Аннотация на произведение А. Гречанинова "В сыром бору тропина"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное Агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Башкирский Государственный педагогический университет имени М. Акмуллы

Кафедра сольного пения, хорового дирижирования и музыкального образования

Аннотация на произведение А.Гречанинова

«В сыром бору тропина»

Выполнила: Студентка 401 группы ОЗО

Исхакова Г.

Проверила: Педагог по классу дирижирования

Галяутдинова М.Р.

Уфа 2011

1. Александр Тихонович Гречанинов (13 (25) октября 1864, Калуга -- 3 января 1956, Нью-Йорк) -- русский композитор-академист, ученик Римского-Корсакова, более всего известный своими хоровыми произведениями и обработками народных песен. В стилистическом отношении - поздний продолжатель национальной почвенной эстетики «Могучей кучки». народной песня хор гречанинов

Александр Гречанинов родился в Калуге, в купеческой семье. Очень скоро его родители переехали в Москву, где и прошло всё детство и юность. Проучившись в гимназии всего пять классов, Гречанинов довольно скоро бросил занятия и в течение последующих пяти лет нигде не учился. Музыкой он начал заниматься очень поздно. В своей автобиографии, написанной в семидесятилетнем возрасте, Александр Гречанинов вспоминал, что «настоящее» фортепиано впервые увидел в возрасте четырнадцати лет, а из музыкальных инструментов до той поры знал только оркестрион и гитару. Первая мелодия, которую он смог робко подобрать на пианино «одним пальцем», была ектенья.

Только будучи уже молодым человеком семнадцати лет, в 1881 году Гречанинов поступил в Московскую консерваторию, где проучился ещё девять лет. По классу фортепиано - у Николая Кашкина, по классу контрапункта - сначала у Лароша и Губерта, а затем - у Сергея Танеева, который, приметив у молодого студента склонность к сочинительству, также давал ему и частные уроки свободного сочинения (за которые никогда не брал денег). Именно во время обучения в классе Танеева Гречанинов сочинил около десятка первых своих романсов, два или три из которых потом получили очень широкую известность и постепенно составили ему имя и известность.

В 1890 году Гречанинов закончил педагогические курсы московской консерватории по классу Василия Сафонова, тогдашнего директора - и для продолжения обучения композиции - переехал в Петербург, где школа преподавания свободного сочинения была значительно более развита. Он поступил в класс Римского-Корсакова, тогда наиболее влиятельного и авторитетного композитора и педагога. За три года учения у Гречанинова сложились ровные и доброжелательные отношения со своим профессором, но тёплого человеческого контакта не получилось и в число «любимых учеников» он также никогда не входил. Испытывая искреннее восхищение перед своим учителем, Гречанинов обижался на него за постоянную «холодность и дистанцию» и до конца жизни сожалел о несостоявшейся дружбе с маститым профессором. Пожалуй, это, в конечном счете, и явилось одной из причин возвращения в Москву. Закончив в 1893 году Петербургскую Консерваторию по классу композиции Римского-Корсакова экзаменационной кантатой «Самсон», Гречанинов спустя ещё два года вернулся в Москву, где преподавал в музыкальной школе сестёр Гнесиных, а позднее руководил детским хором в частной школе Т.Л. Беркман.

Как один из верных учеников Римского-Корсакова и последователей традиционной русской школы (так называемой «Могучей кучки»), Гречанинов был замечен кружком лесопромышленника и мецената Беляева. Первые его опусы («Пять романсов» и струнный квартет g-dur) выходят в Лейпцигском издательстве Беляева, а квартет в 1894 году отмечается премией петербургского общества камерной музыки (тоже беляевского). В ранних сочинениях Гречанинова без труда обнаруживается влияние его учителя, Римского-Корсакова и Чайковского, сочинениями которого он был сильно увлечён с детства. Впрочем, в консерваторских кругах его недолюбливали. Профессора Московской консерватории сходились на том, что он не просто не слишком талантлив и «туговат» в музыке, но ещё у него и нет «никакого своего слова». Это отношение усугублялось также и свойствами характера: Гречанинов за себя стоял жёстко и неумолимо и постоянно вступал в споры в профессорами, чем всех раздражал.

Самыми ортодоксально «кучкистскими» из произведений Гречанинова можно назвать первые две его симфонии и оперу «Добрыня Никитич», написанную примерно за шесть лет (1896-1902). Кроме главной былинной темы сюжета и стилистического склада этой оперы, типично почвенной и национальной, во время её написания Гречанинов активно занимался сбором песенного этнографического материала и советовался с наиболее влиятельными участниками «Могучей кучки». В результате опера получилась совершенно в русле балакиревской идеологии.

В результате опера встретила благосклонный приём у Римского-Корсакова, который похвалил добротную работу и написал Гречанинову, что «радуется на оперу и считает её хорошим вкладом в русскую оперную музыку». Поставленная в 1903 году, в Большом театре, опера была встречена спокойно и не имела большого резонанса из-за своей слишком явной традиционности. По общему мнению, она опоздала появиться на сцене - лет на тридцать.

В итоге его популярность стала очень велика, и именно не среди музыкантов-профессионалов, не среди открывавших новые горизонты, а среди широких масс музыкальных людей, любящих музыку несложную, понятную и приятную, но не пошлую.

Интересуясь более всего народной песней и сопутствующим этнографическим материалом, Гречанинов собрал и обработал большое количество народных песен, в частности, русских, белорусских, татарских, башкирских и прочих. Долгие годы активно участвовал в работе Музыкально-этнографической комиссии при Московском университете, а с 1903 года - стал заместителем её председателя. С 1910 года начал выступать в концертах, в основном аккомпанируя певцам, исполнявшим его собственные песни и романсы. Однако, не вся творческая биография Гречанинова проходила одинаково гладко. Так, например, скандальную известность приобрела его вторая опера «Сестра Беатриса» (на сюжет Мориса Метерлинка), поставленная в 1912 в частной опере Зимина. Вскоре после успешной премьеры спектакль был осуждён и запрещён к исполнению духовной цензурой за неканоническое освещение библейских сюжетов. Формальным поводом запрета послужило - появление на сцене поющей пресвятой Девы Марии. Обратившись к творчеству Метерлинка, Гречанинов одновременно попытался хотя бы немного «модернизировать» и свой музыкальный язык, и образный строй, чтобы не выглядеть посреди эпохи всеобщего «декаданса» последним махровым ретроградом.

Тем не менее, прохладное отношение к творчеству Скрябина и практически полное отсутствие личного контакта не помешало Гречанинову, как человеку глубоко православному, активно участвовать в панихиде и похоронах после скоропостижной кончины Скрябина весной 1915 года.

Февральскую революцию Гречанинов принял с восторгом, характерным для большей части русской интеллигенции. Пожалуй, невозможно сказать об этом предмете ярче и нагляднее, чем это он сделал сам, спустя пятнадцать лет после описываемых событий:

После революции 1917 года Александр Гречанинов несколько лет концертировал в качестве дирижёра и пианиста, а также продолжал работать с детскими хорами. Однако, с каждым годом стареющему композитору становилось жить всё тяжелее и тяжелее среди беспорядочной и разрушенной революцией и гражданской войной республики.

В 1925 году, будучи уже шестидесятилетним человеком, Александр Гречанинов вместе со своей второй семьёй эмигрировал в Европу. Там, более десяти лет он прожил в Париже, а с началом войны, в 1939 году - переехал в Нью-Йорк.

Подобно многим другим композиторам, эмигрировавшим из Советской России, творчество Гречанинова на долгие годы было вырвано из культурного и концертного контекста. Тем более этому способствовала явно православная и христианская направленность большей части его творчества.

В 1934 году Гречанинов написал книгу воспоминаний «Моя музыкальная жизнь», опубликованную в Париже, а спустя 20 лет - в Нью-Йорке (в переводе на английский язык).

Александр Гречанинов похоронен на Свято-Владимирском православном кладбище в Джексоне (Кассвилл), штат Нью-Джерси, США.

2. Обработка народной песни для хора написана в куплетной форме, где куплет составляет период квадратного строения, состоящий из двух предложений идентичных по структуре, отличающихся лишь некоторыми ритмическими и интонационными моментами в партии вторых альтов.

Фраза = 4 такта, Предложение = 8 тактов; Период = 8 + 8 = 16 тактов.

Доносит к слушателям картину русской народной поговорки, в которой главными героями являются птицы. Но, как правило, за героями животными скрываются личности обычных русских людей. Текст шуточный, задорный, отображающий отношения простых людей. Ниже представлен второй куплет народного текста:

За галицей соколик, за галицей соколик,

Соколик, соколик, соколик, соколик.

Поймал галку за крыло, поймал галку за крыло,

За крыло, за крыло, за крыло, за крыло.

3. Произведение написано в тональности fis - moll. Тональность сохраняется на протяжении всего произведения без отклонений и модуляций. Гармония простая, использованы элементы имитации: проведение мелодии на выдержанном звуке (Примеры №1, №2); так же композитор сохранил слоговые распевы, что присуще народной песне (Пример №3); чаще голоса партий движутся противоположно и сходятся в унисон, так же октавный и интервал секста - все это является характерными чертами народного стиля.

4. Произведение написано в размере 2/4, что придает еще большую игривость и четкость.

5. Композитор указал лишь один динамический нюанс в самом начале произведения - mp (мецопиано), что в свою очередь подразумевает относительно тихое начало и дальнейшее динамическое развитие в соответствии с литературным текстом, музыкальным материалом, а так же дирижерской интерпретации.

6.Хор написан для женского (женского) двухголосного хора с дивизии в партии альта (Пример №4), причем первое предложение альт исполняет в унисон, а за тем уже во втором предложении, партия разделяется на два голоса - это есть признак народного варьирования мелодии или темы (Пример №5). Общий диапозон хора - от си малой октавы до до диез второй октавы; сопрано - от фа первой октавы до до диез второй октавы; альт - от си малой октавы до ля первой октавы. Произведение написано в рабочем регистре, очень удобном для исполнения без форсирования и голосового напряжения. В связи с этим рекомендуется при исполнении данного произведения применять цепное дыхание, делая общий хоровой вдох лишь между предложениями.

7. Все голоса хора должны звучать слаженно без напряжения, мягко исполняя терции и сексты (Пример №6). Так же следует следить за исполнением распевов на шестнадцатых (Пример №7). Перед концертным исполнением рекомендуется пропевать медленно, как с отдельными партиями, так и общим составом. Это позволяет придать произведению больше игривости и шуточности. Так же при создании нужного образа был использован штрих легато, что в свою очередь передает образ соколика - крепкого русского парня.

Данное произведение - полезный пример для развития первоначальных навыков показа вступлений отдельно правой и левой рукой. Дирижерский жест должен соответствовать задорному характеру песни.

Размещено на Allbest.ru