Креативность музыки в культуре XX - начала XXI века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Креативность музыки в культуре XX - начала XXI века

Р. М. Шамаева

Сегодня, когда культура находится в состоянии переходности, как никогда необходимо осмысление фундаментальных оснований, смыслополагающих установок, векторов поиска новых ростков духовного становления человека. В век информационных технологий мы в полной мере ощущаем интенсивность развития постиндустриального общества. В погоне за техническим прогрессом человечество без оглядки уносится в вихре времени, требующего от него рациональных решений, получения результата в мобильном режиме. При этом совсем исчезает из поля зрения факт постепенной утраты важных, ключевых опор духовного континуума человека и его гармонии с окружающим миром.

В увеличивающемся многообразии форм культуры музыка остается устойчивым, сохраняющим свои функции и значение феноменом. Специфика ее как элемента художественной культуры, как феномена культуры в целом, ее возможности в процессе становления, развития человека как субъекта и объекта культуры, субъекта культуротворчества, представляются значимыми проблемами для культурологии и ряда других областей знания. Проникая во все сферы человеческого бытия, музыка становится аккумулирующей средой, преобразующей как ее саму, так и культуру в целом.

Среди атрибутивных характеристик музыкального бытия можно выделить креативность, коммуникативность, интегративность, синкретизм. В этом ряду мы выделяем креативность как имманентное свойство музыкального бытия, выступающее творчески-созидательным фактором в культуре, способствующим художественному освоению мира. Это имеет особое значение в условиях становления новой мировоззренческой парадигмы глобальной креативности. По мнению В. А. Яковлева, «философская рефлексия фиксирует идею глобальной креативности как звено в цепи мировоззренческих парадигмальных установок прошлого: фиксизм мобилизм циклизм (античность), креационизм (средневековье), эволюционизм (новое время), креативизм (постмодерн)»¹.

Креативность (от лат. create творить) порождающая способность, характерная черта творческой личности, процесса, продукта, проявляющаяся в изменении универсума культуры, опыта индивида, или социальной значимости². Среди различных трактовок креативности обращают на себя внимание:

• Гештальттеория, трактующая креативность как целенаправленную трансформацию проблемной ситуации в целом.

• Диалогическая теория культуры, согласно которой креативность порождает культурные ценности посредством интеракции личностей, личностей и вещей, социальных групп и общества.

• Экзистенциализм, понимающий креативность как коммуникацию индивида с окружающей средой.

Взаимодействие гельштаттеории и экзистенциалистских идиом в русле диалогической теории в музыкальной культуре ведет к новому пониманию мира человеком, продуктивному развитию самого субъекта, делает его открытым миру, порождает культурные ценности.

Музыкальное бытие, являясь бытием-творчеством, включает в себя следующие формы: музыка как творческая деятельность; музыка как произведение искусства, «акустическое событие» (термин К. Блаукопфа); музыка как звуковая реальность, творческая реальность. Музыкальное бытие основа музыкальной культуры.

Представленные формы музыкального бытия могут быть проинтерпретированы через взаимосвязь четырех аспектов креативности, в разное время предложенных Р. Муни и А. Штейном: кративный процесс, креативный продукт, креативная среда и креативная личность³.

Креативный процесс. В музыкальном бытии креативный процесс осуществляется через связь и взаимовлияние всех выделенных аспектов (на всех уровнях сочинения, исполнения, восприятия), в результате чего рождаются новые культурные ценности (креативные продукты), новая культурная среда (креативная реальность) и происходит изменение самого индивида (креативной личности). Подобной позиции придерживается Л. И. Левин, определяя музыкальную деятельность, как основу музыкальной культуры, включаясь в которую в качестве композитора, исполнителя или слушателя, человек при помощи музыкально-интонацонных комплексов вступает в контакт и диалог с художественной культурой (а тем самым и с духовной культурой общества в целом), обогащая ее новыми ценностями либо осваивая ценности, содержащиеся в ней, но всегда при этом изменяясь в направлении тех норм и ценностных систем, которые выдвигает перед собой общество⁴. музыка креативный культурный парадигма

Под креативным продуктом мы понимаем новые стили в искусстве, произведения музыкального искусства, учитывая при этом, что в процессе сочинения музыки композитором воплощение замысла неизменно приводит к его частичному изменению. Музыкальное произведение как креативный продукт включает и те элементы, которые возникают спонтанно в процессе сочинения, помимо сознательного намерения автора. В результате возникает некий «побочный продукт», который может оказаться определяющим для внутреннего смысла художественного творения. Подлинно художественное произведение должно содержать творческую находку, изобретение, новую конструкцию, несущую соответствующий образно-выразительный смысл. Для обозначения этого Л. А. Мазель использует термин «художественное открытие». Под художественным открытием понимается воплощенное в произведении некоторое новое видение, познание каких-либо сторон действительности или выразительных возможностей художественных средств⁵. Новое произведение искусства выдвигает новые требования: к исполнителю (возникает необходимость в новых инструментах, новых средствах исполнения, в новом звучании); к слушателю (меняется восприятие, оно становится более утонченным, требующим от слушателя повышенного напряжения, готовности приятия новых звучаний, даже самых неожиданных).

Креативная среда: «.музыка конструирует другой мир, без законов и без основания. И уже по одному этому она есть особое мироощущение, не сводимое и не переводимое ни на какое другое мироощущение и другой язык»⁶. Музыка художественный способ познания мира. Музыкальное бытие аккумулирующая среда, в результате креативной деятельности субъектов (композитора, исполнителя, слушателя), рождаются новые культурные формы, создаются духовные ценности, креативные продукты. Креативная среда, в свою очередь, формирует требования к продукту творчества. Музыкальное произведение изменяет облик музыкальной культуры, что, в свою очередь, побуждает к созданию новых креативных продуктов, активизирует музыкальную деятельность. Креативный продукт (все музыкальное произведение целиком, включая и «побочный продукт»), встраиваясь затем в культуру данной эпохи, начинает функционировать в ней, активно воздействовать на уже существующие элементы культурной среды.

Креативная личность это и композитор, и исполнитель, и слушатель. Креативность есть сила, обеспечивающая самопродвижение индивида в его развитии, она функционально закрепляется в структуре личности и проявляется как способность к продуктивному изменению и созданию качественно нового, определяя тем самым творческий стиль самой деятельности. В значительной степени креативность связана со способностью к воображению, которое способствует творческому освобождению человека для создания альтернативной эстетической реальности, возвышающей его над эмпирическим бытием, бытием в мире. Способность музыки к такому возвышению человека, прежде всего, связана с высокими ее образцами. Высокие искусство развивает у человека свободу мысли, будит воображение; воображение порождает эстетическую реальность, эта реальность уже по происхождению и природе креативна, благодаря этому человек перестает быть «одномерным» существом.

Музыка вступает в плодотворное взаимодействие с другими сферами человеческой деятельности. Обычно масштабное произведение в сфере музыкального творчества отличается концептуальностью, является своеобразной формой осмысления духовной жизни современной эпохи. Являясь креативными продуктами особой значимости, такие произведения не редко новационны. Для многих выдающихся художников XX-XXI вв. новаторство является неотъемлемой потребностью, преимущественным способом выражения жизненной позиции. Композитор-новатор стоит перед опасностью быть не понятым обществом. Люди искусства, как творческие личности, часто раньше других обнаруживают тенденции развития общества и культуры, опережая время, а может быть, и предупреждая о возможных последствиях. По мнению А. Шнитке, «. композитор, как и всякий человек, прибор, реагирующий на жизнь и дающий о ней довольно точные показания»⁷. Творчество художника всегда фиксирует дух времени, что проявляется в самом характере его произведений. Очень часто для сохранения целостности своего духовного мира композитор вынужден идти «против течения». Становление и развитие художника через духовное сопротивление окружению есть в высшей степени проявление его внутреннего Я.

С. Губайдулина, А. Шнитке ярчайшие представители современной культуры, композиторы-новаторы, создатели уникальных музыкальных произведений как креативных продуктов. Г. Демешко обращает внимание на экстрамузыкальную проблематику этико-философского плана в концертных опусах А. Шнитке и С. Губайдулиной. Сам материал, сама звуковая реальность в их произведениях проявляет себя как «непосредственно творящее, креативное начало»⁸.

Альфред Шнитке гений русской и мировой музыки, ставший интеллектуальным маяком поколения конца XX в. Утверждение индивидуальных позиций в калейдоскопе сменяющихся направлений и стилей требовало от него особой смелости.

А. Шнитке были свойственны как верность классическому типу художественного мышления, так и поиск и создание нового универсального языка, новой концепции и многие другие открытия в музыке. В его руках полистилистика превратилась в эффективное средство для воплощения глубоких философских и экзистенциальных тем. С развитием жанра инструментального концерта у раннего Шнитке связан ключевой вектор его собственного стиля, в его творчестве концерт это «состязание». Произведением, которое многие годы ассоциировалось с композиторской личностью Шнитке, была оратория «Нагасаки», где композитор наглядно показал трагедию бесчеловечного уничтожения жизни. Альфред Шнитке в своей музыке стал величайшим мыслителем, который уловил пульс эпохи.

В творчестве композитора Софии Губайдулиной преломились тенденции XX в., что существенно повлияло на музыкальную культуру и культуру в целом.

А. Холопова отмечает, что «у одного лишь композитора в одном лишь десятилетии конца XX в. мы имеем дело с существенно изменившейся, по сравнению с традицией, культурной парадигмой: музыка заметно преобразовала свою культурнодуховную функцию»⁹. Стиль С. Губайдулиной невозможно отнести к какому-либо конкретному направлению. Основными лейтмотивом ее творчества стали идеиобразы Бога-вечности, вселенной-творения, апокалипсиса-расплаты. Музыкальное мышление композитора проникнуто философскими, религиозными и природнокосмическими ощущениями бытия. Будучи религиозным человеком, С. Губайдулина не ограничивалась рамками одной конфессии, ей были близки многие религии. Она всегда шла по пути культурного сближения, поиска общих оснований различных верований, философских учений, как западных, так и восточных.

Музыка играет в жизни современного человека колоссальную роль. Искусство (в том числе музыка) служит средством налаживания связей между культурами. Музыка способствует формированию целостности, духовности человека, а музыкально-творческий потенциал становится источником энергии, направленной на развитие феноменов культуры.

Согласно одному из многочисленных определений, культура есть способ материальной и духовной деятельности человека и изменение его через результаты этой деятельности¹⁰. Исходя из этого, мы можем заключить следующее: творческая личность, развивая, преобразуя себя, преобразует и окружающий мир, при этом креативность выступает главным генератором преобразования в культуре, как на личностном, так и на надличностном уровнях. Креативность музыкального бытия связана со способностью выхода человека (креативной личности) в новую креативную реальность (креативную среду), созданную им самим в процессе творческой деятельности. При этом рождается креативный продукт, которым является и произведение искусства, и сам человек.

Примечания

1 Яковлев, В. А. Философские принципы креативности / В. А. Яковлев // Вестн. Моск. ун-та. Сер. 7, Философия. 1999. № 5. С. 99.

2 См.: Современная западная философия : словарь. М. : Политиздат, 1991. С. 136.

3 См.: Торшина, К. А. Современные исследования проблемы креативности в зарубежной психологии / К. А. Торшина // Вопр. Психологии. 1998. № 4. С. 124.

4 См.: Левин, Л. И. Музыка в системе культуры как актуальная проблема / Л. И. Левин // Музыка : обзорная информ. Вып. 3. М. : Гос. б-ка СССР им. В. И. Ленина, 1984. С. 16.

5 См.: Мазель, Л. А. О природе и средствах музыки / Л. А. Мазель. М. : Музыка, 1989. С. 65.

6 Лосев, А. Ф. Избранные сочинения / А. Ф. Лосев. М. : Правда, 1991. С. 227.

7 Григорьева, Г. Шнитке теоретик, публицист, критик / Г. Григорьева // Альфреду Шнитке посвящается. М. : Композитор, 2003. С. 43.

8 Демешко, Г. Об одной тенденции в развитии концертного жанра во второй половине XX века / Г. Демешко // Советская музыка 70-80-х годов. Эстетика. Теория. Практика : сб. науч. тр. / отв. ред. А. Л. Порфирьева. Л. : ЛГИТМиК, 1989. С. 35.

9 Холопова, В. Н. Концепция творчества Софии Губайдулиной / В. Н. Холопова // Музык. акад. 2001. № 4. С. 13.

Размещено на Allbest.ru