История жизни продюсера Джорджа Генри Мартина

Размещено на http://www.allbest.ru/

Английский музыкант, композитор, аранжировщик и продюсер звукозаписи. Известен под кличкой 'Пятый Битл' (the Fifth Beatle) - это почетное звание ему принесла работа над рядом альбомов легендарного британского коллектива. Мартин по праву считается одним из величайших продюсеров звукозаписи в мире - всего в его копилке 23 хита, поднявшихся в музыкальных хит-парадах до 1-го места. За заслуги перед музыкальной индустрией и поп-культурой в целом в 1996-м Джордж был посвящен в рыцари-бакалавры.

Музыкой Мартин увлекся еще в 6 лет - его семья как раз приобрела пианино. К 8 годами Джордж сумел убедить родителей оплатить ему уроки игры на инструменте; к сожалению, всего через восемь занятий мать мальчика рассорилась с преподавателем и учить Мартина перестали. Впрочем, как показали дальнейшие события, восьми уроков Джорджу хватило с головой - после этого он вполне смог освоить инструмент самостоятельно.

Вскоре после начала войны Мартины покинули Лондон; мальчику пришлось временно устроиться в другую школу. Именно в этой школе Джордж впервые услышал игру симфонического оркестра - давшего концерт в его учебном заведении по воле сэра Эдриана Боулта . Музыка просто поразила мальчика; он просто не мог представить, как 90 мужчин и женщин с деревянными и медными инструментами могут издавать нечто столь чудесное.

Несмотря на то, что музыкой Мартин буквально грезил - в будущем он мечтал стать новым Рахманиновым - долгое время он зарабатывал себе на жизнь вещами куда как более приземленными. Джордж успел поработать сметчиком, секретарем в одном из военных учреждений и даже боевым летчиком - впрочем, за все время Второй мировой ему так и не довелось принять участие в настоящих боевых действиях. Лишь после войны Джордж вернулся к своей мечте; удостоверение отставного военнослужащего помогло ему сравнительно легко поступить в школу Guildhall School of Music and Drama; там Мартин учился играть на фортепиано и гобое и постигал секреты творчества великих музыкантов прошлого и настоящего - от Рахманинова и Равеля до Коула Портера и Джонни Дэнкуорта.

После окончания университета Мартин некоторое время проработал в музыкальном отделе BBC, после чего - в 1950-м - перебрался в EMI, под начало к Оскару Прюссу, главе 'EMI Parlophone Records'. В 1955-м Прюсс передал Джорджу бразды правления; несколько лет Мартин работал над выпуском записей классической и барочной музыки, оригинальных версий популярных хитов и местечковой музыки со всех уголков британского архипелага.

В 60-х с Мартином связался Сид Коулман из 'Ardmore & Beechwood'; именно он и рассказал Джорджу о Брайане Эпштейне, менеджере молодой, но очень талантливой рок-группы. У Мартина к тому времени за душой не было ни одного действительно крупного самостоятельного проекта; он решил рискнуть и не прогадал - группа 'Beatles' (а именно их представлял Эпштейн) превзошла все его ожидания. Музыкальное образование Джорджа помогло доработать сырую, первобытную энергетику 'Beatles' - большинство оркестровых и инструментальных аранжировок группы было создано именно под началом Мартина.

Некоторое время Джордж продолжал работать как с 'Beatles', так и над рядом сторонних проектов - вроде звуковых дорожек к фильмам; к сожалению, через некоторое время у него начались проблемы со слухом - и он был вынужден уйти на покой. Разумеется, окончательно музыку Мартин забрасывать не стал - он и сейчас периодически помогает советами молодым исполнителям.

Без Джорджа Мартина ничего бы не было, BEETLES так и остались бы провинциальной рядовой группой и не пришлось им менять букву Е на А в названии.

Джордж Мартин, знаменитый продюсер и аранжировщик всех сочинений ливерпульской четверки, музыкант, без стараний которого песни BEATLES, возможно, слушались бы не совсем так, как они слушаются, отметил свой 84-летний юбилей 3 января 2010 года, как раз после празднования Нового года.

Первой и основной заслугой Мартина явилось то, что за сырым, необработанным звучанием демо-записей квартета он разглядел его, как принято говорить, потенциал - иными словами, увидел то, что можно было "слепить" при должном старании и терпении из четырех юных музыкантов, не умевших даже читать нот.

После провального прослушивания своих питомцев на фирме Декка 1 января 1962 года менеджер BEATLES Брайан Эпштейн долго и безуспешно обивал пороги и других компаний - пока судьба, наконец, не свела его с Джорджем Мартином. Самое удивительное в этой истории то, что Мартин имел классическое музыкальное образование, с роком никогда не сталкивался, а на вверенном ему Парлофоне занимался выпуском дисков балладных исполнителей, джазменов (Johnny Dankworth, Humphrey Lyttelton) и даже комиков (Peter Sellers).

Первый рабочий сейшн BEATLES и героя нашего рассказа состоялся в парлофоновской студии в сентябре 1962 года. С тех пор на протяжении 7 лет Джордж Мартин был "пятым битлом": во-первых, воплощая в жизнь музыкальные фантазии своих подопечных; во-вторых, фактически дополняя звучание квартета своей игрой на клавишных во многих битловских песнях (вспомните хотя бы его соло на клавесине в ленноновской "In My Life" - без него композиция в значительной мере утратила бы свое очарование). Кстати, о фантазиях. С течением времени они становились у BEATLES все более причудливыми и трудновыполнимыми: например, записав несколько вариантов своей "Strawberry Fields Forever", Леннон выразил желание сочетать первую часть одной версии и вторую часть другой, что было заведомо невыполнимым, поскольку они были записаны в разных тональностях. Но в студии для Джорджа Мартина не существовало невозможного: ускорив вторую версию, он обнаружил, что именно это может свести две тональности к "общему знаменателю". Именно такой, "склеенный" из двух записей вариант и известен всему миру. А взять это невероятное крещендо в финале "A Day In The Life"? На такой концовке настаивал Пол, будучи не в силах, однако, членораздельно выразить свое желание. Мартину пришлось расписывать партии для каждого инструмента четырех десятков приглашенных для записи музыкантов симфонического оркестра. И это лишь два примера, а таких - десятки.

Возглавляя GEORGE MARTIN ORCHESTRA, Джордж Мартин также увековечивал сочинения битлов в инструментальных версиях: так, в 1964 г. вышел его альбом "Off The Beatle Track", в 1966 году - "The Beatle Girls", в 1967-м - диск с музыкой Пола МакКартни из фильма "The Family Way". Его оркестр можно услышать в фильме "A Hard Day's Night". Ну и, разумеется, все инструментальные пьесы мультфильма "Yellow Submarine" (кроме заглавной) принадлежат перу Джорджа Мартина.

Помимо BEATLES Мартин продюсировал и других артистов Эпштейна: Billy J. Kramer, Cilla Black, GERRY AND THE PACEMAKERS - и все они имели череду хитов в британских и международных хит-парадах. После распада ливерпульской четверки он продолжал сотрудничество с ее участниками - Ринго Старром, Полом МакКартни, - расширил свою "клиентуру", работая с трио AMERICA, гитаристом Джеффом Беком (Jeff Beck), Нилом Седакой (Neil Sedaka), UFO и др. И, разумеется, его имя стояло, стоит и будет стоять на всех регулярно переиздаваемых записях легендарного квартета. Именно ему битломаны обязаны появлением в 1977 году первого концертного альбома BEATLES "At The Hollywood Bowl", звуковой дорожкой фильма "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1978).

Мартин открыл собственную студию звукозаписи на острове Монсерра в Карибском море (уже имея одну в Лондоне), которую посещали именитые гости типа МакКартни, DIRE STRAITS и ROLLING STONES, стал главной движущей силой в создании документального фильма, посвященного 25-летию выхода "Сержанта" (1992) и битловской "Антологии" (1995). В 1996 году за выдающиеся музыкальные заслуги ему было пожаловано рыцарское звание. Наиболее значительным из его последних проектов стал выпуск альбома "In My Life", где бессмертные битловские сочинения исполняют не только музыканты (Celine Dion), но и артисты мира кино - Jim Carrey, Goldie Hawn, Sean Connery. Третье тысячелетие Мартин встречает "новым старым" альбомом BEATLES с суперскромным названием "1", возглавившим хит-парады в 30 странах мира. Как поется в одной старой песне советского периода, "не стареют душой ветераны".

Роль Джорджа Мартина в выработке характерного звучания пластинок «Битлз» была настолько велика и очевидна, что музыкальная пресса вскоре назвала его «пятым членом квартета». Начиная с первого же альбома он брал на себя сложные фортепьянные партии, предлагал удачные варианты аранжировки песен. С весны 1964 года Мартин стал известен и как интерпретатор музыки «Битлз». Сформировав оркестр «The George Martin Orchestra», он записал инструментальные версии полутора десятков композиций Леннона и Маккартни, вышедшие в разные годы на пластинках.

В апреле 1965-го Мартин выпустил сингл «Auntie Gin's Theme»/«Scrambled Egg», ставший в дальнейшем филофонической редкостью. Автором обеих композиций был Пол Мак-Картни, который поначалу не собирался сочинять к ним тексты, чтобы включить в репертуар «Битлз». Поэтому Мартин с легким сердцем аранжировал их для симфонического оркестра. Маккартни, однако, вскоре передумал, и инструментальные пьесы стали песнями «I've Just Seen A Face» и «Yesterday».В августе 1965 года Джордж Мартин оставил пост руководителя фирмы «Parlophone» и основал собственную продюсерскую компанию «Associated Independent Recordings».

Разумеется, он по-прежнему продюсировал записи «Битлз», сотрудничал и со многими другими звездами поп-музыки, такими, как Cilia Black, Adam Faith, Tom Jones, Manfred Mann...В середине 60-х был период, когда Джордж Мартин за год выпускал больше альбомов, чем «Битлз». А появившийся в январе 1969-го альбом «Yellow Submarine», входящий в официальную дискографию квартета, можно с полным правом вписать и в перечень самостоятельных альбомов Мартина, поскольку его музыка занимает всю вторую сторону пластинки.

После распада «Битлз» Джордж Мартин продюсировал записи многих знаменитых солистов и ансамблей. В их числе Джордж Харрисон, Пол Маккартни, Jeff Beck, «Aerosmith», «America», «Cheap Trick», «Ultravox». Он также автор двух книг воспоминаний, «Аll You Need Is Ears» (1979) и «Making Music» (1981).

мартин английский продюсер beatles

Размещено на Allbest.ru