельно ясным заголовком «Как сделаться музыкальным критиком», мы можем узнать, каким видел Шоу музыкального просветителя.

Когда речь идет о критике, мы все понимаем, что имеется ввиду оценка чего-либо, чаще всего, негативная. Тем более, если говорить о музыке, той сфере, о которой далеко не каждый сможет правильно рассуждать и с уверенностью отстаивать свою точку зрения, возникает вопрос - как понятно донести свою оценку до широкой аудитории, чтобы каждый чувствовал себя также компетентным в вопросе музыкального искусства, наравне с высококвалифицированным специалистом? И, самое главное, в своей оценке также не ударить в грязь лицом и не предстать дилетантом перед публикой.

Бернард Шоу писал в своей работе «Как стать музыкальным критиком»: «…с того времени в течение почти семи лет я каждую неделю писал для этой или какой-нибудь другой газеты статью под шапкой "Музыка", соблюдая главное требование хорошей журналистики - привлекать, как и прочие статьи газеты, внимание рядового читателя, будь он музыкантом или профаном в музыке.» шоу критик музыка

В этой же работе Шоу писал, что музыка, под пером способного литератора, даже с журналистской точки зрения, столько же благодарная тема, как живопись и театр, «…да и вообще ею интересуются больше, чем партийной политикой, биржевыми сделками и даже раскрытием преступлений»

Эта статья является своего рода путеводителем для молодого музыкального критика, который только встает на путь своей карьеры.

Из его работы: «Помимо здравого смысла и знания жизни музыкальный критик должен обладать тремя важными качествами: развитым музыкальным вкусом, литературным талантом и опытом, накопленным в работе. Эти три качества могут встречаться и порознь, но лишь их совокупность обеспечит критику плодотворную деятельность». Также Шоу не упускает момент разумного сочетания изящного слога и компетентности. Музыкальный критик не должен сухо говорить о том, «что правильно», а «что неправильно». Опять же, он должен заинтересовать читателя, но также сделать что-то вроде маленького открытия, разглядеть то, что с первого взгляда и невидно. Это определит успех статьи.

«Почему же они несносны в качестве музыкальных критиков? Потому что не умеют критиковать! Они приступают к своей работе, как школьные учители, стремясь доказать, что вот это - "правильно", а то - "неверно"; при решении спорных вопросов они ссылаются на глашатаев школьной премудрости, чей авторитет в республике Искусства так же ничтожен, как авторитет директора Итонского колледжа - в Палате общин; они ревностно защищают свои любимые произведения и любимых композиторов против нападок инакомыслящих, уподобляясь дамам, болтающим на музыкальном журфиксе; они не понимают разницы между профессором, обучающим своих учеников правильному разрешению доминантсептаккорда, и критиком, стоящим перед лицом всего мира и мирового искусства и выносящим свое суждение о работе художника, чей авторитет по меньшей мере равен его собственному».

Известны его работы из серии «Театральное обозрение» - «Месса си минор» (28 марта 1885г.); «Мессия» - «О Генделе и англичанах» (1 июля 1891г.); «Иллюстрейтед Лондон ньюс» - Моцарт. Столетие со дня смерти (9 декабря 1891г.).

МЕССА СИ МИНОР БАХА

Хор имени Баха - это леди и джентльмены, объединившиеся под руководством м-ра Отто Гольдшмидта "для разучивания и исполнения выдающихся хоровых произведений различных школ". Хор прославился 26 апреля 1876 года, когда впервые (в Англии. - А. М.} исполнил баховскую музыку в си миноре к Высокой мессе. Некоторых это сочинение разочаровало, как Атлантический океан разочаровал м-ра Уайльда6. Другие - те, что обожают хорошую мелодию, - не нашли здесь тех лаконичных маленьких арий, которые можно выучить по слуху и саккомпанировать, используя лишь аккорды тоники, субдоминанты, доминанты и опять тоники в установленном порядке или - к черту педантизм! - тремя аккордами, которыми учителя банджо учат своих учеников всего за один урок аккомпанировать песням (обычно в соль мажоре) без какого бы то ни было предварительного знания гармонии. Поскольку ничего не нашлось и для тех несчастных, которые любят не столько баховскую Мессу, сколько процесс слушания - снова и снова до тех пор, пока они не ощутят себя более утонченными - Хор имени Баха повторил ее в 1877, 1879 году и опять в прошлую субботу. А так как в этот день предполагалось отмечать двухсотлетнюю годовщину со дня рождения Баха, то были предприняты особые приготовления: исполнение состоялось в "Альберт-холле"7, хор Баховского общества был усилен хористами из хора Лесли и других известных хоров (общее число участников - более пятисот), к тому же для этого случая были специально изготовлены музыкальные инструменты, вышедшие из употребления со времен Баха, и известные исполнители освоили их.

Ошибки в исполнении, в которых, если честно говорить, повинны дирижер и хор, нельзя считать следствием недостаточно серьезной подготовки. В одном из номеров - Credo in unum Deum" произошла неразбериха. Певцов, по-видимому, смутил взрыв аплодисментов, которыми публика перед этим наградила "Cum sancto spiritu". Эта неточность, однако, была чистейшей случайностью, и окажись у дирижера возможность остановить исполнение и начать сначала или повторить этот номер, все было бы в порядке. Здесь же (в кои веки раз!) британской публике была предоставлена возможность услышать этот хор в верном исполнении - он прозвучал на "бис". Среди погрешностей, которые свелись к недостаточно эффектному звучанию некоторых блестящих номеров, отмечу "Pleni sunt coeli"8-эпизод, пронесшийся в однообразном prestissimo как его трактует Гольдшмидт. Не по-джентльменски ругать дирижера, добившегося столь восхитительного и труднодостижимого результата, каким является исполнение грандиозной Мессы. Вполне возможно, м-р Гольдшмидт в состоянии доказать, что темп всего лишь на один удар пульса быстрее может поставить под угрозу точность исполнения, от которой так много зависит в баховской полифонии. Но в субботнем концерте были моменты, когда публика должна была страстно желать, чтобы дирижер пошел чуточку вперед, а у некоторых могла даже возникнуть святотатственная мысль: осуши дирижер бокал шампанского, эффект был бы ярче. М-р Гольдшмидт, однако, вполне заслужил право иметь свое собственное мнение на этот счет. В "Gloria", а также в "Cum sancto spiritu", модулируя из си минора в ре мажор, он доказал, что при случае может блеснуть тем духом, который самому Баху принес известный комплимент: "В дирижировании он был необычайно точен, а в темпе, который обычно брал очень живым, всегда уверен".

(28 марта 1885 года)

Размещено на Allbest.ru