Вокальна творчість німецького композитора-романтика Франца Шуберта

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Бершадська дитяча музична школа ім..Р.А.Скалецького

Вокально-хоровий відділ

Виховний захід на тему:

«Вокальна творчість німецького композитора-романтика

Франца Шуберта»

Зав.відділом Баранова Л.Г.

Лютий 2012

Франц Шуберт (Franz Schubert)

Довірливий і відвертий, не здатний на зраду, життєрадісний співбесідник - лише таким його знали друзі.

Франц Шуберт -- перший великий австрійський композитор-романтик. Поетична любов і чиста радість життя, відчай і холод самотності, жадоба до пізнання світу і безвихідь у житті -- все це знашло відзвук у творчості композитора, в його природніх і невимушених мелодіях. Емоційна щирість романтичного світосприйняття, безпосередність вираження підняли на невиданну до тих пір висоту жанр пісні: у Шуберта пісня стала основою художнього світу.

Шуберт народився в сім,ї шкільного учителя. У хлопчика дуже рано проявились видатні музичні здібності і його віддали на навчання у конвікт - школу при церкві. Там юний Франц Шуберта співав у хорі, вивчав теорію музики під керівництвом Антоніо Сальєрі, грав в учнівському оркестрі і керував ним.

В родині Шуберта музику дуже любили, але не вважали головним заняттям у житті. Батько хотів, щоб Франц також, як і він, став шкільним учителем. Але ця робота була не до душі Шуберту, його думки були про творчість. Він не зміг довго працювати у школі вчителем, посварився з батьком і переселився до м.Відня.

Там він давав приватні уроки і видавав деякі твори. Але у Шуберта не було навичок віртуозного володіння фортепіано (як у Ф.Шопена чи Ф.Ліста), тому йому було важко завоювати собі славу музиканта у столиці творчого життя Німеччини на той час.

Головною підтримкою стали для нього друзі, які згуртувались навколо композитора і створили спілку творчої молоді. Учасники так званих вечорів «шубертіад» демонстрували один одному свої таланти у різних галузях мистецтва. Бесіди і розмови з філософії, політики, музики чергувались з танцями, для яких Шуберт написав массу мелодій. Він додавав у музику танців свої імпровізації, і вони ставали поетичними картинками, а не просто «музикою для ніг».

Франц Шуберт написав багато фортепіанної та симфонічної музики, вокальних творів. Характерною особливістю його творчості є те, що саме пісенність пронизує його твори в усіх жанрах. Композитор створив близько 600 пісень (на слова Ф. Шиллера, Й. Гете, Генріха Гейне), циклів «Прекрасна мельничиха», «Зимний путь» (на слова німецького поета Вільгельма Мюллера); 9 симфоній,квартети, тріо, фортепіанний квінтет «Фореллен»; фортепіанні сонати, експромти, фантазії, вальси, лендлери, церковну музику.

Помер Шуберт рано, у віці 31 року від хвороби.

Пісні Франца Шуберта

композитор шуберт музичний пісенний балада

Центральне місце у творчості Шуберта займає вокально-пісенна лірика. Понад 600 пісень написав Шуберт на слова поетів - як найбільших (Гете, Шиллера, Гейне), так і другорядних (Майрхофера, Шобера та ін.) Тема особистості в піснях Шуберта поєднується з характерною для романтиків темою природи. Образи природи (струмок, ліс, поле, квіти) знайшли яскраве художнє втілення в їх музиці. У піснях Шуберта панує ясна, проста і дуже задушевна мелодія. Фортепіанний супровід найчастіше носить образотворчий характер, але при цьому зображувальність поєднується з глибокою психологічною виразністю. Фортепіанна партія на рівних правах з вокалом бере участь у створенні музично-поетичного образу.

Шуберта по праву можна вважати основоположником романтичної вокальної лірики.

Композитор мав унікальну здатність передавати музикою як загальну атмосферу вірша, так і його смислові відтінки. Пісні Шуберта винятково різноманітні за формою: від простих строфічних мініатюр до вільно побудованих вокальних сцен, які часто складаються з контрастних розділів.

1820-ті роки - час розквіту творчості Шуберта. Вже написані сотні пісень, які поступово починають завойовувати визнання у любителів музики, виконуються на домашніх вечорах. В останні 5 років свого короткого життя композитор створює новий великий романтичний жанр - вокальний цикл, що складається з 20 і більше мініатюр. Таких циклів у Шуберта два, і обидва написані на тексти Вільгельма Мюллера - німецького поета-романтика.

Вірші Мюллера написані у фольклорному дусі, вони дуже музичні. «Я не вмію ні грати, ні співати, - писав поет, - але коли я складаю вірші, я тим не менш і співаю і граю. Якби я вмів висловити ті наспіви, що звучать в мені, мої вірші подобалися б більше, ніж подобаються тепер... Може бути, і знайдеться споріднена мені душа, яка виявить наспіви, приховані в словах, і поверне їх мені ».

Такою спорідненою душею виявився Шуберт, який створив на вірші поета два вокальні цикли «Прекрасна мельничиха» та «Зимовий шлях».

Прекрасна мельничиха» на вірші Мюллера (1823) - свого роду «роман в піснях», охоплений єдиною думкою. Молодий чоловік, повний сил і надій, відправляється назустріч щастю. Весняна природа, бадьоро дзюркотливий струмочок - все створює життєрадісний настрій. Впевненість незабаром змінюється романтичним питанням, томлінням невідомості: Куди? Але ось струмок призводить юнака до млина. Любов до дочки мірошника, її щасливі миті змінюються тривогою, терзаннями ревнощів і гіркотою зради. У ласкаво дзюркотливих, заколисуючий струменях струмка герой знаходить спокій і розраду.

«Прекрасна мельничиха» - перший романтичний вокальний цикл. Це своєрідний роман у новелах: кожна пісня самостійна, але включена в загальну лінію розвитку сюжету, що має експозицію, зав'язку, кульмінацію і розв'язку. Пісні відрізняються невибагливими мелодіями в народному дусі, що відразу запам'ятовуються, в простій, найчастіше куплетній формі. Фортепіанний супровід нерідко малює картини романтичної природи: поряд з головним героєм найважливіше місце займає образ його друга і утішника-струмка.

Пропонуємо вам послухати найбільш відому - першу пісню «В путь».

Ця пісня від імені струмка. Він завжди зображується в фортепіанній партії. Точна куплетна форма. Музика близька народним побутовим австрійським пісням.

(Звучить пісня «В путь»)

Другий вокальний цикл на слова Мюллера - «Зимовий шлях» (1827) - ряд скорботних спогадів самотнього блукача про нерозділене кохання, трагічні роздуми, лише зрідка перемежовуються світлими мріями. В останній пісні, «Шарманщик», створюється образ бродячого музиканта, вічно і монотонно обертаючого свою шарманку, який ніде не знаходить ні відкликання, ні результату. Це - уособлення шляху самого Шуберта, вже тяжко хворого, змученого постійної нуждою, непосильною роботою і байдужістю до своєї творчості. Сам композитор називав пісні «Зимового шляху» «жахливими».

Вінець вокальної творчості - «Лебедина пісня» - збірка пісень на слова різних поетів, написана у 1828 році. Найбільш відомим вокальним твором цієї збірки є «Вечірня серенада». Ми пропонуємо вам послухати її.

(Звучить пісня «Серенада»)

Ще один шедевр генію Шуберта - відома балада на слова Гетте - «Лісовий цар». Цей вірш справив надзвичайне враження на Франца Шуберта. Музика виникла в єдиному, нечувано могутньому пориві натхнення. Після прочитання твору композитор сів і за один вечір написав музику до поетичного твору.

Так майстерністю двох геніїв був створений визнаний шедевр. Шуберт зумів не тільки вловити кожен рух думки поета, а й внести нове в зміст. У світовій музичній літературі важко знайти інший приклад того, як звуками намальована нестерпно яскрава картина життя, приголомшуюча пластичною об'ємністю і правдивістю.

"Лісовий цар" - це страшна казка, побудована на видіннях, відчуттях до краси і страху дитини.

В основі балади лежать події, що стрімко розвиваються. Запізнілий вершник зі своїм хворим сином на руках мчить по нічному лісі, прагнучи будь-що врятувати йому життя. Незвична сама оповідь. Вона ніби виходить за рамки лірики та епосу і перетікає в драму, яка розгортається на очах у глядачів в теперішньому часі. Автор ніби навмисно виходить за рамки ліро-епічного твору, будуючи розповідь на репліках трьох дійових осіб - батька, його сина і самого лісового царя.

Одна з особливостей жанру балади - поєднання реального і фантастичного. Всі створені образи наділені яскравими рисами, індивідуальністю. У них свої характери, різко відмінні один від одного, свої вчинки, абсолютно несхожі, свої устремління, протиборчі і ворожі, свої почуття, несумісні і полярні.

З перших же звуків нас поглинає безодня тривоги і сум'яття. Із акомпанементу фортепіано постає тупіт коня, що скаче щодуху крізь вітер і ніч. Ці звуки ототожнюються зі станом вершника. Він і кінь сприймаються як одне ціле. Голос батька звучить спокійно, але за спокоєм приховані тривога і заклопотаність: швидше, швидше, вперед, тільки б встигнути, тільки б врятувати дитину... І в тупіт, неудержний і неспокійний, вривається зловісно-владна тема лісового царя, звучить таємничий, ласкаво і підступно вабливий голос. Мелодія химерно звивається, пританцьовує, немов дочки лісового царя при місячному сяйві, примарному і невірному, затіяли хоровод. Усі схвильовані й збуджені. І, нарешті, уривчасті, різкі акорди. І такі ж різкі і уривчасті слова, ніби миттєво нанесені удари, - дитина мертва…

(Слухання балади «Лісовий цар»)

Мабудь не знайдеться жодної людини, навіть далекої від музики, яка б хоч раз в житті не чула геніальної "Ave Maria" Шуберта. Цей образ Божої матері надихав художників,поетів і композиторів усіх часів і народів, не залишав байдужим жодної простої людини.

«Аве Марію» композитор написав влітку 1825 року на текст шотландського поета Вальтера Скотта і присвячена вона графині Софі Габріель фон Вейсенвольф.

Текстом, який Шуберт поклав на музику в "Ave Maria", був вільний переклад з англійської на німецьку третьої пісні Еллен з поеми Вальтера Скотта "Діва озера".

Кожен куплет пісні починається невеликим вступом і завершується укладанням, побудованим на одному і тому ж музичному матеріалі - м'яко лунаючих розмірено в тридольний пульсації висхідних (до небес?) та нисхідних (на грішну землю?) акордах, супроводжуваних мірною пульсацією глибоких басових звуків. Музика цих вступних тактів зберігається як акомпанемент протягом усієї пісні. На тлі цих акордів звучить воістину неземної краси мелодія.

Незвичайний успіх "Ave Maria" виявився для композитора несподіванкою. Пісня Шуберта, яка викликала захоплення шанувальників музики вже при своєму народженні, нітрохи не втратила у своїй популярності, а, навпаки, ось вже скоро два століття, підкорила мільйони сердець. Мати можливість її виконувати побажали не лише вокалісти. На яких тільки інструментах не звучить ця дивовижна мелодія! І яким тільки обробкам і перекладанням не піддавався текст цієї пісні!

Пропонуємо вашій увазі послухати цей геніальний твір.

(Слухання «Аве Марії»)

Якщо уявити собі, окрім "Ave Maria" інші пісні Шуберта - грізність характеру "Лісового царя", безтурботну наївність "Форелі" і багато інших, - то стане цілком очевидно, що Шуберт набагато більше, ніж просто "композитор-пісняр", як ми сьогодні б сказали.

Але зовсім не забороняється вважати Шуберта справді композитором-піснярем: адже він і справді написав понад 600 пісень. І навряд чи хоч хтось може змагатися з ним у цьому жанрі, причому аж ніяк не тільки за кількістю, але - можливо, в першу чергу - за якістю творінь.

Пісні Шуберта сповнені ліризму, надзвичайної експресії. І при цьому вони так написані, що доступні для виконання любителями: тут потрібно не стільки віртуозність, скільки глибоке почуття. Більше того, вони чудово можуть звучати, коли виконавець-співак акомпанує собі сам. Можливо, це одна з причин їх надзвичайної популярності.

Мелодика пісень Шуберта дуже близька інтонаціям народної австрійської пісні. Музика завжди ясна, а почуття щирі. Як правило, Шуберт музикою пісні передає загальний зміст і настрій вірша. У таких випадках його мелодії широкі, узагальнені, пластичні. Але часом він прагне передати якісь характерні особливості, наприклад, плескання рибок в "Форелі", і тоді фактура фортепіанної партії жваво малює звуками цей образ.

Вперше в музиці в піснях Шуберта фортепіанна партія стала не просто акомпанементом, а носієм музичного образу, вона почала висловлювати емоційний стан.

Шуберта по праву можна вважати основоположником романтичної вокальної лірики.

Ми щиро вдячні вам за увагу. До наступних зустрічей!

Примітка: при слуханні вокальних творів використовуються відео презентації з аудіо супроводом.

Размещено на Allbest.ru