Музыка как вид искусства

Музыка как специфический вид искусства, её особенности, жанры и направления. Характеристика музыкальных жанров. Народная (фольклорная), хоровая, камерная и симфоническая музыка. Разновидности оперы и балета как музыкально-драматических произведений.

Рубрика Музыка
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 27.06.2013
Размер файла 50,5 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

2Содержание

  • Введение
  • 1. Музыка как вид искусства, её специфические особенности, жанры и направления
  • 2. Краткая характеристика основных музыкальных жанров
  • 2.1 Народная музыка
  • 2.2 Вокальное искусство
  • 2.3 Хоровая музыка
  • 2.4 Камерная музыка
  • 2.5 Симфоническая музыка
  • 2.6 Опера
  • 2.7 Балет
  • Заключение
  • Список используемых источников

Введение

Искусство, одна из форм общественного сознания, составная часть духовной культуры человечества, специфический род практически-духовного освоения мира. В этом плане к искусству относят группу разновидностей человеческой деятельности - живопись, музыку, театр, художественную литературу (которую иногда выделяют особо - выражение "литература и искусство") и т.п., объединяемых потому, что они являются специфическими - художественно-образными формами воспроизведения действительности.

Музыка - вид искусства, отражающий реальную действительность человека в звуковых художественных образах. Музыка появилась еще на заре человечества. Правда, в то время ее формы были еще очень далеки от привычных нам. Постепенное развитие музыки и изменения, произошедшие в ней (например, возникновение новых жанров и стилей), отразили огромный исторический путь, пройденный человеческим обществом. В своих многообразных формах музыка запечатлела жизнь того или иного народа, мысли и стремления его отдельных представителей, социальные процессы и т.д. Однако главная заслуга музыки заключается в том, что во все времена она с необычайным проникновением и глубиной раскрывала сложный духовный мир человека. Наверное, именно этим свойством музыки, способной отразить чувства, стремления и настроения, можно объяснить то, что она и по сей день сопровождает нас и в горе, и в радости. Подумайте только, ведь ни одно событие, будь то свадьба, день рождения или что-то еще, не обходится без исполнения каких-либо музыкальных произведений, и неважно, что в некоторых случаях это лишь запись, а не "живая" музыка.

Язык музыки - это всемирный язык. Музыкантам из разных стран не надо знать язык композитора написавшего то, или иное произведение. Для этого достаточно знаний музыкальной теории, которая для всех стран и государств едина. И тем, кто является просто слушателем музыки, этот вид искусства не требует перевода. Музыку называют всемирным искусством, т.к. она понятна всем.

Работа состоит из введения, двух глав основной части, заключения и списка источников.

музыка опера балет жанр

1. Музыка как вид искусства, её специфические особенности, жанры и направления

Музыка (от греч. мпхуйкЮ - муза, буквально - искусство муз) - вид искусства, отражающий действительность в звуковых художественных образах и активно воздействующий на психику человека.

Из всех видов искусств музыка наиболее непосредственно воздействует на восприятие человека, "заражает эмоциями". Язык души, так принято говорить о музыке именно потому, что она обладает сильным воздействием на подсознательном уровне на область чувств человека, но нельзя исключить при этом и воздействия на область разума.

Музыка способна конкретно и убедительно передавать эмоциональные состояния людей. Она выражает и связанные с чувствами идеи обобщенного плана.

Музыкальное произведение мы воспринимаем совсем не так, как, например, произведения изобразительного искусства. Скульптуру или картину можно долго и подробно рассматривать, музыка же нас не ждет, она постоянно движется вперед, "течет" во времени. Однако это свойство, называемое временньй природой музыки, дает музыкальному искусству огромные преимущества перед другими видами творчества: в музыке можно изображать процессы развития.

Звуковая природа музыки дает ей возможность установить связь со звуками окружающей действительности. Музыкальные звуки и их сочетания могут напоминать звуковые явления внешнего мира (пение птиц, жужжание шмеля, топот коней, стук колес поезда, шелест листвы и т.д.) - это свойство называют "звукоподражанием". Конечно, изображение в музыке носит условный характер, но дает толчок фантазии слушателя.

Музыка - этот непосредственный язык души, хоть и может выразить многое, но её возможности ограничены, как не беспредельны горизонты любого из видов искусства, взятого по отдельности. И, чтобы обрести большую наглядность и действенность, большую доходчивость, музыка часто вступает в союз с другими видами искусства. Что такое, например, песня, как не единство поэзии и музыки? Балет - сплав музыки и хореографии. Опера, в сущности своей, есть синтез драматургии, изобразительного искусства и музыки.

Иногда художественный замысел музыкального произведения связан с каким-либо литературным произведением или (реже) с произведением изобразительного искусства. Такую музыку называют программной. Основная идея может воплощаться либо в обобщенной несюжетной композиции, где название лишь указывает общее направление развития музыкальных образов, либо в композиции, более последовательно передающей события (как правило, это произведения с ярко конфликтным сюжетом). Программная музыка нередко воспроизводит в звуках сюжет, знакомый слушателям из произведений литературы, живописи и других видов искусства.

Специфика особой эстетической ценности музыки, раскрывается в соотношении прикладных и специально-художественных целей творчества композитора или музыкантов-аранжировщиков.

Специфические особенности музыки, как вида искусства реализуют природу искусства в целом: способность формировать человеческую личность, передавая ей вечные ценности, нормы человеческого бытия, нравственные и моральные идеалы, накопленные культурой и отвечающие как общечеловеческим требованиям, так и требованиям данной социальной культурной среды. Ценность такого фактора как музыка, в этих условиях зависела от стандартной типичности её формы, от близости к нормативным образцам.

Формирование автономного языка и особой сферы распространения музыки, не равнозначной ни быту, ни церемониалу, ни культу, привели к осознанию новой цели: оригинальному воплощению индивидуальной авторской мысли композитора средствами выражения их теми или иными способами и приёмами.

Средствами воплощения музыкальных образов служат музыкальные звуки, определенным образом организованные. Основные элементы музыки (ее выразительные средства или ее музыкальный язык) - это лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка.

Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения.

Принято разделение музыки на светскую и духовную. Основная область духовной музыки - культовая.

По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную (если произведение исполняется только на инструментах) и вокально-инструментальную.

Музыка часто сочетается с хореографией, театральным искусством, кино.

Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония). Музыка подразделяется: на роды и виды - театральная (опера, и т.п.), симфоническая, камерная и др.; на жанры - песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др.

Для изучения искусства вообще, и музыки в частности, важное значение имеет такое понятия, как "жанр". Музыкальный жанр - это многозначное понятие, характеризующее роды и виды музыкального творчества, которые сложились исторически в связи с разными социальными (бытовыми, прикладными) функциями музыки, в связи с определенными типами содержания, жизненным назначением, условиями ее выполнения и восприятия.

Понятие музыкального жанра может рассматриваться в широком и узком аспекте. В широком говорят о оперном, симфоническом, камерном жанре и т.д. В более узком различают жанры лирической и комической оперы; симфонии и симфониетты; арии, ариозо, каватины и т.п. Ряд исследователей (в частности В. Цукерман) различают первичные и вторичные музыкальные жанры. Первичные непосредственно связанны с условиями их бытования, а вторичные жанры формировались в условиях концертного исполнительства.

В таких высказываниях, как драматическая, эпическая опера или симфония, программное или непрограммное произведение подается общая жанровая характеристика музыки - по содержанию. Туда же направлены и специальные названия жанров - фантазия, поэма, баллада и тому подобное. В названиях, которые указывают на жизненное происхождение и назначение музыки (с чем чаще всего связан и характер движения), также до известной степени определяется характер жанра, например: танцевальная музыка, марш, хороводные, игровые, свадебные песни и так далее. Иногда темп также имеет жанровое значение (Adagio, Andante). В подавляющем большинстве названия произведений направлены на раскрытие характера содержания. Есть названия, которые указывают на исполнительские средства или аудиторию, например: инструментальная и вокальная музыка, оркестровая и сольная, массовая песня.

Жанры имеют свои разновидности и нужно учитывать родовые и видовые значения понятий, например: инструментальная музыка (как жанр) делится на фортепианную музыку, музыку для струнных, духовую музыку и так далее. Следовательно, понятие жанра имеет два содержательных оттенка с ориентиром на внутренние (характеристику музыкального содержания) и внешние признаки. Иногда в названиях эти признаки неотделимые (симфоническая музыка, опера, балет).

В различных жанрах вырабатываются типичные для этих жанров средства - ритмические обороты, формы сопровождения, виды фактуры и тому подобное. Такими являются, например, типичные пунктирные маршевые ритмы, типичная форма вальсового аккомпанемента, при которой бас берется на первой доле такта, а другие аккомпанирующие голоса на второй и третьей долях; типичной является и аккордовая фактура хорала. Жанры и жанровые средства влияют один на другой, по-разному переплетаясь в разных произведениях. Да, некоторые массовые песни совмещают маршеподобные ритмы с элементами лирического напева.

На первых этапах истории музыки жанр выступал как традиционный художественный канон, в рамках которого композиторская индивидуальность не проявлялась. Канонизация норм музицирования всецело диктовалась определенными общественными функциями музыки (например, культовыми, церемониальными). С течением времени понятие "жанр" стало применяться более широко и обобщенно, обозначая тот или иной вид художественного творчества по различным признакам. Этим обусловлено существование множества жанровых классификаций: по характеру тематики (комический, трагический и т.п.), по истокам сюжета (исторический, сказочный и т.п.), по составу исполнителей (вокальный, инструментальный и т.д.), по назначению (этюд, танец и т.п.).

Музыкальные жанры легче всего поддаются систематизации, которая опирается на исполнительские средства:

1. инструментальная музыка: оркестровая (симфоническая), камерная (ансамблевая - трио, квартеты, квинтеты и другие), сольная (фортепианная, органная, скрипичная и так далее);

2. вокальная музыка: хоровая, ансамблевая, соло с аккомпанементом и т.д.;

3. мешаная вокально-инструментальная музыка: кантаты, оратории, вокально-инструментальные ансамбли;

4. театральная музыка, связанная со сценой, действием, игрой актеров (оперы, балеты, оперетты, музыка для кино и драмтеатра).

Вместе с тем, жанры можно характеризовать и по содержанию. Названия - лирическая, драматическая, эпическая музыка - указывают на общую характеристику жанра за содержанием. К такого рода жанровой характеристике относятся и понятия "программная" или "непрограммная" музыка.

Соната, симфония, увертюра, сюита, концерт, поэма, фантазия, баллада - все это названия более или менее крупных произведений. Более определенная жанровая характеристика находится в двойных названиях: драматическая, лирическая опера или симфония, драматическая поэма, пасторальная соната, свадебный марш и тому подобное. К жанровым названиям произведений меньших размеров можно отнести прелюдии, каприччио, багатэли, скерцо, песни без слов, этюды, ноктюрны, баллады, интермеццо, рапсодии, этюды-картины, сказки и другие. В ряде случаев в названиях произведений отражается национальная жанровая характеристика, как вот: "Итальянский концерт", "Английские" или "Французские сюиты", "Норвежские танцы", "Арагонская хота", "Испанское каприччио" и другие. В непрограммной музыке наиболее определенными являются названия танцевальных жанров: гавот, менуэт, полонез, вальс, мазурка, полька, Коломыя.

Таким образом, в процессе исторического развития музыки с одной стороны значительно изменились в своем значении жанровые названия, а с другой - эволюционировали и сами жанры. Перечислять основные жанры, стили и подстили музыки можно очень и очень долго.

В следующей главе мы познакомимся с отдельными жанрами музыкального искусства.

2. Краткая характеристика основных музыкальных жанров

2.1 Народная музыка

Народная музыка (фольклорная) - художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы: песни, инструментальные наигрыши и пьесы. Фольклорная музыка является тем самым началом начал, которое, развиваясь, привело к появлению всех современных музыкальных стилей и направлений.

Народная песня, наиболее распространенный вид народной музыки, продукт коллективного устного творчества. Отражает характер каждого народа, обычаи, исторические события, отличается своеобразием жанрового содержания, музыкального языка, структуры.

Инструменты в фольклорной традиции используются в основном либо в быту пастухов, либо для аккомпанемента некоторых видов танцев и песен. Наиболее распространенные струнные инструменты - гудок, гусли. Наиболее известные духовые инструменты: дудка (она же сопель, пищалка); жалейка (рожок) - инструмент с одним или двумя деревянными стволами, с раструбом из рога; кувиклы. С 19-20 вв. распространение в народном быту получили такие инструменты, как балалайка, мандолина, гитара, баян (гармонь).

Жанровая система русского фольклора включает следующие основные виды: календарные обрядовые песни; песни свадебного цикла; эпос; танцевальные жанры; лирические песни; частушки.

2.2 Вокальное искусство

Пение (вокальное искусство) - исполнение музыки голосом, искусство передавать средствами певческого голоса идейно-образное содержание музыкального произведения, один из древнейших видов музыкального искусства. Пение может быть со словами и без слов. Обычно пение сопровождается инструментальным аккомпанементом, но может осуществляться и без него - а капелла. Для исполнения профессиональной музыки голос должен быть специально приспособлен и развит.

Вокальное искусство различается по видам (сольное, ансамблевое, хоровое), жанрам (оперное; камерное - концертное исполнение арий, романсов, песен), стилям (певучее - кантилена; декламационное - речитатив; колоратурное).

Вокальная музыка - самый древний вид музыкального искусства, ровесница человеческой речи. На заре существования человеческого общества, тогда же, когда человек научился применять звуковую речь как средство для общения с другими людьми, возникли и первые примитивные формы вокальной музыки, тесно связанные с самими формами существования первобытных племен. Это были пастушеские зовы, охотничьи или военные кличи, восклицания, объединявшие усилия людей в совместном труде. Из этих восклицаний возникли впоследствии трудовые песни.

Уже тогда музыка - и именно вокальная музыка - сопутствовала человеку на протяжении всей его жизни. Матери убаюкивали младенцев колыбельными песнями, песня сопровождала игры детей и развлечения взрослых, и, наконец, люди оплакивали утрату своих близких тоже в песнях-причитаниях.

С тех давних пор человечество прошло огромный, многовековой путь. Изменилось, развилось и усложнилось и музыкальное искусство, обогатившись новыми средствами выражения. Но и многие древнейшие формы вокальной музыки продолжают жить, сохранившись в быту и в искусстве цивилизованных народов, и при этом не как пережиток, а как естественное выражение человеческих чувств. К таким бессмертным формам вокальной музыки относится, например, колыбельная песня, да и многие другие жанры народно-песенного искусства, уходящего своими корнями в далекое прошлое.

Существуют три основных типа построения вокальных мелодий и соответственно три манеры пения: певучий стиль, где требуется широкое, плавное, связное пения - кантилена; декламационный стиль, где пение воспроизводит строение и интонации речи (речитатив - род вокальной музыки, приближающийся к естественной речи при сохранении фиксированного музыкального строя и регулярной ритмики. Применяется в опере, оратории, кантате; колоратурный стиль, где мелодия в известной мере отходит от слова и уснащается многими украшениями, пассажами, исполняемыми на отдельные гласные или слоги.

Пение без слов - вокализ, музыкальное произведение для пения без слов на гласный звук, обычно упражнение для развития вокальной техники. Известны и вокализы для концертного исполнения.

Различные национальные школы пения характеризуются своим стилем исполнения, манерой звуковедения и характером певческого звука.

2.3 Хоровая музыка

Хоровое пение - это специфическая область искусства, имеющее в своей основе идею приобщения к музыке посредством коллективного пения. Через голос человек выражает всю гамму своего чувственного мира, все богатство и разнообразие эмоциональных состояний. А пение в хоре - это общение между людьми именно на уровне этих чувств и состояний, общение, не нуждающееся в словесных пояснениях.

Хор - хоровомй коллектив, пемвческий коллектив, музыкальный ансамбль, состоящий из певцов (хористов, артистов хора); совместное звучание человеческих голосов. Хор отличается от вокального ансамбля наличием как минимум двух (трёх) или более человек исполняющих одну и ту же партию.

Хоровое пение у наших предков занимало главенствующее место на праздниках, в богослужениях, в театральных зрелищах. Участие в хоре считалось священным долгом. Именно хоровое искусство укрепляло самые лучшие качества в человеке, воспитывало нравственную красоту и очищало душу.

В средние века отношение к искусству определялось влиянием церкви, но даже на этом переломном этапе церковь не отвергала, а, наоборот, преклонялась перед чудотворным воздействием хорового пения. Люди видели в этом искусстве удивительную силу - сплачивать людей, объединяя их через унисонное пение, примиряя враждующих и соединяя их в дружбу. Хор действительно являлся "формой единения единств".

Хоровое пение, как любой другой вид искусства, имеет свои особенности. Отличительной чертой искусства хорового пения является органическое сочетание музыки и слова: слово как носитель смыслового начала, помогает глубже проникнуть в содержание хорового произведения.

Хор может петь в сопровождении инструментов или без него. Пение без сопровождения называется пением a cappella. Инструментальное сопровождение может включать в себя практически любой инструмент, один или несколько, или целый оркестр. Пение в хоре - самый массовый и доступный вид совместного музицирования.

2.4 Камерная музыка

Камерная музыка - это инструментальная или вокальная музыка для небольшого состава исполнителей: сольные сочинения, различного рода ансамбли (дуэт, трио и др.), романсы и песни.

Камерная музыка - предназначается для исполнения в небольших помещениях, почему число исполнителей (инструментальных или вокальных) весьма ограничено, инструменты выбираются не особенно сильные по звуку, например струнные (квартеты, квинтеты, секстеты, октеты), гораздо реже духовые деревянные.

Камерная музыка развилась рядом с оркестровой с XVI ст. и тяготела более к инструментальной, чем к вокальной музыке. Эта отрасль музыкального искусства, требующая тонкого знания форм, гармонии, контрапункта, выработалась в более позднее время, под влиянием величайших музыкальных гениев. Постоянное исполнение камерной музыки в публичных концертах изменило значение термина. С конца 18 века выражение "камерная музыка" прилагается к произведениям, написанным для исполнения ансамблем, в котором каждая партия предназначается одному исполнителю (а не группам, как в хоре и оркестре) и все партии более или менее равноправны (в отличие от произведений для солирующего голоса или инструмента с аккомпанементом).

По принятой классификации, в понятие "камерная музыка" включаются дуэты, трио, квартеты, квинтеты, секстеты, септеты, октеты, нонеты и дециметы, при самых разнообразных составах инструментов.

Настоящая камерная музыка, в соответствии с современным взглядом, носит сосредоточенный, углубленный характер, поэтому камерные жанры лучше воспринимаются в небольших помещениях, в свободной обстановке, нежели в обычных концертах и в неподходящей для подобной музыки акустической среде больших залов.

2.5 Симфоническая музыка

Симфоническая музыка - музыкальные произведения, предназначенные для исполнения симфоническим оркестром. Включает крупные монументальные произведения и небольшие пьесы. Главные жанры: симфония, сюита, увертюра, симфоническая поэма.

Симфония (от греч. symphonia - созвучие), - музыкальное произведение для симфонического оркестра, написанное в сонатной циклической форме высшая форма инструментальной музыки.

Симфонический оркестр, большой коллектив музыкантов, включает три группы инструментов: духовые, ударные, струнные смычковые.

Форма симфонии складывалась постепенно в течение многих десятков лет. Ее предшественниками были оперные увертюры и концертные сюиты; от сюиты симфония восприняла многочастность ("цикличность", как говорят музыканты) и контрастность частей, от увертюры - принцип построения первой части, наиболее характерной для формы симфонии.

В классической симфонии (в том виде, в котором она представлена в творчестве Гайдна, Моцарта и Бетховена) имеется четыре части:

1-я часть, в быстром темпе, пишется в сонатной форме;

2-я, в медленном движении, пишется в форме вариаций, рондо, рондо-сонаты, сложной трёхчастной, реже в форме сонаты;

3-я - скерцо или менуэт - в трёхчастной форме da capo с трио (то есть по схеме A-trio-A);

4-я часть, в быстром темпе - в сонатной форме, в форме рондо или рондо-сонаты.

В музыкальных образах одной симфонии может быть отражена и борьба человека с жизненными препятствиями, моменты отчаяния и новый прилив надежд, а наряду с этим - картины природы, картины народной жизни и многое другое. Но музыкальные образы, выражающие разные явления, разные стороны жизни, в симфонии не смешаны в беспорядке, а наоборот, отобрано самое главное, самое яркое и расположены эти музыкальные образы так, чтобы при всем их контрасте получилось единое целое. Конечно, не все симфонии строятся точно по одному образцу. Сохраняя общий стройный план соотношения частей, композитор каждый раз наполняет его своим, особым содержанием, а в связи с этим видоизменяется и форма. В симфониях композиторов XIX и XX веков порядок и характер частей не всегда таков, как у Гайдна и Моцарта: скерцо часто стоит на втором месте, а медленная, лирическая часть - на третьем.

2.6 Опера

Опера (итал. opera, буквально - сочинение) - музыкально-драматическое произведение, основанное на синтезе слова, сценического действия и музыки, в котором партии актеров полностью или большей частью поются. В опере соединены музыка, слово и сценическое действие, причем музыке, как правило, отводится преобладающая роль. Возникла в Италии на рубеже 16 и 17 веков. В ходе исторической эволюции выработаны разнообразные оперные формы: ария, речитатив, вокальный ансамбль, хоры, оркестровые номера (увертюра, антракты).

Разновидности оперы: историко-легендарная, героико-эпическая, народно-сказочная, лирико-бытовая и др. Некоторые виды оперы тесно связаны с определенной национальной культурой и эпохой - итальянская опера-сериа (серьезная), опера-буффа (комическая), французская большая опера, опера-комик, лирическая опера, немецкая и австрийская зингшпиль, английская балладная опера.

Главные партии в опере исполняются солистами, но существует еще хор. Оркестр играет самостоятельно в начале оперы и перед каждым новым действием. Он аккомпанирует певцам и действию оперы. Исполняемая перед началом оперы музыка называется увертюрой или прелюдией. В опере два вида сольных партий. Ария напоминает длинную песню. Речитатив звучит как декламирование под музыку. Полное содержание оперы называется либретто. Партитура - это музыка к опере, записанная целиком.

2.7 Балет

Балет - вид сценического искусства, основными выразительными средствами которого являются неразрывно связанные между собой музыка и танец. Уже из этого определения явствует, что балет - искусство синтетическое, объединяющее в себе несколько видов художественного творчества: хореографию, музыку, драматургию, изобразительное искусство. Чаще всего в основе балета лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты. Центром балета является хореография. Но, возникновение танца было бы невозможно, если бы на помощь пластике не приходила музыка. Она усиливает выразительность танцевальной пластики и дает ей эмоциональную и ритмическую основу. Танцевальное искусство изначально синтетично, ибо вне музыки оно не существует.

Будучи неотделим от музыки, танец, вместе с тем, всегда представляет собою зрелище, и это тоже составляет существенный момент его характеристики. Отсюда рождается необходимость его изобразительного оформления. Образ танца дополняется характером костюмов, которые могут быть однородными или состоять из разнообразных групп. Временные ритмы танца переходят в его пространственную композицию. Рисунок танца, тем самым, сообразуется не только с музыкой, но и с закономерностями зримого орнаментального узора. Все это составляет зрелищную сторону танца.

Сценарий (либретто) балета обычно дает краткое словесное изложение идеи, сюжета, конфликта, характеров будущего спектакля. Но поскольку балетный спектакль, в отличие от драматического, лишен диалога, словесного текста, сценарная драматургия существует в нем в претворенном виде, будучи воплощенной в музыке и в хореографии. Балетная драматургия потому особого рода: она является драматургией музыкально-хореографической. Балет - это драма, "написанная" музыкой и воплощенная в хореографии.

Сценарий дает для музыки общую драматургическую канву, описывает ход действия и помогает композитору и балетмейстеру в разъяснении характеров и идеи произведения. Но непосредственное течение действия во всех его эмоционально-смысловых подробностях и эмоционально-динамических сдвигах передается музыкой, при этом гораздо конкретнее и определеннее, чем было намечено в сценарии. Нередко нужно много слов, чтобы "рассказать" то чувство, которое выражено всего лишь одной музыкальной темой, фразой и даже интонацией. Поэтому в эмоциональном плане музыка рисует действие гораздо подробнее сценария.

Заключение

Искусство играет особую роль в совершенствовании личности, в формировании её индивидуальной картины мира, ибо в ней аккумулирован весь эмоционально-нравственный и оценочный опыт Человечества.

Музыка - один из видов искусства. Подобно живописи, театру, поэзии, она является художественным (образным) отражением жизни.

Предметом музыки является звук, меняющийся со временем.

Основными элементами и выразительными средствами музыки являются: мелодия, ритм, метр, темп, динамика, тембр, гармония, инструментовка и другие.

Музыку принято разделять по жанрам и видам. Музыкальные произведения каждого жанра и вида, как правило, легко отличить друг от друга из-за специфических музыкальных свойств каждого.

Современное музыкальное искусство многообразно: оно включает в себя различные музыкальные жанры, индивидуальные, национальные и исторические стили, музыкальный язык.

В данной работе мы рассмотрели музыку как вид искусства на примере народной музыки, вокального искусства, хоровой и камерной, симфонической музыки, оперы и балета.

Итак, музыка - это самое гениальное, что придумало человечество. Она способна творить чудеса. Музыка сближает людей, помогает им успокоиться или наоборот получить удовольствие. Она многогранна и неисчерпаема. Она может лучше любых слов описать чувства, эмоции и настроение.

Список используемых источников

1. Виноградов Г. Занимательная теория музыки / Г. Виноградов, Е. Красовская. - М.: Советский композитор, 1991 - 192 с.

2. Горбачева Е.Г. Популярная история музыки / Е.Г. Горбачева. - М.: Вече, 2002. - 512 с.

3. Дамберг С.В. Музыка как феномен повседневности / С.В. Дамберг, В.Е. Семенков. - СПб.: СПБ философское общество, 2003. - С.73-78.

4. Михеева Л. Энциклопедический словарь юного музыканта / Л. Михеева. - М.: Культинформ-пресс, 2002. - 352 с.

5. Никеева И.А. История музыки. Учебное пособие / И.А. Никеева, Л.Р. Фаттахова. - Омск: ОГУ, 2004. - 84 с.

6. Пилхофер М. Теория музыки для "чайников" / М. Пилхофер, Х. Дей. - М.: Вильямс, 2009. - 272 с.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Музыка - вид искусства, ее роль в жизни человека. Музыка и другие виды искусства. Временная и звуковая природа музыкальных средств. Образы, присущие музыке. Музыка в духовной культуре. Воздействие изменившихся условий существования музыки в обществе.

    реферат [1015,0 K], добавлен 26.01.2010

  • Биография выдающегося русского композитора Альфреда Шнитке. Жанры оперы и балета, симфонии, камерная и хоровая музыка в творческом наследии композитора. Сотрудничество с кинематографом и театром. Концепция "полистилистики", аналитическая деятельность.

    презентация [15,3 M], добавлен 27.02.2010

  • Особенности песен военных лет, история и обстоятельства их написания. Классическая музыка в годы войны. Оценка места и значения музыкальных произведений в поднятии морального духа советских солдат и, в конечном счете, в победе над немецкими захватчиками.

    реферат [40,3 K], добавлен 01.03.2011

  • Русское музыкальное общество. Камерная, симфоническая музыка. Концерты "Бесплатной музыкальной школы", основанной музыкантом М.А. Балакиревым. Развитие национальной русской музыки. Композиторы "Могучей кучки". Музыкальные произведения А.П. Бородина.

    презентация [1,6 M], добавлен 05.10.2013

  • Характеристика исследуемого периода. Русская народная музыка до прихода Петра I. Русская светская музыка XVIII века. Предпосылки развития камерной музыки и ее отличительные особенности. Возникновение и развитие русских военных духовых оркестров.

    презентация [619,0 K], добавлен 23.12.2014

  • Культурно-досуговая деятельность в современных условиях. Музыка и сквозное действие в театрализованном представлении. Порядок составления музыкально-шумовой партитуры досугового мероприятия. Сюжетная музыка в спектакле в зависимости от условий применения.

    контрольная работа [20,0 K], добавлен 09.03.2009

  • Музыка античной эпохи в Греции, ее роль в общественной и личной жизни. Струнные щипковые и духовые инструменты древних греков. Теория музыки Пифагора. Музыкальное искусство древнего Египта. Понятие о музыкальных интервалах, их разновидности и обращение.

    реферат [278,9 K], добавлен 14.01.2010

  • Вокальная, инструментальная и вокально-инструментальная музыка. Основные жанры и музыкальные направления вокально-инструментальной музыки. Популярность инструментального типа музыки во время Эпохи Возрождения. Появление первых исполнителей-виртуозов.

    презентация [701,6 K], добавлен 29.04.2014

  • Музыка как самый сложный для восприятия, но в то же время понятный всем вид искусств, отображающий человеческие чувства и эмоции. Религиозные сюжеты в основе польской мистерии. Театр Итальянского Возрождения и зарождение оперы. Первый мюзикл в России.

    реферат [425,7 K], добавлен 17.06.2016

  • Понятие и история происхождения музыки, этапы ее развития. Жанры и стили музыки. "Лингвистическая" теория происхождения музыки. Становление русской композиторской школы. Отношения музыкантов с государством в советский период. Развитие музыки в России.

    реферат [37,2 K], добавлен 21.09.2010

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.