Аннотация на хоровое призведение "Не цветочек в поле вянет"

Размещено на http://www.allbest.ru/

НОВГУ им. Ярослава Мудрого

Кафедра музыки и МПМД

Аннотация на хоровое произведение

«Не цветочек в поле вянет»

Музыка П. Чеснокова

Стихи А. Островского

В. Новгород

2011 год

Введение

Часто бывает, что зарождается чувство далеко немеркантильного рода между небогатым парнем и обеспеченной девушкой из высшего общества - принцесса и нищий... какое опасное, яркое чувство их сближает - и насколько сильнее разделяют их условности сословий. Недаром величайшие художники прошлого и современности - будь то музыканты, писатели или бродячие сказители - часто обращались к этой проблеме. В произведении "Не цветочек в поле вянет", написанном П. Чесноковым на слова А. Островского, раскрываются черты социального неравенства, ведущего к трагедии чувств.

Общие сведения об авторах произведения

Чесноков Павел Григорьевич (1877-1944) - русский дирижер-хормейстер, композитор, профессор Московской консерватории (с 1921). Окончил Синодальное училище и Московскую консерваторию по классу композиции. До революции - видный регент, учитель пения; дирижировал концертами Русского хорового общества (1916-1917). Руководил “Вторым государственным хором” (1917-1922), “Московской академической капеллой” (1922-1928), капеллой Московской филармонии (1932-1933). Хоры под управлением Чеснокова отличались прекрасным ансамблем, строем, тонкостью исполнения; осмысленность, расчет соединялись с искренностью, вкусом, глубоким проникновением в авторский замысел.

Павел Григорьевич - один из первых педагогов хорового отделения Московской консерватории, где создал курс хороведения. Его книга “Хор и управление им” (1940), обобщившая исполнительский и педагогический опыт автора - первый научный труд в русской и советской методической литературе. Он остается одним из наиболее значительных в этой области.

Всего Чесноковым создано около пятисот хоровых пьес - духовных сочинений и переложений традиционных распевов (среди них по несколько полных циклов литургии и всенощного бдения, панихида, циклы «Ко Пресвятой Богородице», «Во дни брани», «Ко Господу Богу»), обработок народных песен, хоров на стихи русских поэтов. В связи с педагогической работой в женских пансионах Чесноков написал более 20 женских хоров с развернутым фортепианным сопровождением (“Зеленый шум”, “Листья”, “Несжатая полоса”, “Крестьянская пирушка” и др.). Все сочинения П.Г. Чеснокова проникнуты духом и влиянием русского народнопесенного творчества, и вместе с тем они несут на себе черты его яркой творческой индивидуальности.

Павел Чесноков написал свыше 60 смешанных светских хоров a capella. Характерным для сочинений Чеснокова являются мастерство хорового письма, выявление красочных возможностей хора, стремление к акустическому благозвучию. Его хоры отличаются широтой диапазона, использованием низких басов (октавистов). Обычно содержанием его светских хоров является благодушно-созерцательное восприятие природы (“Теплится зорька, “Август”, “Ночь”, “Зимой”, “Альпы”). Несколько другого характера произведения с социально заостренным подтекстом. Некоторые хоры написаны в народном духе.

Любовь к хоровому творчеству во всех его проявлениях составляла смысл всей жизни П.Г. Чеснокова. Однако наиболее яркой стороной его художественных стремлений являлась, пожалуй, любовь к хоровому исполнительству. Если страсть и потребность к композиции была способна остывать с возрастом, то любовь к работе с хором он сохранил до конца своих дней. Чесноков был одним из видных представителей русского музыкального исполнительства, хранившим и продолжавшим лучшие традиции отечественного вокально-хорового искусства, преобразовывавшим их силой своего самобытного и большого дарования. В тех произведениях, где наиболее сильно влияние народнопесенного начала, творчество Чеснокова достигает большой драматической насыщенности. Одно из них - “Не цветочек в поле вянет” на стихи А. Островского.

Александр Николаевич Островский (31 марта (12 апреля) 1823 - 2 (14) июня 1886) - русский драматург, творчество которого стало важнейшим этапом развития русского национального театра. Литературную известность Островскому принесла комедия «Свои люди - сочтемся!» (первоначальное название - «Банкрут»), опубликованная в 1850. Пьеса вызвала одобрительные отклики H.В. Гоголя, И.А. Гончарова. К постановке на сцене комедия была запрещена. Влиятельное московское купечество, обиженное за все свое сословие, пожаловалось «начальству», а автор был уволен со службы и отдан под надзор полиции по личному распоряжению Николая I (надзор был снят только после воцарения Александра II). На сцену пьеса была допущена только в 1861 году. Начиная с 1853 и на протяжении более чем 30 лет новые пьесы Островского появлялись в московском Малом и петербургском Александринском театрах почти каждый сезон. С 1856 Островский становится постоянным сотрудником журнала «Современник». «Не цветочек в поле вянет» - фрагмент комедии в 3-х действиях «Бедность не порок» А. Островского.

Музыкально-теоретический анализ

Форма - трехчастная репризная с усеченной серединой:

1-«Не цветочек в поле вянет…»

2-«Понапрасну …»

3- «Во темну ночь…»

Мелодика близка жанру русской народной песни.

Фактура: гомофонно-гармоническая.

Размер переменный: 2-х дольный (2/4) и 3-х дольный (3/4).

Произведение интересно в плане использования автором "цитатного" материала - имитации народной песни и хорала.

Основная тональность - соль-минор.

Темп - умеренный. Очевидно, что композитор выбрал такой темп не случайно - сам характер произведения подразумевает спокойное, былинное по характеру изложение.

Динамическая палитра разнообразна - от pp до mf.

Штрих-легато (связно).

В ритмическом отношении в основном происходит движение четвертями, восьмыми, половинными. Присутствует пунктирный ритм.

Вокально-хоровой анализ

Произведение написано в жанре хоровой миниатюры, для смешанного хора a capella.

В хоровой фактуре эпизодически используется неполный хор. Особенно выразительны проведения мелодии в партиях теноров и басов (2-я часть), проведение темы в женском хоре (1 и 3 части). Много эпизодов, в которых голоса дублируют друг друга (сопрано- тенора).

Дыхание общехоровое, цепное, по партиям, в паузах.

В произведении используется одновременно нескольких видов голосоведения: параллельное, противоположное, косвенное. Каждая из пар голосов создает свой вид движения и все они сочетаются в одновременности.

Диапазоны партий выглядят следующим образом:

Сопрано: соль 1 октавы - соль 2 октавы

Альт: си малой октавы - до 2 октавы

Тенор: соль малой октавы - соль 1 октавы

Бас: ре большой октавы - до 1 октавы

В каждой партии периодически присутствует divisi.

Тесситура удобная, что позволяет добиться хорошего динамического ансамбля.

Дирижерский анализ

Формула жеста - 1/1.

Счетная доля - четверть, метрическая доля - четверть. Внутридолевая пульсация - восьмыми. Дирижерские трудности: ферматы на паузах, переменный размер (2/4, 3/ 4), различный ритм в партиях.

Основными трудностями при работе над разучиванием произведения я считаю интонационные сложности, связанные со скачками, метроритмические проблемы, основанные на частой смене размера, определенность ансамбля и дикции, а также формирование устойчивого образа.

Исполнительский план

чесноков островский хоровой дирижерский

Начинается произведение проведением основной темы на piano в женских голосах. "Не цветочек в поле вянет, не былинка" - литературный текст напоминает начало русских народных песен, где в соответствии с традицией человек сравнивается с животным, растением либо же какой-то силой природы. Сама мелодия также может показаться цитатой из какой-то народной песни - протяжная, с длинной фразой, она начинается поступенным ходом с первой на вторую ступень лада с последующим возвращением на устойчивую ступень и последующим скачком на квинту, что также характерно для печальных русских народных песен. Завершается эта фраза пунктирным ходом I-III-I по аналогии с русскими народными песнями. Разделение мелодии на два голоса позволяет автору подчеркнуть гармоническую основу произведения и обогатить фактуру. Композитор недаром отдает исполнение этой фразы женскому хору - именно женский голос способен лучше всего показать то внутреннее наполнение души, присущее безнадежно влюбленному человеку.

Вторая фраза - "Ах! Вянет, сохнет добрый молодец детинка" - в какой-то мере может считаться аналогом первой, но, в отличии от нее, вторая фраза имеет гораздо более ярко выраженное внутреннее развитие. Начинается она возгласом - междометием "Ах!", которое в октавный унисон проходит поочередно у групп хора: альт-бас и сопрано-тенор. В дальнейшем мелодико-гармоническом движении мужской хор полностью дублирует женский, но на октаву ниже. По замыслу композитора, за счет подобного фактурного развития усиливается логическая структура произведения - кроме того, если в предыдущей фразе основная роль в развитии принадлежала мелодии, то теперь одновременно с ней в формировании образа принимает участие и гармония. Тем не менее, завершается эта фраза точно так же, как и предыдущая, тем самым показывая родство с ней.

Следующее предложение начинается сольным эпизодом у теноров - "Полюбил он красну девицу на горе...".

Интонационно он схож с основной темой, но в нем преобладают нисходящие интонации, подчеркивающие несчастную, безнадежную основу этого образа. Недаром исполнение этой фразы поручается тенорам - их высокий тембр в какой-то степени лишен четкости и уверенности, присущей басу, и имеет определенное сходство с мягким женским тембром.

Дальше вступают все голоса хора (на слова "...На несчастьице себе, да на большое") - аналогично предыдущему предложению, мужской хор дублирует женский.

Динамическое и мелодическое развитие подводят хор к кульминации - мелодия достигает самой высокой точки - и "сползает" терциями вниз, будто все силы были затрачены на последний рывок - но он не достиг цели.

И вновь фраза заканчивается терцовым ходом I-III-I, который содержит в себе зерно печали.

Пауза на фермате - и звучит скорбный хорал в мужских голосах. "Понапрасну свое сердце парень губит, что неровнюшку девицу парень любит" - поют мужчины, и их глубокий тембр в низкой тесситуре у басов совместно с приглушенным матовым серебром теноров создает атмосферу полнейшей безысходности.

Еще одна пауза - и начинается реприза. Первая ее фраза интонационно ничем не отличается от начала первой части. Тем не менее, при исполнении следует обратить внимание и различить по характеру эти две фразы - начало первой части и репризу.

Если в самом начале произведения образы только создаются, то теперь на основе уже сложившихся образов и их отношений строится заключение.

Соответственно, и характер исполнения должен измениться определенным образом.

Равнозначно предыдущей, следующая фраза строится на материале первой части. Действительно, если первая часть вводит слушателя в мир сложных чувств героя, вторая создает противоречие между чувствами и неравным положением, то теперь, словно окончательный приговор, звучат слова «Что за парнем красной девице не быти».

И, словно эхо, повторяются они уже на piano с переходом темы к басам/альтам - произведение заканчивается трагически пустыми квинтами.

Размещено на Allbest.ru