Аннотация на произведение Г.В. Свиридова "Ясные поля"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Федеральное Агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

Башкирский Государственный педагогический университет имени М.Акмуллы

Кафедра сольного пения, хорового дирижирования и музыкального образования

Аннотация на произведение Г.Свиридова «Ясные поля»

Выполнила: Студентка 401 группы ОЗО

Курбатова Е.Н.

Проверила: Педагог по классу дирижирования

Галяутдинова М.Р.

Уфа - 2011

1. Георгий Свиридов - народный артист РСФСР, народный артист СССР, Герой Социалистического труда, лауреат Ленинской премии, лауреат государственных премий СССР и Российской Федерации. Награжден орденами Ленина и «За заслуги перед Отечеством» 2 степени. В 1962-1974 гг. - секретарь Союза композиторов СССР, с 1968 по 1973 г. - первый секретарь Союза композиторов РСФСР. Г.В. Свиридов неоднократно избирался депутатом Верховного Совета РСФСР. Почетный гражданин г. Курска. Почетный гражданин гор. Москвы.

Георгий Васильевич Свиридов -- один из весьма своеобразных художников. Мощный революционный порыв, суровая героика революционных лет остро запечатлелись, в сознании будущего композитора, а позднее отразились и в его сочинениях. Своеобразие творческого облика Свиридова прежде всего выражено в ярко национальном, глубоко русском складе его натуры, в русском характере его дарования, выросшего из подлинно народного, крестьянского корневища.

Творчество Свиридова крепкими узами связано с поэзией, как классической, так и современной. Это -- Пушкин и Лермонтов, поэты-декабристы, Бернс и Шекспир, Блок и Есенин, Маяковский и Исаакян, советские поэты -- Твардовский, Прокофьев, Исаковский, а также поэзия фольклорной традиции -- русская, болгарская, вьетнамская. Поэзию композитор понимает глубоко и тонко. Он умеет подметить особенности каждой поэтической индивидуальности, проникнуться ее своеобразием, сжиться с нею, а затем верно и ярко воплотить в музыке образы и настроения поэтического текста.

Сфера жанровых интересов Свиридова достаточно широка. Но художественная значимость его музыки в разных жанрах не одинакова. Талант Свиридова наиболее полно, ярко проявился в области вокальной музыки, сначала в камерной -- романсе, песне, монологе, а позже, на рубеже 40-50-х годов и далее, -- также и в вокально-симфонических жанрах -- оратории, кантате и других произведениях хоровой музыки.

Одной из характернейших особенностей творчества Свиридова является его демократическая направленность, сознательное стремление говорить средствами музыки с широким кругом слушателей. Свое художественное кредо композитор однажды сформулировал так: «Я хочу, чтобы моя музыка была проста и доступна, но говорила о вещах сложных и серьезных».

Георгий Васильевич Свиридов родился 3 декабря 1915 года в тихом уездном городке Фатеже Курской губернии.

Суровой и героической была атмосфера этих лет -- периода Октябрьской революции и гражданской войны. В 1924 году, после смерти отца-коммуниста, убитого деникинцами, семья Свиридовых переехала в Курск. Здесь-то и возник интерес и влечение мальчика к музыке.

А дальше, в 1929 году,-- курская музыкальная школа. Несмотря на отсутствие подготовки, 14-летнего Свиридова приняли в школу и определили в фортепианный класс В. Уфимцевой.

Через год после окончания общеобразовательной школы (1932) Свиридов решает продолжить музыкальное образование и отправляется в Ленинград. Здесь он поступает в Центральный музыкальный техникум (ныне Музыкальное училище имени М. П. Мусоргского) в класс фортепиано проф. И. Браудо. В Ленинграде Свиридов узнает о существовании в техникуме класса композиции. А так как сочинять музыку было его заветной мечтой еще с детства, то в конце первого года обучения Свиридов, написав две пьесы для фортепиано, подал заявление о принятии его на теоретико-композиторское отделение и был зачислен в класс проф, М. Юдина.

Среди произведений написанных в те годы совершенно особое место занял вокальный цикл из шести романсов на слова Пушкина, созданный в конце 1935 года. Это была не просто большая удача учащегося последнего курса техникума. Пушкинские романсы явились началом творческой самостоятельности автора. Впервые ясно, с большой определенностью обнаружились в них особенности композиторской индивидуальности Свиридова.

Талант молодого композитора был замечен и оценен. В 1936 году Свиридова принимают в члены Союза советских композиторов. Тогда же он поступает в Ленинградскую консерваторию в класс композиции П. Рязанова, а после отъезда последнего из Ленинграда -- Д. Шостаковича.

Новой ступенью вокального творчества Свиридова стали шесть песен на стихи А. Прокофьева. Прежде всего это связано с обращением автора к советской поэзии. В те годы стихи наших поэтов еще только начинали входить в советскую музыку: создаются романсы Н. Мясковского на стихи С. Щипачева, М. Коваля на стихи Л. Ошанина, И. Белорусца на ранние стихи В. Маяковского.

В июне 1941 года Свиридов окончил консерваторию. А через несколько дней над страной грянул гром Великой Отечественной войны. С начала 1942 года, после демобилизации, Свиридов живет и работает в Новосибирске, куда были эвакуированы некоторые ленинградские театры и филармония.

Из произведений этого времени особенно выделяется Фортепианное трио ля минор (1945), за которое в 1946 году Свиридову была присуждена Государственная премия первой степени.

«Страна отцов» знаменует начало нового периода в творчестве Свиридова -- периода зрелости. Творчество Свиридова 50-х и 60-х годов исключительно богато и ярко. Каждое новое произведение композитора -- событие не только в его творческой биографии, но и в советской музыкальной жизни.

Камерные вокальные и вокально-симфонические произведения Свиридова 50--60-х годов созданы, за некоторыми исключениями, в циклических формах, объединенных обычно текстами одного поэта и пронизанных одной мыслью. При этом автор всегда добивается цельности всего сочинения и органичности его музыкального развития. Такова вокальная поэма «Страна отцов» на стихи А. Исаакяна, «Песни на слова Р. Бёрнса в переводе С. Маршака», вокальный цикл «У меня отец -- крестьянин» на слова С. Есенина, «Петербургские песни» на слова А. Блока. А в области вокально-симфонической музыки -- оратория «Декабристы» на стихи А. Пушкина и поэтов-декабристов, поэма «Поэма памяти Сергея Есенина», «Патетическая оратория» на слова В. Маяковского, «Курские песни» на народные тексты, кантата «Снег идет» на стихи Б. Пастернака.

Следующее сочинение Свиридова в жанре камерной вокальной музыки -- «Песни на слова Р. Бёрнса в переводе С. Маршака», сочиненные в 1955 году. За два года возникает «Поэма памяти Сергея Есенина» для тенора, хора и симфонического оркестра, два романса и цикл песен «У меня отец -- крестьянин».

В 1959 году возникает поразившая необычайностью замысла, масштаба, своеобразием музыкально-выразительных средств «Патетическая оратория» на слова В. Маяковского.

В 1960-е годы композитор работает преимущественно в жанре кантаты. Наподобие есенинских «маленьких поэм» у композитора возникает замысел «маленьких кантат» - «Деревянная Русь» и «Светлый гость» на слова С. Есенина, «Грустные песни», в 1970-е - «Барка жизни» и «Несказанный свет» (известной в другой редакции под названием «Ночные облака», все - на слова А. Блока). Среди завершенных кантат 1960-х - 1970-х гг. - «Курские песни» и «Весенняя кантата» на слова Н. Некрасова.

В 1967 году создается маленькая кантата на слова Б. Пастернака «Снег идет» для женского хора, ансамбля мальчиков и симфонического ансамбля в трех частях.

В конце 1950-х годов композитор впервые пробует себя в жанре хоровой музыки без сопровождения (Пять хоров на слова русских поэтов, 1958). В этом жанре особенно интенсивно композитор работает в 1970-е - 1990-е гг. В это время появляются несколько десятков отдельных хоровых миниатюр, хоровых циклов, поэмы и концерты для хора.

К позднему периоду творчества композитора относятся поэмы для голоса с фортепиано «Отчалившая Русь» на слова С. Есенина (1977) и «Петербург» на слова А. Блока (1995), замыслы цикла для баса с оркестром «Из Пушкина» и кантаты «Золотой сон» на слова Н. Рубцова, концерт для хора «Пушкинский венок» и другие сочинения.

Обращают на себя внимание сочинения на стихи Блока -- кантата «Ночные облака» (1979) и хоровой цикл «Песни безвременья» (1980). Свиридов открывает поэта причудливого, со своеобразной диалектикой становления, произрастания нового. Страстные молитвы о совершенстве жизни, картины ясной, светлой весны, зыбкой ночи, тайной любви и многого, что растет во мгле среди неустойчивости и неуютности быстро текущего бытия, все это перекрывается чувством торжественной таинственности и извечной причудливости жизни.

В последние годы своей жизни композитор работал над сочинением «Из литургической поэзии». Часть этого произведения - «Песнопения и молитвы» для смешанного, мужского, женского и детского хоров - была фактически завершена композитором и после его смерти опубликована. Это произведение получило высокую общественную оценку и было удостоено Государственной премии России в 1996 г.

Болезнь и смерть (в ночь с 5 на 6-е января 1998 г.) застигли композитора в момент подготовки к печати рукописи этой последней работы, ставшей своеобразным «Реквиемом» Свиридова. Гражданская панихида и похороны Георгия Свиридова состоялись 9 января в Москве. После отпевания в храме Христа Спасителя состоялись похороны. Великий композитор похоронен на Новодевичьем кладбище.

На протяжении своего долгого творческого пути композитор неоднократно награждался высокими общественными и государственными наградами и премиями.

свиридов ясный поле хор

Алексамндр Алексамндрович Блок (16 (28) ноября 1880, Санкт-Петербург, Российская империя -- 7 августа 1921, Петроград, РСФСР) -- русский поэт. Начинал в духе символизма («Стихи о Прекрасной Даме», 1905), ощущение кризиса которого провозгласил в драме «Балаганчик» (1906). Лирика Блока, по своей «стихийности» близкая музыке, формировалась под воздействием романса. Через углубление социальных тенденций (цикл «Город»), религиозного интереса (цикл «Снежная маска»), осмысление «страшного мира» (одноимённый цикл), осознание трагедии современного человека (пьеса «Роза и крест») пришёл к идее неизбежности «возмездия» (одноимённый цикл; цикл «Ямбы»; поэма «Возмездие»1921). Главные темы поэзии нашли разрешение в цикле «Родина».

Парадоксальное сочетание мистического и бытового, отрешённого и повседневного вообще характерно для всего творчества Блока в целом. Это есть отличительная особенность и его психической организации, и, как следствие, его собственного, Блоковского символизма. Особенно характерным в этой связи выглядит ставшее хрестоматийным классическое сопоставление туманного силуэта «Незнакомки» и «пьяниц с глазами кроликов». Блок вообще был крайне чувствителен к повседневным впечатлениям и звукам окружающего его города и артистов, с которыми сталкивался и которым симпатизировал. В этом смысле он был, так сказать, поэтом без кожи. До революции музыкальность стихов Блока убаюкивала аудиторию, погружала её в некий сомнамбулический сон. Потом в его произведениях появились интонации отчаянных, хватающих за душу цыганских песен.

2. Хор «Ясные поля» Г.Свиридова входит в хоровой цикл «Песни безвременья написанный на сихи А. Блока. Цикл состоит из четырех номеров:

1. Осень

2. Ясные поля

3. Весна и колдун

4. Икона

3. Музыкально-теоретический анализ

· Жанр - хоровой цикл, номер из хорового цикла.

· Двухчастная форма: 1.Период повторного строения 4+4 (Всюду ясность божия, ясные поля = 4, Девушки пригожие, как сама весна = 4); 2.Период не повторного строения с заключением 4+4(период)+8(заключение).

· Тип письма - гомофонно-гармонический.

· Основная тональность des-dur. Первый период написан без отклонения и модуляции, в первоначальной тональности. К середине второго периода происходит модуляция в параллельную тональность b-moll. Последним аккордом в периоде является отклонение в f-moll. Произведение заканчивается четким си минорным трезвучием.

Композитор пользуется при написании очень необычными гармоническими сочетаниями, аккорды составляют цельную, неразделимую, гармоническую линию, создающую философскую картину музыкальных мыслей композитора отраженных в рассматриваемом произведении. Так же наблюдается частое применение композитором при написании партитуры септаккордов и нонаккордов. Таким образом Свиридов мастерски заполняет гармоническую линию, ярко отображая в произведении литературные образы и мысль скрывающиеся между строк, наталкивающие слушателя на глубокое размышление.

· В произведении, как таково, нет главного голоса, все голоса гармонично вплетены в музыкальное полотно, мелодическая линия движется единым звуковым пластом. По этому мы рассмотрим мелодическое движение всех голосов одновременно, перетекая из аккорда в аккорд.

Голоса движутся преимущественно постепенно, без особо широких скачков. В каждой новой фразе, начиная со второго предложения, наблюдается расширение общехорового диапазона, что создает ощущение наполненности звука, обострения эмоционального настроя слушателя и придает нарастанию динамических и смысловых «страстей» еще более яркое отражение и переосмысления смыслового контекста (1).

4. Вокально-хоровой анализ

· Смешанный четырехголосный хор с дивизии во всех голосах хора.

· Диапазоны хоровых партий:

Сопрано от ре бемоль 1октавы до соль бемоль 2октавы;

Альт от ре бемоль 1октавы до ми бемоль 2октавы;

Тенор от фа малой октавы до соль си бемоль 1 октавы;

Бас от соль бемоль большой октавы до ми бемоль 1 октавы.

Общехоровой диапазон: соль бемоль большой октавы - соль бемоль 2 октавы.

В произведении использован достаточно широкий диапазон, в большинстве из голосов наблюдается присутствие высоких звуков, выходящих из рабочего диапазона, что может создать определенные трудности при исполнении.

Однако, это придает напряженности в кульминационном отрывке и усиливает смысловую передачу музыкальных образов.

· Все голоса исполняются на легато, составляя цельную нить в свою очередь сплетенную с другими в единый музыкальный текст. Усиливая подход к кульминации, а так же саму кульминацию некоторые мелодические отрывки должны исполняться с вязким, глубоким прожимом (4).

4. Так же используются акцентированные аккорды исполняющие двустороннюю функцию - усиления эмоционального подъема и помощь в исполнении высоких звуков выходящих за пределы рабочего диапазона.

· Вокальные трудности представляют собой удержание аккордового строя, частое использование узких диссонирующих интервалов, что приводит к неустойчивости исполнения партии и требует особой внимательности и проработки. А так же особую вокальную трудность, трудность исполнения представляют собой высокие звуки, требующие точного интонирования, свободного, без напряжения звучания.

· В этом произведении ансамблевой трудностью становится гармоничное динамическое звучание всех голосов, дабы сохранить целостность музыкального и смыслового материала. Во избежании динамического контраста между голосами требуется во время работы над произведением постоянно контролировать звучность и регулировать, если в том есть надобность.

Размещено на Allbest.ru