Особенности интерпретации Рахманиновым традиционного жанра всенощного бдения
Атмосфера эпохи, в которой складывалась личность Рахманинова как человека и композитора. Образный строй произведения, особенности отдельных номеров, характер их звучания. Анализ партитуры с композиторской трактовкой оригинальных знаменных песнопений.
Рубрика | Музыка |
Вид | реферат |
Язык | русский |
Дата добавления | 17.05.2012 |
Размер файла | 52,4 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Замечательны и внедрения оперности как церковная псалмодия и одновременно как оперная речитация звучит у басов фраза «Седяй одесную» (т. 16 - 17), напоминающая пение калик перехожих в четвертой картине «Садко». Необычайно драматургически рельефны эпизоды многоплановой контрапунктической трактовки хора. Так, в начале репризного песнопения (т. 25) одновременно с троекратной речитацией альтов «Благословен еси, Господи» у сопрано и теноров в параллельно-октавном изложении проходит тема-моление «Помилуй мя». Далее композитор создает в кульминационной зоне уже трехслойную ткань: альты ведут основную мелодическую линию «Аз рех: Господи, помилуй мя» (т. 39); параллельно у сопрано и у части теноров-басов имитационно проводится фраза «Исцели душу мою»; одновременно в среднем регистре у мужских голосов развертывается «колокольная» остинато, достигающее полной звуковой мощи при упрочении ми бемоль мажора. Наконец, в коде (от т. 65) устанавливается аккордовое полнозвучие tutti, вся масса хора сливается в мощное звучание, удерживающееся до конца песнопения.
Столь виртуозная разработка хоровой партитуры, ее драматургически действенные контрасты, непрерывность и интонационная наполненность развития вызывают аналогии с русской оперной литературой, главным образом, с народными сценами в исторических операх кучкистов.
Последние три номера утрени фактически выполняют роль финала цикла. Во всех них проходит тема прославления могущества Творца -- одна из центральных в цикле. Здесь хор трактуется уже не по-оперному, а скорее как однородный оркестровый состав. Встречаются оба типа песнопений, характерные для обеих частей цикла: камерно-лирическое, песенное песнопение (№ 13), типичное для вечерни, и более крупные композиции, характерные для утрени.
Финальный раздел цикла особенно насыщен связями и перекличками с произведениями Рахманинова других жанров и с творчеством других композиторов, с народной песенностью. В песнопении «Днесь спасение» можно услышать отголосок Троицкой песни «Завью венки» и темы главной партии из первой части Третьей симфонией. В ткань четырнадцатого номера вплетены интонации из разработки первого аллегро Второй симфонии.
Сохраняя логику литургического «действа» и общую его композицию Рахманинов по-своему выстроил цикл, дополнив целое не только вступлением «Приидите, поклонимся», но и «Шестопсалмием» и «парой» номеров на одном мелодическом материале -- песнопение «Воскрес из гроба» (№ 14) является как бы вариантом предыдущего номера «Днесь спасение». Так в рахманиновском цикле возникли различные арочные связи. Они выступают на основе использования одного первоисточника («Слава в вышних» - в номере 7 и 12), на почве сходного содержания (величания Богоматери -- в номере 3, 11).
Важную роль играет и закономерное построение тонального плана, в котором главенствуют параллельные соотношения тональностей. Первые шесть номеров окаймлены ре минором и фа мажором, следующие пять -- ми бемоль мажором и до минором, последние три объединены движением от ля минора к до мажору. В рахманиновском проведении взаимодействуют закономерности литургической и собственно музыкальной композиции, в чем ярко проявляется его двуединая содержательная и художественно-стилистическая основа.
Таким образом, в рассматриваемой партитуре мы действительно встречаемся с оригинальным сочинением Рахманинова «на темы Обихода», выдержанным в духе старинной церковной музыки и в жанре именно всенощного бдения.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Рахманинов принадлежит к числу крупнейших композиторов рубежа XIX - XX веков. В его музыке тесно сосуществуют страстные, бурные порывы и упоённая поэтическая созерцательность, волевая решимость и трепетная настороженность, мрачный трагизм и восторженная гимничность. Музыка обладает неповторимым мелодическим и подголосочно-полифоническим богатством, идущим от русской народной песенности и особенностей знаменного распева. Его композиторский стиль отличается органичным сочетанием широты и свободы мелодического дыхания с упругим и энергичным ритмом. Для своеобразного гармонического языка его музыки характерно многообразное претворение колокольных звучностей.
Всё это свойственно и музыке «Всенощного бдения». Оно создано в лучших традициях русской православной культуры. Эпический строй образов сочетается во «Всенощной» с ярко выраженным личным авторским началом. Это не только воплощение народных идей и понятий, но и глубоко искренняя, проникновенная исповедь композитора, его размышления о жизни, о долге человека перед ближними и перед самим собой.
Многие страницы «Всенощной» пленяют своей лирической мягкостью, задушевной теплотой выражения. Лиризм Рахманинова освобождается здесь от свойственной ему открытой патетики, приобретая более сдержанный, самоуглублённый, медитативный характер, но он ощущается во всём складе произведения и окрашивает собой общий тон музыки.
Мелодической основой большинства песен рахманиновского «Всенощного бдения» являются подлинные образцы знаменного и других старинных церковных распевов (греческого, киевского). Эта интонационная культура не была чем-то посторонним для композитора. В его произведениях постоянно звучали обороты, близкие знаменному распеву и ставшие органически неотъемлемым элементом его собственного музыкального языка.
Поэтому и во «Всенощной» они воспринимаются не как искусственно введённая цитата, а как вполне естественный и не принуждённый способ выражения композитором его сокровенных мыслей, дум и переживаний. Между частями «Всенощной», основанными на мелодиях старинных церковных распевов, и теми её разделами, мелодический материал которых носит самостоятельный авторский характер, нет принципиального стилистического различия, и слушатель, не знакомый с кругом знаменного пения, не сможет отличить темы, сочинённые самим Рахманиновым, от заимствованных.
В начале работы мы ставили перед собой задачи выявить образный строй произведения, изучить черты хорового письма композитора в жанре всенощного бдения, и на наш взгляд, не смотря на малую изученность этой проблемы, эти задачи были успешно решены.
К освещению различных сторон «Всенощного бдения» в разные годы обращались: Кандинский А., Келдыш Ю. В., Соколова О., Ильин В., Зарубина Л. П., Брянцева В., Чернышева Т. А., и многие другие учёные.
Из проведённой нами исследовательской работы можно сделать вывод, что внесённые композитором в обиходные песнопения изменения, а также сочинённые им самим номера органично влились в устоявшиеся веками богослужебные каноны. Во многом благодаря этому «Всенощное бдение» Рахманинова и по сей день считается вершиной русской православной музыкальной культуры.
Несомненно «Всенощная» Рахманинова таит в себе ещё немало открытий, прикоснувшись к которым, постепенно будет осмысляться то глубинное, сокровенное, и исповедальное, что заложено в этой музыке.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1. Асафьев Б. С.В.Рахманинов // Советская музыка. - 1953. - №3. - с.55-56
2. Бортникова Е. Жизнь и творчество в документах и материалах. 1973-1917гг. // Рахманинов С. В.:сб. статей и материалов / ред. Т. Э. Цытович. - М. - Л., 1947 -- с.41-75
3. Брянцева В. С.В. Рахманинов. - М., 1976
4. Брянцева В. Детство и юность С. Рахманинова. - М.-1973
5. Бэлза И. С.В. Рахманинов и русская музыкальная культура // Рахманинов С.В.: Сб.ст. и матер. / ред. Т. Э. Цытович. - М. - Л.,1947. - с. 7-41
6. Василенко С.Я. Рахманинов С.В. / Сб. Очерки по истории русской музыки конца XIX начала XX века. - М., 1987
7. Воспоминания о Рахманинове / Сост., ред., пред., ком и указ. З. Апетян. Т.1. Изд. 5-е, доп. - М.: Музыка, 1988
8. Воспоминания о Рахманинове / Сост., ред., пред., ком и указ. З. Апетян. Т.1. Изд. 5-е, доп. - М.: Музыка, 1988
9. Житомирский Д. Рахманинов С.В. // Сб. «Русские композиторы конца XIX и начала XX века». - с. 36-46
10. История русской музыки: в 10-ти т. - М.: Музыка, 1997. - Т. 10А: Конец XIX - начало XX века / А. А. Баева, С. Г. Зверева, Ю. В. Келдыш, Т. Н. Левая, М. П. Рахманова, А. М. Соколова, М. Е. Тараканов.
11. Кандинский А. Рахманинов С. В./ Русская музыкальная литература. - М.,1985. - с. 177-235
12. Келдыш Ю. В. Рахманинов и его время. М.: Музыка, 1973. - 432 с.
13. Нежданова А. В. С. В. Рахманинов // в кн.: «Материалы и исследования»., с. 169 - 174
14. С. В. Рахманинов: Сборник статей и материалов / ред. Т. Э. Цытович. М. - Л.: Музгиз, - 1947. - 270 с.
1. Размещено на www.allbest.ru
Подобные документы
История создания, содержание и структура "Литургии Святого Иоанна Златоуста" и "Всенощного бдения", воплощение сакрально-религиозной темы в духовном творчестве С.В. Рахманинова, воплощение оригинальной формы церковного пения русской православной церкви.
реферат [33,5 K], добавлен 31.01.2012Определение значения сочинений композитора Александра Журбина для баяна. Раскрытие особенностей формы и тематического развития в сонате №3 А. Журбина "Прогулка по Нескучному саду". Анализ образного строя произведения и его музыкальной выразительности.
реферат [4,4 M], добавлен 28.07.2014Развитие духовной музыки. Творческий портрет композитора С.В. Рахманинова в сфере духовной музыки. История создания "Литургии святого Иоанна Златоута" С.В. Рахманинова. Проведение музыкально-теоретического анализа литургического цикла композитора.
курсовая работа [53,9 K], добавлен 28.04.2014Жизненный и творческий путь великого композитора Сергея Рахманинова: обучение в консерватории на фортепианном отделении и начало концертной деятельности. Знаменитые произведения: "Алеко", пьесы "Этюд-картины", "Вокализ", фортепианные концерты и рапсодии.
лекция [19,2 K], добавлен 25.11.2010Творческая жизнь Александра Журбина. Определение места и значения сочинений композитора для баяна. Раскрытие особенностей формы и особенностей тематического развития в сонате. Образный строй произведения и различных средств музыкальной выразительности.
курсовая работа [2,1 M], добавлен 27.05.2014Оперно-хоровое творчество М.И. Глинки. Творческий портрет композитора. Литературная основа оперы "Руслан и Людмила", роль инструментального сопровождения в ней. Анализ партитуры в вокально-хоровом отношении. Исполнительский план данного произведения.
курсовая работа [43,8 K], добавлен 28.12.2015Композиционные уровни интертекстуальных взаимодействий в работе "Рапсодии на тему Паганини" Сергея Рахманинова: жанр вариаций на заимствованные темы, семантика ведущих тематических и стилистических комплексов. Особенности позднего стиля композитора.
курсовая работа [5,7 M], добавлен 19.04.2011Биография композитора, дирижёра и музыкально-общественного деятеля П.И. Чайковского. Музыкально-теоретический анализ хора "Соловушко". Лирический характер, ладогармонические и метроритмические особенности запева. Вокально-хоровые и дирижерские трудности.
курсовая работа [4,7 M], добавлен 20.03.2014Краткие сведения об истории становления оркестрового стиля композитора. Характер использования Римским-Корсаковым инструментов духовой группы. Теоретические обобщения композитора и его понимание характеров отдельных инструментов.
реферат [19,5 K], добавлен 16.06.2004Влияние религиозного движения "Великое пробуждение" на формирование афроамериканской музыки. Изучение особенностей жанра спиричуэл, духовных песнопений американских негров. Обработка спиричуэла для четырёхголосного смешанного хора без сопровождения.
реферат [35,5 K], добавлен 09.05.2016