Музыкальное продюсерство
Понятие и разновидности музыкальных форматов, принципы и критерии их разделения. Саунд-продюсер и его функциональные обязанности, сфера деятельности и ее оценка. Типы и содержание радиоформата. Циклы и этапы функционирования музыкального проекта.
Рубрика | Музыка |
Вид | статья |
Язык | русский |
Дата добавления | 18.01.2012 |
Размер файла | 29,7 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Размещено на http://www.allbest.ru/
1. Музыкальный формат
Какого бы типа ни была радиостанция (музыкального, информационного или общественного), она обязательно передает музыку. На радиостанциях разного типа по-разному относятся к музыкальной подборке для эфира, но в любом типе вещания необходимо точно определить: какого плана музыка будет уместной на данной радиостанции. Ведь музыка может как поддержать созданную остальными передачами атмосферу, так и разрушить её. К тому же музыка играет огромную роль как составная часть имиджа радиостанции. И если в плане передач мы построили один имидж, а музыкальные блоки создают противоположный, то выглядеть это будет так, как если бы дама к вечернему шикарному наряду надела кирзовые сапоги. Музыкальный формат включает в себя несколько связанных между собой составляющих. Музыкальные произведения, звучащие в эфире. Это относится к тем песням, композициям и другим сочинениям, которые звучат в музыкальных блоках между передачами. Давно уже разработаны известные многим схемы для музыкальных радиостанций, которые зачастую и называют форматом радиостанции. Большинство этих схем пришли в российское радиовещание с запада. Например, «формат АС» - современная музыка для взрослых (одна из самых популярных схем на российских музыкальных радиостанциях); «формат GHR» - только самые популярные хиты и т.д. В современных исследованиях радиовещания вы без труда найдете несколько десятков разработанных схем музыкальных подборок для радиостанций этого типа. Например, у В. Сухаревой [1] основных схем выделено десять, в учебнике «Радиожурналистика» [2] указывается, что на сегодняшний день их существует более сотни. Описание данных схем можно найти и в учебных пособиях для музыкальных редакторов. И практически везде эти схемы названы форматами радиостанций. Но, на наш взгляд, это только малая часть, составляющая формат радиостанции вообще и музыкальный формат в частности. Очень важная, но часть. Вот почему мы выделяем в музыкальном формате и другие составляющие. Не менее важной, на наш взгляд, для определения музыкального формата является музыкальное оформление радиостанции, её музыкальная «обложка». Как и для любого печатного издания, это один из главных факторов презентабельности, а значит, мелочей здесь быть не может. Какого характера музыка используется для заставок - как имиджевых, так и к передачам, используется ли она вообще, какие позывные у радиостанции, какая музыка используется как фоновая для передач и как все это сочетается с избранной схемой составления музыкального блока - все имеет значение. Представьте себе радиостанцию, играющую в музыкальных блоках тяжёлый рок, а в имиджевой заставке использующую мелодию «Степь, да степь кругом» в исполнении оркестра народных инструментов. Следующей составляющей музыкального формата, на которую, кстати, мало кто обращает внимания, является подбор передач о музыке и музыкантах - от хит-парадов, до творческих портретов. Во-первых, правильный отбор таких передач позволяет радиостанции внести разнообразие в музыкальную палитру эфира. Уже давно замечено, что на радиостанциях, ориентированных на популярную эстрадную музыку, с успехом идут программы о джазе и классике. Ведь после сладкого часто хочется солёного. Во-вторых, дает возможность подчеркнуть свою приверженность тому или иному музыкальному направлению. Здесь всегда срабатывает эффект ожидаемости: если радиостанция позиционирует себя поклонницей «советского» рока, резонно ожидать от неё передачу о группе «Воскресенье» или, скажем, интервью с Андреем Макаревичем. Итак, первой составляющей формата радиостанции является музыкальный формат, включающий музыкальные произведения, звучащие в музыкальных блоках, музыкальное оформление радиостанции и подбор передач о музык. Считается, что A&R-менеджменту нельзя научиться академическим путем, так как сегодня эта 4.профессия вбирает в себя множество качеств - от музыкального вкуса и коммуникативных навыков до знаний в областях авторского права и графического дизайна. A&R-менеджер должен обладать музыкальным чутьем, развитой интуицией, убежденностью в выборе и чувством риска, так как каждый новый проект - это всегда риск.
Используя свою огромную популярность среди публики, многие звезды шоу-бизнеса продвигают политические идеи. Их активность иногда меняет многое в отношении общества к политике властей. Политика в России сегодня становится главным трендом. Концерты музыкантов нередко начинаются с призывов игнорировать выборы и напоминают митинги оппозиции. Не обошла эту тему и рок-группа «Элизиум», которая в субботу презентовала новый альбом «Зло умрет» в московском клубе «P! PL». Политика - удел не только депутатов. Ярким тому подтверждением могут являться рок-музыканты, активно проявляющие себя в сфере политических, социальных вопросов. Одним из наиболее видных представителей российской рок-сцены, отметившимся в борьбе за справедливость и поиске правды, является лидер группы ДДТ Юрий Шевчук. Именно он одним из первых не побоялся окунуться в довольно грязный мир политики, соединив её с музыкой. Юрий не стесняется резких выражений и критики по отношению к правящей в стране партии. Он открыто заявляет, что борется не с конкретными людьми, но с идеологией, которая превращает население России в безмолвное «стадо», которого потчуют низкопробными законами, ограничивающими свободу человека при конституционной-то демократии. По мнению Юрия Юлиановича, идеология нынешнего государства близка к той, что пала в 1990 году, только прикрыта она другими словами и кодексами. Шевчук часто встречается с политиками, не боится говорить с ними открыто и озвучивать реальные проблемы, касающиеся простого русского народа. Немалое внимание политическим аспектам современной жизни уделяет и Андрей Макаревич (группа «Машина Времени»). Его отношение к игрищам власть предержащих довольно просто и понятно каждому. Вообще, политические взгляды Андрея Вадимовича претерпевали изменения с ходом времени, со сменой строя в стране. И именно эти веяния, настроения находили отражения в композициях группы «Машина Времени». Еще одним ярким примером активной политической и гражданской позиции современности среди рок-музыкантов является Владимир Шахрин («Чайф»). Именно он в недавнем прошлом открыто заявил об утере доверия правящему тандему Путина-Медведева. Вмешательство в дела государственные осуществляется артистами не только непосредственными выступлениями, встречами с политическими деятелями, но и опосредованно через творчество. Например, группа LUMEN, в творчестве которой нашлось место активной, даже в некотором смысле радикальной, гражданской позиции. Примечательно то, что именно среди рок-музыкантов широко применяется практика открытого вынесения политических убеждений на всеобщее обозрение. Можно сказать, что это обусловлено историческим фактором. Ведь рок в России - это в 99% представителей - протест против системы, идеологии, нарушения прав и притеснения тех или иных слоев общества. Рок в России - это начало революции в умах слушателей
2. Саунд-продюсер (музыкальный продюсер) - это человек, профессионально работающий в индустрии звукозаписи (или шире - создания музыки), чьей обязанностью является осуществление общего руководства и контроля качества процесса создания фонограмм артиста. Функции саунд-продюсера включают в себя, в числе прочего, отбор материала и музыкальных идей артиста, выбор песен и, в случае необходимости, подбор музыкантов для конкретного проекта, выбор студий, в которых осуществляются этапы работ по проекту, контроль процесса записи, определение общего звучания, контроль процессов сведения и мастеринга. В современных условиях роль продюсера может также распостраняться как на сферы материальные - контроль бюджета, организаторская работа и переговорный процесс, так и на сферы творческие - написание музыки и / или текстов песен, создание аранжировок, работа сессионного музыканта, а также звукорежиссера. Говоря проще, саунд-продюсер несет ответственность за окончательное звучание музыкального продукта (фонограммы). Подводя итог, можно сказать, что в сегодняшних реалиях музыкальной индустрии саунд-продюсер является ключевой фигурой, от которой в большой степени зависит успех проекта. В разных стилях роль эта выражена более или менее явно. Также, с развитием технологий, создание музыки становится задачей все более простой и доступной, в этом, по крайней мере, пытаются убедить потребителей производители музыкальной аппаратуры. Как они говорят, все, что вам нужно - это наше изделие и ваш талант. Однако, как талантлив не был бы молодой исполнитель, опыт саундпродюсера поможет ему раскрыть все грани своего таланта, причем, как часто случается, даже те, о которых он и не подозревал. Звукореж.-р: ФУНКЦИИНа звукорежиссера возлагаются следующие функции: 7.1. Обеспечивает высокое художественное и техническое качество звука радиопродукции. 7.2. Проводит за пультом студийные и внестудийные записи, а также программы в прямом эфире. ДОЛЖНОСТНЫЕ ОБЯЗАННОСТИ Звукорежиссер должен: 8.1. Работать над звуковым решением программ. 8.2. Составлять заявки на необходимые технические средства. 8.3. Руководить расстановкой микрофонов и проведением технической пробы электроакустического тракта, обеспечивать применение специальных звуковых эффектов. 8.4. Знакомить исполнителей с техникой обращения с микрофоном. 8.5. Следить за качественным и точным исполнением речевых и музыкальных текстов, правильной артикуляцией, чистотой и ритмом музыкального звучания. 8.6. Принимать участие в монтаже программ. 8.7. Проводить монтаж музыкальных фонограмм и монтажные работы по озвучанию, тонированию, наложению музыки и шумов, сведению, перезаписи. Звукорежиссёр - творческая профессия, связанная с созданием звуковых художественных образов, формированием драматургии звука, концепции звука, созданием новых звуков и их обработкой. Человек, занимающийся этой профессией, как правило владеет и техническими аспектами профессии. Хорошо знает физику звука, разбирается в музыкальной и психоакустике, имеет музыкальное образование. Не стоит путать профессии режиссёра звука и звукоинженера, - оператора. Это разные профессии, такие же разные, как режиссёр, оператор и монтажёр. Звукорежиссёр производит запись, воспроизведение, обработку, сведение звуковых компонентов с помощью технических средств звуковых студий. Эта профессия востребована в первую очередь в киноиндустрии, производстве музыки, в театре и аудиоспектаклях. Но, также, 6.может встречаться и в таких областях, как радио и телевидение, в проведении концертов, обработке (реставрации) звука, оформлении звуком интернет-сайтов.
7. Каждые два месяца Британский институт кинематографии устраивает торжества с представлением новых музыкальных видеороликов. Среди знатоков и ценителей этого действа, как правило, люди с тонким музыкальным вкусом, или же считающие себя таковыми. «За место под солнцем», естественно, соревнуются многие исполнители. Дэвид Найт, отбирающий видеоклипы для каждого шоу, представляет на суд зрителя 150-200 работ. Благодаря этому многие абсолютно безвкусные видеоролики получают широкую популярность. В конце 80-х - начале 90-х годов в создание музыкальных видеороликов вкладывались огромные средства. Каждый клип был по существу рекламой для записанной музыки, поставляемой звукозаписывающей компанией телевизионному каналу, к примеру, MTV. Телевизионный канал в свою очередь получал средства от зрителей, и в то же время способствовал популяризации исполнителей. Вскоре в музыкальную индустрию парализовал кризис, продажа компакт-дисков заметно снизилась. Звукозаписывающие компании сократили бюджет и процесс создания видеоклипов был приостановлен. Всё же MTV нашёл выход из ситуации с помощью реалити-шоу, которые постепенно влились в тематику и ритм канала, получили большую популярность, особенно в Америке. Ведущий музыкальный канал почти отказался от показа музыкальных видеороликов. Новым пристанищем для музыкальных клипов стал сайт YouTube (http://www.youtube.com.), на котором транслировали видеоролики молодёжных субкультур и политиков. Всякий раз, когда пользователь электронного ресурса желал посмотреть какой-либо видеоролик, он мог найти его на сайте. Прижились на YouTube и рекламные объявления за достаточно умеренную плату. Сайт стал очень популярен и эта популярность способствовала… банкротству музыкальной индустрии. Появилось множество интернет порталов, специализирующихся на показе музыкальных клипов. Большинство из них делает это абсолютно бесплатно. Соответственно, каждый молодой исполнитель может рассчитывать на «благотворительную» раскрутку своего творчества. Сайт телеканала MTV вещает видеоролики с такой же интенсивностью, как и на телеэкранах. Согласно данным ComScore, интернет портал «Vevo», созданный звукозаписывающими компаниями Sony Music и Universal Music, только лишь за ноябрь показал около 261 млн. видеороликов для американской и канадской аудитории в 50 млн. человек. Успех таких сайтов зависит от количества и, естественно, качества видеороликов, представленных для просмотра. Как говорит Рио Караев, один из соучредителей «Vevo», зритель может посмотреть видео от Lady Gaga, а затем любительское видео, на котором кошки танцуют под песни певицы. Среднее время посещения «Vevo» длится около 15 минут. В конце просмотра каждого ролика пользователю предлагается обратить внимание на похожее видео, стиль музыки и прочее. То есть из 15 минут просмотра процесс плавно перетекает в длительное просиживание на сайте. Портал всё более походит на телевидение. Несмотря ни на что музыкальная индустрия продолжает развиваться. И во времена экономического кризиса продюсеры всё также вкладывают многомиллионные состояния в раскрутку исполнителей и их творчества. Это очень прибыльный бизнес, который, по всей видимости, никогда себя не изживёт…
3. Раньше музыканты записывали свои произведения для каждой отдельной пластинки. Получалось, что каждая пластинка, продававшаяся в магазине, содержала на себе уникальное и неповторимое звучание. Сегодня мастер-оригиналы создаются на многодорожечной аппаратуре, где каждый инструмент и каждая вокальная партия записываются на отдельной дорожке или канале: на одном гитара, на другом - барабаны, на третьем - голос и т.д. В большинстве современных студий используется двадцати четырехдорожечная аппаратура, в некоторых - тридцати двухдорожечная и даже больше. Подобная система постепенно внедрялась в звукозаписывающих компаниях. На первоначальном этапе они не стремились записывать альбом, а записывали СИНГЛ. Если сингл продавался успешно, компания выступала с предложением записать альбом. Но в те времена именно синглы были центром прибыли. Времена меняются, меняются обстоятельства. Синглы постепенно вышли из моды. Сегодня они служат в основном целям продвижения альбомов. А если альбома нет, то выпуск сингла не имеет смысла. Сегодня не смену синглам пришли ДЕМО. Звукозаписывающая компания дает средства для изготовления демонстрационной записи (отсюда и термин). По этой записи компания судит, что вы собой представляете как профессиональный музыкант, после чего решает, подписывать ли контракт о целом альбоме или нет. Если вопрос решается положительно, дело за нюансами, в оформлении договора. КОМПАКТ-ДИСКИ И АНАЛОГОВЫЕ КАССЕТЫ в настоящее время являются доминирующими носителями информации. Они продаются по всему миру примерно в одинаковом количестве. Эпоха виниловых пластинок полностью ушла в прошлое. При записи аудиокассет используется технология, которая называется аналоговой записью. Компакт-диски записываются цифровым способом. Следующее поколение кассет также будет цифровым. Существуют два конкурирующих формата. Этот DAT (Digital Audio Таре - цифровая аудиокассета) DCC (Digital Compact Cassette - цифровая компакт-кассета). Компания Sony недавно изобрела еще и MD (Mini Disc - мини диск), крошечный компакт-диск. Цифровые аудиокассеты (DAT) уже некоторое время присутствуют на рынке, но до потребительского уровня дойти пока не могут. Их главное место - в звукозаписывающих студиях и в профессиональной работе. Формату DVD, на наш взгляд, принадлежит будущее. Это относится и к MD. Все эти конфигурации отличаются качеством компакт-диска и устроены по принципу «произвольной выборки», то есть, например, переключиться с дорожки 1 сразу на дорожку 7. На минидисках это переключение происходит моментально, в то время как на кассетах DAT приходится ждать перемотки ленты. Преимущество обеих конфигураций заключается в том, что в результате копирования не теряется качество звука, так как копирование также выполняется цифровым способом. 8. Сейчас появляются новые, более совершенные форматы: МР 3 и МР 4.МИНИДИСКИ значительно меньше по размеру, чем кассеты DAT в этом их преимущество. Кроме того, мини диски решили проблему довольно быстрого перемещения по дорожке в любых направлениях. Кассета DAT по размеру почти такая же, как и обычная аналоговая кассета, то есть несколько громоздкая, но зато предназначенные для них магнитофоны могут читать как кассету DAT, так и аналоговые кассеты. Это значит, что два магнитофона не понадобятся.
4. Переход к рыночным отношениям не только в экономике, но и в культуре потребовал нового подхода к управлению данным видом деятельности. Шоу-бизнес как особое направление коммерческой деятельности охватывает разнообразные виды и жанры искусства. В узком смысле слова шоу-бизнесом называют исполнение музыкальных номеров, рассчитанных на массовую аудиторию. Однако в более широком смысле слова к шоу-бизнесу относят не только музыкальную эстраду, но и многие другие близкие к ней по функциональному назначению виды деятельности: киноиндустрию, зрелищные спортивные состязания, развлекательные телепередачи, конкурсы красоты и даже музыкальное радиовещание. Наконец, в предельно расширительном истолковании говорят, что шоу-бизнес - это реклама, оптовая торговля и индустрия музыкальных и информационных программ, производство и тиражирование фильмов, фонограмм и аудиовизуальной продукции, коммерческая организация эстрадных групповых и индивидуальных выступлений актеров, певцов, торговля авторскими и смежными правами, создание музыкальных и видео-клипов, рекламных фильмов, буклетов, афиш, проспектов и прочего. Главным механизмом, диктующим «правила игры» в шоу-бизнесе, является рынок. Иначе говоря, объект искусства выступает как товар; субъект, его воспринимающий - как потребитель. Восприятие искусства превращается в товарно-денежный обмен, регулятором и стимулятором которого служит реклама. Шоу-бизнес основан на эксплуатации популярности выдающихся исполнителей и артистов («звезд»), на имеджмейкерстве (создании имиджа) как разновидности предпринимательской деятельности. Главным лицом становится не артист, а продюсер (от англ. produce - продавать), который не только финансирует проекты, но и диктует артистам имидж и репертуар, подбирает техническое обеспечение, ведет переговоры со СМИ и т.д. Исполнители выступают как наемные работники, подчиняющиеся указаниям предпринимателя-продюсера и получающие, как правило, не слишком высокие гонорары. Успех любого шоу-проекта зависит от его соответствия изменчивым вкусам зрителей, поэтому продюсер должен не только быть специалистом по инвестициям и рекламе, но и глубоко разбираться в массовой культуре, «чувствовать зрителя».
5. Формат это мировой общепринятый радиотермин заимствованный другими СМИ в эпоху конвергенции и используемый без адекватного понимания сути этого термина. Экономический термин - за каждым форматом условно закреплена его стоимость (АС АС). Социологический термин - за каждым форматом закреплена аудитория (Группа форматов на аудиторию 25 25-45 - АС AOR, MOR, News/talk talk). Музыкальный термин - за каждым форматом закреплен набор музыкальных направлений (CHR - pop - dance, Rock Alt). Маркетинговый термин - формат = маркетинг маркетинг-продукт стремящийся попасть в инсайт потребителя (х-ки формата соц - дем дем, психот.,). Кулинарныйтермин - каждый успешный программный директор сравнивает себя с искусным кулинаром кулинаром, который зная базовый набор ингредиентов блюда может добавить нечто свое и сделать ресторан особо посещаемым. элементы формата. Элементы идентификации формы подачи контента утреннее /вечернее дневное шоу Жанры передач (информационное сообщ., интервью репортаж feature. также искусство повара Хронометраж Темп/ритм вещания. Соотношение между музыкальными направлениями. ETC. Формат вещания = Формула вещания Формат это концепция вещания станции призванная привлечь определенную аудиторию учетом ее соц дема стиля жизни, психотипа поколенческих характеристик и даже уровня духовного развития). Формат это маркетинг Формат это психология. Формат это идеология философия. Которая подбирает для себя инструментарий способствующий достижению результата и нужной аудитории. Формат это психо эмоциональная волна..
формат музыкальный продюсер проект
6. Циклы функционирования проекта
При разработке перспектив нового проекта (создание коллектива, открытие новых талантов, производство новой аппаратуры, музыкальных инструментов) следует учитывать основные циклы его функционирования. Практика показывает, что в типичном жизненном творческом цикле любого исполнителя или группы можно отчетливо выделить четыре этапа: 1. Этап выведения на рынок - период медленного роста популярности, спроса на исполнителя, группу, аппаратуру по мере выхода на рынок. В связи с большими затратами по подготовке номера, программы, компакт-диска, видеокассеты, технического оборудования, инструментов и т.д., прибыли на этом этапе еще нет. 2. Этап роста - период быстрого роста популярности, спроса на исполнителя, аппаратуру, компакт-диски, видеокассеты и т.д. и быстрого роста прибылей. 3. Этап зрелости - период стабильности в связи с тем, что коллектив, исполнитель, продукция получили широкую популярность, пользуются большим спросом. Прибыли стабилизируются или снижаются в связи с ростом затрат на защиту от конкурентов. 4. Этап упадка - период, характеризующийся 13.резким угасанием популярности, падением спроса и снижением прибыли. Знание этих циклов особенно важно для учета в прогнозировании развития проекта, поскольку различные этапы творческого цикла группы, отдельного исполнителя, моральный и физический износ аппаратуры требуют использования различных стратегий маркетинга. Фирма должна стремиться постепенно изменять имидж артиста, группы, совершенствовать их исполнительское мастерство, обновлять репертуар, костюмы, оснащать их более совершенной аппаратурой и инструментами, грамотно организовывать рекламу, снижать цены на аппаратуру или билеты, а иногда сознательно создавать «скандальную» ситуацию с тем, чтобы снова привлечь внимание зрителей к артисту, группе, продукции в целом. 21. Основным персоналом в организации шоу-бизнеса являются продюсер, персональный менеджер, агент, юрист. Мы рассмотрим их в порядке значимости для подбора команды.
7. Асабистый якасци
Какими основными навыками должен обладать музыкальный продюсер: 1. Быть глубоко профессиональным звукорежиссёром, владеть тонкостями и секретами звукозаписи, что бы в нужный момент скорректировать любую ошибку. Для этого необходимо знать и всю техническую часть, т.е. принцип работы используемой аппаратуры и её устройство. 2. Являться опытным музыкантом, играющим на различных инструментах, при необходимости уметь подсказать, как решить ту или иную партию, или, даже подменить кого-то на время, в интересах общего дела.
Ещё музыкальный продюсер должен быть в состоянии: 1. Видеть и ярко подавать сильные стороны музыкантов и их творческие удачи, в свою очередь, проявляющиеся слабые места, незаметно закрывать или смягчать. 2. Быть хорошим психологом и уметь общаться с самоуверенными и «безбашенными» музыкантами. Знать, как быстро решать возникающие конфликты между участниками коллектива. Понимать, что все они малые и капризные дети, которые очень хотят, но зачастую просто не знают, как желаемое осуществить на практике. 3. Знать особенности всего многообразия музыкальных стилей, методику их создания и свободно ориентироваться в них. Уметь использовать элементы, характерные для одного стиля, в кардинально другом ключе. 4. Мгновенно переключать своё восприятие с нотного и звукового на фактурное и абстрактно-чувственное и обратно. Далеко не все звукорежиссёры и музыканты владеют этим навыком. А ведь большинство людей вообще не различают звучание отдельных инструментов, а воспринимают музыку как единое целое, обобщённое и абстрактное. 5. Понимать тенденции той или иной аудитории, чувствовать их вкусы и особенности восприятия. И вовсе не для того, что бы подстраиваться под штампы и стараться им угодить, а только лишь для ясного представления системы координат в которой находится потенциальный слушатель. Ведь телевизор, который показывает картинку вверх ногами - не нужен ни кому, вне зависимости от качества и содержания программы.
8. ТВ
Ротация на телевидении составляет особую статью в смете по проекту. Каналы, опирающиеся на избирательный подход, характеризуются целым набором требований, предъявляемых к видеоматериалу. Это могут быть эстетические, технологические и другие критерии. В зависимости от соответствия видеоклипа этим требованиям он может быть выставлен в ротацию, количество и время которой будет определяться ответственными за это работниками канала. Есть каналы, размещающие видеоклипы на коммерческих основах. С помощью ротации на таком канале новый проект, который пока не имеет оригинального видеоряда, может заявить о себе. Существует большое количество кабельных каналов развлекательной тематики, которые также востребованы необходимой целевой аудиторией. Тем не менее хотелось бы отметить, что если бюджет проекта ограничен, то основное внимание нужно уделить тем каналам, которые являются лидерами на музыкальном телерынке. Если говорить о европейской шоу-индустрии, то там музыкальные ролики размещают без каких-либо материальных вложений, что значительно повышает качество транслируемой по телевидению музыкальной продукции. Чтобы PR-кампания на телевидении была максимально успешной необходимо около 50 эфиров на каждый канал. Причем эти эфиры должны проходить в достаточно сжатые сроки, как правило, за один месяц. По мнению специалистов, именно такая ротация дает наиболее эффективный результат. Что касается финансовой стороны, то каналы редко идут на какие-то скидки или бартерные схемы. Но артист может отработать вложенные в ротацию средства своим участием в каких-нибудь совместных с каналом акциях или заинтересовать его эксклюзивностью клипа. В условиях рынка для коммерческого успеха необходимо организовать эффективную рекламу клипа. Такая реклама имеет три основные цели: 1) осведомление потенциальных зрителей; 2) обеспечение интересующей информацией о клипе, его качествах; 3) убеждение аудитории посмотреть именно этот ролик. Нередко, чтобы подогреть интерес к композиции, показ намечается на определенный день, или клип ставится в определенный выпуск телепередачи, о чем заранее объявляется телезрителям за несколько дней до показа. Трансляция видеоклипа в хит-парадах и других развлекательных музыкальных передачах также является одним из видов популяризации проекта. К тому же есть передачи, в которых рассказывается об интересных моментах процесса съемки видеоролика. Не стоит также забывать и об участии артистов в различных передачах и ток-шоу. Организуя промокампанию музыкального проекта на ТВ, не нужно забывать о регионах, которые необходимы продюсеру: 1) как объект концертно-гастрольного бизнеса; 2) как потребители аудиопродукции; 3) как составляющие общей популярности артиста.
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Место музыки в жизни немецкого народа. Состояние музыкального образования и воспитания в Германии от эпохи Средних веков до наших дней. Структура музыкального образования в современных музыкальных ВУЗах страны. Работа по привлечению иностранных студентов.
курсовая работа [66,5 K], добавлен 07.09.2013Музыкальное мышление как феномен психологии. Проблема музыкального мышления в истории музыкального образования. Педагогические условия его формирования и развития у младших школьников на уроках сольфеджио. Историко-теоретический анализ проблемы.
дипломная работа [632,7 K], добавлен 13.07.2009Источники изучения процесса становления и развития музыкальных направлений в Древней Греции. Принципы разработки системы музыкального письма и ее интерпретация. Описание античных инструментов: лира, кифара, флейта, сиринга, авлос, тимпан, систр.
презентация [2,4 M], добавлен 27.02.2016Восприятие музыкальных произведений. Трудности в умении сравнивать объекты музыкального мира. Тембры звучания музыкальных инструментов симфонического оркестра. Мыслительный процесс дихотомического плана. Выявление характера музыкального произведения.
реферат [19,9 K], добавлен 21.06.2012Специальные программы музыкального развития. Программы, посвященные отдельным видам музыкальной деятельности. "Элементарное музицирование с дошкольниками" Т.Э. Тютюнниковой, созданная по системе музыкальной педагогики К.Орфа, музыкальное воспитание.
реферат [26,0 K], добавлен 06.08.2010Запись ансамбля старинных музыкальных инструментов. Оптимизация акустических условий записи. Понятие реверберации. Оценка акустического качества студии. Основные принципы размещения музыкантов и микрофонов. Особенности звучания клавесина и виолы да гамба.
курсовая работа [28,7 K], добавлен 12.02.2014Музыка античной эпохи в Греции, ее роль в общественной и личной жизни. Струнные щипковые и духовые инструменты древних греков. Теория музыки Пифагора. Музыкальное искусство древнего Египта. Понятие о музыкальных интервалах, их разновидности и обращение.
реферат [278,9 K], добавлен 14.01.2010Механизм становления классической музыки. Произрастание классической музыки из системы речевых музыкальных высказываний (выражений), их формирование в жанрах музыкального искусства (хоралах, кантатах, опере). Музыка как новая художественная коммуникация.
реферат [25,4 K], добавлен 25.03.2010Н.К. Метнер как один из ярких композиторов рубежа XIX–XX веков, оценка его вклада в развитие музыкального искусства. Выявление стилистических особенностей гармонии как средства обрисовки музыкальных образов. Изучение соотношения диатоники и хроматики.
доклад [38,0 K], добавлен 22.10.2014Изучение генезиса философско-музыкальных концепций (социально–антропологического аспекта). Рассмотрение сущности музыкального искусства с точки зрения абстрактно-логического мышления. Анализ роли музыкального искусства в духовном становлении личности.
монография [149,5 K], добавлен 02.04.2015