Аннотация на произведение "Осень" Т.Н. Цареградской

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

1) Сведения о композиторе

2) Идейное содержание

3) Музыкально-теоретический анализ

4) Вокально-хоровой анализ

5) Исполнительский анализ

6) Список литературы



Цареградская (Филаретова) Татьяна Николаевна родилась 26.05.1963 года. В 1983 году поступила в музыкальное училище при Московской Консерватории, получив там хорошее музыкальное образование, она продолжила учебу в Воронежском Государственном Институте искусств и закончила его в 1988 году.

Сейчас Татьяна Николаевна помимо авторской и творческой деятельности, занимается педагогической практикой.

Она является руководителем девичьего хора при Никольском храме г. Воронежа. С 1995 года коллектив стал клиросным хором и участвует в воскресных и праздничных богослужениях. Ведет активную концертно-просветительскую деятельность в городе и области. Постоянный участник городских и епархиальных праздничных богослужений, концертов и спектаклей, выступает с сольными концертами в Воронеже, Москве, за рубежом.

В репертуаре хора песнопения греческого, византийского, знаменного, киевского, болгарского распевов, назидательные канты ХУШ века, произведения русских композиторов XVIII-XX веков и современных авторов, народные песни.

Татьяна Николаевна является:

Регент Воронежской Православной Духовной Семинарии.

ауреат Всероссийского фестиваля «Святая Русь» (2000г. г Волгоград)

Лауреат общественной премии «Живые сокровища славянской культуры» (2005г.)

Награждена орденом РПЦ «Святая равноапостольная княгиня Ольга» III степени(2006г.)

Автор более 80-сот духовно-музыкальных сочинений.

Музыка Цареградской подкупает чистосердечием чувств, явно ощущается связь с лучшими традициями русской хоровой классики. Её произведения проникнуты глубокой искренностью, она пишет лишь о том, что совершенно близко ей. Охватывая понятный ей круг образов.

Красота и непритязательность сформировали индивидуальные черты музыкального стиля. Именно эта скромность позволила ей добиться редкого сочетания высокого профессионализма с простотой, что согревает её музыку сердечным теплом и лиризмом. Прекрасное знание возможностей человеческого голоса, великолепное владение техникой хорового письма, притягивает как слушателя, так и исполнителей к её искусству. Хоровой стиль Цареградской отличается мягкостью, простотой и лаконичностью средств выражения, отсутствием каких бы то ни было внешних эффектов.

Рафаил Горевич (псевдоним), настоящее имя Алексей Федорович Останин, родился 1948г. в старом Осколе. Инвалид с детства, он не может разговаривать и общается с помощью азбуки.

Его мать росла в церковной среде, не имея музыкального образования, пела в церковном хоре. Всю жизнь она посвятила воспитанию сына и растила его одна, муж погиб в первые годы войны.

А.Ф. Останин с детства слушал по радио разнообразную музыку, и запоминал ее, он помнит все произведения наизусть. У него феноменальная память.

Он пишет прекрасные стихи, читая их нельзя представить себе, что их написал физически неполноценный человек. Они полны жизненным позитивом, но в тоже время в них сосредоточены глубокие мысли.

У него есть сборники, которые издаются в разных городах. Но многие его стихи не напечатаны, так как в них искажен текст, который не поддается исправлению.

Основу его произведений составляет - философская лирика.

Удивительно, что человек обреченный на такую жизнь, находит в себе силы писать такие эмоционально насыщенные стихи.



Идейное содержание

Произведение «Осень» написано в романтическом стиле. В этом произведении представлена пейзажная зарисовка наступления осени. Через картину природы переданы человеческие чувства. То есть, как сменяются времена года, так и судьба человека. Возможно, автор стихов Р. Горевич мыслил и представлял свою судьбу. Удивительно, то, что человек физически неполноценный, пишет такие эмоционально-светлые стихи.

Литературный текст - это философское размышление о том, что в жизни все проходит, и в какой-то момент человек чувствует себя обессиленным, одиноким. Словесные репризы лишь подчеркивают это состояние одиночества, но в конце все-таки появляется надежда. Как в стихотворении приход весны олицетворяет новую жизнь, так и для человека весна символ надежды.

В этом маленьком шедевре композитору удалось достичь полного слияния музыки и поэзии, с редкой деликатностью и вкусом затронуть элегическую структуру русского национального характера. Это произведение очень близко по звучанию к русской народной песне. Явные черты: начинается с одноголосного запева, терцовое соотношение голосов, остенатное звучание нижнего голоса, распевы, словесная реприза. Мелодия очень изящная, все произведение исполняется, как на одном дыхании.

Текст и музыка максимально сближены, это еще больше способствует выражению идейного замысла. Музыка, верно, идет за словом, реагируя даже на самые не значительные нюансы слова, определяя его значимую функцию. Музыкальный образ напрямую связан с текстом, его воплощение переходит в полное слияние двух начал - литературного и музыкального, что приводит к растворению музыки в тексте.



Музыкально-теоретический анализ

Произведение «Осень» написано для женского хора a cappella. Это жанр хоровая миниатюра.

Написано произведение в простой 3-х частной форме.

А В A

1-30т. 31-40т. 40-55т.

Ясно ощутимы на слух все элементы ее структурной организации, предложения, фразы, мотивы. Средняя часть контрастирует с крайними частями. Голосоведение достаточно плавное. Третья часть является репризной. Проникновенность, выразительность мелодии связаны с гибкой, волнообразной линией взлётов и спадов, плавным, спокойным ритмом, ясностью гармонии.

В произведении переменный размер. Доминирует размер 2/4, но в конце фраз композитор переходит на 3/4, что придает музыке какую-то недосказанность в музыкальной фразе (Философское размышление). Средняя часть написана совершенно в другом размере, она контрастна с крайними благодаря размеру 6/8, в музыке это выражается взволнованностью, трепетом, появляется движение вперед.

Темп неторопливый, характерный для протяжной, русской народной песни, в конце фраз переход на размер 3/4 притормаживает движение.

В контрастной средней части за счет изменения размера с 2/4 на 6/8, ускоряется темп, что придает музыке взволнованность, смятение.

Композитор использует смешанную фактуру изложения: гармоническую, гомофонно-гармоническую, и есть элементы подголосочной полифонии (в средней части).

Подголоски в партиях на задержанном звуке говорят, о не законченности мысли, и о наличии философского размышления, даже у автора слов стоит многоточие.

Расположение аккордов тесное, лишь в каденциях происходит дивизии у альтов: А2 спускаются на чистую квинту. Ми малой октавы, что выходит за рамки их рабочего диапазона, аккорд звучит очень устойчиво, колоритно. Этим, придавая репризе большую мысленную завершенность. Композитор так же применяет «хоровую педаль» (органный пункт на Т и D) у альтов.

В ритмическом отношении, нет особых трудностей. На протяжении всего хора выдерживаются в основном движение четвертями и восьмыми. Проста, ритмического рисунка только подчеркивает, близость к русской народной песне.

Основная тональность e-molle. Тональные краски - важный фактор эмоциональной выразительности в музыке.

1 часть звучит в тональности e-molle, но в средней части идет отклонение в тональность D (h-molle), и реприза звучит в основной тональности.

Гармонический язык достаточно прост: используются трезвучия основных ступеней, композитор использует плагальные обороты (ТДТ), что характерно для русской народной

Примеры

Вокально-хоровой анализ

Хор написан для 4-х голосного, однородного, женского состава. Большая часть произведения поется 3-х голосно, и лишь в каденциях появляется 4-х голосие (за счет дивизи в партии альтов), это придает уверенность, силу звучания.

Диапазон каждой отдельной хоровой партии чуть больше октавы. Используется в основном средний участок диапазона данного певческого голоса. Крайние высокие и крайние низкие звуки не встречаются, лишь в первом разделе, в каденциях для более насыщенного аккорда у А2 используется нота не рабочего диапазона.

Тесситура хоровых партий и всего хора, очень удобная, и полностью исключает искусственную напряженность и фарсировку звучания. Удобная тесситура, отсутствие фарсировки звука, несложный ритм - создают благоприятные условия для выстраивания хорового ансамбля.

Вместе с тем фактурное разнообразие и имеющиеся функции голосов, обуславливают требования к ансамблю, в каждом отдельном случае. Нельзя не учитывать наличия двух форм изложения: полифонического, гомофонно-гармонического.

Основой вокальной работы, является работа над культурой звука. Основой звукообразования является дыхание, без которого не может быть правильного певческого звука. В работе над звуком в данном произведении, важно добиваться единой манеры формирования гласных (а, о, е).

Данное произведение надо исполнять округлым звуком. Под термином округлить следует понимать, прежде всего: формирование гласных (горло при этом открыто, мягкое небо приподнято, нижняя челюсть непринужденно опущена), артикуляция губ должна соответствовать речевым гласным, только с несколько долее активным произношением.

Так же немало важно работать над дикцией. Через слова мы доносим до слушателя мысль и идею автора. Дикция должна быть четкой, так как вялая дикция делает строй неустойчивым, ансамбль рыхлым, звукообразование не верным. Нужно следить в первую очередь за окончаниями, практически каждая фраза заканчивается гласными (о, я, е).

Важным в вокальной - хоровой работе является хоровой строй. Чистота строя является необходимым элементом в создании хоровой звучности. Каждая хоровая партия должна исполнять предельно чисто свою партию.

В этом произведении надо следить за мелодическим и гармоническим строем.

Мелодический строй - это умение певцов выразительно чисто интонировать отдельные ступени лада, интервалы, аккорды.

Гармонический строй-это умение чисто выстраивать аккорды, интервалы звучащие как комплекс 2-х или нескольких тонов.

В произведении встречаются места, когда два голоса (С1и С2) поют в унисон, важно спеть его чисто.

Верхние звуки надо брать сверху, без «подъезда». У партии А2 мелодия строится на повторяющихся звуках, их надо стараться петь с движением, они не должны петься статично.

Во время исполнения произведения следует контролировать интонационно окончание фраз, так как концы некоторых фраз кончаются унисоном. И все партии должны чисто его спеть.

Еще одной вокальных трудностей является создание стройного ансамбля. Техническую основу ансамбля составляет умение певцов исполнять произведение одновременно и слитно, каждому участнику хора необходимо обладать навыком, слушать свою партию и хор в целом.

Ритмический ансамбль - включает в себя моменты, связанные с темпом, ритмом и метром хорового исполнения. В данном произведении, как таковых, ритмических сложностей нет. Сложность в исполнении может возникнуть, из-за переменного размера, т.к. переходя на размер 6/8, темп соответственно ускоряется, и важно сохранять ритмический ансамбль. Большую роль в работе над ритмическим ансамблем играет дирижер. В тех случаях, когда возникает проблема, необходимо проработать эпизод в замедленном действии.

Дикционный ансамбль: важным в любом произведении является слово. Ведь именно через слово мы доносим главную мысль до слушателя. В работе над дикционным ансамблем важно правильно формировать гласные и согласные звуки. При исполнении гласные произносятся и формируются однотипно. Каждый участник хора должен хорошо знать свою партию и уметь сливаться с другими участниками.

Прежде чем работать над ансамблем всего хора, надо выстроить ансамбль внутри каждой партии. Надо добиваться, чтобы каждая партия в хоре звучала, как будто ее поет один человек.

Исполнительский анализ

цареградская осень женский хор

Основной задачей исполнителя является создание целостного художественного образа.

Очень важно понять и раскрыть при исполнении, идейно - художественное содержание произведения. Поэтому большее внимание нужно уделить средствам художественной выразительности, и, разумеется, средствам ее достижения.

Широкое использование в хоровой партитуре одноголосия и унисона, отсутствие хорового многоголосия, далеко не упрощают, а усложняют исполнительские задачи.

Начинать работу над унисоном надо с простейших упражнений. Например: дирижер предлагает хору спеть закрытым ртом один звук. Благодаря тихому и ровному звучанию всех голосов, певцы могут слухом хорошо контролировать свое пение и сливаться в унисон.

Хорошая дикция - один из необходимых вокальных навыков, так как без ясного донесения текста до слушателя произведение теряет свой смысл. Кроме хорошей дикции партия должна вырабатывать хороший дикционный ансамбль, который может быть достигнут: во-первых, при условии хорошего знания текста, во-вторых, при условии умения певцов однотипно формировать гласные, и, в-третьих, четко произносить согласные.

Цельность исполнения достичь непросто. Дирижеру необходимо преодолеть некоторую фрагментарность, прерывистость изложения. Если не стремиться к этому, произведение может распасться на ряд эпизодов, границы которых подчеркиваются как выразительными окончаниями отдельных фраз, так и более крупных разделов.

Убедительность интерпретации, логика развития материала - зависят от многих факторов. Из них, прежде всего, важен хорошо продуманный темповой план. Дирижеру важно найти и сохранить соответствующую скорость движения, не слишком медленную и не слишком торопливую. Такой темп выразителен и дает достаточную агогическую свободу в исполнении первой части. Темповые указания во второй части не следует понимать как решительные изменения скорости движения. Все темповые изменения осуществляются в «умеренных границах» основного темпа.

Столь же многообразны исполнительские возможности использования динамики. Основная динамическая зона - пиано, что вполне естественно для передачи образа, философского размышления. Однако нюансировка очень подвижна и изменчива благодаря частому применению композитором нарастаний и ослаблений звучности, обозначаемых при помощи так называемых «вилочек».

В каждой фразе есть своя кульминация, свое ключевое слово, к которому нужно стремиться, но основных кульминаций можно выделить две:

1) первая часть второе предложение, где происходит эмоциональный всплеск (крик).

2) вторая кульминация звучит в репризе, когда кажется, что сил уже не осталось и лишь приход весны дает надежду.

Дирижерский жест должен быть плавным и выразительным, но без липших движений, каждое проведение темы показывается с начала до конца, однако жест не должен терять четкости, определенности. Дирижерский жест непосредственно связан с динамическими нюансами.

Чтобы выразить идею музыки, создать музыкальный образ, надо призвать на помощь воображение, фантазию, мышление - весь творческий потенциал художника - исполнителя. Дирижер без индивидуального художественного начала, неспособный отойти от стереотипа, шаблона,- слабый музыкант; такой дирижер лишь воспроизводит ноты, написанные композитором, делает это правильно, но бездушно, механически.

Работать над произведением «Осень» мне очень понравилось. Я познакомилась не только с замечательным произведением, но, и с его автором - Цареградской Т.Н. Работая над произведением, я обогатила свои дирижерские навыки, сложность исполнения составляет переменный размер.

Это произведение написано очень тонко, изящно, прежде чем его исполнять, его надо хорошо прочувствовать.

Я счастлива, что столкнулась с таким прекрасным произведением.



Список литературы

1) Безбородова JLA. «Дирижирование» М. «Просвещение», 1990.

2) Зубарева Г.М. Курс лекций по хороведению. Свердловск 1970.

3) Живов В. Исполнительский анализ хорового произведения М. 1987.

4) Левандо П.П. Работа дирижера над хоровой партитурой. М. 1985.

5) Самарин В. А. «Хороведение» Учебное пособие М. «Академия» 1998.

Размещено на Allbest.ru