Обучение игре на музыкальных инструментах в школе

Глава 1. Основные принципы обучения игре на баяне

1.3 Общие вопросы обучения баяниста

Использованная литература

баян обучение игра

Введение

Методика обучения игре на музыкальных инструментах является составной частью музыкальной педагогической науки, рассматривающей общие закономерности процесса обучения на различных музыкальных инструментах, как и в других областях педагогики. Методика складывалась, развивалась постепенно. Каждое поколение исполнителей и педагогов внесли свой вклад в эту науку, обогащая ее новыми практическими данными.

Слово «Методика» греческого происхождения; в переводе на русский язык означает «Путь к чему-либо».

Методика - есть совокупность способов, т.е. приемы выполнения какой-либо работы ( исследовательской, воспитательной, учебной ). В более узком смысле слово «Методика» - это учение о способах преподавания того или иного предмета.

Специалист любой области, не вооруженный методическими навыками, не сможет оправдать своё назначение и никогда не станет полноценным мастером своего дела.

Задачами курса методики обучения игре на каком-либо музыкальном инструменте является подготовка учащихся к практической педагогической деятельности в ДМШ и кружках художественной самодеятельности.

Цель курса методики - ознакомление учащихся с теорией игры на каком-либо музыкальном инструменте с основами педагогического процесса и практикой преподавания, т.к. у молодых преподавателей нет необходимого опыта работы с учащимися, который приобретается с годами.

В системе музыкальных дисциплин методика занимает особое место, т.к. впитывает в себя значение этих дисциплин (теория, сольфеджио, музыкальная литература и т.д.)

Наряду с другими музыкально-теоретическими дисциплинами методика способствует воспитанию общей музыкальной культуры, расширяет кругозор исполнителей.

Баян---неизменный участник 'народных празднеств, демонстраций, гуляний. Баянист -- всегда желанный гость в цехах предприятий и на колхозных полях, звуки баяна украшают досуг рабочих и колхозников нашей страны.

Огромной популярностью пользуется баян среди солдат и офицеров Армии. Размер баяна дает возможность пользоваться им и в походной колонне и на привале.

В последние годы было организовано много разнообразных, ансамблей баянистов -- трио, квартеты и даже оркестры. Широко известны трио баянистов Всесоюзного радио в составе Кузнецова, Попкова и Данилова и квартет баянистов Украинской государственной филармонии в составе Ризоля, Журовюкого и сестер Белицких.

Исключительная массовость баяна, крупные достижения исполнителей на этом инструменте вызывают повышенную потребность в кадрах высококвалифицированных педагогов и исполнителей. Для удовлетворения этой потребности в большинстве музыкальных училищ и в ряде консерваторий открыты классы баяна.

Роль баяна s музыкальной жизни нашего народа вызывает необходимость дальнейшего расширения художественных и технических -возможностей инструмента. По нашему мнению, изобретателям в первую очередь следует поработать над разрежением таких проблем: в правой части найти наиболее рациональное расположение грифа (угол и место крепления) по отношению к корпусу и расширить диапазон правой клавиатуры. В левой части добиться удобства и безотказности механики, расширения гармонических возможностей, увеличения диапазона, уплотнения размещения клавишей.

За последнее время наблюдается большая тяга детей к изучению баяна, поэтому в детских музыкальных школах открыты специальные классы.

Глава 1. Основные принципы обучения игре на баяне

1.1 Цель и задачи педагога по баяну

Однако и этого не достаточно. Мастерское, т.е. яркое, выразительное исполнение требует, чтобы исполнитель не только понимал произведение, но и пережил, прочувствовал его образы. Художественное исполнение - это творческий акт, в известной степени аналогичный процессу создания произведения.

Русскому исполнительскому искусству всегда были чужды любование внешними эффектами, пустое виртуозничанье, превращение технических средств в самоцель. Там, где любование своей игрой либо пассажем прекращает творческие искания, там начинается увядание художника. Музыканту нельзя забывать, что он играет не для себя, а для слушателя.

Воспитание такого исполнителя - профессионала, горячо любящего своё дело, искусство - главная задача педагога-баяниста.

1.2 Принципы воспитания

Педагог по специальности полностью отвечает за идейный рост своих воспитанников. Большую ошибку допускают те педагоги-музыканты, которые ограничивают свои обязанности лишь обучением учеников игре на инструменте.

Моральный облик ученика, его взгляды и убеждения, его отношение к музыке в значительной степени складываются под влиянием педагога. Под влиянием педагога формируются и дисциплина ученика, его отношение к изучению других предметов, отношение к окружающим и т.д. Так, прививая ученикам любовь к музыкальной культуре своего народа, к классическому музыкальному наследию, он защищает их от медных, чуждых искусству увлечений эстетством, погоней за внешним эффектом. В процессе индивидуальных занятий по специальности педагог имеет возможность вести беседы с учениками на различные темы, ближе знакомиться с их жизнью и, таким образом, своевременно заметить недостатки каждого, чтобы в процессе воспитания направить свое внимание на их устранение.

Преподаватель игры на баяне должен всемерно воздействовать на ученика добиваться повышения его успеваемости по всем предметам. Плох тот педагог, который будет пренебрегать общей успеваемостью своих учеников ради успеха занятий по баяну. Воспитательную роль играют также знания, которые педагог передает ученику в процессе преподавания игры на баяне, привитие исполнительских навыков.

Основным средством воспитания является репертуар. Любовь к русской или башкирской музыке педагог может привить ученикам, если будет воспитывать их музыкальный вкус на народной и классической музыке, а также на лучших произведениях русских и башкирских композиторов.

В процессе работы над музыкальным произведением следует ознакомить ученика с основными особенностями творчества данного композитора, с характерными чертами его стиля. Очень полезно провести беседу о творческом пути композитора. Ученик должен понимать мысли и чувства, которыми руководствовался автор, создавая произведение. Хорошо было бы рассказать и о выдающихся исполнителях произведения. Имея эти сведения, ученик сможет глубже раскрыть содержание произведения средствами, доступными его инструменту - баяну.

Но, и при самом добросовестном отношении к своему делу со стороны педагога, ученик не достигнет, все же, необходимых результатов, если не будет работать сам - настойчиво, упорно, вдумчиво и сосредоточено. Поэтому одна из главных задач педагога - привить ученику любовь к труду, настойчивость и волю.

1.3 Общие вопросы обучения баяниста

Важным принципом обучения является систематическое руководство процессом обучения ученика на основе продуманного индивидуального плана. Педагогу необходимо помнить, что составление индивидуального плана очень ответственный этап педагогической работы. Удачный подбор репертуара способствует быстрым успехам ученика, и наоборот, ошибки при составлении могут вызвать крайне нежелательные последствия.

Чтобы воспитать квалифицированного баяниста, следует проходить с учеником произведения разнообразных жанров и стилей. Значительную часть учебного репертуара должны составлять обработки народных песен и танцев, ибо баян народный инструмент и от баяниста, прежде всего, требуется хорошее исполнение народной музыки. Наряду с этим, в педагогический репертуар необходимо включать переложения классиков. Педагогу необходимо и самому делать такие переложения и научить этому своих воспитанников.

Переложения для баяна произведений, написанных для других инструментов, возлагает на педагога большую ответственность за правильное использование возможностей своего инструмента, его красок и специфических особенностей звучания. Очень важно научить баяниста раскрывать содержание произведения способами и средствами, присущими баяну, а не подражать слепо инструменту, для которого написано в оригинале данное произведение.

Иногда некоторые педагоги пытаются в основу своей работы положить максимальное развитие только наиболее сильных сторон дарования учеников и игнорируют наиболее слабые. Например, если ученик имеет хорошие технические данные ( а особенно, если эти данные отличные ), ему дают много произведений подчеркнуто виртуозных и почти не работают над пьесами кантиленного характера. Случается и наоборот: если ученику легко даются произведения кантиленного характера, педагог все свое внимание направляет на лирический репертуар, почти ничего не делая для технического роста ученика. Такие педагоги демонстрируют успехи своих воспитанников на том репертуаре, какой им очень легко дается, и не показывают в репертуаре, где могут выявиться их более слабые стороны. При таком одностороннем развитии ученик не сможет выйти из учебного заведения полноценным педагогом и музыкантом-исполнителем.

Повышая общий музыкальный уровень ученика, необходимо в то же время развивать его природные технические возможности, чтобы он мог исполнять любой репертуар. Порука успеха в этом - правильная и систематическая работа на инструменте. Ученик должен уяснить, что лучше играть меньше, но ежедневно, нежели больше, но нерегулярно.

Очень важно при этом, чтобы ученик не только умел работать на инструменте, но и полюбил сам процесс работы, а это возможно лишь при условии глубокого понимания им своих задач как будущего музыканта-исполнителя.

Надо также научить баяниста находить ошибки и недостатки процесса самостоятельной работы и видеть его трудности, воспитать в нем настойчивость и стремление к преодолению этих трудностей. Особенно важно воспитывать эти качества у тех, кто считает, что им все легко дается, а значит, для них не обязательно много работать. Даже самому одаренному ученику для развития его способностей необходим кропотливый труд. Каждый ученик баянист всегда должен помнить, что работа над произведением не заканчивается с преодолением первых трудностей, что за ними следуют еще более сложные исполнительские задачи.

1.4 Развитие творческой инициативы и самостоятельности учащегося

Чтобы развить творческую самостоятельность ученика, можно применять и такой прием, как выбор произведения по его желанию. Если предложенное учеником произведение является полноценным художественным произведением и соответствует уровню развития ученика на данном этапе обучения, педагог может нести его в рабочий план.

Огромное влияние на воспитание творческой инициативе имеет развитие чувства ритма, слуха, музыкальной памяти, то есть способностей, составляющих музыкальную одаренность ученика.

На развитие творческой самостоятельности баяниста благотворно влияет также всесторонняя музыкальная подготовка. Для этого надо часто слушать музыку (выступления солистов, симфонические концерты, оперу), заблаговременно готовясь к восприятию музыкальных произведений.

Очень полезно учащимся-баянистам слушать друг друга в классе, так как это дает возможность легко заметить недостатки исполнения. Анализируя причины ошибок, допущенных товарищем, можно быстрее найти и исправить свои собственные.

Большую роль в развитии творческой инициативы играют хорошее знание вокальной музыки. Достигается оно путем систематического слушания, а так же исполнения голосом и на баяне вокальных произведений, прежде всего народных песен. Конкретное содержание, выраженное в тексте, в сочетании с музыкой, помогает уяснить пути реализации авторского замысла в процессе создания художественного образа. Вместе с тем художественное совершенство народных песен и произведений классиков предоставляет широкий простор для развития творческой фантазии музыканта-исполнителя, его умения и стремления к разработке собственных музыкальных тем.

Для работы над художественным произведением большое значение имеет расширение политического и общего кругозора, повышение знаний в области других искусств. Необходимо читать как можно больше художественной литературы, ибо это возбуждает художественное воображение, систематически посещать театр и кино, быть в курсе современной драматургии, наблюдать как отражается жизнь на сцене и на экране. Вместе с тем баянист должен изучить жизнь родной страны, быть тесно связанным с ней.

1.5 Планирование учебной и воспитательной работы

Все вопросы, связанные с обучением и воспитанием, можно предусмотреть только путем тщательного планирования работы. Цель его --определение наиболее правильных путей всестороннего развития ученика и совершенствования его исполнительских навыков.

Перед началом каждого полугодия педагог должен наметить объем и содержание работы ученика на данный период, то есть составить рабочий план. Этот план является частью общей программы курса баяна с учетом особенностей индивидуального развития ученика.

В индивидуальном рабочем плане следует предусмотреть:

1. Изучение нового художественного репертуара.

2. Повторение художественного репертуара, пройденного и усвоенного ранее.

3. Художественный репертуар для самостоятельного прохождения учеником.

4. Художественный репертуар для эскизного прохождения

5. Репертуар для слушания.

6. Работу над техническими упражнениями, гаммами, этюдами.

7. Упражнения в игре по слуху, чтении с листа и в импровизации.

8. Исполнительскую практику ученика.

Учебный репертуар надо подбирать очень внимательно,. из высокохудожественных произведений, которые бы соответствовали развитию учащегося и способствовали росту его мастерства.

Очень важно включать в план повторение пройденного материала. Только на базе закрепления знаний путем повторения можно добиться дальнейшего развития и формирования исполнительских навыков ученика. Значение повторения ранее пройденных пьес состоит не только в том, что ученик накапливает репертуар, но и в том, что художественный материал при повторении исполняется значительно лучше, ибо за прошедший отрезок времени исполнитель стал более зрелым музыкантом, научился глубже проникать, в существо произведения. Таким путем последовательно развивается глубокое художественное понимание исполняемого произведения, совершенствуется владение инструментом.

Самостоятельное прохождение части художественного репертуара является необходимым условием развития творческой инициативы и музыкальной самостоятельности ученика. В этой части плана педагог предусматривает различные виды занятий, способствующие закреплению и дальнейшему развитию навыков самостоятельной работы. В зависимости от развития ученика, этот раздел индивидуального плана расширяется.

Эскизное прохождение художественного произведения имеет целью ряд задач. Первая из них узко педагогическая: подтянуть ученика, если он в чем-либо отстает, помочь правильно разобраться в содержании произведения, "в его художественных и стилистических особенностях. Наряду с этим эскизное разучивание помогает ознакомлению учащегося с педагогическим репертуаром, способствует всестороннему музыкальному развитию.

Так как репертуар, предусматриваемый индивидуальным рабочим планом на полугодие, ограничен, необходимо, чтобы учащийся слушал своих товарищей, играющих другие произведения. Репертуар для прослушивания является неотъемлемой частью плана.

Этюды и упражнения следует подбирать так, чтобы они, во-первых, готовили ученика к преодолению трудностей при изучении произведений, предусмотренных планом; во-вторых, помогали закреплению и техническому совершенствованию уже пройденного художественного материала; в-третьих, подводили ученика к материалу последующих рабочих планов, которые также должны быть в поле зрения педагога.

Умение играть по слуху и с листа, импровизировать на баяне очень важно для будущего квалифицированного баяниста. Оно развивает его творческую инициативу, его художественный вкус, способствует совершенствованию техники игры молодого исполнителя. На воспитание этих навыков следует обратить особое внимание.

В заключительной части плана педагог намечает, в каких публичных выступлениях должен принять участие его ученик. Сюда входят как академические вечера, так и концерты вне стен учебного заведения, дающие учащемуся исполнительскую практику.

1.6 Индивидуальный подход к ученику

Индивидуальный подход педагога к его воспитанникам -- это умение учитывать все факторы, которые могут тормозить или, напротив, благоприятно влиять на развитие ученика.

Индивидуальность человека -- его характер, интересы и способности --всегда в той или иной степени отражают пройденный им жизненный путь. Формирование желательных и искоренение нежелательных свойств в большой мере зависит от самих людей, в данном случае учеников-баянистов, а педагог должен так строить свою учебно-воспитательную работу, чтобы всеми способами, постоянно и целеустремленно организовывать и направлять внимание учащегося на формирование свойств, необходимых ему как человеку социалистического общества.

Педагог должен изучать особенности каждого ученика, прежде всего его психические свойства. При внимательном изучения он не сможет найти двух учеников одинакового психического склада. Каждый из них будет отличаться от своих товарищей по учебе.

Первое, что отличает учащихся -- это их интересы; они определяются тяготением к определенного рода деятельности. Интересы являются важнейшим стимулом к приобретению знаний, поэтому они должны быть разнообразными, широкими.

Из всего круга интересов основным для ученика-баяниста должно быть стремление стать советским музыкантом-исполнителем, педагогом, приносить пользу обществу своей игрой на баяне, умелым преподаванием. Очень важно, чтобы основной интерес был устойчив, ибо без этого человек не достигнет „ значительных успехов. Все выдающийся музыканты имели глубокий и устойчивый действенный интерес к музыке. Именно потому, несмотря ни на какие трудности и лишения, они добивались прекрасных результатов.

Вторая отличительная черта -- это способности учащихся.

Психология определяет способности как «психические свойства, которые являются условиями успешного выполнения какой-либо одной или нескольких деятельностей».

Совокупность способностей, необходимых для выполнения той или иной деятельности, называется одаренностью. Так, чтобы стать настоящим музыкантом, надо не только иметь хороший музыкальный слух, нужен еще ряд других способностей, которые составляют одаренность и обеспечивают большой успех исполнительской деятельности музыканта.

Высшая степень развития одаренности называется в психологии талантом.

Одаренность не является неизменным врожденным качеством. Врожденные анатомо-физиолопические особенности, создающие предпосылки для успешного развития способностей (например, совершенство слухового и игривого аппаратов, важное для музыканта-инструменталиста, совершенство голосового и слухового аппаратов для вокалиста) могут быть реализованы лишь в результате интенсивной учебной работы.

Нельзя смешивать одаренность музыканта-исполнителя с мастерством в этой области. Одаренность -- это совокупность способностей, обеспечивающих успешное развитие данного вида творчества, а мастерство - сумма необходимых музыканту-исполнителю знаний, умения и навыков, приобретаемых им в процессе овладения данной профессией. Определяя разницу между мастерством и одаренностью, необходимо подчеркнуть их тесную связь. Так, например, от одаренности баяниста-исполнителя зависит быстрота приобретения им мастерства и совершенство его. В свою очередь степень мастерства влияет на дальнейшее успешное развитие его способностей и одаренности.

Важной составной частью одаренности является склонность, способность к труду. Без труда никакая одаренность не может развиваться, какой бы большой она ни была. Ясная целеустремленность, сознание своего долга в совокупности с большим и вдумчивым трудам помогают учащимся со средними исполнительскими способностями достигнуть очень хороших результатов.

К основным способностям, составляющим одаренность музыканта-исполнителя, кроме склонности к труду, относятся: музыкальный слух, чувство ритма, музыкальная память, наблюдательность, эмоциональное воображение, эмоциональная память (то есть способность вспоминать пережитое), эстрадные данные и т. д. Если основные способности ярко выражены, успешная деятельность музыканта-исполнителя обеспечивается даже при относительно меньшем развитии какой-либо одной из них.

На педагогах, принимающих экзамены в учебных заведениях, лежит большая ответственность. Они должны правильно определить к какой деятельности учащийся имеет наибольшую склонность, а не только то, как велики его способности. Достигнуть этого можно лишь при глубоком знании законов психологии, внимательном изучении психологического существа способностей и одаренности ученика, сдающей экзамен.

Кроме интересов, способностей и одаренности, ученики баянисты отличаются друг от друга эмоциональной возбудимостью. Она проявляется в активности основных нервны процессов--возбуждения и торможения. Эта индивидуальна способность называется темпераментом.

Задача педагога -- направлять работу баянистов так,, чтобы они могли владеть своим темпераментом: бороться с его недостатками и развивать положительные стороны. Например, спокойствие и уравновешенность, которых не хватает холерику и сангвинику, можно частично воспитать путем работы над медленными и кантиленными произведениями, энергичность у меланхоликов и флегматиков -- работой над подвижными, динамически насыщенными произведениями. В первом случае можно рекомендовать «Мелодию», «Воспоминания о радостном дне» и «Прелюд» Лысенко, обработки народных песен «Меж крутых бережков» и «Душечка», вторую часть концерта и вторую часть сонаты Чайкина, первую часть концерта Рубцова. Во втором случае очень полезны такие произведения, как Второй вальс Шопена, первые части сонаты и концерта Чайкина, а также их финалы, вторая часть концерта Рубцова.

Педагог обязан также вдумчиво изучать характер каждого ученика, настойчиво развивать его положительные черты. К таким чертам советская психологическая наука относит: мужество, честность, добросовестность, принципиальность, последовательность, дисциплинированность, активность, общительность, откровенность, чуткость, вежливость, чувство собственного достоинства, инициативность, настойчивость, трудолюбие, стремление к преодолению трудностей, аккуратность. В то же время следует добиваться искоренения черт, не совместимых с принципами социалистического общежития: трусости, хвастовства, лживости, безответственности, замкнутости, скрытности, заносчивости чванливости.

Особое внимание надо обратить на такую черту характера, как застенчивость. Она бывает результатом либо большой скромности, либо чрезмерного самолюбия.

Характер не является врожденным, он формируется в действиях, поступках. Таким образом, путем воспитания положительных черт и искоренения отрицательных из плохого характера можно сделать хороший.

Чтобы правильно осуществить индивидуальный подход к, ученику, педагог должен изучить не только его психические, физические особенности, но и его среду.

Изучение учащихся осуществляется путем наблюдения за их поступками как на уроке, так и вне уроков, а также в беседах с ними. При этом необходимо использовать и те сведения, какие могут дать об ученике педагоги по другим предметам, родители и товарищи. Большую роль играет здесь наблюдательность педагога. Например, тщательно анализируя, как ученик выполнил домашнее задание, как он исполнил пьесу или этюды на уроке, педагог может составить представление о его внимательности и аккуратности. Нельзя делать вывод об ученике только на основании резко выявленных свойств, надо учитывать все его индивидуальные особенности.

Прежде всего надо знать его моральные качества, необходимые в социалистическом общежитии, выяснить, интересуется ли ученик общественной работой и как она влияет на него, знать семейные обстоятельства, в которых он живет, кто его близкие друзья, ка<к ученик проводит свободное время и как влияют на него семья и коллектив.

В процессе обучения очень важное значение имеет внимательность, поэтому педагог должен всегда контролировать внимание учащихся, выяснять, устойчиво ли оно, не переключается ли с одного предмета на другой. Взимание может отвлечь, например, сильное впечатление, произведенное на ученика еще до урока, либо увлечение другим предметом. Педагог обязан своевременно на все реагировать.

Из бесед с учащимися можно установить, что некоторые из них больше любят не инструмент, который они изучают, а другую специальность. В таких случаях нужно прежде всего выяснить, почему ученик не любит своей специальности. Причиной этого может быть, в частности, неинтересное преподавание. Чтобы устранить его недостатки, педагог должен выявить, чем ученик интересуется, и сделать из этого необходимые выводы.

Педагог всегда должен помнить, что перед учащимися различными способностями, характером, темпераментом, фи экологическими особенностями надо ставить различные требования, к ним следует подходить по-разному. Только хорошее знание ученика в сочетании с правильным педагогическим подходом к нему приносит желаемые результаты в учебно-воспитательной работе. И, напротив, неправильный подход может привести к самым неожиданным отрицательным последствиям. Если, к примеру, педагог своевременно! не замечает, не поощряет достижения похвалой, у ученика; может появиться неуверенность в своих силах, исчезнет желание учиться, либо возникнет недоверие к учителю. Нередко несправедливый подход педагога вызывает озлобление учащегося, желание делать все наперекор ему.

Необходимо отмечать как достижение хорошее исполнение произведения учащимся-баянистом со средними способностями. И, наоборот, если одаренный ученик исполняет в классе! произведение только хорошо, то следует подчеркнуть, что такое исполнение является результатом недоработки.

Итак, средства и методы влияния на учащегося должны быть результатом глубокого изучения его. В этом и состоит сущность индивидуального подхода педагога к своим воспитанникам.

Глава 2. Форма проведения урока

2.1 Подготовка педагога к уроку