Анализ хорового произведения "Уж ты, прялица" (вепсская народная песня в обработке Ю. Зарицкого)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

БЕЛОРУССКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

КАФЕДРА ХОРОВОГО И ВОКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

АНАЛИЗ

хорового произведения

«Уж ты, прялица»

(вепсская народная песня в обработке Ю. Зарицкого)

Минск 2012

СОДЕРЖАНИЕ

I. Сведения о произведении и его авторах

Литературный текст

II. Музыкально-теоретический анализ

III. Вокально-хоровой анализ

IV. Исполнительский анализ

Заключение

Список использованных источников

I. Сведения о произведении и его авторах

Зарицкий Юрий Маркович

(1921-1975)

Зарицкий Юрий Маркович родился 17 декабря 1921 года в Ленинграде. В начале 30-х годов в Ленинградском Дворце пионеров в одном из фортепианных классов, у педагога С. Ц. Миниович, он начал свое музыкальное образование. В 1938 году, когда под руководством композитора И. О. Дунаевского был создан первый в Советском Союзе пионерский ансамбль песни и пляски, Юра Зарицкий, как один из лучших пианистов, был принят в его состав.

В 1940 году он был призван в армию, где пробыл до 1946 года.

В дни Великой Отечественной войны служил в войсках НКВД по охране железнодорожных сооружений на Волховском фронте. Был музыкальным руководителем фронтовой агитгруппы, одновременно выступая в ней как композитор и исполнитель.

После службы в армии началась систематическая профессиональная учеба. Сначала в музыкальном училище, в классе С. Я.Вольфензона, затем в Ленинградской консерватории. На первом курсе его учителем был Д. Д. Шостакович, а в последующие годы Ю.В.Кочуров. Несомненно, что на серьезность отношения Зарицкого к своей будущей профессии повлияли такие личности, как великий композитор Д. Д. Шостакович и на редкость интеллигентный и одаренный музыкант Ю. В. Кочуров.

В 1952 году, окончив консерваторию, Юрий Маркович поехал в Карелию. Там, помимо преподавательской деятельности
в Петрозаводском музыкальном училище, он продолжал начатую и полюбившуюся еще в студенческие годы работу по изучению и собиранию музыкального фольклора.

Юрий Зарицкий оказался не случайным гостем Карелии. Его творческие и человеческие связи с ней были длительны и многогранны. Он автор популярных в республике песен, постоянный участник большинства программ национального ансамбля «Кантеле». Им написана музыка к телевизионным фильмам о Карелии, о Кижах. Он был музыкальным редактором академического издания сборника русских народных песен Карельского поморья. Его перу принадлежат обработки многих карельских народных песен.

Из всех музыкальных жанров песня, пожалуй, наиболее любима народом. Вместе с тем имена авторов даже очень популярных песен не всегда остаются в памяти людей.

Среди песен Ю. Зарицкого не найдешь так называемых «шлягеров», но песни «Комиссары», «Что у вас, ребята, в рюкзаках», «За Невскою заставою» действительно популярны. Пожалуй, нет ни одного военного ансамбля, в репертуаре которого постоянно не звучала бы и не звучит песня «Комиссары» -- песня высокой гражданственности и мужества.

Мелодии песен Зарицкого просты, они образно выявляют характерность типажа героя и подчеркивают смысловую выразительность поэтического слова. Украшением песни является аккомпанемент, насыщенный сложной ритмикой, гармоническими красками и имеющий самостоятельное, а не только сопровождающее мелодию значение. Частым приёмом в творчестве композитора является чтение отдельных стихотворных строк на музыке. Примером могут служить песни «Комиссары», «Берлинская стена», «Заре навстречу» и другие сочинения.

Песни Ю. Зарицкого не однотипны. «Берлинская стена»-- размышление человека, испытавшего все тяготы войны. «За Невскою заставой» написана в традициях рабочей песни, ведущей свое начало от песен И. Дунаевского и А. Новикова.

Зарицкий был одним из немногих советских композиторов, который, как бы подслушав мелодику песен молодежи 60-х годов, свежо отразил ее в своих туристских песнях.

Он считал, что в современных песнях должны существовать песни лирические и в то же время полные гражданского чувства, что авторы песен должны учитывать весь современный арсенал выразительных возможностей, что джазовые и танцевальные ритмы не должны исключаться, а наоборот, их присутствие желательно.

На рукописных страницах и изданных произведениях чаще всего рядом стоят два имени -- композитора Юрия Зарицкого и поэта Льва Куклина. Вместе писали они оперу «Меч кузнеца», песни и другие сочинения.

Значительные нравственные идеи, драматические события прошлых лет находили отражение и в произведениях крупной формы. Зарицким написаны две оперы: «Поручик Лермонтов» и «Меч кузнеца».

Среди сочинений большой формы, посвященных современности, назовем балет «Пламя гнева», концерт для оркестра народных инструментов «Ивановские ситцы», «Три новеллы о Ленине» (для голоса и симфонического оркестра), кантату «Мы любим тебя, земля» (для солиста и хора), сюиту «По родному краю» (для детского хора и симфонического оркестра). Одной из последних работ Ю. Зарицкого был вокально-симфонический цикл «Владимир Маяковский».

Первая опера Ю. Зарицкого «Поручик Лермонтов» была написана в 1965 году к 150-летнему юбилею со дня рождения М. Ю. Лермонтова.

Музыкальная сторона этой оперы заслужила весьма положительную оценку таких ленинградских музыкантов, как дирижер Э. П. Грикуров, композиторы И. Г. Адмони и М. А. Матвеев. Прозвучала же она лишь в небольших отрывках.

Героической борьбе вьетнамского народа посвятил Ю. Зарицкий свой балет «Пламя гнева», написанный для эстрадного хореографического коллектива, руководимого А. Обрантом. Этот балет с-успехом шел на сцене не один год.

Помимо балета «Пламя гнева» композитор написал много музыки для различных танцевальных коллективов. Это были хореографические сюиты и отдельные балетные номера. Хореографы Э. Я. Виноградова и В. И. Васильков отмечают яркую мелодическую образность и большое ритмическое богатство его музыки, помогающих наиболее полному раскрытию содержания и характерных особенностей танца или пляски.

Около десятилетия Ю. Зарицкий был одним из ведущих композиторов в ансамбле песни и пляски Ленинградского военного округа. Совместно с художественным руководителем ансамбля Н. И. Кунаевым он определял и направлял музыкальную сторону его деятельности, одновременно влияя на репертуарную политику многих военных ансамблей. Его произведения составляли целые программы.

С Ленинградским оркестром народных инструментов им. Андреева композитора также связывала долгая и крепкая дружба. Серьезное и основательное изучение каждого инструмента в отдельности, умение услышать их тембры в оркестровом сочетании привели автора к значительным творческим достижениям. Разнообразны его сочинения для народного оркестра. Праздничная увертюра -- оркестровая пьеса, очень русская по национальному колориту, светлая и по-молодому радостная. Иная по замыслу и масштабу Концертная сюита для четырех солирующих инструментов с сопровождением оркестра. Каждой части автор дал названия: «Домра», «Рожок», «Метелица» и «Ярославская кадриль». Кроме второй, медленной части, звучащей как лирическая песня, мягко и проникновенно, остальные три части -- блестящего виртуозного характера. В этом талантливом и ярком, по музыкальному материалу и ритмической изобретательности сочинении автор показал высокое мастерство владения оркестровыми красками и превосходное знание возможностей солирующих инструментов. Две части из этой сюиты приобрели самостоятельное значение. Первая часть зазвучала как одночастный концерт для домры, а «Ярославская кадриль» стала развернутой пьесой для балалайки с оркестром.

Последним крупным сочинением для оркестра народных инструментов была концертная сюита «Ивановские ситцы». Она состоит из четырех контрастных частей. Перед композитором стояла, задача «нарисовать музыкальными средствами» программные по своим названиям картины. В этом ему помогло великолепное знание выразительных особенностей инструментов, их умелое использование в отдельных частях сюиты.

Как путевая зарисовка, живо и прозрачно звучит первая часть «По Ивановскому тракту», причудливы звучания «Палеха». Величавая, полнозвучная, как былинный сказ, предстает перед слушателями в третьей части, названной автором «Суздаль», Древняя Русь с ее колокольными звонами. Совсем иная, ярко красочная, как «набивные ивановские ситцы», заключительная часть цикла.

Музыка к документальным фильмам занимала немалое место в творчестве композитора. Среди них фильмы «Разговор с товарищем Лениным», «Его имя бессмертно», фильм о Владимире Маяковском «Во весь голос».

Вокально-симфонический цикл «Владимир Маяковский», написанный для певца и камерного оркестра, явился своеобразным продолжением работы композитора над темой об одном из любимейших им поэтов.

31 мая 1975 года трагическая случайность оборвала жизнь Юрия Зарицкого.

Литературный текст

В качестве литературной основы музыкального сочинения выступает текст вепсской вепсы - фино-угорский народ народной песни «Уж ты, прялица», шуточного, игрового характера:

Уж ты, прялица, коковица коковица - кукушка. моя,

Пойду выкину на улицу тебя.

Не сама ли мать подачку дала,

Из правой руки колечко дала,

А колечко было медное,

Полюбила парня бедного,

А другое оловянное,

Полюбила окаянного,

Мы сидели с ним и плакали,

На гитару слезы капали,

А гитара была новенькая,

Двадцатипятирублевенькая.

Шелтозерские село в Прионежском районе Карелии, центр Шёлтозерского вепсского сельского поселения. В 1994--2004 годах было центром Вепсской национальной волости. Население -- 1039 чел. (2002, перепись). Является центром вепсской национальной культуры. девушки,

Двадцать пять рублей не денежки.

Полновую обнимащечку.

На сердечко прижимащечку.

Подавай мне, мать, жениха. Вот так!

II. Музыкально-теоретический анализ

Жанр, в котором написано произведение «Уж ты, прялица» Ю. Зарицкого - обработка народной песни (в данном случае вепсской).

Хоровая обработка «Уж ты, прялица» написана в куплетно-вариационной форме, что является характерной чертой изложения народной песни.

Роль вступления играют первые два такта произведения, которые выделены ритмически - композитор использует здесь более крупные длительности: половинные залигованные с четвертными и четверти. Вступление задает основную тональность произведения (т.1-2):

Следующие два такта - это изложение основной темы народной песни (т.3-4)

Здесь тема проводится у одного хорового голоса - партии сопрано (это, так называемый, чистый тембр).

Всего в произведении насчитывается восемь куплетов (включая изложение темы), каждый из которых состоит из двух тактов, и соответствует двум литературным строкам.

В свою очередь все эти куплеты объединяются в более крупные разделы. Так, первый раздел - это куплеты с первого по четвертый (т. 3-10). Второй раздел - куплеты пятый и шестой (т.11-14). Третий - финал произведения - седьмой и восьмой куплеты (т.15-19).

В основе мелодического материала произведения лежит тема вепсской народной песни «Уж ты, прялица». Несмотря на то, что тема проста в изложении (она охватывает диапазон квинты), несомненную сложность представляет ее нисходящая направленность. Дирижеру-хормейстеру необходимо обратить на это свое внимание, так как нисходящее движение вкупе с быстрым темпом и краткостью последней длительности темы (например, т.3) может привести к детонации, т.е. понижению хорового звучания.

Необходимо также обратить внимание на те места в партитуре, где тема изложена в несколько измененном виде. Например, во второй половине пятого куплета в т.11-12 в теме появляются повторяющиеся звуки:

Темповых обозначений и его изменений в анализируемом произведении немного. Мы находим первоначальное указание темпа произведения автором только в самом его начале - Allegro (скоро). Перед дирижером-хормейстером стоит серьезная задача в выборе правильного темпа исполнения. Необходимо выбрать такую скорость темпа, при которой все мелкие длительности, весь литературный текст будут хорошо прослушиваемы.

Некоторого замедления темпа требует фермата, выставленная композитором в 10 такте сочинения. Ее функция разделительная - она отделяет первый раздел сочинения от другого, а также подготавливает появление новой тональности.

В конце произведения (т.18-19) композитор использует смену метра. Здесь вместо 3/2 появляется 4/2, что связано с изменением ударной структуры литературного текста.

На первый взгляд довольно проста и ритмическая сторона произведения «Уж ты, прялица» - здесь преобладает движение восьмыми и четвертными длительностями. Но именно в этой простоте и заключается сложность удержания единого темпа, так как мелкие длительности в подвижном темпе могут привести к его нежелательному ускорению.

Хоровая обработка «Уж ты, прялица» не отличается обилием динамических указаний композитора. Так, в начале произведения указана динамика f, далее - в т.10 - pp и в т.14,17 -ff.

В распределении динамических оттенков важное значение приобретает дифференцированный ансамбль, возникающий почти в каждом куплете. При таком виде ансамбля, партия, которая солирует, исполняется несколько громче тех партий, которые ей аккомпанируют. Например, т.5-6:

Основу произведения составляет гамофонно-гармоническая фактура с элементами подголосочной полифонии. Дифференцированный ансамбль, присутствующий в каждом куплете анализируемого произведения, предполагает разделение фактуры на две части - солирующий голос и аккомпанемент.

В других местах произведения, где используется аккордовое изложение, все хоровые голоса равнозначны, с небольшим преобладанием в звучности партии сопрано первых (т.11-12).

Достаточно прост и ладотональный план анализируемого произведения «Уж ты,прялица». Основная тональность - E-dur. Небольшое отклонение в параллельную ей тональность - cis-moll - мы находим в 11 такте. Появление минорного лада вызвано сменой настроения литературного текста: «мы сидели с ним и плакали».

Говоря в общем, для гармонии сочинения характерно использование таких плагальных оборотов, как: T - S64 - T; T - II2 - T. Кроме того, в звучании этих аккордов угадывается имитация звучания гармошки.

Подробный гармонический анализ произведения «Уж ты, прялица»

E-dur

T II2-5 T | T II2 T | T | T | S6 T64 II43-3 D6 T | S6 T64 II43-3 D6 T | S64 T II2-5 S64 T | S64 T II2-5 S64 T T64 | D7 T64 D T III | VI | по cis-moll S64 t II2 S64 t t t7-3 | t7-3 S64 t II t T (E-dur) | D-3 D D D7-3 T | II D2 T6 | T | D43-3 T D D43T| S64 T II2 D T | S64 T II2 II2-1 T | T | T ||

III. Вокально-хоровой анализ

Хоровая обработка вепсской народной песни «Уж ты, прялица» Ю. Зарицкого написана для четырехголосного женского хора a cappella. Необходимо отметить, что композитор не использует divisi хоровых партий.

Диапазоны хоровых партий

Сопрано первые - «соль-диез» малой октавы - «до-диез» второй октавы

Сопрано вторые - «соль-диез» малой октавы - «си» первой октавы

Альты первые - «соль-диез» малой октавы - «ля» первой октавы

Альты вторые - «соль-диез» малой октавы - «ля» первой октавы

Общехоровой диапазон

«соль-диез» малой октавы - «до-диез» второй октавы

Тесситурные условия произведения «Уж ты, прялица» удобны для всех партий. Вокальная нагрузка равномерно распределена по партиям, что дает возможность благоприятного интонирования, так как диапазоны партий не выходят за рамки рабочего диапазона хоровых партий. Крайние ноты диапазона используются редко (например, звук «соль-диез» малой октавы). Благодаря этому, при исполнении сочинения «Уж ты, прялица» можно добиться качественной интерпретации.

Проводя анализ вокально-хоровой стороны произведения «Уж ты, прялица» Ю. Зарицкого необходимо обратить особое внимание на такие специфические элементы хоровой звучности как строй, ансамбль и дикция.

Строй хора

Строй хора - это чистота интонирования в пении. Он является одним из главных элементов хоровой техники. Строй требует постоянной тщательной работы, огромного внимания исполнителей при исполнении произведения.

В литературе по хороведению хоровой строй принято делить на два вида: мелодический (горизонтальный), или строй отдельной хоровой партии, и гармонический (вертикальный) - строй всего хора.

Мелодический или горизонтальный строй - это чистота интонирования мелодии вокальным унисоном (хоровой партией, группой партий, всем хором, поющим в унисон). Он является в хоре главным, потому что строй хора в целом невозможен без точного интонирования певцами каждого голоса произведения, каждой его партии. Недочеты мелодического строя сразу же влекут за собой недочеты в строе горизонтальном.

Партия сопрано первых, как уже было отмечено ранее, является основной носительницей мелодического материала в гамофонно-гармонической фактуре сочинения. Именно поэтому она требует особого внимания со стороны горизонтального строя.

Для мелодического рисунка партии сопрано первых характерен небольшой диапазон в удобной тесситуре - в объеме квинты «ми» - «си» первой октавы. Однако особого внимания здесь заслуживает дважды возникающая восходящая кварта, неточное интонирование которой может привести к понижению интонации (т.3-4).

Мелодическую сложность в партии сопрано первых представляет собой объединение с партией сопрано вторых в унисонное звучание, возникающее во втором куплете произведения (т.4-5).

Подобные унисонные места произведения требуют хорошего тембрового ансамбля между голосами партий сопрано первых и вторых, а также большой внимательности певцов во время исполнения.

Еще одну сложность в мелодической линии партии сопрано первых представляет собой пение на одном долго выдержанном звуке (т.8-9, 14-16).

Из хоровой практики известно, такое длительное пение может привести к понижению звучности. Во избежание этого необходимо каждый последующий повторный тон петь с тенденцией к повышению на хорошем певческом дыхании.

Партия сопрано вторых, также как и партия альтов первых несет на себе аккомпанирующую функцию в гамофонно-гармоническом изложении партитуры, и является гармоническим заполнением аккордов. Именно поэтому в партии сопрано вторых часто встречается пение на выдержанном звуке (т.4-6).

В партии сопрано вторых в тактах 8-9, а также в 14-16 проводится основная тема произведения «Уж ты, прялица».

Здесь основная тема претерпевает некоторые изменения - вместо интервала чистой кварты возникает терция.

Отличительной чертой партии сопрано вторых является терцовое дублирование основной мелодии, проходящей в партии сопрано первых (т.7-8).

Важное значение приобретают унисонные ноты партии сопрано вторых с партией сопрано первых, которые требуют от исполнителей огромной внимательности в пении (т.4-5, 9-10).

Гамофонно-гармоническая фактура аккомпанирующих голосов анализируемого произведения «Уж ты, прялица» характеризуется, как уже отмечалось ранее, долгим пением на выдержанных звуках. Это в полной мере относится и к партии альтов первых (т.1-2).

Как известно, такое долгое пение провоцирует исполнителей к понижению хорового звучания. Во избежание этого каждый последующий звук следует интонировать несколько выше, с тенденцией к повышению.

Мелодическая линия партии альтов первых в основном выдержана в верхнем тетрахорде основной тональности (т.4-6).

Ей присуще волнообразное движение от первой ступени к пятой, и затем с возвращением к исходному тону. Неоднократное повторение одного и того же мелодического отрывка может привести к понижению звучания партии.

Внимания заслуживают те места партитуры, в которых происходит объединение партии альтов первых с партией сопрано вторых в унисон (т.12-14).

Главной функцией партии альтов вторых в анализируемом произведении «Уж ты, прялица» является функция гармонической основы. Именно поэтому в этой партии мелодический рисунок не так развит как в остальных партиях (т.8, 12-14)

Нередко в анализируемой партитуре партия альтов вторых сливается в унисон с партией альтов первых. Это может быть как кратковременное объединение - одна, две ноты, так и долгое - несколько тактов (т.11-12)

Гармонический строй

Гармонический строй связан с интонированием созвучий (интервалов и аккордов) в их последовательном изложении, которые образуются в звучании всего хора или составляющих его групп. В хоровой практике работа над горизонтальным и вертикальным строем тесно взаимосвязана. В большинстве случаев мелодический и гармонический строй являются равнозначными компонентами исполнения, оказывающими влияние друг на друга. Нельзя добиться хорошего вертикального строя, если хоровые партии в многоголосном произведении не выстроены в горизонтали. В то же время погрешности вертикального строя непременно скажутся на интонировании отдельных хоровых голосов. Поэтому в процессе репетиции хормейстер должен работать над горизонтальным и вертикальным строем в совокупности, постоянно корректируя интонационные изменения, которые возникают в результате различных сочетаний хоровых партий, особенностей голосоведения и фактуры.

Несомненно, огромное значение для гармонического строя имеет расположение аккордов. В анализируемом произведении «Уж ты, прялица» Ю. Зарицкого преобладает тесное расположение аккордов, что является хорошим условием на пути достижения качественного гармонического строя хора. Этому способствует и плавное голосоведение аккордов (5-6).

Сложность гармонического строя начала произведения представляют собой долго выдержанные ритмически аккорды. Такие аккорды, спетые вяло, не на дыхании, без внутреннего ощущения их наполненности, могут привести к понижению строя всего хора (т.33-34).

Особенностью данной партитуры, является постоянное присутствие особого вида строя, гармонично сочетающего горизонтальный и вертикальный ракурс, где один голос солирует, а остальные играют роль гармонического фона или аккомпанемента (т.4-6).

Здесь, и в подобных этому местах, дирижеру-хормейстеру следует уделить особое внимание аккомпанирующим голосам, которые должны создать твердую тональную основу солирующей партии.

Особое внимание следует обратить на унисон всего хора, возникающий в тактах 9-10.

На создание хорошего гармонического строя, а также общего характера произведения «Уж ты, прялица» влияние оказывают и приемы звуковедения. Основной прием звуковедения произведения - legato, который сохраняется на всем его протяжении. Несмотря на это, характер произведения, его темп требуют звука связного, но несколько подчеркнутого, маркатированного.

Ансамбль

Ансамбль хора есть определенное соотношение звучности всех компонентов хорового исполнения. Исполнительские ансамблевые задачи чрезвычайно многообразны - ансамбль вокальный, строевой, орфоэпический, агогический, динамический, артикуляционный и другие. В более широком смысле ансамбль хора принято делить на частный (то есть ансамбль внутри одной партии) и общий (ансамбль всего хора).

Метроритмический ансамбль

Метроритмический ансамбль является результатом единого понимания и чувствования партнерами темпа и ритмического пульса исполняемой музыки. Темп и метроритм должны быть едиными для всех участников ансамбля.

Как известно, темп тесно связан с характером, стилем, жанром произведения и со всеми элементами музыкальной формы. Он напрямую зависит от индивидуальности исполнителя, его музыкального опыта, традиций исполнения. Именно поэтому самой главной задачей дирижера является правильно выбранный темп произведения.

Темповое обозначение Allegro - скоро указано автором в начале произведения. Этот темп остается неизменным на протяжении всего сочинения. Дирижеру-хормейстеру необходимо помнить, что чрезмерная быстрота исполнения может привести к смазанному, невнятному исполнению. Поэтому темп должен быть такой, в котором бы ясно прослушивались все детали партитуры: мелкие длительности, текст.

Некоторого замедления темпа требует фермата в 10 такте. Она подготавливает отклонение в тональность cis-dur, а также отделяет первый раздел произведения от другого.

Фермата в предпоследнем такте сочинения (т.18) не требует дополнительного замедления.

Как и другие разновидности ансамбля, метроритмический ансамбль в первую очередь зависит от фактуры произведения. Так, гамофонно-гармонический склад произведения, для которого характерен одинаковый метроритмический рисунок всех хоровых партий, является преобладающим в анализируемом произведении «Уж ты, прялица» и становится наиболее удобным обстоятельством для ритмического ансамбля.

Остановка ритмического рисунка на длительно выдержанных нотах у всего хора (т.1-2) - одна из метроритмических сложностей начала произведения.

Такая остановка, при отсутствии четко фиксирующего каждую долю такта дирижерского жеста и внутреннего ощущения внутридолевой пульсации у певцов, может привести к искажению ритма (его замедлению или ускорению).

Динамический ансамбль

Динамический ансамбль представляет собой уравновешенность по силе и громкости голосов внутри партии и согласованность интенсивности звучания хоровых партий при исполнении всего сочинения или его фрагмента. Именно поэтому хоровая фактура является главным компонентом произведения, который влияет на выбор той или иной разновидности динамического ансамбля.

Гамофонно-гармоническая фактура произведения «Уж ты, прялица» требует от всех партий хора уравновешенного звучания. Но в ней несколько выделяется партия сопрано первых, как наиболее слышимая и несущая основную мелодическую нагрузку. Поэтому ее следует немного ярче выделить из общей фактуры (т. 5-6).

Также в анализируемом сочинении динамический ансамбль непосредственно связан с возникающим в партитуре дифференцированным ансамблем (то есть таким, где голоса или партии хора можно условно разделить на соло и аккомпанемент). Тема произведения, проходящая в различных партиях, создает такие условия, при которых фактура произведения расслаивается на солирующий голос (ведущий тему) и голоса ее сопровождающие (т.11-12).

Как раз в тех местах, где происходит это расслоение, при точном и ясном исполнении аккордов аккомпанирующей группы хора необходимо отчетливое и хорошо прослушиваемое проведение солирующей партии.

Как известно, динамический ансамбль может быть естественным и искусственным. Несомненно, в данном произведении используется естественный ансамбль, так как тесситурные и динамические условия удобны для всех партий (т.7-8).

Кроме того в произведении композитор использует естественное усиление динамики за счет уплотнения фактуры. Так, f партии сопрано в тактах 3-4 будет отличаться от f в тактах 5-6, где уже к звучащей партии сопрано первых подключаться партии сопрано вторых и альтов первых.

Дикционный ансамбль

Хоровое пение - это искусство, объединяющее музыку и поэзию. Донесение до слушателей поэтического текста в значительной степени зависит от дикции хора - произношения гласных и согласных - и орфоэпии - соблюдения произносительных норм (фонетических и грамматических), принятых в данном литературном языке. Именно поэтому одним из важнейших элементов работы в хоре является выработка ясного, отчетливого и правильного произношения слов в пении.

От качества дикции в значительной степени зависит вокальная сторона исполнения. Хорошее произношение способствует правильному формированию важнейших качеств певческого звука, активизирует дыхание, помогает формированию звука в «высокой позиции», достижению яркого и близкого звучания, концентрирует его, позволяет достигать наибольшей силы при экономной затрате энергии. В хоровом пении важно, чтобы певцы овладели навыком единой артикуляции. Нарушение ритмического ансамбля и отсутствие единых принципов произношения ведет к заглушению слова, к плохой речевой дикции.

Также хорошее произношение способствует правильному формированию основных качеств певческого звука, активизирует дыхание, помогает формированию звука в «высокой позиции», достижению яркого и близкого звучания, концентрирует его, позволяет достигать наибольшей силы при экономной затрате энергии. В хоровом пении важно, чтобы певцы овладели навыком единой артикуляции. Нарушение ритмического ансамбля и отсутствие единых принципов произношения ведет к заглушению слова, к плохой речевой дикции.

Наиболее частым недостатком является низкое интонирование согласных, в результате чего в исполнении возникают «подъезды», glissando в начале звука. Чтобы избежать этого в пении, согласные нужно произносить на высоте гласных, к которым они примыкают.

В произведении «Уж ты, прялица» сложности дикционного ансамбля в первую очередь связаны с разночтением, возникающем в 4-5 тактах. Разночтение связано с делением хоровой фактуры на солирующие голоса и аккомпанирующие голоса. Степень ясности и выпуклости произношения текста той или иной хоровой партией в большей мере зависит от ее роли в фактуре произведения.

Основной дикционной сложностью исполнения произведения «Уж ты, прялица» Ю. Зарицкого представляют собой звукосочетания, такие как:

мать подачку двадцатипятирублевенькая шелтозерские денежки обнимащечку прижимащечку

Тембровый ансамбль

Работа над красотой и выразительностью тембра - неотъемлемая часть вокального воспитания певцов хора. Тембр служит важным средством музыкальной выразительности, которая необходима в хоровом исполнительстве. Несомненно, тембр является значимым фактором исполнения произведения «Уж ты, прялица», влияющим на строй и ансамбль хора.

Наиболее сложный вид хоровой фактуры - унисон, так как он требует максимальной слитности хоровых голосов по тембру. Именно поэтому дирижер должен уделить огромное внимание тактам 9-10 анализируемого произведения, где использован данный вид фактуры.

Единого хорового тембра от исполнителей требует и гамофонно-гармоническая фактура произведения, так как именно он (тембр) в большой степени помогает созданию хорошего вертикального ансамбля. Для того чтобы достичь одинакового тембрового звучания рекомендуется пропевать аккорды всем хором на одну гласную, добиваясь максимального выровненного звучания голосов.

Также необходимо обратить внимание на то, что насыщенность тембра хоровых голосов может изменяться на протяжении произведения. Это в большей мере зависит от интерпретации дирижера и должно исходить от характера литературного текста. Так, те места партитуры, где мелодия помещена в партию сопрано вторых, требуют более насыщенного тембрового ее звучания (т.14-16).

Дыхание

В анализируемом произведении встречается два типа дыхания: общехоровое (дыхание берется всеми партиями одновременно) и цепное (все партии берут дыхание по цепочке).

Развитие музыкального материала произведения «Уж ты, прялица» осуществляется по четко выраженным музыкальным построениям и предполагает использование при пении дыхания по фразам, то есть по выставленным паузам. Внутри каждой фразы используется цепное дыхание.

IV. Исполнительский ансамбль

хоровое произведение диапазон гармонический

Основной задачей исполнения является создание целостного художественного образа произведения «Уж ты, прялица».

Для достижения этой цели требуется кропотливая работа дирижера-хормейстера на различных уровнях произведения, начиная с создания жанрово-стилистического единства формы и содержания сочинения, рельефности, соразмеренности и логичности динамического развития, и завершая частными вокально-хоровыми выразительными возможностями.

В произведении «Уж ты, прялица» все музыкально-выразительные средства органично соединены между собой и целенаправленны на раскрытие основного содержания.

В первую очередь в интерпретации произведения важную роль играет правильно выбранный темп. Ведь от этого зависит, будет ли хор звучать, захватывать своим пением слушателя, оказывать на него эмоциональное воздействие. Темп, указанный автором в начале произведения - Allegro (скоро), который сразу же определяет и скорость движения и дает понятие о характере всего сочинения. Дирижеру-хормейстеру следует выбрать такой темп, в котором будут прослушиваемы все мелкие ритмические длительности произведения, будет отчетлив и ясен литературный текст.

Следует обратить внимание на фермату, проставленную автором в 10 такте сочинения. Эта фермата является смысловой и отделяет друг от друга разные эмоциональные состояния, заложенные в литературном тексте. Кроме того она требует небольшого замедления темпа.

Еще одним важным средством художественной выразительности является динамика. Скудное указание динамики автором дает некоторую свободу в интерпретации анализируемого произведения. Так, указанное в начале произведения f может приобрести разные оттенки. Динамика f у хорового tutti прозвучит ярко и мощно, далее у партии сопрано (т.3-4) это скорее mf. Затем постепенное присоединение хоровых голосов образует естественное crescendo.

Также динамика в данном сочинении помогает подчеркнуть смену настроения литературного текста. Так, в тактах 11-12 слова «мы сидели с ним и плакали», выражающие грусть, отображены в музыке при помощи динамики pp.

Немаловажную роль в динамике произведения играет дирижерский жест. Задавая основные динамические краски, он должен умело контролировать звучание хора, в нужный момент, выделяя ведущий голос и приглушая аккомпанирующие. Это говорит о том, что дирижер должен обладать хорошей и гибкой дирижерской техникой.

Бесспорно, дирижер должен вдохновить хор своим жестом, тонко передать ему шуточный, задорный характер произведения, направить все свои силы для раскрытия авторского замысла. От него требуется хорошее владение мелкой техникой: дирижерский жест должен быть четким, максимально собранным, ясно фиксирующим метроритмические и динамические изменения. В качественной интерпретации произведения дирижер должен ясно ощущать единство всех разделов и частей целого, за мелкими задачами каждого куплета помнить о целостности сочинения.

Заключение

Произведение «Уж ты, прялица» Ю. Зарицкого - это яркое, игровое произведение шуточного характера.

Проанализировав вокально-хоровые и технические особенности произведения: широкий диапазон, тесситуру, гармонический и ладовый язык, динамические особенности - можно придти к выводу, что данное сочинение написано для весьма хорошо подготовленного учебного или концертного женского хора. Произведение «Уж ты, прялица» может быть исполнено как хорошо обученным любительским составом, обладающим необходимыми вокально-хоровыми навыками в академической манере, так и профессиональным.

Произведение «Уж ты, прялица» отличается высокой композиторской техникой, тонким воплощением литературного текста. Это один из лучших образцов обработки народной песни для хора. Композитор Ю.Зарицкий прекрасно владеет знаниями о вокально-технических особенностях хорового исполнительства, тонко использует хоровые тембры.

Дирижер занимает главное место в исполнении данного произведения. Именно он должен уметь передать хору с помощью жеста все эмоциональные нюансы сочинения, раскрыть замысел композитора.

Исполняя такое произведение как «Уж ты, прялица» Ю. Зарицкого дирижер-хормейстер должен обратить особое внимание на его эмоционально-выразительную и тембровую сторону. В процессе исполнения произведения важно создать яркий художественный образ, передать его «дух», донести до слушателя заложенную в нем идею, заставить его эмоционально откликнуться.

Список использованной литературы

Анализ вокальных произведений. Ред. О.П. Коловского, - Л., 1988.

Живов В. Исполнительский анализ хорового произведения. - М., 1987.

Жукова Л. А. Словари и песнопения православной и католической служб с переводом их на русский язык. - Новополоцк, 1995.

Дмитревская К. Анализ хоровых произведений. - М., 1985.

Краснощеков В. Вопросы хороведения. - М., 1969.

Левандо П. Хоровая фактура. - Л., 1984.

Мазель Л. Строение музыкальных произведений. - М., 1960.

Матвеев Н.В. Хоровое пение. - М., 1998.

Музыкальная энциклопедия.1-6 том. - М., 1988.

Музыкальный энциклопедический словарь. - М., 1980.

Назарова Е. Хоровой практикум. - Мн., 2002.

Романовский Н. Хоровой словарь. - М., 2000.

Самарин В.А. Хороведение. - М., 2000.

Соколов В.Г. Работа с хором. - М., 1983.

Способин И. Музыкальная форма. - М., 1980.

Уколова Л.И. Дирижирование - М., 2003.

Ушкарев А.Ф. Основы хорового письма. - М., 1986.

Хоровая литература // Учебное пособие в двух частях. Автор-составитель - Кеериг О.П. - С.-Пб., 2007.

1. Размещено на www.allbest.ru