Хоровая музыка Ю. Фалика

В хорах композитора в изобилии представлены сложные и несимметричные размеры, которые играют важную роль в создании различных музыкальных образов. Так, сочетание размеров-11/8 и 5/4 в хоре -- «Белые метели» изображает стихийные порывы метели.

Изучение хорового стиля любого композитора не мыслимо без характеристики фактурных особенностей его сочинений. Одной из общих тенденций XX века является повышение роли фактуры (это касается не только хоровых сочинений), индивидуализация фактурных приёмов. В этом плане хоровые сочинения Фалика находятся в русле исканий своего времени. Типы фактуры, представленные в его произведениях, чрезвычайно многообразны -- даже в рамках одного произведения можно наблюдать несколько разновидностей. Смешанный тип фактуры, свободное обращение с музыкальной тканью произведения обусловлено чуткой работой с поэтическим текстом.

В хоровых произведениях Фалика можно обнаружить монодию («Лицо», цикл «Эстонские акварели»), гомофонно-гармоническую фактуру, полифонию пластов, характерную именно для XX века, и даже элементы пуантилистической фактуры («Мертвецкая мгла», Прелюдия из «Двух сольфеджио»).

Во многих произведениях композитор использует октавное удвоение основной темы, применяет дублирование, что, с одной стороны, делает музыкальную ткань более плотной, а с другой, создаёт особую темброфоническую краску. В результате происходит расслоение фактуры на рельеф и фон, например, в «Хабанере», «Народной» («Поэзы Игоря Северянина»), «Зимней ночи» («О, природа!»).

Гармоническая фактура также широко использована композитором. Это и приём ясного гармонического завершения, кадансирования, как например, в «Незнакомке», «Белых метелях», «Серенаде». Гармонический склад используется также и в кульминационных разделах -- яркими примерами могут служить хоры «Ржавые ёлки», «Зимняя ночь», «Хабанера», «Городок», «Бог помочь вам», «Бесы».

Фактурные средства в хоровых сочинениях Фалика играют важную роль в формообразовании. Они не только подчёркивают грани разделов формы, но и выступают в качестве важных элементов развития образа. Среди них особенно выделяется приём крещендирования фактуры, применяемый композитором в момент подхода к кульминации. Например, в «Хабанере» эффект приближающегося танца создаётся за счёт разрастания музыкальной ткани. В хоре «Поднялась, шумит непогодушка» форма строится с помощью фактурных средств -- создаётся образ нарастающей и удаляющейся бури. При этом возникают колоритные звучания в хоре.

Красочная трактовка хора также является стилевой приметой хоровой музыки Фалика. Он стремится озвучить слово в разнообразнейших тембровых сочетаниях. Практически все хоры Фалика написаны для четырёхголосного смешанного состава. Исключение составляют циклы «Эстонские акварели», «Пестрые картинки», «Четыре русские песни на стихи Николая Клюева» и «Два молитвословия», написанные для женского хора, а также «Кант-виват», написанный для мужского состава. Сочинения для неполных составов имеют оригинальные решения, обусловленные особым художественным замыслом.

Смешанный состав композитор трактует весьма разнообразно, умело «включая» и «выключая» отдельные партии голосов, а также применяя приём попарного объединения партий. Различные виды и типы фактуры, в том числе инструментальные также создают неповторимые тембро-фонические краски.

Особая» красочность хоровой партитуры возникает и за счёт звукоизобразительности, ярко представленной практически во всех сочинениях. В хоровом концерте «Элегии» она проявляется в колокольности, а также в тонкой иллюстрации отдельных слов текста, например, панихидного пения. В «Бесах» («Пушкинские строфы») изображается не только вихревое и безостановочное движение демонических существ, но и звон колокольчика, и завывания вьюги, и топот коней. Реальность картины дополняется свистом и стуком барабана (правда, в партитуре стоит ремарка ad libitum). Яркая звукоизобразительность сочинений Фалика, сочетающая в себе внешний пластический знак и психологически точную передачу внутреннего состояния, является одним из способов реализации концертности -- важнейшей константы фаликовского стиля.

В целом в опусах композитора происходит ассимиляция лучших традиций хоровой культуры последних трёх десятилетий XX века. Фалик избирает проверенный веками путь, устойчивый и прочный, дающий в то же время огромное пространство для экспериментирования и поисков. Традиция помогает художнику быть понятым, услышанным публикой, то есть обеспечивает культурную коммуникацию. Для композитора это качество является чрезвычайно важным, поскольку жизнь произведения начинается для него только тогда, когда оно принято публикой.

На протяжении четырёх десятилетий хоровое творчество Ю. Фалика претерпело значительную эволюцию. Будучи изначально периферийной областью творчества, хоровые жанры постепенно заняли равное с инструментальными положение. С каждым последующим сочинением всё более совершенствовался хоровой почерк композитора, определялись его предпочтения. Так, после разнообразия жанров и поэтических первоисточников первого десятилетия ведущие позиции занял жанр хорового концерта, а среди литературных текстов -- поэзия Серебряного века.

Следующим этапом эволюции хоровой музыки Фалика стало обновление образно-смысловой и музыкально-выразительной составляющих стиля за счёт изучения традиций знаменного пения. Постепенно расширяется жанровый спектр -- композитор осваивает всё новые и новые жанры, как православные, так и католические. В результате закономерно уменьшается степень виртуозности и инструментальности его партитур, изменяется мелодический и гармонический язык. Зрелый хоровой стиль сочетает в себе равновесие многих компонентов, его отличает строгость, ясность, исключительная продуманность замысла.

Сочинения Юрия Фалика представляют собой жемчужины современной хоровой музыки, и, думается, впоследствии вызовут не только активный исполнительский, но и музыковедческий интерес.

Список использованной литературы

1. Батичко Г. Хоровой концерт в контексте современной музыкальной культуры: автореф. дисс. ... канд. искусств. - Киев, 1993.

2. Белоненко А. Образы и черты стиля современной русской музыки 60-70-х годов для хора а сарре11а.//Вопросы теории и эстетики музыки: вып. 15. -- Л., 1977. - С.139-153.

3. Герасимова - Персидская Н. Партесный концерт в истории музыкальной культуры. - М.: Музыка, 1983. -- 288 с.

4. Григорьева Г. Русская хоровая музыка 1970-80-х годов. - М.: Музыка, 1991. -79 с.

5. Живов В. Теория хорового исполнительства. -- М.: Эдиториал УРСС, 1998.-192 с.

6. Копытман М. Хоровое письмо. -- М., 1971. - 199 с.

7. Левандо П. Хоровая фактура. - Л.: Музыка, 1984. -- 124 е.: нот.

8. Лобанова М. Концертные принципы в музыке Д. Шостаковича. // Проблемы музыкальной науки: вып. 6. - М., 1985. - С. 110 - 130.

9. Мазель Л., Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. -- М.: Музыка, 1967. - 752 е.: нот.

10. Макеева Ж. Некоторые особенности хорового письма Ю. Фалика // Русская хоровая музыка. - Красноярск, 2004. - С. 146-164.

11. Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. -- М.: Музыка, 1982.-319 с.

12. Паисов Ю. Возрождение духовной традиции // Советская музыка, 1989. -№12.-С. 32-38.

13. Паисов Ю. Новый, жанр советской музыки // Музыкальный современник: вып. 6. -- М., 1987. - С. 201-242.

14. Паисов Ю. Современная русская хоровая музыка: (1945-1980): Очерки истории и теории. -- М.: Советский композитор, 1991.- 278 е.: нот.

15. Ручьевская Е. Юрий Фалик. -- JL: Советский композитор, 1981. - 104 с.

16. Рыцарева М. Духовный концерт в России второй половины XVIII века. -- СПб.: Композитор, 2006. - 242 с.

17. Рязанцева JI. О преломлении традиций старинных отечественных хоровых жанров в русской музыке 70-80-х годов XX века: автореф. дисс. ... канд. искусств. -- М., 1994.

18. Сафиулина М. Жанр хорового концерта в советской музыке 60-х- 80-х годов. // Музыкальные жанры: история и современность: тезисы докладов к науч.- теор. конференции молодых музыковедов. - Горький, 1989. - С. 97-98.

19. Холопова В. Фактура: очерк. -- М.: Музыка, 1979. -- 87 е.: нот.

Приложение 1

Список хоровых сочинений

«Триптих» на слова В. Солоухина, 1969.

«Осенние песни», 1970.

«Два сольфеджио», 1973.

«Cant-vivat» (слова А. Сумарокова), 1974.

«Незнакомка» (слова А. Блока), 1974.

«Лира», хоровая поэма, 1974.

«Зимние песни», 1975 - 1976.

«Эстонские акварели», сюита, 1976.

«Пёстрые картинки», миниатюры для детского (женского) хора, 1979.

«Карельская акварель», 1979-- 1980.

«Поэзы Игоря Северянина», хоровой концерт, 1979.

«Город спит» (слова А. Блока), 1980.

«Молитва» (словаМ. Лермонтова), 1983.

«Doloroso» (вокализ), 1983.

«Троицын день», хоровой концерт, 1987.

«О, природа!», хоровой концерт, 1988.

«Литургические песнопения», 1990-1992.

Месса, 1996.

«Молитвы», 1997.

«Пушкинские строфы», хоровой концерт, 1998.

«Элегии», хоровой концерт, 2001.

«Четыре хора на слова Арсения Тарковского», 2003.

«Чудотворные лики» («Пред святыя иконы»), 2004.

«Четыре русские песни» (слова Н. Клюева), 2005.

«Два молитвословия», 2007.

«Книга канцон -- I», 2007.

«Книга канцон -- II», 2008.

«Молитва» (слова А. Солженицина), 2008.

Приложение 2

Нотные примеры

Размещено на Allbest.ru