Аннотация на произведение В. Гаврилина "Город спит"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное Агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Башкирский Государственный педагогический университет имени М. Акмуллы

Кафедра сольного пения, хорового дирижирования и музыкального образования

Аннотация на произведение

В.А. Гаврилина «Город спит»

Выполнила: Студентка 501 группы ОЗО

Курбатова Е.Н.

Проверила: Педагог по классу дирижирования

Галяутдинова М.Р.

Уфа 2012

1.Валерий Александрович Гаврилин (17 августа 1939, Вологда -- 28 января 1999, Санкт-Петербург) -- советский и российский композитор, автор симфонических и хоровых произведений, песен, камерной музыки, музыки к кинофильмам. Лауреат Государственной премии СССР (1985), Народный артист РСФСР (1985). форма хоровой музицирование гаврилин

Родился в семье учителей. Отец вскоре после рождения сына погиб на фронте (1942). Жил в селе Перхурьево Кубено-Озерского района Вологодской области, учился в школе в селе Воздвиженье до 1950 г. Мать была репрессирована, и ребёнок попал в детский дом в Октябрьском районе Вологды, учился в средней мужской школе № 9, занимался в хоре, играл в оркестре народных инструментов, учился на фортепиано под руководством Т. Д. Томашевской и пробовал сочинять.

Закончив 7 классов средней школы поступил в Вологодское музыкальное училище на дирижёрско-хоровое отделение.

В это время в училище работала Государственная экзаменационная комиссия, возглавляемая доцентом Ленинградской консерватории И. М. Белоземцевым, который его прослушал и рекомендовал к поступлению в Ленинградскую Специальную музыкальную школу-десятилетку при консерватории. В 1953 году был принят в эту школу в класс кларнета (педагог М. А. Юшкевич) в 7-й класс и сразу же стал заниматься композицией у С. Я. Вольфензона и игрой на фортепиано у Е. С. Гугель.

В 1958 поступил в консерваторию, которую окончил в 1964 году по специальности музыковеда-фольклориста (руководитель -- профессор Феодосий Рубцов) и по классу композиции профессора Ореста Евлахова. У него же, после окончания консерватории Гаврилин занимался в аспирантуре. С 1964 вёл класс композиции в Музыкальном училище при Ленинградской консерватории. С 1965 года -- член Союза композиторов. В 1967 году присуждена Государственная премия РСФСР им. Глинки. В 1979 году присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1985 году присвоено звание Народного артиста РСФСР и присуждена Государственная премия СССР за хоровую симфонию-действо «Перезвоны».

Творчество

Для творчества Гаврилина характерны русская напевность и лиризм. Им введены новые формы хорового музицирования, основанные на синтезе академических и бытовых жанров. Со своей «Русской тетрадью» он вошел в музыку в 60-е годы, в период так называемой второй неофольклорной волны, своеобразной параллели творчеству русских писателей-«деревенщиков». В «Русской тетради» и в «Военных письмах» он воплотил образ северо-русской крестьянки, а в вокальном цикле «Вечерок» создал портрет своеобразной Гретхен русской провинции.

Как эстетика, так и стиль Валерия Гаврилина -- пример неоромантических тенденций в русской музыке. Это проявлявлось прежде всего в тяготении к излюбленному романтиками жанру песни, в эстетизации и утончённой разработке простых песенных форм.

Из песен складываются камерные вокальные циклы, вокально-симфонические поэмы. Композиционно им близки и своеобразные песенные «действа» -- найденная композитором форма музыкально-поэтического театра. В «действах» угадывается отдаленная связь с народными музыкальными представлениями, с традиции «играть» песню, есть в них и психологическая тонкость вокальных циклов. Имеют они условный сюжет, обычно сводящийся к какой-нибудь одной драматической ситуации. «Действа» разнообразны по содержанию, по своей жанровой природе. Так, «Свадьба» (либретто В.Гаврилина и А.Шульгиной) и «Пастух и пастушка» (по Виктору Астафьеву) ближе к психологической драме, а представление и песенки из старой русской жизни «Скоморохи» (слова В.Коростылёва) -- образец социальной сатиры. В хоровой симфонии-действе «Перезвоны» сатирический элемент переплетен с мифологическим, со сказочной фантастикой, с аллегорией, с драматической темой суда личной совести перед лицом смерти.

Музыка Гаврилина вся, от первой до последней ноты, напоена русским мелосом, чистота её стиля поразительная. Органическое, сыновнее чувство Родины -- драгоценное свойство этой музыки, её сердцевина. Из песен и хоров Гаврилина встаёт вольная, перезвонная Русь. Но это совсем не любование экзотикой и архаикой, не музыкальное «штукарство» на раритетах древнего искусства. Это -- подлинно. Это написано кровью сердца. Живая, современная музыка глубоко народного склада, и -- самое главное -- современного мироощущения, рождённого здесь, на наших просторах.

Хоровые произведения (a capella)

· Люди мира (на слова С.Васильева) (1962)

· Мы говорили об искусстве, кантата для смешанного хора a cappella на собственные слова (1963)

· Памяти павших, хоровой цикл (1963)

· Дон капитан, концертное рондо для смешанного хора, слова Р.Баранниковой (1969)

· Припевки, для смешанного хора, слова народные (1972)

2.Литературный текст произведения повествует о городе Ленинграде, о его тихом послевоенном сне, о памяти тех страшных дней и напоминания о тех днях хранит каждый уголок города: «Город спит, только память не спит… тихий город спит, Ленинград…»

Музыкально-теоретический анализ

· Жанр произведения - песня.

· Произведение написано в куплетной форме. Первый куплет состоит из двух предложений с расширением. Припев так же состоит из двух предложений с расширением.

I = 8 + 8 + 4 не повторного строения

Припев = 4 + 5 + 5 не повторного строения

· Тип письма - смешанный. Но особенно можно выделить полифонизированную мелодию - мелодия с аккомпониментом. В средней части куплета появляется гомофонногармонический склад письма, но так же продолжает сохраняться мелодия проходящая в партии сопрано.

В целом можно сказать, что гармония достаточно простая. Основная тональность произведения - c-moll. В этой тональности написана большая часть произведения. В припеве появляется отклонение в параллельную тональность - E-dur, затем, в кульминации вновь появляется C-moll в виде терцового аккорда с повышенной третьей ступенью и дате тонка. Таким образом между тональностями разворачивается противостояние, как вечная борьба между добром и злом. И в этом произведении точку ставит все-таки мажор - C-dur - одноименная тональность основной тональности.

С помощью такого приема борьбы параллельных мажорных и минорных тональностей композитор мастерски передает картину нынешнего мирного времени, но с постоянным присутствие горькой памяти тех страшных дней войны. Этот минор как напоминание о боли и героических жертвах участников войны, о том долгом и невыносимо мучительном времени блокадного Ленинграде.

Голосоведение оформлено следующим образом: в куплете главным голосом является сопрано, остальные голоса поют закрытым ртом выдерживая аккордовую основу.

Такой голосоведение несет особое смысловое значение: партия сопрано представлена как чтец - повествователь, остальные же голоса как напоминание прошлого - голоса наших предков, пение закрытым ртом передает глубокие размышления, переживания и ту боль целого города, которую пришлось пережить. В припеве главным голосом становится тенор. Здесь автор использует эффект изобразительности: высокий теноровый голос передает яркие пронзительные солнечные лучи разорвавшие ночную тьму и осветившие город. Затем главным вновь становится сопрано. Окончание исполняет весь хор, сливаясь в одно единое целое без выделения главной партии. Композитор использовал при написании четырехдольный метр. Таким образом, в произведении просматривается некая маршевось, передача поступи шагов по мостовой - вновь изобразительный момент. Так же с помощь выбранного композитором размера музыкальный материал несет глубокую философскую мысль, рисуя картины военного и послевоенного времени.

Темп произведения достаточно умеренный, но не слишком медленный. Но следует учитывать кульминационные моменты в припеве и куплете, где стоит добавить движения и даже возможно исполнения рубато.

Вокально-хоровой анализ:

Хор написан для четырехголосного смешанного хора.

Сопрано: от до первой октавы до соль второй октавы. Диапозон достаточно обширный, но композитор использовал в основном рабочие звуки высокого голоса. Мелодия очень удобна для исполнения. В основном использовано движение по звукам аккорда и поступенное покачивание.

Альт: от си малой отавы до си первой октавы, регистр очень удобный для исполнения.

Тенор: от ми малой октавы до ми первой октавы. Регистр так же удобен для исполнения тенорового голоса.

Бас: от фа большой октавы до си бемоль малой октавы.

Общехоровой диапазон: от си бемоль большой отавы до соль второй октавы. Общий хоровой диапозон достаточно обширен, благодаря этому произведение становится более красочным, ярким и изобразительным.

Характер атаки различен от твердой атаки до более твердой и яркой в кульминационных моментах. Исполнять произведение следует на легато.

Вокальные трудности встречаются не часто. Голоса движутся постепенно, без особых скачков. Трудность в исполнении кульминации в куплете: скачкообразное движение, высота звука, диссонансы. Так же в припеве у тенора и база появляется скачкообразное движение и высокие звуки в партии тенора. Ансамблевыми трудностями может стать удержание аккордового строя, так же трудность составляет аккапельное исполнение.

Размещено на Allbest.ru