Некоторые аспекты развития американской скрипичной школы

Размещено на http://www.allbest.ru/

РЕФЕРАТ

на тему: «Некоторые аспекты развития американской скрипичной школы»

Ережепов С.

магистрант 1 курса

специальности «Инструментальное

исполнительство (скрипка)»

Изобретенная в глубокой древности, скрипка, приобрела огромную популярность и стала во многих странах народным инструментом. В результате многовековой эволюции к концу XVI века была выработана современная конструкция скрипки. Она является самым подвижным и гибким инструментом среди смычковых. Приемы игры на ней совершенствовались вместе и искусством отдельных виртуозов.

Исходя из истории музыкальной культуры США, на эволюцию американской скрипичной школы и исполнительство оказала высокое воздействие музыкальная жизнь Европы , которая находилась в постоянном движении, создавая обмен информацией, имея влияние на совершенствование не только исполнительского уровня музыканта, а так же на его степень образованности. Культурно-исполнительский обмен музыкальными традициями иммигрировавшего населения страны имел нелегкий путь, при этом он позволил сохранить межнациональные традиции, синтез разнообразных культур, выдержанных временем, историей, эволюцией скрипичного искусства.

Музыкальная культура Америки, особенности которой формировались еще с конца XVII века, прошла долгий нелегкий путь своего исторического развития, подводя черту в отражений различных жанров музыкального искусства (джаз, блюз, кантри и т.д.)

Искусство Америки развивалось в специфических условиях. В Новом Свете не существовало традиционной скрипичной школы, которая в течение столетий оставила бы свой отпечаток на развитии скрипичной культуры. Музыкальные традиции Африки, Азии и Европы оказали комплексное влияние на развитие музыкальной культурной жизни Америки, в том числе и на скрипичную культуру. музыка америка скрипка школа

Значительное многообразие видов, жанров, стилей музыки в многом обуславливается разнообразием состава населения США, спецификой развития американского сообщества, образования нескольких историко-культурных областей (Юг, Калифорния, Северо-Восток, Аллеганы, и многих других).

При этом развитие получают жанры: английская балладная опера, домашнее музицирование, инструментальный ансамблирование, фортепианная музыка и другие. Со второй половины XVII века до начала XIX вв. музыкальную жизнь страны поддерживали профессиональные музыканты-иммигранты из Европы (музыкальные руководители театральные труппы, церковные органисты, учителя музыки и др.).

Музыка стала важной частью повседневной жизни американцев. Музыкальное развитие становится одним из главных пьедесталов в сфере образования страны. Создаются симфонические оркестры, композиторские, а так же скрипичные школы. С середины XIX века профессиональные музыканты регулярно гастролируют по стране с концертной программой. Популярность исполнительском плане получают сочинения Генделя, Й. Гайдна, В.А.Моцарта, Л.В.Бетховена и других европейских композиторов. Например, ярким представителем является Уле Булль(1810-1880)), этот человек не имея почти никакой профессиональной подготовки, стал одним из виднейших скрипачей виртуозов 19 века. Его техническое мастерство было феноменальным: он мог бы соперничать с Н.Паганини.

Уле Булль явился основателем американской скрипичной школы. Одним из первых, он поддержал талант норвежского композитора Э.Грига. Около 40 лет У. Булль пользовался необычайной популярностью в США. Необходимо отметить влияние русской скрипичной школы на американскую, которая имела большое значение для американского скрипичного исполнительства. Особенно большую значимость в историческом плане для американской скрипичной культуры сыграла Великая Октябрьская революция 1917 года, когда пошёл большой отток из России профессиональных музыкантов, в том числе и скрипачей. Благодаря русской скрипичной школе, американское скрипичное исполнительство вышло на новый уровень, который получил дальнейшее интенсивное развитие.

Со временем американское скрипичной искусство, дойдя до XX-го века находит свои уже коренных самородков. С каждым десятилетием появляются новые имена в американском скрипичном исполнительстве. Такие имена как Я. Хейфец, Ф. Крейслер, И. Перельман, И. Штерн, Дж. Белл. И. Менухин, Г. Эрнст. Необходимо отметить большие достижения, полученные в современной американской методике преподавания игры на скрипке в отличие от нашей отечественной, о чём дальше пойдёт речь в нашей статье.

Считаем необходимым отметить имеющую место педагогику сотрудничества в сегодняшней американской методике преподавания, свидетелями которой мы были в штате Флорида, г. Орландо, университете искусств. Студенты имеют возможность творческой профессиональной самореализации в процессе подготовки исполнительских проектов, тематика которой избирается самостоятельно. Итоги сдачи проектов принимаются комиссией в сугубо доброжелательной обстановке, где решается дальнейшая судьба внедрения в жизнь данного проекта. Комиссия выдаёт рекомендации по развитию исполнительского мастерства претендента и даже трудоустройства (заключения контрактов и т.д.).

Считаем необходимым дать описание некоторых методических аспектов американской скрипичной методики. Начальный этап обучения музыканта имеет свои особенности. Прежде всего, речь идет о приобщении скрипачей к миру музыки, поэтому отмечается, что для педагогов очень важно заботиться о музыкальном воспитании ребенка, что справедливо считается ответственным и сложным делом. Именно первые впечатления от знакомства с искусством оказывают часто, если не решающее, то очень сильное влияние на последующие музыкально развитие ученика. Потому что учитель, осуществляя связь времен, связь поколений, передает и распространяет достижения человеческой культуры, творит личность будущих поколений.

В американской практике считается, что скрипичный педагог - одна из самых сложных и ответственных профессий. Общество предъявляет к педагогу более высокие требования, чем к людям других профессий. Именно на учителя возлагается ответственная роль по созданию социальной воспитательной среды, а сам педагог должен выступать одновременно организатором, управителем и частью этой среды. Целью учителя должно быть развитие личности ребенка. Современный педагог скрипки - это не только передатчик знаний, но, прежде всего личность, отличающаяся индивидуальным своеобразием и проявлением. Он, в свою очередь, должен воспринимать ученика как индивидуальность, творческую и саморазвивающуюся личность.

Американская современная методика обучения скрипача основывается на принципах обучения, при которых значительное внимание должно быть направлено на художественное воспитание будущего музыканта. Согласно этим принципам, надо с первых уроков приобщать ребенка к различным видам искусства, при этом приучать внимательно, вслушиваться в музыкальную речь, проникать в ее смысл и строение, работать над качеством звучания. Важным является слуховое воспитание ученика, которое должно осуществляться на художественном, доступном и интересном материале.

Для решения задач художественного воспитания учащегося на начальном этапе обучения используются различные средства. Это, прежде всего, рассказ, пояснение, иллюстрация, в американской скрипичной практике педагоги стремятся сделать так, чтобы ученик вдохновлялся от слов своего учителя. Особое впечатление производит чтение стихов для иллюстраций скрипичного учебного материала, к примеру при изучении нотной грамоты. Поэзия создаёт особое настроение, помогая излагать учебный материал в особо доступной и интересной форме.

Наряду с учебными задачами, к примеру, знакомством с основами музыкально грамоты, на начальном этапе обучения особое внимание уделяется развитию музыкальных способностей ученика - слуха, ритма, музыкальной памяти. Проблема развития музыкальных способностей ученика является доминирующей на начальном этапе скрипичного обучения в Америке. Однако в практике используются дополнительные нетрадиционные средства для решения определенных задач, в том числе и связанные с развитием чувства ритма, музыкальной памяти ученика.

Так, в работе над ритмом обычные способы - счет вслух, отработка ритма с помощью тактирования или отстукивания не всегда дают нужный результат. В практике индивидуального обучения по данной проблеме в американской практике педагоги часто используются «живые» примеры из жизненных ситуаций.

Скрипичная исполнительская деятельность сложна и многогранна. Она предъявляет различные требования к психическим и физическим силам человека. Если имеющаяся система свойств личности отвечает этим требованиям, то будущий музыкант способен успешно и на высоком уровне осуществлять исполнительскую деятельность.

Использованные источники:

1. Сайт: www.people History.com

2. Асафьев Б.В. Русская музыка от начала XIX столетия. М. 1930

3. Русская музыкальная литература. Вып.2. Л.1980

4. Русская музыкальная литература. Вып.4. Л. 1977

5. Веб сайт: Дэвид Годди - «Эволюция искусств Изобретательное искусство Архитектура Праздник для слуха Современный танец взаимодействия».

6. Богословский В.В. «Общая психология» - М., 1978.

7. Веб сайт: Биография и Творчество - Уле Булль

Размещено на Allbest.ru