Размещено на http://www.allbest.ru/

1

Дыпломная праца

Тэма: Стылістычныя асаблівасці творчасці Клода Дэбюсі

УВОДНЫ АРТЫКУЛ

У прапанаванай дыпломнай працы прадстаўлены матэрыял для вывучэння такога напрамку ў мастацтве, як імпрэсіянізм. Аўтарам закрануты некаторыя пытанні ўзнікнення і развіцця імпрэсіянізму ў музыцы і жывапісу. Асаблівая ўвага, натуральна, нададзена творчасці Клода Дэбюсі, як найбольш яркаму прадстаўніку гэтага напрамку ў музыцы.

Імпрэсіянізм - з'ява яркае і цікавае, гаварыць і пісаць пра яго можна шмат, але рамкі дадзенай працы абмежаваныя, па гэтай прычыне аўтар паспрабавала коратка выкласці асноўную сутнасць пытанняў, якія заключаюцца ў наступным: што такое імпрэсіянізм, яго зараджэнне і развіццё на рубяжы 19-20 стагоддзяў, хто такія мастакі імпрэсіяністы, у чым адметныя ўласцівасці іх карцін, хто такі Клод Дэбюсі і што ўяўляе сабой яго музыка.

У прапанаванай працы 3 кіраўніка:

«Імпрэсіянізм ў мастацтве Францыі канца 19 - пачатку 20 стагоддзяў»

«Асаблівасці творчасці Клода Дэбюсі»

«Метадычная распрацоўка урокаў для старшакласнікаў»

У 1 чале дадзены экскурс у гісторыю імпрэсіянізму, пазначаны яго асноўныя тэндэнцыі і особенности.Аатор спынілася на творчасці такіх мастакоў як К.Моне, О. Рэнуар, К. Пісаро, А. Сислей і іншых. Таксама аўтар паспрабавала расказаць пра тэндэнцыі музычнага імпрэсіянізму.

У 2-й чале дадзены аналіз некаторых фартэпіянных і сімфанічных твораў Клода Дэбюсі.

3. Кіраўнік - Гэта некаторыя метадычныя распрацоўкі, якімі можа карыстацца настаўнік у школе пры правядзенні ўрокаў, прысвечаных дадзенай праблеме.

Мэта прадстаўленай працы: пашырэнне мастацкага і музычнага далягляду вучняў, далучэнне іх да міру мастацтва, музыкі, эстэтыкі, далучэнне да прыгажосці і гармоніі.

Імпрэсіянізм У мастацтве ФРАНЦЫІ ў канцы 19 - пачатку 20 стагоддзяў

Імпрэсіянізм - адзін з самых яркіх і цікавых кірункаў у французскім мастацтве апошняй чвэрці 19 стагоддзя, нарадзілася ў вельмі складанай абстаноўцы, адрознай стракатасцю і кантрастамі.

Тэрмін impresssioisme адбыўся ад французскага слова impression - «ўражанне». Так назваў сваю карціну К.Моне - «Уражанне. Узыход сонца »

Першапачаткова імпрэсіянізм праявіў сябе ў жывапісу. Мастакі, якія прымыкаюць да гэтага кірунку-К.Моне, О. Рэнуар, К. Пісаро, А. Сислей, Э. Дега. Імкнучыся максімальна дакладна выказаць свае непасрэдныя ўражанні ад рэчаў, імпрэсіяністы вызваліліся ад традыцыйных правілаў, яны стварылі новыя метад живописи.Суть яго складалася ў перадачы вонкавага ўражанні святла, цені рэфлексаў на паверхні прадметаў паасобнымі мазкамі чыстых фарбаў, што глядзельна расчыняў форму ў навакольнага света-паветранай среде.Импрессионистический метад стаў максімальным выразам самогшо прынцыпу маляўнічасці. Для мастака-імпрэсіяніста важна не тое, што ён малюе, а важна - як малюе. Аб'ект станавіўся тольок падставай для вырашэння чыста жывапісных «глядзельных задач, таму імпрэсіянізм першапачаткова меў яшчэ адно, пазней забытае назва -« хроматизм »ад грэцкага chroma - «Колер».

Імпрэсіяністы абнавілі каларыт, яны адмовіліся ад цёмных, земляных фарбаў, і наносілі на палатно чыстыя, спектральныя колеру, амаль не змешваючы іх папярэдне на палітры. З майстэрняў яны выходзяць на пленэр (pleinair - «вольны паветра»). Папярэднік імпрэсіяністаў Э.Мане ганарыўся тым, што ўсе яго карціны, як ён сам сцвярджаў, напісаныя, акрамя адной, цалкам з натуры.

Для творчага метаду імпрэсіяністаў характэрная сцісласць, эцюдныя. Бо толькі кароткі эцюд дазваляў дакладна фіксаваць асобныя стану прыроды. Імпрэсіяністы лічылі, што рэальнасць - гэта змяняюцца светлавыя адчуванні. Так як гэтыя адчуванні ўвесь час мяняюцца, мастакі працавалі над тым, каб улавіць гэтыя знікаючыя імгненні. Яны дасягалі цалкам нябачаных да гэтага часу эфектаў перадачы блікаў, мігаценняў, гульні святлаценю, светлых, гарманічных, маляўнічых сугуччаў. Да 80-м, 90-м гадам мастакі-імпрэсіяністы становяцца выключнымі майстрамі перадачы асвятлення, туману, гульні вады, неба, аблокаў і г.д. Асноўная тэма іх творчасці - Францыя - яе прырода, побыт, людзі. Яны пісалі і шумныя парыжскія вуліцы (К.Писсарро. «Бульвар Манмартр» 1879г., «Плошча Французскага тэатра ў Парыжы» 1898г., К.Моне «Бульвар Капуцинок» 1873г.), І рыбацкія пасёлкі (О.Ренуар. «Адліў ў Ипоре »1883г.), у лепшых мастакоў-імпрэсіяністаў мы знаходзім нямала рэалістычных матываў. Манэ, Рэнуар, Дега, Сислей і іншыя даюць шмат яркіх сацыяльных характарыстык. Акрамя бульвараў; вуліц, мастоў іх цікавілі звычайныя актрысы, служанкі, танцоркі, прачка, жакеі і г.д (Э.Дега. «Дзяўчына». Ок. 1885г., О.Ренуар. «Сняданак весляроў». 1881г., Э. Дега. «жакеі перад трыбунай». 1869-1872 г.г., «Гладильщицы». Ок. 1884г., «Танцорка, завязваюцца стужку туфлікі» .0 к. 1880г.).

Сапраўдным адкрыццём у палотнах мастакоў-імпрэсіяністаў стаў пейзаж. Менавіта ў пейзажы іх наватарскія памкненні раскрыліся ва ўсім сваім разнастайнасці і багацці нюансаў і адценняў (К.Моне. «Белыя гарлачыкі». 1889г., К.Писсарро. «Восеньскае раніцу ў Эраньи». 1897г., А.Сислей. «Снежны пейзаж з паляўнічым ». 1873г., О.Ренуар.« На беразе возера ». Ок. 1880г.). Такім чынам, цікавасць да натуры, ўражанню, сюжэту, каларыту нараджае ў мастакоў-імпрэсіяністаў адмысловы маляўнічы мову.

Музычны імпрэсіянізм узнік у канцы 80-х - пачатку 90-х гадоў. Гэтак жа як і ў жывапісе выявіўся перш за ўсё ў імкненні перадаваць мімалётныя ўражанні, паўтоны, паўцені. Гэтыя памкненні прыводзяць да таго, што на першы план вылучаецца гукавая маляўнічасць, вялікая ўвага надаецца каларыту, пошукаў незвычайных аркестравых гучанняў і гармоній. З'ява, непасрэдна падрыхтавала музычны імпрэсіянізм - гэта сучасная французская паэзія і маляўнічы імпрэсіянізм. Сваю музыку імпрэсіяністы будуюць на гульні музычных святлаценю, на няўлоўным «гукавым адчуванні». Адмаўляючыся ад класічнай завершанасці формаў, кампазітары-імпрэсіяністы разам з тым ахвотна звяртаюцца да жанрах праграмнай музыкі, да народных танцавальным і песенным выявам, у іх яны шукаюць шляхі абнаўлення музычнага мовы.

У адрозненне ад імпрэсіянізму жывапіснага, які быў прадстаўлены імёнамі шэрагу буйных майстроў, музычны імпрэсіянізм, па сутнасці, мае толькі аднаго яркага прадстаўніка-Клода Дэбюсі. З некаторымі агаворкамі да імпрэсіяніста могуць быць аднесены такія буйныя французскія кампазітары як П.Дюка. Ф.Шмитт, Л.Обер, Ш.Кеклен (у раннюю пару творчасці), Ж-.Роже-Дюкаса. Гэтак жа імпрэсіянісцкай рысы музыкі мы знаходзім і ў Морыса Равеля ў яго знакамітым цыкле фартэпіянныя п'ес «Адлюстраванні» і іншых творах.

Як і мастакі-імпрэсіяністы, прадстаўнікі музычнага імпрэсіянізму праяўляюцца ў прыцягненні да паэтычнай адухоўленым пейзажу. Напрыклад, такія сімфанічныя творы як «пасляпаўднёвыя адпачынак фаўна", "Накцюрн", "Мора» Дэбюсі, фартэпіянныя п'еса «Гульня вады» Равеля. Блізкасць да прыроды, адчуванні, якія ўзнікаюць пры ўспрыманні прыгажосці неба, мора, лясы, здольныя па думкі Дэбюсі, узбудзіць фантазію кампазітара, заклікаць да жыцця новыя гукавыя прыёмы.

Іншая сфера музычнага імпрэсіянізму - фантастыка. Кампазітары звяртаюцца да вобразаў антычнай міфалогіі, да сярэднявечным легенд («Шэсць антычных эпіграфам» для ф-п. У 4 рукі, «Флейта Пана» для флейты сола К.Дебюсси і г.д.). Яны звярнуліся да міру мрой, да бліскучым гукавым пейзажам, адкрываючы новыя магчымасці паэтычнай звукописи, новыя сродкі музычнай выразнасці.

Нараджэнню музычнага імпрэсіянізму ў Францыі папярэднічаў перыяд, які называюць «перыядам нацыянальнага абнаўлення». У тыя гады пасля франка-прускай вайны 1870-1871 гадоў прыкметна ажыўляецца сімфанічнае і камернае творчасць французскіх кампазітараў, актывізуецца канцэртная жыццё. Створанае ў 1871 годзе «Нацыянальнае музычнае таварыства" заахвочвае творчасць сучасных французскіх кампазітараў, усяляк садзейнічаючы публічнага выканання твораў і іх выдання. Цэнтральнае месца ў музычным творчасці эпохі «абнаўлення» належыць Цэзару Франку і Камилю Сен-Санса. Важную ролю ў мастацкім жыцці Францыі мяжы стагоддзяў згулялі вучні Франка і прыхільнікі яго творчых ідэй Анры Дюпари, Венсан д'Энди, Габрыэль Форэ, Эрнэст Шоссон.

Важную ролю ў фарміраванні імпрэсіяністычнай музыкі гуляла захаванне і развіццё класічных традыцый, атрыманых у спадчыну ад папярэдніх эпох. Дэбюсі вельмі цікавіўся грыгарыянскім спевам, яго ладамі, інтанацыямі, з захапленнем слухаў творы майстроў паліфаніі. У творах старых майстроў его восхищало багацце іх музычных сродкаў, дзе на яго думку можна знайсці нешта важнае для развіцця сучаснага мастацтва. Вывучаючы музыку Палестрына, Арланда Ласо Дэбюсі знаходзіць шмат ладавыя магчымасцяў, якія ўзбагачаюць сферу мажора-мінор, рытмічную гнуткасць, далёкую ад традыцыйнай квадрат-насці. Усё гэта дапамагло яму ў стварэнні ўласнага музычнага мовы. Дэбюсі вельмі цаніў музычная спадчына вялікіх айчынных музыкаў XVIII стагоддзя. У сваім артыкуле «Ж.Ф.Рамо» Дэбюсі піша пра «чыстай французскай традыцыі» ў творчасці гэтага кампазітара, якая выявілася ў «пяшчоты, далікатнай і цудоўнай, верных акцэнтах, строгай дэкламацыі ў речитативе ...». Таксама Дэбюсі выказвае шкадаванне аб тым, што айчынная музыка «залішне доўга вынікала шляхамі, падступна ціхіх яе ад той яснасці выразы, той дакладнасці і сабранасці формы, якія з'яўляюцца спецыяльнымі і характэрнымі якасцямі французскага генія» (1, Стр.23). Наўрад ці Дэбюсі здолеў бы так поўна выказаць свае памкненні, не маючы ў гэтым папярэднікаў.

Тонкасць «схоплівання» настрою, дэталізацыя лісты імпрэсіяністаў ў музыцы была б немагчымая без засваення геніяльнай гукавой тэхнікі і миниатюрализма «Прэлюдыя», «Накцюрн", "эцюдаў» Шапэна, якога Дэбюсі абагаўляў з дзяцінства. Каларыстычныя знаходкі Э.Грига, Н.А.Римского-Корсакава, свабода голосоведения і стыхійная імправізацыйнай М.П.Мусоргского знайшлі арыгінальнае працяг у творчасці Дэбюсі. Яго захапленне Вагнерам, хутка пераадолены, спрыяла пошукам новых гарманічных сродкаў і формаў.

Эстэтыка імпрэсіянізму ўздзейнічала на ўсе асноўныя жанры музыкі: замест развітых многочастных сімфоній сталі культывавацца сімфанічныя эскізы-замалёўкі, на змену рамантычнай песні прыйшла вакальная мініяцюра, дзе пераважала речитация з маляўніча-выяўленчым акампанементам, у фартэпіяннай музыцы з'яўляецца свабодная мініяцюра, для якой характэрна значна вялікая свабода развіцця, чым у рамантычнай мініяцюры, а гэтак жа пастаянная зменлівасць гарманічнага мовы, рытмічнага малюнка, фактуры, тэмпу. Усё гэта надае форме п'ес характар ??імправізацыйнай, а гэтак жа спрыяе перадачы пастаянна змяняюцца уражанняў.

Імпрэсіянісцкай праграмнага адрозніваецца своеасаблівай сюжэтнасць і драматургічная бок як бы знятая. Адбіткі з праграмай завэлюмаваныя. Галоўная яе задача - распачаць фантазію слухача, актывізаваць ўяўленне, накіраваць яго ў рэчышча пэўных уражанняў, настрояў. І менавіта пераход гэтых станаў, якія пастаянна змяняюцца настрояў вызначае асноўную логіку развіцця.

Такім чынам, тэрмін імпрэсіянізм, прымяняўся крытыкамі канца 19 стагоддзя ў асуджае або іранічным сэнсе, пазней стаў агульнапрынятым вызначэннем, якія ахопліваюць шырокае кола музычных з'яў мяжы 19-20 стагоддзяў, як у Францыі, так і ў іншых краінах Еўропы. Але музычны імпрэсіянізм, як і мастацкі не быў даўгавечны. Гэта крохкае, вытанчанае мастацтва не было сугучна напружанай атмасферы першай сусветнай вайны і рэвалюцыйных выбухаў. На змену пачуццёвай вытанчанай прыгажосці прыходзіць культ першабытнай сілы і ў музыцы з'яўляецца рэзкасць сугуччаў, канструктыўная выразнасць і прымітыўнасць формы, фактуры, напружанасць і просталінейнасць рытмаў. Абвяшчаў гэтыя новыя антиимпрессионистические тэндэнцыі Эрык Саці, а пазней гэтыя памкненні знайшлі сваё развіццё ў «Групе шасці». Маляўнічы і музычны імпрэсіянізм выраслі на глебе нацыянальных традыцый. У творчасці мастакоў і кампазітараў-імпрэсіяністаў выяўляецца роднасная тэматыка, каларытныя жанравыя сцэнкі, партрэтныя замалёўкі, але выключнае месца займае пейзаж. Ёсць агульныя рысы і ў мастацкім метадзе маляўнічага і музычнага імпрэсіянізму - імкненне да перадачы першага, непасрэднага ўражанні ад з'явы. Гэта не складана ўбачыць, параўнаўшы для прыкладу прэлюдыю Дэбюсі «Ветразі» з пейзажам Э. Мане «Выхад паруснікаў з Булонскім порта», 1864 гг. або з пейзажам К. Моне «Рэгата ў Сэнт-Адрессе», 1867г. Нельга не адзначыць прыцягненне імпрэсіяністаў да мініяцюрным формах; усё гэта вынікала з іх асноўнага мастацкага метаду, яны шанавалі мімалётная, хуткацечнасць живых уражанняў. Таму жывапісцы звяртаюцца не да буйной кампазіцыі або фрэсцы, а да партрэта, эцюды; музыкі - не да сімфоніі, араторыі, а да рамансы, аркестравай або фартэпіяннай мініяцюры. Больш за ўсё маляўнічы імпрэсіянізм паўплываў на музыку ў галіне сродкаў музычнай выразнасці. Гэтак жа як і ў жывапісе, пошукі музыкаў, галоўным чынам Дэбюсі, былі накіраваны на пашырэнне круга выразных сродкаў, неабходных для ўвасаблення новых вобразаў, і ў першую чаргу на максімальнае ўзбагачэнне маляўніча-каларыстычнай боку музыкі. Гэтыя пошукі закранулі ладу, гармоніі, мелодыі, метроритма, фактуры і інструментоўкі. Вырастае ролю ладогармонического мовы і аркестравага стылю, у сілу сваіх магчымасцяў больш схільных да перадачы маляўніча-вобразнага і каларыстычных пачаў.

Аркестр ў Дэбюсі вельмі арыгінальны і своеасаблівы. Ён адрозніваецца вытанчанасцю малюнка і багаццем дэталяў, але кожная з іх чутнасці. Дэбюсі супастаўляе розныя тэмбры інструментаў і розныя спосабы гуказдабывання. Яго аркестр дзівіць тэмбравыя разнастайнасцю, пералівіста гучнасцю і маляўнічасцю каларыту. Так свае сімфанічныя эскізы «Мора» кампазітар пісаў у прыморскім гарадку на беразе Атлантычнага акіяна, захоўваючы «з натуры» нарастаючы шум прыбоя і магутны шум ветру. З жывапісам яго радніць і імкненне ствараць радаснае, пяшчотнае мастацтва, якія дастаўляюць людзям асалоду. Дэбюсі вельмі любіў прыроду, пра яе ён казаў як аб вышэйшай крыніцы натхнення, лічыў блізкасць да яе - крытэрыем творчасці. Ён выступаў за стварэнне адмысловага выгляду музыкі на адкрытым паветры, якая спрыяла б зліцці чалавека з прыродай. У гэтым таксама бачная ўзаемасувязь з мастакамі-імпрэсіяністамі, якія адмовіліся ад працы ў атэлье і выйшлі на пленэр - пад адкрытае неба, на паветра, дзе ім адкрыліся новыя маляўнічыя матывы, а галоўнае - іншае бачанне формаў і фарбаў. Радня з паэтамі і мастакамі, музыкі шукалі свой шлях у новым напрамку. Яны запазычылі ў мастакоў тэрміналогію, напіхваюць на новыя ідэі эстэтычнага ўспрымання; ва ўжытак уваходзяць вызначэння: гукавая фарба, інструментальны каларыт, гарманічныя плямы, тэмбравыя палітра.

Імпрэсіянізм адыграў вялікую ролю ў развіцці культуры. У жывапіс ён прыўнёс новыя адкрыцці ў галіне тэхнікі і кампазіцыі - праца на пленэры, тонкая назіральнасць, маляўнічасць, светлы тон, грэбаванне дэталлю дзеля каларыту. З-за своеасаблівай маляўнічай манеры паверхню карцін ў імпрэсіяністаў здаецца трапяткое і зыбкай, дзякуючы чаму ім атрымоўвалася перадаць бляск сонечных прамянёў, рабізна на вадзе, адчуванні паветра, лёгкасць і бязважкасць прадметаў.

Паняцце імпрэсіянізму пасля распаўсюджвалі нават на працягу сімвалізму ў жывапісе. І сапраўды, адцягненне колеру ад формы ператварала аб'екты выявы ў зыбкія сімвалы рэальнасці. Імпрэсіяністычнай малюнак сімвалічна ў сілу яго дваістасці: натуралистичности і суб'ектыўнасці адначасова. У той жа час, у працэсе развіцця імпрэсіяністычнай метаду, суб'ектыўнасць жывапіснага ўспрымання, пераадольваючы прадметна, паднімалася на ўсё больш высокі фармальны ўзровень, адкрываючы шляху ўсім плыням постімпрэсіянізму, у тым ліку сімвалізм Гагена і экспрэсіянізму Ван Гога. На наступным этапе мастацкага развіцця абсалютызаваць і дыферэнцаваць ўжо не адчуванні, а самі сродкі малюнка. Менавіта імпрэсіянізм паслужыў штуршком для з'яўлення абстрактнага мастацтва, а ў пачатку XX стагоддзя да ўзнікнення такіх плыняў, як кубізму, канструктывізм, ташизм. Імпрэсіянізм ператварыў не толькі жывапіс і музыку, а таксама скульптуру, літаратуру і нават крытыку. Цікавасць да творчасці імпрэсіяністаў ў наш час не знікае.

Першая п'еса - характэрнае для яго сачыненне тыпу Таката. Вытрыманае ў бесперапынным руху ў адзіным тэмпе, яно спалучае празрыстасць і вытанчанасць віртуозных п'ес клавесинистов з прыёмамі ліста 19 стагоддзя. Нацыянальная характарнасць Прэлюдыі падкрэсліваецца галоўнай тэмай, заснаванай на французскай народнай песеньцы «Мы не пойдзем больш у лес».

У другой п'есе ўвасоблены рысы старадаўняй Сарабанда-сур'ёзнасць, высакароднасць характару, павольны тэмп, трехдольный памер, аккордовая фактура. Але гарманічны мову п'есы сучасны.

Заключаецца цыкл Таката можна аднесці да таго ж тыпу п'ес, што і Прэлюдыя, але ў ёй больш паслядоўна выяўлены прынцып бесперапыннага руху, таму яе характар ??больш аднастайны.

Прэлюдыя, Сарабанда, Таката адкрываюць сабой шэраг фартэпіянныя зборнікаў, напісаных Дэбюсі ў спелы перыяд творчасці. У 1903г. узнікаюць «Эстампы»: «пагады», «Вечар у Грэнадзе", "Сады пад дажджом». У 1905. ствараецца першая серыя «Образаў»: «Адлюстраванні ў вадзе», «Прысвячэнне Рама», «Рух», праз два гады - другая серыя: «Звон скрозь лістоту", "І месяц спускаецца на месца, дзе некалі быў храм", " Залатыя рыбкі ». Усе гэтыя творы ўтрымліваюць па тры п'есы. Гэтая тэндэнцыя ўпершыню выявілася ў раманса і сімфанічнай музыцы Дэбюсі.

У серыях п'ес, напісаных ўслед за Прэлюдыя, Сарабанда і Таката, узмацняюцца праграмна-выяўленчыя і імпрэсіянісцкай тэндэнцыі.

1903 адзначаны з'яўленнем «эстампаў». Цікава само загаловак «Эстампы». У «Накцюрн» для аркестра назва музычнай п'есы трактавалася ў маляўнічым аспекце. Цяпер п'есы атрымліваюць назву з тэрміналогіі жывапісу і графікі. У сваіх творах Дэбюсі ўвасабляе эмоцыю-настрой у зліцці з маляўнічымі ўражаннямі, імкнецца назвай даць штуршок ўспрымання слухача, накіраваць яго ўяўленне. Адсюль і прыцягненне да маляўнічых загалоўкам. І пасля кампазітар карыстаецца такімі назвамі як «Эскізы», «Карціны».

Адна з самых цікавых п'ес ў «эстампа» - гэта «Сады пад дажджом». Падобна Прэлюдыі і Таката з папярэдняй фартэпіяннай серыі, гэтая п'еса адрозніваецца хуткім бесперапынным рухам і выразнай рытмічнай пругкасцю. У інтанацыйна дачыненні да назіраецца сувязь з прэлюдыяй, так як асновай галоўнай тэмы служыць адна і тая ж французская песня. У «садах пад дажджом» на першы план выходзяць характэрныя рысы вобразу, звязаныя з праграмным задумай. Аднастайнае рытмічнае рух шаснаццаты і якое ўзнікае на яго фоне «кропелькі» меладычных гукаў staccato імітуюць «музыку» гадовага дожджыку. Каб перадаць маляўнічыя эфекты змяняецца сонечнага асвятлення, кампазітар вельмі тонка, паступова прыводзіць да замены мінор мажорам. У канцы п'есы гучыць светлая, ликующая музыка нібы гімн расквітнелы прыроды.

Іншая выдатная п'еса «эстампаў" - "Вечар у Грэнадзе". Тут Дэбюсі з выключным майстэрствам малюе жывапісную карцінку іспанскага народа. Гэтая п'еса напісана ў манеры, збольшага нагадвае ліст «Бульвар Капуцинок» Клода Манэ. У абодвух творах аўтары імкнуцца перадаць агульнае ўражанне ад вялікага прасторы вулічнага руху, стракатай маляўнічай натоўпу. Іх цікавіць пераважна цэлае, а не дэталёвае разгляд асобных з'яў. Гэты прынцып вызначае характэрнае будынак «Вечары ў Грэнадзе»: невялікія разнастайныя пабудовы, адсутнасць працяглага развіцця тэм. Напісаная свабодна па форме п'еса, якая вырабляе ўражанне нязмушана змяняюць адзін аднаго малюначкаў жыцця іспанскага народа, п'еса кампазіцыйна стройная і завершана. Адзінства цэлага спрыяе жанравая аснова: п'еса працятая метроритмом Хабанэра. У характары гэтага танца напісаныя найважнейшыя тэмы твора. Арганізуючую ролю гуляе і рондообразный прынцып чаргавання тым і апраўленне п'есы матэрыялам ўступлення.

У гэтым творы Дэбюсі стварае ўражанне прасторавай перспектывы і гэтае ўражанне доўжыцца на працягу ўсёй п'есы. У першых жа тактах паслядоўна узыходзячыя октавныс хады раскрываюць ўсё большае прастора і ствараюць шырокую перспектыву, а ў далейшым у гэтую «гукавую раму» «упісвае» вобразы сваёй музычнай карціны.

Да лепшым чынам прыроды, калі-небудзь створаным Дэбюсі, ставіцца п'еса «Адлюстраванні ў вадзе». Гэта не толькі маляўнічая малюнак, але і праніклівае «вслушивание» у свет «вадзянога царства». У пачатку ўзнікае вобраз спакойнай воднай роўнядзі, але вось спакой парушаецца ледзь улоўным рухам, воплескам. Пасля імгнення бязмоўя - новы трапятанне вадзяной паверхні ...

На працягу трох гадоў (1910-1913) выконваюцца і апублікоўваць два тамы «Прэлюдыя» - у кожным па 12 п'ес. У прэлюдыя Дэбюсі паўстаюць: пейзажы, партрэты, легенды, творы мастацтва, сцэны. Краявіды прадстаўлены такімі прэлюдыя як «Ветразі», «Што бачыў заходні вецер», «Вецер на раўніне», «Верас», «Крокі на снезе», «Холмы Анаканрии». У іх Дэбюсі увасабляе свае ўражанні ад прыроды.

У партрэтах: лірычным «Дзяўчына з валасамі колеру лёну» і гумарыстычным «У знак павагі С.Пичвику Эск. П.Ч.П.К. »мы можам бачыць і светлы абаяльны вобраз, які дасягаецца Дэбюсі Зоська і шырынёй мелодыі, а таксама вобраз цалкам адпаведны герою Дзікенса, іранічна і добразычлівым адначасова. Камізм п'есы ў нечаканых кантрастах ад сур'ёзнага тону да жартаўліва-гарэзліва.

У легендах: «Ундзіна», «Танец Пека», «Феі, цудоўныя танцоркі", "патанулы сабор» Дэбюсі звяртаецца да свету народнай фантастыкі. У гэтых п'есах адбілася выключнае майстэрства кампазітара ў перадачы пластыкі і разнастайных формаў руху. А так жа ў выкарыстанні характэрных для кожнага ладу фактурна-гарманічных сродкаў.

Што тычыцца ўвасаблення твораў мастацтваў, то гэта такія прэлюдыі як «Дельфские танцоркі», якой адкрываецца 1. Сшытак прэлюдый. Прэлюдыя навеяная уражаннем ад скульптурнага фрагмента франтона грэцкага храма, а таксама прэлюдыя «Канопа». Вечка грэцкай скрыні ўпрыгожвала бюро Дэбюсі, званая «канопой» і паслужыла яму тэмай. Як і ў «Дельфских танцорка» кампазітар робіць гучаць задумлівыя і мяккія лініі, стрыманы рытм пахавальнай песні.

Сцэны прадстаўлены ў Дэбюсі такімі прэлюдыя як «Перапыненае серэнада», «Менестрэлі», «Феерверк». Кожную тэму ён раскрывае творча, ужываючы розныя адпаведныя ёй выразныя сродкі. Напрыклад: «Феерверк» (гэтая прамова навеяная уражаннем ад народнага гулянні, хутчэй за ўсё свята 14 ліпеня - дня ўзяцця Бастыліі, - падчас якога гучыць Марсельезу) цікавы сваімі прыёмамі звукописи. Глиссандо, розныя пасажы, аккордовые Пасьлядоўнасьць ствараюць вельмі маляўнічую гукавую карціну.

«Прэлюдыі» - гэта энцыклапедыя мастацтва Дэбюсі, таму што тут ён дасягае вышэйшай майстэрства вобразна-гукавой характарыстыкі, у імгненным «схопліванне» ўражанні ва ўсёй яго зменлівасці. У прэлюдыя выяўляюцца такія рысы імпрэсіянізму як фіксаванне мімалётных уражанняў ад якіх-небудзь характэрных з'яў рэчаіснасці, перадача вонкавага ўражанні святла, цені, колеру, а таксама эцюдныя і карціны, фіксаванне розных станаў прыроды і г.д.

Фартэпіянныя музыка Дэбюсі вельмі прыгожая, цікавая, і ў сілу гэтага вельмі папулярная як у слухачоў. Так і сярод выканаўцаў.

Першае аркестравай твор Дэбюсі, які выкрыў незвычайную арыгінальнасць яго стылю - «Прэлюдыя да полудзень адпачынку фаўна". Велізарны поспех «Прэлюдыі» зрабіў кампазітара прызнаным сымфаніст. Прэлюдыя «пасляпаўднёвыя адпачынак фаўна» быў напісаны на аснове паэмы Стэфана Малармэ ў 1892 годзе. Дэбюсі былі задуманы яшчэ дзве сімфанічныя карціны - «інтерлюдія» і «Фінальныя парафраз да полудзень адпачынку фаўна". Ён хацеў стварыць сімфанічны цыкл для суправаджэння чытання паэмы Малармэ. Але пераканаўшыся ў самастойным значэнні «Прэлюдыя», адмовіўся ад першапачатковага замысла.В прэлюдыя, як і ў паэме Малармэ, няма развітога сюжэту і дынамічна развіваецца дзеянні. У цэлым аснова гэтага твора - 1 меладычны вобраз «знямогі", які пабудаваны на храматычных інтанацыях. Цікава тое, што для аркестравага ўвасаблення гэтага ладу Дэбюсі выкарыстоўвае амаль увесь час адзін і той жа спецыфічны інструментальны тэмбр - флейту ў нізкім рэгістры. Усе сімфанічнае развіццё прэлюдыя - гэта вар'іраванне фактуры выкладу тэмы і яе аркестроўкі. Твор Малармэ прыцягвала кампазітара вельмі яркай маляўнічасцю міфалагічнага істоты, пагружанага ў мары аб выдатных німфа. Малармэ, пачуўшы ўпершыню музыку Дэбюсі, быў уражаны яе блізкасцю да свайго паэтычнаму задуме. Сам жа кампазітар лічыў «Фаўна» вельмі свабоднай ілюстрацыяй да паэмы і не прэтэндаваў на выраз яе сутнасці. Музыка Дэбюсі прасякнута пачуццёвай знямозе, пяшчотай, навеянной успамінам пра любаты гарачага летняга дня, па небе ляніва цягнуцца аблокі, якія адлюстроўваюцца ў роўнядзі лясной возера, усё гэта адлюстравана значна ярчэй і канкрэтней, чым у паэме Малармэ. Антычны сюжэт з'явіўся падставай для выражэння пачуццяў вельмі сучасных, у духу імпрэсіянізму з уласцівым яму любаваннем мімалётных уражанняў. У «Фаўна» можна знайсці шмат агульнага з музычнымі пейзажамі рамантыкаў, але «Фаўн» адрозніваецца ад іх чыста імпрэсіяністычнай маляўнічасцю і багаццем адценняў святлаценю. Гэтую партытуру адрознівае незвычайнае разнастайнасць і багацце аркестравых фарбаў, якія нагадваюць аб палітры мастакоў-імпрэсіяністаў. Гэта першая партытура, зацвердзіла ў ўсёй паўнаце прынцыпы імпрэсіяністычнай аркестравага пісьма. «Фаўн» - гэта сімфанічная мініяцюра, напісаная ў паўднёва-х прыватнай форме і па сваіх вонкавых прыкметах звязана з даўно існуючай традыцыяй гэтага жанру. Але і змест, і эмацыйная атмасфера, і круг выразных сродкаў тут вельмі самабытная. Ужо адно асноўнае настрой выказана ў мностве адценняў, і цяжка сказаць, што з'яўляецца галоўным - музычны вобраз або яго каларыстычнае ператварэнне.

Слухаючы гэта твор, ўлоўліваюцца сувязі з творамі кампазітараў другой паловы мінулага стагоддзя. Успамінаюцца «Фантаны вілы д'Эстена» з трэцяга цыклу «Гадоў падарожжаў» Ліста і сімфанічная паэма «Садко» Рымскага-Корсакава з яе вельмі маляўнічай гарманічнай і аркестравай палітрай. Але ўсе гэтыя асобныя элементы ажыццёўлена Дэбюсі ў нешта самастойнае, а ўсё што з'яўлялася асобнымі намёкамі ў папярэдніх сімфанічных творах Дэбюсі, паўстала тут у поўнай стылістычнай завершанасці.

Міфалагічныя вобразы Малармэ з'явіліся для Дэбюсі адпраўной кропкай. Яго захапляла думка аб узнаўленні ў музыцы карцін прыроды, перадачы пачуцці зліцця з ёй, і гэтаму пачуццю ён заставаўся верны на працягу ўсёй яго жыцця. І менавіта гэта напоўніла канкрэтным зместам музыку «Фаўна», зрабіла яе прывабнай для слухача. У сутнасці «Фаўн» з'явіўся прыкладам імпрэсіяністычнай музычнага пейзажу. Ён вёў ад кіпучай жыццёвай дзейнасці, барацьбы, драматычных канфліктаў у свет прыроды, багатай фарбамі і вобразамі. У гэтым дачыненні прэлюдыя Дэбюсі можна параўнаць з лепшымі краявідамі мастакоў-імпрэсіяністаў (К.Моне. «Белыя гарлачыкі», «Поле цюльпанаў»; О.Ренуар «Сцежка ў высокай траве»).

У «Фаўна» расчынілася усё багацце здольнасці Дэбюсі, невычэрпнасць яго творчых фантазій і выразных сродкаў.

Кампазітар шырока выкарыстаў разнастайныя паслядоўнасці септаккордов і нонаккордов, спалучэнне хроматики з диатоникой, ярка выяўленая каларыстычных накіраванасць, найтонкія нюансы - усё своеасаблівасць музыкі Дэбюсі было вельмі незвычайным для свайго часу.

Акрамя гармоніі своеасаблівы аркестр кампазітара. Яго партытура адрозніваецца вытанчанасцю малюнка, багаццем дэталяў. Цэнтр цяжару Дэбюсі пераносіць са струнных на духавыя інструменты. Ён супастаўляе тэмбры, розныя прыёмы гуказдабывання, вынаходзіць маляўнічыя спалучэння і г.д. Таму яго аркестр дзівіць тэмбравыя разнастайнасцю, пералівіста гучнасцю, характэрную каларыту.

«Прэлюдыя да полудзень адпачынку фаўна» цікавы і тым, што ў ім Дэбюсі знайшоў той жанр сімфанічнай музыкі, якому застаўся верны на працягу ўсёй сваёй наступнай дзейнасці. «Накцюрн", "Мора", "Выявы", вядома, маюць сваё аблічча некалькі не падобны на «Фаўна», але для ўсіх іх характэрныя адны і тыя ж якасці - карціны, поэмность ў спецыфічным разуменні гэтых тэрмінаў, якія ўнёс у сімфанічную музыку кампазітар-імпрэсіяніст.

«Прэлюдыя да полудзень адпачынку фаўна» засталася ў гісторыі еўрапейскага музычнага мастацтва як узор пейзажнага звукописи імпрэсіяністычнай стылю, і як адно з выдатных дасягненняў Дэбюсі.

Услед за «Фаўна» былі створаны «Накцюрн". Яны працягнулі вызначаную ў ім лінію своеасабліва трактавана поэмности. Але «Накцюрн» больш разгорнутыя па задуме і зместу, іх музыка больш дзейсная і стражэй. Хоць сузіральнасць ёсць і тут, асабліва ў «воблаку», але яна носіць цалкам іншы характар: гэта ўжо не млявыя думкі, а паглыбленае разважанне. Словам, пры несумненнай супольнасці сімфанічнага жанру, «Фаўн" і "Накцюрн" - творы вельмі розныя.

Упершыню «Накцюрн» былі выкананы 9 сьнежня 1990 г. у канцэртах Ламуре пад кіраваннем К.Шевильяра і выклікалі бурныя захапленні адной часткі аўдыторыі і пратэсты так званых музычных «акадэмікаў».

Дэбюсі разумеў незвычайнасць сваіх твораў і праграму першага канцэрту забяспечыў аўтарскімі каментарамі:

«Загаловак -« Накцюрн "- атрымлівае тут значэнне больш агульнае і нават больш дэкаратыўнае. Гаворка ідзе на в звыклай форме Накцюрн, але пра ўсё, што звязвае гэтае слова з пэўнымі ўражаннямі і светлавымі адчуваннямі.

«Аблокі» - карціна нерухомага неба з павольна і меланхалічна праходзяць аблокамі, сплывае ў шэрай агоніі, пяшчотна оттененной белым святлом.

«Святы» - рух, гэты танцаваў рытм атмасферы, з выбухамі раптоўнага святла, а таксама эпізод шэсця (асляпляльнае і химерическое бачанне), які праходзіць скрозь свята і зліваецца з ім, але фон застаецца - гэта свята, змешванне музыкі са святлівай пылам, якая складае частку агульнага рытму.

«Сірэны» - мора і яго бязмежна шматстайны рытм; затым сярод Серебрянная пад месяцам хваль ўзнікае, рассыпаецца смехам і заціхае таямнічае спевы сірэн ... »(14. Стр.57).

Крытыка адзначыла экзотыку «Накцюрн", а таксама ўплыў Рымскага-Корсакава і Балакірава.

У «Накцюрн» галоўная ўвага нададзена перадачы эфектаў святлаценю, гульні фарбаў, усяго што так прыцягвае фантазію мастака-імпрэсіяніста.

«Аблокі», «святы», «Сірэны» ўтвараюць маляўнічы жанравы трыпціх ўвасаблення трох стыхій. У ім карціну «свят», дзе намаляваны трыумф яркіх рытмаў, апраўляюць гукавыя пейзажы: адзін - «Аблокі» з бяздоннай глыбінёй неба, дзе змешваюцца разнастайныя адценні колераў; другога - «Сірэны» - увесь у дэкаратыўнай зменлівасці і элементам казачнай фантастыкі.

Наватарства Дэбюсі заключалася ў тым, што галоўная ўвага засяроджана на перадачы адценняў асноўнага выявы - ўражанні, аналагічных па сваім значэнні дэталях карціны. Падобна майстрам імпрэсіяністычнай жывапісу Дэбюсі узбагаціў палітру мноствам новых адценняў, дамогся вялізнага майстэрства ў перадачы святла, колеру і паветра, усяго таго, што так цяжка паддаецца музычнаму ўвасабленню. Гукавая тканіна «Накцюрн", то затуманьваецца, то праймае промнямі яркага сонца, уваскрашае ў нашым уяўленні карціны паветраных прастораў, гульню аблокаў і хваль. Ва ўсім гэтым Дэбюсі быў непераўзыдзеным майстрам.

Спачатку кампазітар задумаў напісаць кожны з «Накцюрн» для адмысловага аркестравага складу: першы для струнных; 2. Для трох флейт, чатырох валторнаў, трох труб і двух арф; 3. Для двух аб'яднаных аркестравых груп (у кожнай частцы меркавалася таксама партыя скрыпкі сола). На думку Дэбюсі, гэта магло стаць эцюдамі, якія дапамаглі б авалодаць багаццем адценняў адной фарбы, падобна мастаку з яго пастаяннай клопатам аб каларыце як аснове. Але не толькі ў мастакоў імпрэсіяністаў ён мог знайсці прыклад колеравага лісты. Напэўна шмат што яму далі партытуры Рымскага-Корсакава, Барадзіна, Балакірава, у асаблівасці «Шехеразада» і «Тамара».

Першы ноктюрн - «Аблокі» - у ім няма яркіх кантрастаў, ні рытмічных, ні інтанацыйных, але затое шырока разгорнута маляўнічая гама каларыстычных адценняў. Гэта яны перадаюць усю зменлівасць і нявызначанасць гучання, звязанага з выявай неба, Пакрытага павольна цягнуцца аблокамі. Амаль уся партытура «Аблокаў» вытрыманая ў ўмераных дынамічных адценнях, але мае мноства каларыстычных супастаўленняў, якія ствараюць эфект з'яўляюцца і знікаючых светлавых блікаў. Дэбюсі тут паспяхова вырашыў найцяжэйшую задачу музычнага ўвасаблення глядзельнай выявы. Гэтую музычную карціну можна параўнаць з некаторымі пейзажамі К.Моне, (Напрыклад: «Ветразная лодка ў Аржантее»), як і ў Дэбюсі, тут багатая гама фарбаў, багацце паўценяў, вытанчанае і спецыфічнае разуменне каларыстычных магчымасцяў творы.

імпрэсіянізм культура музыка дэбюсі

Форма правядзення заняткаў-гутарка

Асноўныя задачы: пашырыць кругагляд вучняў, выхаваць музычны і мастацкі густ, актывізаваць ўспрыманне, развіць ўяўленне і вобразнасць мыслення. Гэтаму спрыяе стварэнне пошукавых сітуацый, пастаноўка праблемных задач, творчыя заданні.

Прапаноўваючы школьнікам такую сложгную тэму, аўтар лічыць, што варта ёй прысвяціць 3 тэматычных ўрока.

ЗАНЯТАК № 1

Тэма: "Што такое імпрэсіянізм?»

Наглядныя дапаможнікі:партрэты кампазітараў: К.Дебюсси і М. Равеля; партрэты мастакоў К.Моне, О.Ренуара, К. Пісаро, А. Сіслея, Э. Дега; рэпрадукцыі карцін: К.Моне «Впечатление.Восход сонца» 1872 г, «Белыя гарлачыка »1899 г,« Руанскі сабор вечарам »1894 г,« Руанскі сабой у апоўдні »1894 г, а таксама фатаграфія Руанскага сабора, Э. Дега« На скачках »1877-80 г,« Рэпетыцыя танца »1875 -77 г, А . Сислей «Снег у Лувсьенне» 1874, К.Писсарро «Бульвар Манмартр» 1897 г., О. Рэнуар «Дзяўчына з веерам» 1881

Музычны матэрыял: К.Дебюсси «Месяцовае святло» з «Бергамской сюіты», М.Равель «Гульня вады».

Мэта: даць навучэнцам цэласнае ўяўленне пра імпрэсіянізму.

Задачы: фарміраванне эстэтычнага суперажывання твораў мастацтва, выхаванне цэласнага музычнага мыслення на аснове ўзаемасувязі музыкі і жывапісу.

Змест заняткі.

Настаўнік пачынае гутарку з вызначэння імпрэсіянізму, распавядае аб першай выставе «незалежных мастакоў», непасрэдна аб яе удзельніцах. Гэтыя мастакі вынайшлі новы маляўнічы метад. Важна звярнуць увагу на тое, што яны былі свайго роду рэвалюцыянерамі ў жывапісе і ўсіх гэтых розных мастакоў аб'ядноўвала барацьба з акадэмізмам і кансерватызмам у мастацтве. Настаўнік прапануе азнаёміцца ??з карцінамі мастакоў-імпрэсіяністаў.

Пытанні навучэнцам:

Што незвычайнага ў жывапісу імпрэсіяністаў? Якія маляўнічыя жанры прыцягвалі мастакоў-імпрэсіяністаў?

Чым прыцягвае нас іх мастацтва?

Як бы намаляваў Руанскі сабор мастак-рэаліст?

Настаўнік можа прапанаваць навучэнцам наступныя творчыя заданні: параўнаць фатаграфію Руанскага сабора і карціну К.Моне «Руанскі сабор апоўдні» або «Руанскі сабор вечарам". Вызначыць да якіх мастацкім жанрах звярталіся мастакі-імпрэсіяністы.

Пасля таго як навучэнцы атрымалі агульнае ўяўленне аб маляўнічым імпрэсіянізму, можна пераходзіць да аповяду аб імпрэсіянізму ў музыцы і яго відаць прадстаўніку К.Дебюсси.

Настаўнік прапануе праслухаць твор К.Дебюсси «Месяцовае святло» з «Бергамской сюіты».

Заданне: абмеркаваць назва праслуханага твора.

Прыкладныя пытанні:

Які характар гэтага твора?

Якое ўражанне вырабіла на вас гэтая музыка?

Што незвычайнага ў гэтай музыцы?

Чаму гэты твор мы называем імпрэсіяністычнай?

Што радніць гэтую музыку з карцінамі імпрэсіяністаў?

У гутарцы аб музычным імпрэсіянізму педагогу варта асаблівую ўвагу надаць імпрэсіяністычнай гармоніі. Таму, што ўяўляюць сабой гэтыя «дзіўныя» сугучча.

Настаўнік прапануе праслухаць твор М.Равеля «Гульня вады».

Заданне: Даць назву праслухаць музыку.

Прыкладныя пытанні:

Які вобраз або вобразы ўзнікалі пры праслухоўванні музыкі?

Импрессионистична ці гэтая музыка? Чаму?

Якія сродкі музычнай выразнасці прымяняе кампазітар для раскрыцця ладу?

Што цікавага і незвычайнага вы пачулі ў гэтым творы?

Пасля аналізу музычных твораў педагог прапануе знайсці агульныя рысы мастацкага і музычнага імпрэсіянізму. Аналіз пажадана праводзіць у выглядзе гутаркі навучэнцаў, выказваюць сваё меркаванне. Гутарка толькі накіроўваецца настаўнікам. У зняволенні ўрока варта яшчэ раз адзначыць асноўныя эстэтычныя прынцыпы імпрэсіянізму, асаблівасці гэтага плыні.

Прыкладныя пытанні для замацавання матэрыялу ўрока:

Пра што мы гаварылі на гэтым занятку?

Якія музычныя творы вы сёння слухалі?

Што новага вы даведаліся на гэтым уроку?

Хатняе заданне (пісьмова):

Кароткая біяграфія К.Дебюсси.

Занятак № 2

Тэма: Імпрэсіянізм і фартэпіянныя творчасць К.Дебюсси

Наглядныя дапаможнікі: Партрэт К.Дебюсси, рэпрадукцыі карцін К.Моне «Пляж у Сэнт-Адрессе», Э.Дега «Блакітныя танцоркі», О.Ренуара «Партрэт актрысы Жанны Самары».

Музычны матэрыял: К.Дебюсси, прэлюдыі - «Ветразі», «Менестрэлі», «Феерверк», «Дельфские танцоркі", "Дзяўчына з валасамі колеру лёну».

Мэта: Пазнаёміць вучняў з фартэпіянныя творчасцю К.Дебюсси.

Задачы: Фарміраванне пэўных мастацкіх ведаў, развіццё творчай фантазіі школьнікаў, навучанне аналізу мастацкіх і музычных твораў, развіццё музычнага цікавасці.

Змест заняткі: У пачатку заняткі для лепшага засваення новага матэрыялу мэтазгодна вярнуцца да матэрыялу мінулым гутаркі. Гэта таксама дасць магчымасць праверыць ступень засваення пройдзенага матэрыялу і дапаможа замацаваць яго.

Мэтазгодна задаць навучэнцам наступныя пытанні:

Аб якім мастацка-гістарычным плыні гаварылася на мінулым занятку? Дзе і калі яно зарадзілася?

Якія характэрныя рысы і асаблівасці імпрэсіянізму?

Назавіце асноўных прадстаўнікоў мастацкага імпрэсіянізму?

Якія асаблівасці імпрэсіяністычнай музыкі вы ведаеце? Пасля таго як вучні адказалі на гэтыя пытанні, можна пераходзіць непасрэдна да новай тэме:

- Апошнія дзесяцігоддзі 19 і пачатак 20 стагоддзя - гэта перыяд інтэнсіўнага развіцця французскай фартэпіяннай музыкі. Характэрным для французскай фартэпіяннай музыкі ў тыя гады было перарастанне рамантычнага мастацтва ў імпрэсіянізм.

Пасля агляду дадзенай эпохі навучэнцам прапануецца адказаць на пытанні:

Якіх кампазітараў-рамантыкаў вы ведаеце?

Назавіце іх творы?

Што характэрна для музыкі рамантызму?

У чым адрозненне рамантызму ад імпрэсіянізму?

Пасля абмеркавання адказаў вучняў педагог пераходзіць да аповяду пра асаблівасці фартэпіяннай творчасці К.Дебюсси. Варта звярнуць увагу дзяцей на тое, што хоць К.Дебюсси і шукаў новыя шляхі для ўвасаблення сваіх ідэй, ён вельмі дрыгатліва ставіўся да спадчыны айчынных музыкаў XXVIII стагоддзя (Рама, Купер), высока цаніў традыцыі. Важна адзначыць і тое; што К.Дебюсси быў адным з найвялікшых спевакоў прыроды ў сусветным музычным мастацтве. Ён захаваў яе самыя розныя вобразы, у розныя часы года, гадзіны сутак, пры розным асвятленні, пры рознай надвор'і. Гэта мы можам бачыць на прыкладзе такіх твораў як «Сады пад дажджом» з «эстампаў» для фартэпіяна, а таксама ў прэлюдыя:

«Туманы», «Верас», «Водары і гукі, які кружыў ў вячэрнім паветры »і г.д.

К.Дебюсси прыцягвала фартэпіянныя мініяцюра. Значнае адрозненне импрессионисткой мініяцюры ад рамантычнай - у большай свабодзе развіцця.

Далей педагог кажа пра асаблівасці мелодыкі, гарманічнага мовы, рытмічнага малюнка, фактуры і г.д. - Усё гэта надае твору імправізацыйнай і пастаянную змену музычных уражанняў.

Настаўнік прапануе праслухаць прэлюдыю К.Дебюсси «Ветразі», пасля чаго задае шэраг пытанняў:

Ці спадабалася вам музыка?

Якімі музычнымі фарбамі напісана гэтая музыка?

Дынамічная або статычная яна?

(Пры абмеркаванні гэтага пытання настаўніку неабходна звярнуць увагу навучэнцаў на тое, што статычнасць у гэтым творы падкрэслена арганным пунктам / сі-бемоль / на працягу ўсёй п'есы).

Ці была музыка ўвесь час аднолькавая?

Які каларыт у гэтай п'есе?

Якія вобразы ўзнікалі пры праслухоўванні?

Заданне: Параўнаць «Ветразі» і карціну К.Моне «Пляж у Сэнт-Адрессе».

Педагог прапаноўвае праслухаць прэлюдыю «Дзяўчына з валасамі колеру лёну».

Які характар гэтай музыкі?

Чым прыцягвае гэтая музыка?

Як бы вы адлюстравалі вобраз гэтай дзяўчыны?

Далей гучыць прэлюдыя «Менестрэлі».

Хто такія менестрэлі?

Чым цікавая гэтая п'еса? Што ў ёй незвычайнага?

Водгукі якіх музычных інструментаў тут чутныя?

Школьнікам цікава будзе даведацца, што ў гэтай прэлюдыі гаворка ідзе пра вандроўнага менестрельном тэатры, якая існавала ў мінулым стагоддзі ў ЗША, звязаным з негрыцянскі мастацтвам, якое аказала вялікі ўплыў на развіццё новага стылю эстраднай музыкі - джаза, якім К.Дебюсси жыва цікавіўся.

Заданне: Рухамі, пластыкай перадаць настрой гэтай п'есы.

Пасля гэтага настаўнік прапануе праслухаць прэлюдыю «Феерверк», але папярэдне не называе загаловак творы.

Прыкладныя пытанні:

Як бы вы назвалі гэты твор?

Якое настрой у гэтай прэлюдыі?

Настаўнік звяртае ўвагу вучняў на тое, як К.Дебюсси майстэрску малюе карціну імклівых ракет, бляск агнёў, што асьвячае змрок ночы. Школьнікам будзе цікава даведацца, што гэты твор навеяна вобразамі народнага свята, мабыць у Дзень ўзяцця Бастыліі. Характэрна таксама і тое, што аўтар ўводзіць у канцы п'есы попевку, якая вельмі нагадвае інтанацыі «Марсэльезы», якая гучала ў дні нацыянальнага свята.

У заключэнне заняткі, каб замацаваць атрыманыя веды вучняў, рэкамендуецца задаць наступныя пытанні:

Якія асаблівасці фартэпіяннай музыкі К.Дебюсси вы можаце назваць? (Імкненне да пастаяннай зменлівасці вобразаў жыцця, вялікую цікавасць да музычных замалёўках розных рухаў і г.д.)

Якое ўражанне вы атрымалі ад праслухаць музыку?

Хатняе заданне: Намаляваць ілюстрацыі да праслуханым музычным творам.

Занятак № 3

Тэма: Імпрэсіянізм і сімфанічнае творчасць К.Дебюсси

Наглядныя дапаможнікі: Партрэт К.Дебюсси, карціны К.Моне «Уражанне. Узыход сонца »1872г.,« Скалы ў Бель-глеі »1886г.,« Скалы ў Этрета »1886г.

Музычны матэрыял: К.Дебюсси «Мора», сімфанічныя эскізы «Ад відна да поўдня на моры", "Гульня хваль", "Размова ветру з морам»; Н.А.Римский-Корсакаў, сюіта «Шехеразада», Уступленне да оперы «Садко», «Песня Варажскага госця» з оперы «Садко»; аркестровая фантазія А.Глазунова «Мора».

Мэта: Пазнаёміць вучняў з сімфанічным творчасцю К.Дебюсси.

Задачы: Фарміраванне ў вучняў цэласнага мастацкага ўспрымання, навучанне разумення музычнага мовы, средсв выразнасці, якія ўплываюць на характар ??творы, развіццё тэмбравае слыху.

Змест заняткі: У пачатку ўрока настаўнік настройвае вучняў на тое, што сёння яны працягнуць знаёмства з музыкай К.Дебюсси, але цяпер з яго сімфанічным творчасцю.

Сімфанічная музыка ў творчасці К.Дебюсси займае месца не менш значнае, чым фартэпіяна. Яна таксама ўвасабляе найбольш тыповыя вобразы і сюжэты, рысы стылю кампазітара.

Адно з самых выдатных сімфанічных твораў К.Дебюсси - «Мора» - тры сімфанічных эскіза: «Ад відна да поўдня на моры", "Гульня хваль", "Размова ветру з морам».

У гэтых сімфанічных эскізах старшакласнікі змогуць убачыць захопленае пантэістычны пачуццё, якое праймае гэты твор і надае яму асаблівую прывабнасць.

К.Дебюсси імкнуўся да жанру сімфанічных карцін. І аднойчы стварыў буйное цыклічнае твор, адзінае, розна ўвасабляецца ў кожнай з трох частак.

Над сімфанічнымі эцюдамі «Мора» кампазітар працаваў у 1903-1905г.г. Гэта твор ён прысвяціў сваёй жонцы. Яно навеяна рэальнымі ўражаннямі ад Міжземнага мора, ад Атлантыкі, на ўзбярэжжа якой К.Дебюсси праводзіў летнія месяцы.

У дадзеным трыпціха кампазітар захаваў 3 стану стыхіі: абудзіў марскую роўнядзь ў ранішнім тумане і момант, калі на яе паверхню ўпадуць прамяні сонца апоўдні; цудоўную гульню хваль і блікаў святла, і нарэшце, у прыцемках - адвечную барацьбу мора з неўтаймоўным ветрам.

Пасля ўступнага словы педагог прапануе праслухаць твор і падумаць над пытаннямі: наколькі выразна ў музыцы перададзены характар ??музычных вобразаў і якімі сродкамі кампазітар карыстаецца для яго стварэння.

Калі навучэнцы пазнаёмяцца з сімфанічнымі эскізамі «Мора» варта важнае месца адвесці аналізу творы, так як ён гуляе вялікую ролю ў выхаванні эмацыйнай спагадлівасці. Калі пачутае твор засталося незразумелым, то ў працэсе разбору ствараюцца магчымасці прыцягнуць увагу да яго зместу, раскрываючы выразнасць мастацкіх вобразаў, музычнага мовы.

Пытанні навучэнцам пасля праслухоўвання:

Якім было прадстаўлена мора ў гэтым творы?

Якімі сродкамі выразнасці кампазітар ўвасабляе шматграннасць мора?

Што збліжае гэта твор з жывапісам?

Пасля дыялогу з навучэнцамі педагогу варта падвесці вынік гутаркі. Важна адзначыць, што ў «Мора» вобразы дастаткова канкрэтныя, вобразы прыроды ўспрымаюцца слухачамі не толькі скрозь прызму адчуванняў мастака, але і з дапамогай вельмі выразнай і дакладнай звукописи. У сваёй музыцы кампазітар задаўся мэтай выказаць не толькі ўсхваляванае пачуццё чалавека, сузіраць веліч прыроды, але і ўвасобіць 3 элемента - шум мора, рух хваль і зменлівыя фарбы марской вады, якая адлюстроўвае неба. Першая карціна «Мора ад відна да поўдня» перадае ўражанне гульні пералівання фарбаў вады і неба. Другая карціна нагадвае рух танца - «Гульня хваль» - прысвечана малюнку стыхіі руху. У апошняй карціне - «Дыялог ветру з морам» - увасабленне энергіі шумоў ўсхадзілася стыхіі. Усе тры часткі звязаныя унутраным адзінствам задумы і прыёмаў развіцця матэрыялу.

К.Дебюсси засяродзіў сваю ўвагу на разнастайнай гульні фарбаў і формаў зменлівай воднай стыхіі, у чым выявілася імпрэсіяністычнай сутнасць яго мастацтва. «Мора» належыць да ліку твораў карціннай, жывапіснага сімфанічнага жанру, прычым у тыпова імпрэсіяністычнай разуменні карцінай.

Далей настаўнік звяртае ўвагу вучняў на тое, што многія кампазітары таксама ўвасаблялі ў сваіх творах марскія пейзажы, і прапануе ўспомніць музычныя творы, У якіх былі створаныя вобразы воднай стыхіі: Сюіта «Шехеразада», Уступленне да оперы «Садко», «Песня Варажскага госця» М.Рымскага-Корсакава, аркестравая фантазія А.Глазунова «Мора» і г.д.

Мэтазгодна педагогу прапанаваць параўнаць «Мора» К.Дебюсси з любым з вышэйназваных твораў.

Такое заданне зацікавіць старшакласнікаў, актывізуе іх ўспрыманне, Дапаможа засвоіць новы матэрыял і замацаваць пройдзенае.

У канцы ўрока педагогу варта падвесці вынік ўсёй пройдзенай тэмы - «Імпрэсіянізм і творчасць К.Дебюсси».

Хатняе заданне: Праілюстраваць сімфанічныя эскізы К.Дебюсси «Мора». Напісаць сачыненне на тэму: «Што я адчуваю слухаючы музыку К.Дебюсси».

Заключнае слова

Такім чынам, закрануўшы пытанні імпрэсіянізму, як важнага, значнага і цікавага напрамкі ў мастацтве, пелагог далучае вучняў да свету жтвописи, літаратуры, музыкі. Знаёмства з лепшымі ўзорамі гэтага плыні павысіць іх адукацыйны ўзровень, пашырыць кругагляд.

У працы закрануты толькі некаторыя пытанні гэтага напрамку, так як праблемы імпрэсіянізму дастаткова складаны матэрыял. Але тым не менш аўтар лічыць, што школьнікаў варта далучаць да розных відах мастацтва, да разнастайных плыняў і напрамках у музыцы, літаратуры, жывапісу, і гэта, несумненна, дасць свой плён.

Спіс выкарыстанай літаратуры

1. Аляксееў А.Д. Французская фартэпіянныя музыка канца 19 - пачатку 20 стагоддзяў. - М.: Выдавецтва акадэміі навук СССР, 1961.

2. Аляксеева Л.М., Грыгор'еў В.Ю. Замежная музыка XX стагоддзя. - М.:

Веды, 1986.

3. Алыпванг А. Выбраныя творы ў 2-х т. Т. 2 - М.: Музыка, 1965.

4. Бернстайна Л. Канцэрты для моладзі. - Ленінград: Савецкі кампазітар, 1991.

5. Вентурин Л. Ад Мане да Лотрека. - Замежная літаратура, 1958.

6. Уласаў В.Г. Стылі ў мастацтве ў 3-х т. TI - С.Пб.; Кёльна, 1995.

7. Гаккель Л. фартэпіянныя музыка XX стагоддзя. Нарысы, 2-е выданне. Л.: Савецкі кампазітар, 1990.

8. Дэбюсі і музыка XX стагоддзя: сб артыкулаў. - Л.: Музыка, 1983.

9. Імпрэсіяністы. Лісты мастакоў. Успаміны. Дакументы. - Мастацтва, Ленінградскае аддзяленне, 1969.

10. Каратыгин В.Г. Выбраныя артыкулы. - М.: Музыка, 19б5.

11. Крамлём Ю. Клод Дэбюсі. - М.: Музыка, 1965.

12. Лонг М. За раялем з Дэбюсі. - М.: Савецкі кампазітар, 1985.

13. Мартынаў І. Клод Дэбюсі. - М.: Музыка, 1964.

14. Музычная літаратура замежных краін. Вьш.5 / Рэд: Б.Левик. - 5-е выд. - М.: Музыка, 1984.

15. Музычная энцыклапедыя. Гл. Рэд. Ю.В.Келдыш. Т. 2 - М.:

«Советская энцыклапедыя», 1974.

16. Нестьв В. На мяжы 2-х стагоддзяў. Нарысы аб замежнай музыцы канца XIX - пачатку XX стагоддзя. - М.: Музыка, 1967.

17. Несці Ю. Гісторыя замежнай музыкі. Вып.5 - М.: Музыка, 1988.

18. Смірноў В. Клод - Аміля Дэбюсі. - Л.; 1962.

19. Чегодаев А.Д. Імпрэсіяністы. - М.: Мастацтва, 1971.

Размещено на Allbest.ru