Музыкальное продюсерство

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Музыкальный формат

Какого бы типа ни была радиостанция (музыкального, информационного или общественного), она обязательно передает музыку. На радиостанциях разного типа по-разному относятся к музыкальной подборке для эфира, но в любом типе вещания необходимо точно определить: какого плана музыка будет уместной на данной радиостанции. Ведь музыка может как поддержать созданную остальными передачами атмосферу, так и разрушить её. К тому же музыка играет огромную роль как составная часть имиджа радиостанции. И если в плане передач мы построили один имидж, а музыкальные блоки создают противоположный, то выглядеть это будет так, как если бы дама к вечернему шикарному наряду надела кирзовые сапоги. Музыкальный формат включает в себя несколько связанных между собой составляющих. Музыкальные произведения, звучащие в эфире. Это относится к тем песням, композициям и другим сочинениям, которые звучат в музыкальных блоках между передачами. Давно уже разработаны известные многим схемы для музыкальных радиостанций, которые зачастую и называют форматом радиостанции. Большинство этих схем пришли в российское радиовещание с запада. Например, «формат АС» - современная музыка для взрослых (одна из самых популярных схем на российских музыкальных радиостанциях); «формат GHR» - только самые популярные хиты и т.д. В современных исследованиях радиовещания вы без труда найдете несколько десятков разработанных схем музыкальных подборок для радиостанций этого типа. Например, у В. Сухаревой [1] основных схем выделено десять, в учебнике «Радиожурналистика» [2] указывается, что на сегодняшний день их существует более сотни. Описание данных схем можно найти и в учебных пособиях для музыкальных редакторов. И практически везде эти схемы названы форматами радиостанций. Но, на наш взгляд, это только малая часть, составляющая формат радиостанции вообще и музыкальный формат в частности. Очень важная, но часть. Вот почему мы выделяем в музыкальном формате и другие составляющие. Не менее важной, на наш взгляд, для определения музыкального формата является музыкальное оформление радиостанции, её музыкальная «обложка». Как и для любого печатного издания, это один из главных факторов презентабельности, а значит, мелочей здесь быть не может. Какого характера музыка используется для заставок - как имиджевых, так и к передачам, используется ли она вообще, какие позывные у радиостанции, какая музыка используется как фоновая для передач и как все это сочетается с избранной схемой составления музыкального блока - все имеет значение. Представьте себе радиостанцию, играющую в музыкальных блоках тяжёлый рок, а в имиджевой заставке использующую мелодию «Степь, да степь кругом» в исполнении оркестра народных инструментов. Следующей составляющей музыкального формата, на которую, кстати, мало кто обращает внимания, является подбор передач о музыке и музыкантах - от хит-парадов, до творческих портретов. Во-первых, правильный отбор таких передач позволяет радиостанции внести разнообразие в музыкальную палитру эфира. Уже давно замечено, что на радиостанциях, ориентированных на популярную эстрадную музыку, с успехом идут программы о джазе и классике. Ведь после сладкого часто хочется солёного. Во-вторых, дает возможность подчеркнуть свою приверженность тому или иному музыкальному направлению. Здесь всегда срабатывает эффект ожидаемости: если радиостанция позиционирует себя поклонницей «советского» рока, резонно ожидать от неё передачу о группе «Воскресенье» или, скажем, интервью с Андреем Макаревичем. Итак, первой составляющей формата радиостанции является музыкальный формат, включающий музыкальные произведения, звучащие в музыкальных блоках, музыкальное оформление радиостанции и подбор передач о музык. Считается, что A&R-менеджменту нельзя научиться академическим путем, так как сегодня эта 4.профессия вбирает в себя множество качеств - от музыкального вкуса и коммуникативных навыков до знаний в областях авторского права и графического дизайна. A&R-менеджер должен обладать музыкальным чутьем, развитой интуицией, убежденностью в выборе и чувством риска, так как каждый новый проект - это всегда риск.

Используя свою огромную популярность среди публики, многие звезды шоу-бизнеса продвигают политические идеи. Их активность иногда меняет многое в отношении общества к политике властей. Политика в России сегодня становится главным трендом. Концерты музыкантов нередко начинаются с призывов игнорировать выборы и напоминают митинги оппозиции. Не обошла эту тему и рок-группа «Элизиум», которая в субботу презентовала новый альбом «Зло умрет» в московском клубе «P! PL». Политика - удел не только депутатов. Ярким тому подтверждением могут являться рок-музыканты, активно проявляющие себя в сфере политических, социальных вопросов. Одним из наиболее видных представителей российской рок-сцены, отметившимся в борьбе за справедливость и поиске правды, является лидер группы ДДТ Юрий Шевчук. Именно он одним из первых не побоялся окунуться в довольно грязный мир политики, соединив её с музыкой. Юрий не стесняется резких выражений и критики по отношению к правящей в стране партии. Он открыто заявляет, что борется не с конкретными людьми, но с идеологией, которая превращает население России в безмолвное «стадо», которого потчуют низкопробными законами, ограничивающими свободу человека при конституционной-то демократии. По мнению Юрия Юлиановича, идеология нынешнего государства близка к той, что пала в 1990 году, только прикрыта она другими словами и кодексами. Шевчук часто встречается с политиками, не боится говорить с ними открыто и озвучивать реальные проблемы, касающиеся простого русского народа. Немалое внимание политическим аспектам современной жизни уделяет и Андрей Макаревич (группа «Машина Времени»). Его отношение к игрищам власть предержащих довольно просто и понятно каждому. Вообще, политические взгляды Андрея Вадимовича претерпевали изменения с ходом времени, со сменой строя в стране. И именно эти веяния, настроения находили отражения в композициях группы «Машина Времени». Еще одним ярким примером активной политической и гражданской позиции современности среди рок-музыкантов является Владимир Шахрин («Чайф»). Именно он в недавнем прошлом открыто заявил об утере доверия правящему тандему Путина-Медведева. Вмешательство в дела государственные осуществляется артистами не только непосредственными выступлениями, встречами с политическими деятелями, но и опосредованно через творчество. Например, группа LUMEN, в творчестве которой нашлось место активной, даже в некотором смысле радикальной, гражданской позиции. Примечательно то, что именно среди рок-музыкантов широко применяется практика открытого вынесения политических убеждений на всеобщее обозрение. Можно сказать, что это обусловлено историческим фактором. Ведь рок в России - это в 99% представителей - протест против системы, идеологии, нарушения прав и притеснения тех или иных слоев общества. Рок в России - это начало революции в умах слушателей

2. Саунд-продюсер (музыкальный продюсер) - это человек, профессионально работающий в индустрии звукозаписи (или шире - создания музыки), чьей обязанностью является осуществление общего руководства и контроля качества процесса создания фонограмм артиста. Функции саунд-продюсера включают в себя, в числе прочего, отбор материала и музыкальных идей артиста, выбор песен и, в случае необходимости, подбор музыкантов для конкретного проекта, выбор студий, в которых осуществляются этапы работ по проекту, контроль процесса записи, определение общего звучания, контроль процессов сведения и мастеринга. В современных условиях роль продюсера может также распостраняться как на сферы материальные - контроль бюджета, организаторская работа и переговорный процесс, так и на сферы творческие - написание музыки и / или текстов песен, создание аранжировок, работа сессионного музыканта, а также звукорежиссера. Говоря проще, саунд-продюсер несет ответственность за окончательное звучание музыкального продукта (фонограммы). Подводя итог, можно сказать, что в сегодняшних реалиях музыкальной индустрии саунд-продюсер является ключевой фигурой, от которой в большой степени зависит успех проекта. В разных стилях роль эта выражена более или менее явно. Также, с развитием технологий, создание музыки становится задачей все более простой и доступной, в этом, по крайней мере, пытаются убедить потребителей производители музыкальной аппаратуры. Как они говорят, все, что вам нужно - это наше изделие и ваш талант. Однако, как талантлив не был бы молодой исполнитель, опыт саундпродюсера поможет ему раскрыть все грани своего таланта, причем, как часто случается, даже те, о которых он и не подозревал. Звукореж.-р: ФУНКЦИИНа звукорежиссера возлагаются следующие функции: 7.1. Обеспечивает высокое художественное и техническое качество звука радиопродукции. 7.2. Проводит за пультом студийные и внестудийные записи, а также программы в прямом эфире. ДОЛЖНОСТНЫЕ ОБЯЗАННОСТИ Звукорежиссер должен: 8.1. Работать над звуковым решением программ. 8.2. Составлять заявки на необходимые технические средства. 8.3. Руководить расстановкой микрофонов и проведением технической пробы электроакустического тракта, обеспечивать применение специальных звуковых эффектов. 8.4. Знакомить исполнителей с техникой обращения с микрофоном. 8.5. Следить за качественным и точным исполнением речевых и музыкальных текстов, правильной артикуляцией, чистотой и ритмом музыкального звучания. 8.6. Принимать участие в монтаже программ. 8.7. Проводить монтаж музыкальных фонограмм и монтажные работы по озвучанию, тонированию, наложению музыки и шумов, сведению, перезаписи. Звукорежиссёр - творческая профессия, связанная с созданием звуковых художественных образов, формированием драматургии звука, концепции звука, созданием новых звуков и их обработкой. Человек, занимающийся этой профессией, как правило владеет и техническими аспектами профессии. Хорошо знает физику звука, разбирается в музыкальной и психоакустике, имеет музыкальное образование. Не стоит путать профессии режиссёра звука и звукоинженера, - оператора. Это разные профессии, такие же разные, как режиссёр, оператор и монтажёр. Звукорежиссёр производит запись, воспроизведение, обработку, сведение звуковых компонентов с помощью технических средств звуковых студий. Эта профессия востребована в первую очередь в киноиндустрии, производстве музыки, в театре и аудиоспектаклях. Но, также, 6.может встречаться и в таких областях, как радио и телевидение, в проведении концертов, обработке (реставрации) звука, оформлении звуком интернет-сайтов.

5. Формат это мировой общепринятый радиотермин заимствованный другими СМИ в эпоху конвергенции и используемый без адекватного понимания сути этого термина. Экономический термин - за каждым форматом условно закреплена его стоимость (АС АС). Социологический термин - за каждым форматом закреплена аудитория (Группа форматов на аудиторию 25 25-45 - АС AOR, MOR, News/talk talk). Музыкальный термин - за каждым форматом закреплен набор музыкальных направлений (CHR - pop - dance, Rock Alt). Маркетинговый термин - формат = маркетинг маркетинг-продукт стремящийся попасть в инсайт потребителя (х-ки формата соц - дем дем, психот.,). Кулинарныйтермин - каждый успешный программный директор сравнивает себя с искусным кулинаром кулинаром, который зная базовый набор ингредиентов блюда может добавить нечто свое и сделать ресторан особо посещаемым. элементы формата. Элементы идентификации формы подачи контента утреннее /вечернее дневное шоу Жанры передач (информационное сообщ., интервью репортаж feature. также искусство повара Хронометраж Темп/ритм вещания. Соотношение между музыкальными направлениями. ETC. Формат вещания = Формула вещания Формат это концепция вещания станции призванная привлечь определенную аудиторию учетом ее соц дема стиля жизни, психотипа поколенческих характеристик и даже уровня духовного развития). Формат это маркетинг Формат это психология. Формат это идеология философия. Которая подбирает для себя инструментарий способствующий достижению результата и нужной аудитории. Формат это психо эмоциональная волна..

формат музыкальный продюсер проект

6. Циклы функционирования проекта

При разработке перспектив нового проекта (создание коллектива, открытие новых талантов, производство новой аппаратуры, музыкальных инструментов) следует учитывать основные циклы его функционирования. Практика показывает, что в типичном жизненном творческом цикле любого исполнителя или группы можно отчетливо выделить четыре этапа: 1. Этап выведения на рынок - период медленного роста популярности, спроса на исполнителя, группу, аппаратуру по мере выхода на рынок. В связи с большими затратами по подготовке номера, программы, компакт-диска, видеокассеты, технического оборудования, инструментов и т.д., прибыли на этом этапе еще нет. 2. Этап роста - период быстрого роста популярности, спроса на исполнителя, аппаратуру, компакт-диски, видеокассеты и т.д. и быстрого роста прибылей. 3. Этап зрелости - период стабильности в связи с тем, что коллектив, исполнитель, продукция получили широкую популярность, пользуются большим спросом. Прибыли стабилизируются или снижаются в связи с ростом затрат на защиту от конкурентов. 4. Этап упадка - период, характеризующийся 13.резким угасанием популярности, падением спроса и снижением прибыли. Знание этих циклов особенно важно для учета в прогнозировании развития проекта, поскольку различные этапы творческого цикла группы, отдельного исполнителя, моральный и физический износ аппаратуры требуют использования различных стратегий маркетинга. Фирма должна стремиться постепенно изменять имидж артиста, группы, совершенствовать их исполнительское мастерство, обновлять репертуар, костюмы, оснащать их более совершенной аппаратурой и инструментами, грамотно организовывать рекламу, снижать цены на аппаратуру или билеты, а иногда сознательно создавать «скандальную» ситуацию с тем, чтобы снова привлечь внимание зрителей к артисту, группе, продукции в целом. 21. Основным персоналом в организации шоу-бизнеса являются продюсер, персональный менеджер, агент, юрист. Мы рассмотрим их в порядке значимости для подбора команды.

7. Асабистый якасци

Какими основными навыками должен обладать музыкальный продюсер: 1. Быть глубоко профессиональным звукорежиссёром, владеть тонкостями и секретами звукозаписи, что бы в нужный момент скорректировать любую ошибку. Для этого необходимо знать и всю техническую часть, т.е. принцип работы используемой аппаратуры и её устройство. 2. Являться опытным музыкантом, играющим на различных инструментах, при необходимости уметь подсказать, как решить ту или иную партию, или, даже подменить кого-то на время, в интересах общего дела.

Ещё музыкальный продюсер должен быть в состоянии: 1. Видеть и ярко подавать сильные стороны музыкантов и их творческие удачи, в свою очередь, проявляющиеся слабые места, незаметно закрывать или смягчать. 2. Быть хорошим психологом и уметь общаться с самоуверенными и «безбашенными» музыкантами. Знать, как быстро решать возникающие конфликты между участниками коллектива. Понимать, что все они малые и капризные дети, которые очень хотят, но зачастую просто не знают, как желаемое осуществить на практике. 3. Знать особенности всего многообразия музыкальных стилей, методику их создания и свободно ориентироваться в них. Уметь использовать элементы, характерные для одного стиля, в кардинально другом ключе. 4. Мгновенно переключать своё восприятие с нотного и звукового на фактурное и абстрактно-чувственное и обратно. Далеко не все звукорежиссёры и музыканты владеют этим навыком. А ведь большинство людей вообще не различают звучание отдельных инструментов, а воспринимают музыку как единое целое, обобщённое и абстрактное. 5. Понимать тенденции той или иной аудитории, чувствовать их вкусы и особенности восприятия. И вовсе не для того, что бы подстраиваться под штампы и стараться им угодить, а только лишь для ясного представления системы координат в которой находится потенциальный слушатель. Ведь телевизор, который показывает картинку вверх ногами - не нужен ни кому, вне зависимости от качества и содержания программы.

8. ТВ

Ротация на телевидении составляет особую статью в смете по проекту. Каналы, опирающиеся на избирательный подход, характеризуются целым набором требований, предъявляемых к видеоматериалу. Это могут быть эстетические, технологические и другие критерии. В зависимости от соответствия видеоклипа этим требованиям он может быть выставлен в ротацию, количество и время которой будет определяться ответственными за это работниками канала. Есть каналы, размещающие видеоклипы на коммерческих основах. С помощью ротации на таком канале новый проект, который пока не имеет оригинального видеоряда, может заявить о себе. Существует большое количество кабельных каналов развлекательной тематики, которые также востребованы необходимой целевой аудиторией. Тем не менее хотелось бы отметить, что если бюджет проекта ограничен, то основное внимание нужно уделить тем каналам, которые являются лидерами на музыкальном телерынке. Если говорить о европейской шоу-индустрии, то там музыкальные ролики размещают без каких-либо материальных вложений, что значительно повышает качество транслируемой по телевидению музыкальной продукции. Чтобы PR-кампания на телевидении была максимально успешной необходимо около 50 эфиров на каждый канал. Причем эти эфиры должны проходить в достаточно сжатые сроки, как правило, за один месяц. По мнению специалистов, именно такая ротация дает наиболее эффективный результат. Что касается финансовой стороны, то каналы редко идут на какие-то скидки или бартерные схемы. Но артист может отработать вложенные в ротацию средства своим участием в каких-нибудь совместных с каналом акциях или заинтересовать его эксклюзивностью клипа. В условиях рынка для коммерческого успеха необходимо организовать эффективную рекламу клипа. Такая реклама имеет три основные цели: 1) осведомление потенциальных зрителей; 2) обеспечение интересующей информацией о клипе, его качествах; 3) убеждение аудитории посмотреть именно этот ролик. Нередко, чтобы подогреть интерес к композиции, показ намечается на определенный день, или клип ставится в определенный выпуск телепередачи, о чем заранее объявляется телезрителям за несколько дней до показа. Трансляция видеоклипа в хит-парадах и других развлекательных музыкальных передачах также является одним из видов популяризации проекта. К тому же есть передачи, в которых рассказывается об интересных моментах процесса съемки видеоролика. Не стоит также забывать и об участии артистов в различных передачах и ток-шоу. Организуя промокампанию музыкального проекта на ТВ, не нужно забывать о регионах, которые необходимы продюсеру: 1) как объект концертно-гастрольного бизнеса; 2) как потребители аудиопродукции; 3) как составляющие общей популярности артиста.

Размещено на Allbest.ru