Размещено на http://www.allbest.ru/

"The Beatles": история и музыка.

2009 г.

Битлз (The Beatles) - самая известная группа ХХ-го века, которая определила развитие популярной (и не только популярной) музыки конца прошлого века. Она вошла в историю музыки, в частности тем, что заставила музыкантов по-другому взглянуть на музыку. Если до них музыканты использовали определенные мелодии (верхом новаторства был рок-н-ролл) и определенный набор инструментов (гитара, бас-гитара, ударная установка, вокалист - формальный состав Битлз вплоть до их распада), то Битлз начали использовать и ввели в музыкальный обиход совершенно новые инструменты (индийский ситар, симфонический оркестр, электронные звуки и эффекты, народные инструменты и т.п.), а также новые мелодии, которые на первый взгляд совершенно не относятся к популярной музыке. Их замечательные мелодии были написаны почти 50 лет, но до сих пор служат источником аранжировок и звучат в исполнении самых разных музыкантов (от хард-рок-металлических групп до симфонических оркестров).

Очень важно то, что о Битлз впервые стали говорить как о живых классиках музыки. После них к популярной музыке стали относиться намного серьезнее, включив ее лучшие образцы в сокровищницу культуры человечества.

Истоки (1956-1960)

Корни ансамбля уходят в середину 1950-х гг., эпоху рок-н-ролла, которая сформировала мировоззрение и музыкальные вкусы будущих участников группы. Весной 1956 года Джон Леннон (1940-1980) впервые услышал песню "Heartbreak Hotel" Элвиса Пресли, которая, по его словам, означала конец всей прежней его жизни (интересно отметить, что услышанный им прежде Билл Хейли - самый популярный исполнитель рок-н-ролла до Пресли - произвёл на него меньшее впечатление). К тому времени Джон играл на губной гармошке и банджо, теперь он стал осваивать гитару. Вскоре вместе с товарищами по школе он основал группу "The Blackjacks", позже переименованную в Кворримен (The Quarrymen), названную так в честь их школы, Quarry Bank. Кворримен играли скиффл - британскую разновидность любительского рок-н-ролла. Летом 1957 года Леннон во время одного из первых концертов Куорримен познакомился с 15-летним Полом Маккартни, который поразил Джона знанием аккордов (Джон аккордов не знал) и слов последних новинок рок-н-ролла (в частности песни "Twenty Flight Rock" Эдди Кокрана) и тем, что он явно был лучше развит музыкально (Пол также играл на трубе и фортепиано). Весной 1958 года для эпизодических выступлений, а с осени - постоянно к ним присоединился друг Пола, Джордж Харрисон (1943-2001).

Леннон (вокал, ритм-гитара) и Маккартни (вокал, фортепиано, ритм-гитара) стали вместе писать собственные песни, при этом они решили давать им двойное авторство. Джордж Харрисон (соло-гитара) в это время песен не писал. В конце 1959 года в группу вошёл начинающий художник Стюарт Сатклифф (бас-гитара), с которым Леннон познакомился в своём художественном колледже. Игра Сатклиффа не отличалась большим мастерством, но он оказал огромное влияние на создание имиджа группы, вдохнул в других новые передовые идеи. Отсутствие постоянного ударника побуждало музыкантов устраивать шуточные конкурсы, приглашая на сцену зрителей в качестве барабанщиков.

Название

К 1960 году времени группа активно выступала на концертах в Ливерпуле и его окрестностях, хотя денег это не давало. В апреле 1960 года группа стала называться "The Beatles". Авторы названия - Сатклифф и Леннон - хотели придумать название, имеющее одновременно разные значения. Леннон заявил, что название он придумал во сне: "Я увидел человека на пылающем пироге, который сказал: „Пусть будут beetles“". Однако просто слово Beetles ("жуки") не имело никакого двойного смысла; лишь изменив "e" на "a" появилось оригинальное слово: если произносить его, то слышалось "beetles", но если видеть его напечатанным, то сразу бросался корень "beat" (как бит-музыка).

История до официального признания (1960 - 1962)

В апреле 1960 года Битлз отправились в своё первое небольшое турне по Шотландии в качестве аккомпанирующей группы Джонни Джентла. Их мастерство как музыкантов неуклонно росло, хотя они продолжали оставаться одной из многих безвестных рок-н-ролльных групп Ливерпуля.

Летом 1960 года Битлз получили приглашение играть в Гамбурге, где владельцы клубов были заинтересованы в настоящих англоязычных рок-н-ролльных ансамблях. С октября и до конца ноября Битлз играли в клубе Кайзеркеллер.

График выступлений был предельно жёстким: как правило, в клубе один час играла одна группа, другой час - другая, на протяжении 12 часов. Участники Битлз жили в одной тесной комнате, располагавшейся в здании кинотеатра. На сцене музыкантам приходилось играть огромное количество материала, поэтому помимо рок-н-роллов (ими исполнялись почти все записи подряд с альбомов Литл Ричарда, Чака Берри, Карла Перкинса и др.), они играли блюзы, ритм-энд-блюзы, народные песни, старые эстрадные и джазовые номера, модифицируя их в стилистику рок-н-ролла. Иногда обычные песни в формате рок-н-ролла превращались в получасовые импровизации; при этом группа обнаружила, что немцам нравилась особенно громкая и напористая игра. Свои собственные песни Битлз не исполняли, так как, по их признанию, не было стимула по той же причине - слишком много было подходящего материала в окружающей современной музыке. Именно такая каждодневная работа и способность играть музыку любого жанра стали одним из определяющих факторов в становлении таланта Битлз.

В Гамбурге участники ансамбля познакомились с группой студентов местного художественного колледжа - Астрид Кирхерр и Клаусом Фоорманом, которые сыграли значительную роль в биографии группы. Кирхерр вскоре стала подругой Сатклиффа и именно она предложила, правда, в следующий приезд Битлз в Гамбург, весной 1961 года, новые причёски - волосы, зачесанные на лоб и уши, а чуть позднее - пиджаки без воротников и лацканов по моде Пьера Кардена. Все эти новшества сперва опробовал на себе Сатклифф, и лишь затем они перенимались всей группой.

По возвращении в декабре 1960 года в Ливерпуль Битлз оказались в числе самых активных и амбициозных местных групп, они стали играть в лучших клубах Ливерпуля.

В апреле 1961 года группа отправилась на вторые гастроли в Гамбург, где выступала три месяца в клубе "Top Ten". Именно в Гамбурге состоялась первая профессиональная запись Битлз - в качестве аккомпанирующего ансамбля певца Тони Шеридана. Во время записи группе позволили записать несколько своих собственных композиций (Леннон также спел "Ain't She Sweet"). Первым итогом записей стал вышедший в августе 1961 года в Германии сингл "My Bonnie / The Saints" с указанием исполнителей - Тони Шеридан и … "The Beat Brothers" (так для немецкого рынка, из-за соображений благозвучности, были названы Битлз). По окончании гастролей Сатклифф решил остаться в Гамбурге с Кирхерр и, таким образом, бросить свою музыкальную деятельность в группе. Бас-гитара перешла к Маккартни. Через год, 10 апреля 1962 года, Сатклифф скончался в Гамбурге от кровоизлияния в мозг.

С весны 1961 года Битлз стали выступать в ливерпульском клубе "Cavern". До августа 1962 г. они выступили 262 раза. 27 июля 1962 г. состоялся концерт в ливерпульском зале "Litherland Town Hall", ставший первым по-настоящему крупным успехом - местная пресса назвала Beatles лучшим рок-н-ролльным ансамблем Ливерпуля.

В ноябре 1961 года у группы появился постоянный менеджер Брайан Эпштейн - владелец магазина музыкальных товаров.

Первый контракт (1962)

Брайан Эпштейн встретился с продюсером Джорджем Мартином из компании Парлофон (Parlophone), который принадлежал компании ИЭмАй (EMI). Джордж проявил интерес к группе и захотел увидеть её выступление в студии; он пригласил квартет на прослушивание в лондонскую студию Abbey Road на 6 июня. Джордж Мартин не был впечатлён первыми демо-записями группы, но молодые, талантливые, весёлые, слегка нахальные молодые люди вызвали его симпатию, и группе было предложено подписать долгожданный контракт на запись.

16 августа 1962 года по настоянию Брайана у группы появился новый барабанщик Ринго Стар, с которым "Битлз" давно уже были знакомы по Гамбургу.

Началась работа "Битлз" в студии. В сентябре Битлз записали и выпустили свой первый сингл "Love Me Do", который был выпущен 5 октября 1962 года и достиг 17 места в чарте музыкального журнала "Record Retailer" - для молодых музыкантов довольно хороший результат. Известную роль тут сыграла и коммерческая хитрость Брайана Эпштейна, который на свой страх и риск скупил 10 тысяч экземпляров пластинки, чем заметно повысил индекс ее раскупаемости и привлек новых покупателей.

Первое выступление "Битлз" по телевидению - трансляция их концерта в Манчестере - состоялось 17 октября 1962 года в программе "Люди и места". Вскоре группа записала сингл "Please Please Me", который по оценкам различных журналов занимал первые и вторые места в их чартах.

Первые альбомы и начало битломании (1963)

Поездка в Америку и разгар битломании (1963-1964)

В конце 1963 года в США выходит сингл "I Want To Hold Your Hand", который в Англии появился несколько раньше и сразу же занял первое место. Под впечатлением от этой песни музыкальный критик газеты "Санди Таймс" Ричард Баккл 29 декабря 1963 года назвал Леннона и Маккартни "величайшими композиторами после Бетховена".

18 января 1964 года сингл "I Want To Hold Your Hand" занял в Соединенных Штатах первое место.20 января американская фирма "Capitol" выпустила альбом "Meet the Beatles!", аналог английского "With The Beatles" - и сингл, и альбом 3 февраля стали в США "золотыми".

К началу апреля в пятерку лучших песен национального хит-парада США входили только песни "Битлз", а вообще в хит-параде их было 14.

Битломания шагнула за океан. Музыканты убедились в этом сразу же, как только приземлились 7 февраля 1964 года в нью-йоркском аэропорту Кеннеди - встречать их пришло более четырех тысяч поклонников. В тот раз квартет дал в США три концерта: один в вашингтонском "Колизее" и два - в нью-йоркском Карнеги-холле. Кроме того, "Битлз" дважды выступили в телепрограмме "Шоу Эда Салливана", собрав рекордное в истории телевидения количество зрителей - 73 миллиона (40 % населения США!). Почти все остальное время они встречались с журналистами, американскими коллегами по искусству, а утром 22 февраля вернулись в Англию.

2 марта 1964 года "Битлз" приступили к съемкам и записи песен для своего первого музыкального фильма "A Hard Day's Night" и одноименного альбома. Работа еще не была завершена, когда британская пресса сообщила о новой сенсации: появившийся 20 марта сингл "Can't Buy Me Love" собрал в Англии и США небывалое число предварительных заявок - 3 миллиона. Подобного первого тиража не знало ни одно произведение искусства и литературы. Основные хиты альбома: "A Hard Day's Night", "If I Fell", "And I Love Her", "Things We Said Today".

4 июня квартет отправился в первое крупное заграничное турне. Его маршрут пролегал через Данию, Голландию, Гонконг, Австралию, Новую Зеландию и снова Австралию. Гастроли прошли с поистине триумфальным успехом. В Аделаиде, например, музыкантов встречала в аэропорту 300-тысячная (!) толпа.

После возвращения 5 июля 1964 года в лондонском кинотеатре "Павилион" состоялась премьера музыкальной комедии "A Hard Day's Night". Вскоре после премьеры вышел одноименный альбом группы, полностью написанный самими музыкантами. И фильм, и пластинка вызвали восторженные отзывы прессы, а выдающийся американский композитор и дирижер Леонард Бернштейн, прослушав альбом "A Hard Day's Night", назвал Леннона и Маккартни "лучшими композиторами-песенниками со времен Шуберта".

19 августа 1964 года началось второе гастрольное турне "Битлз" по Северной Америке и Канаде: за 32 дня квартет проделал путь в 35 906 километров и дал в 24 городах 31 концерт, за каждый из которых ансамбль получал 25-30 тысяч долларов. С городом Канзас-Сити, где первоначально концерт не планировался, связан рекорд: впервые в истории за получасовое выступление была выплачена сумма 150 тысяч долларов.

В те дни музыканты узнали оборотную сторону успеха: они были полностью изолированы от мира в отелях, которые круглые сутки осаждала толпа. Во время выступлений на огромных стадионах (например, в центре футбольного поля) за оглушительным ревом трибун музыканты не слышали не только друг друга, но и самих себя, сбивались с ритма, теряли тональность в вокальных партиях. Публика этого не замечала, она тоже ничего не слышала и не видела.

битломания группа музыка beatles

В таких условиях ни о каком творческом развитии не могло быть и речи. В отличие от гамбургских концертов квартету теперь приходилось изо дня в день исполнять одни и те же песни.

"Beatles For Sale" и "Help!" (1964-1965)

Возвратившись 21 сентября 1964 года в Лондон, Битлз в тот же день приступили к записи очередного альбома "Beatles For Sale". Из 14 отобранных песен 6 были заимствованными и фигурировали в репертуаре квартета уже не один год ("Rock And Roll Music", "Mr. Moonlight", "Kansas City", "Everybody's Trying To Be My Baby"). В целом пластинка представляла собой причудливый букет стилей от рок-н-ролла до кантри-энд-вестерн, и содержала такие хиты Леннона/Маккартни как "No Reply", "I'm a Loser", "Baby's in Black", "I'll Follow the Sun", "Eight Days a Week", "Every Little Thing".4 декабря начались продажи, диск разошелся тиражом в 700 тысяч экземпляров, а через неделю возглавил британский хит-парад.

В феврале 1965 года начались съемки второго полнометражного фильма "Help! ". Премьера состоялась в Лондоне 29 июля. Успех фильма объяснялся не его выдающимися качествами, а ажиотажем вокруг всего, что делали Битлз.

6 августа вышел альбом "Help! ". На альбоме каждая песня хороша - среди них такие известные как "Help!" и "Ticket To Ride" - но одну из них без преувеличения можно назвать выдающимся музыкальным произведением, классическим не только для популярной музыки, но и для музыки вообще. Это песня "Yesterday". Ее мелодию Пол Маккартни сочинил еще в начале года, текст же появился много позднее. Он назвал ее "Scrambled Eggs", поскольку напевал мотив с первыми пришедшими на ум словами: "Scrambled eggs, oh, my baby, how I love your legs…" ("Яичница, о моя крошка, как я люблю твои ножки…"). Джорджу Мартину мелодия понравилась, но записать ее как песню он предложил с использованием совершенно неожиданного для "Битлз" аккомпанемента струнного квартета. Это был первый случай, когда ни Джон, ни Джордж, ни Ринго в записи не участвовали. Вскоре после выхода альбома "Help!" песню "Yesterday" стали один за другим исполнять многие солисты и ансамбли, ее инструментальные варианты вошли в репертуар симфонических оркестров. Сегодня известно около двух тысяч интерпретаций этой композиции - больше, чем какой-либо другой в истории.

13 августа "Битлз" отправились в очередное американское турне. Ровно через две недели произошло событие, по сей день не дающее покоя шоу-бизнесменам и меломанам: "Битлз" побывали в гостях у Элвиса Пресли, с которым не только беседовали, но и музицировали, причем несколько композиций были записаны на магнитофон. Ни при жизни Элвиса, ни после его смерти в 1977 году записи не были изданы. Несмотря на все усилия агентов, нанятых американскими, британскими, западногерманскими и японскими фирмами грампластинок, установить местонахождение пленок не удалось. Их стоимость в настоящий момент исчисляется миллионами долларов.

Окончание концертной деятельности (1965-1966)

Лето 1965 года было переломным в истории рок-музыки. Из танцевальной, развлекательной она стала серьезным искусством. Появлялись новые рок-группы, а такие ансамбли и исполнители, как The Birds, The Rolling Stones, Боб Дилан начали составлять достойную конкуренцию Битлз, которые не могли остаться в стороне от этих перемен.

12 октября в Лондоне Битлз приступили к записи альбома "Rubber Soul", ознаменовавшего начало новой фазы не только в их творчестве, но и в рок-музыкальной культуре вообще. Все конкурирующие авторы и исполнители опять остались далеко позади. "Это был первый альбом, который представлял миру новых, взрослеющих Битлз, вспоминал годы спустя Джордж Мартин. Мы тогда впервые стали мыслить категориями альбома как самостоятельного и самоценного произведения искусства". Тем удивительнее тот факт, что "Битлз" начали записывать эту пластинку при почти пустом "портфеле": к 12 октября у них не было и трех полностью готовых к записи песен. А 3 декабря 1965 года альбом уже лежал на прилавках музыкальных магазинов. В песнях альбома "Rubber Soul" впервые появились элементы мистики, сюрреализма, столь характерные для "Битлз" в дальнейшем. Несмотря на то, что альбом задумывался как целостное произведение, все песни очень хороши. Среди них такие хиты Леннона/Маккартни как "Drive My Car", "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", "Nowhere Man", "Michelle", "Girl", "In My Life". В это же время на синглах выходят такие замечательные композиции как "Day Tripper" и "We Can Work It Out".

У ансамбля начались неприятности: то неосторожные слова Леннона - "мы теперь популярнее Христа" - вызвали массовую истерию в Америке, где пластинки и чучела участников Битлз стали жечь на площадях, то отказ выступить перед первой леди Филиппин привел к тому, что музыканты едва уносят ноги из страны.

Несмотря на все неудачи, 5 августа 1966 года вышел один из лучших альбомов Битлз "Revolver". Альбом отличался прежде всего тем, что большинство его песен не предполагали сценического исполнения - настолько сложны здесь использованные студийные эффекты. Это впервые показало всем, что Битлз стали чисто студийной группой.

Они настолько устали от изнуряющих всемирных гастролей, что решили остановить свою концертную деятельность. В родной стране их последнее выступление состоялось 1 мая 1966 года в зале Empire Pool лондонского стадиона "Уэмбли", где они приняли участие в гала-концерте, исполнив в 15-минутном выступлении 5 композиций - "I Feel Fine", "Nowhere Man", "Day Tripper", "If I Needed Someone" и "I'm Down". Последней гастрольной поездкой было американское турне того же года, завершившееся концертом в Сан-Франциско 29 августа. На этом сценическая биография квартета закончилась. Альбом "Revolver", тем временем, лидировал в хит-парадах по обе стороны Атлантики. Критики оценивали его как кульминацию творчества "Битлз". Казалось, пластинку лучше этой невозможно создать в принципе, и многие газеты всерьез высказывали предположение о том, что на этой невероятно высокой ноте квартет остановится. Со стороны такое решение выглядело бы вполне логичным, однако самим музыкантам оно и в голову не приходило.

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967)

В конце 1966 года "Битлз" снова собрались в студии. Результатом начавшихся 24 ноября сеансов записи стал сингл "Penny Lane"/"Strawberry Fields Forever", появившийся 17 февраля 1967-го. Характерной особенностью сингла было то, что вместо обычных первой и второй сторон он имел две первых. Тем самым подчеркивалось, что обе включенные в пластинку песни являются основными. Композиция "Strawberry Fields Forever" вместила в себя весь накопленный квартетом опыт студийной работы. Музыканты начали записывать ее 24 ноября 1966 года, а окончательный вариант, который мы слышим на пластинке, появился лишь 2 января. Новаторские приемы в аранжировке, огромное количество участвовавших в записи студийных инструменталистов, сам взгляд на студию как на музыкальный инструмент, имеющий практически неограниченные возможности, все это, характерное и для сингла "Penny Lane"/"Strawberry Fields Forever", как бы готовило слушателей принципиально новому шагу в рок-музыке - альбому "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Датой начала записи "Сержанта Пеппера" считается 24 ноября, когда Битлз начали работу над "Strawberry Fields Forever", который записывался 129 дней. В дни записи пластинки почти все штатные работники студии не уходили домой до поздней ночи, даже те, у кого был выходной. В операторской толпились коллеги-музыканты, продюсеры других групп. Очевидцы рассказывали, что Рона Ричарда, являвшегося в тот период продюсером записей группы "The Hollies", песня "A Day In The Life" (как признают критики, лучшая песня на альбоме) привела буквально в панику. Сидя в углу операторской и обхватив голову руками, он как заведенный повторял: "Это невероятно… Я сдаюсь". Между тем, Битлз создавали альбом играючи. Им доставляло удовольствие насыщать его неслыханными, неожиданными музыкальными и вообще звуковыми эффектами. И в итоге альбом, изданный 26 мая, получил феноменальный успех и держался на вершинах хит-парадов целых 88 недель.

Смерть Брайана Эпстайна и "Белый альбом" (1967-1968)

25 июня 1967 года Битлз стали первым ансамблем, выступление которого транслировали на весь мир - их смогли увидеть 400 миллионов человек во всех странах. Их номер стал частью первой в мире глобальной телепрограммы "Наш мир" (Our World). Выступление транслировалось прямо из главной студии Битлз на улице Эбби-Роуд в Лондоне, во время него была записана видеоверсия песни "All You Need Is Love".

Но после этого триумфа дела группы пошли на спад, и немалую роль в этом сыграла трагическая смерть менеджера Битлз Брайана Эпстайна, умершего в результате передозировки снотворного. "Пятый битл", как называли его сами члены группы, заведовавший всеми финансовыми делами и посвящавший группе всё свое время, ушёл из жизни. Ему было всего лишь 32 года.

В конце 1967 года Битлз получили первые негативные отзывы прессы о своём творчестве - объектом для критики стал фильм "Magical Mystery Tour". Основной претензией к фильму было то, что выпущен он был только в цветной версии, а лишь немногие британцы имели в то время цветные телевизоры. Современному зрителю фильм, который режиссировали сами Битлз, скорее всего покажется большим любительским видеоклипом. Саундтрек к фильму (кстати, никаких претензий не получивший) был выпущен в Великобритании как мини-альбом. В него вошли такие известные песни как "I Am the Walrus" и "The Fool on the Hill".

Начало 1968 года группа провела в Ришикеше (Индия), изучая медитацию вместе с Махариши Махеши Йоги. После возвращения на родину Леннон и Маккартни анонсировали рождение корпорации "Apple", под лэйблом которой Битлз теперь стали выпускать свои пластинки.

Тем временем квартет осуществлял сразу два крупных проекта: готовил материал для очередного альбома и участвовал в работе над полнометражным мультипликационным фильмом "Yellow Submarine", который был выпущен в январе 1969 года вместе с пластинкой-саундтреком, содержащей, помимо вышедших ранее хитов "Yellow Submarine" и "All You Need Is Love", малоизвестные, но симпатичные песни "All Together Now" и "Hey Bulldog". В отличие от предыдущего фильма - мультфильм имел оглушительный успех (возможно, потому что снимался не самими Битлз, а о Битлз). Мультфильм основан на эстетике рок-культуры того времени и является гармоничным сплавом музыки Битлз, видеоряда поп-арта и парадоксальных диалогов в духе самих Битлз.

30 августа фирма Битлз выпустили на сингле одну из лучших в истории группы песен "Hey Jude". Пластинка уже к концу года разошлась в мире 6 миллионным тиражом, возглавив хит-парады практически по всему свету.

22 ноября 1968 года группа выпустила свою новую запись - двойной альбом Битлз, который известен просто как "белый альбом", из-за совершенно белой обложки, на которой оттиснуто название "The Beatles". Критика оценила альбом неоднозначно. Многие обозреватели придерживались мнения, что музыкантам следовало быть более требовательными и скомпоновать один диск. Однако публика была в восторге - альбом всем понравился.

В биографии Битлз он занимает особое место, поскольку является первым ярким свидетельством надвигающегося распада Битлз. Во время работы над альбомом отношения музыкантов ухудшились, а Ринго Старр на время даже ушёл из ансамбля. В итоге, в песнях "Martha My Dear", "Wild Honey Pie", "Dear Prudence" и "Back in the USSR" записаны партии ударных, исполненных Маккартни. Тем не менее, на этом же альбоме впервые была выпущена песня, сочинённая Ринго "Don't Pass Me By". Среди песен альбома были такие хиты как "Back in the USSR", "Ob-La-Di, Ob-La-Da", "While My Guitar Gently Weeps", "Martha My Dear", "I'm So Tired", "Blackbird", "Julia", "Birthday", "Mother Nature's Son", "Sexy Sadie", "Revolution".

Атмосфера в группе накалялась и из-за новой жены Леннона - Йоко Оно, которая присутствовала на каждой звукосессии группы и очень раздражала всех её членов. К тому же, Джордж Харрисон стал выпускать сольные пластинки, что тоже не слишком способствовало улучшению состояния группы. Битлз шли к распаду.

Последние альбомы и распад (1969-1970)

В январе 1969 года "Битлз" задумали создать полнометражный фильм-хронику своей студийной работы и выпустить его одновременно с очередным альбомом и аналогичного содержания книгой. Названием этого комплексного проекта стала сочиненная Полом песня "Get Back" ("Вернись"). Музыканты преследовали две основные цели - воссоздать на экране обстановку и атмосферу непринужденности, характерные для их концертов начала 60-х в клубе "Каверн", и продемонстрировать публике, что квартет по-прежнему единый и здоровый творческий организм. Ни та, ни другая цель не была достигнута, потому что на самом деле все было не так.

В течение января 1969-го кинооператоры отсняли многие километры пленки, музыканты за тот же срок записали сто с лишним песен, из которых лишь несколько вышли затем на пластинках. Заключительным эпизодом съемок стал импровизированный концерт, который группа устроила 30 января на крыше здания студии звукозаписи. Битлз исполнили (и записали) пять песен: "Get Back" (в двух вариантах), "Don't Let Me Down", "One After 909", "I've Got A Feeling" и "All I Want Is You" (позднее получила название "Dig A Pony"). Концерт на крыше продолжался около 40 минут, собрал толпы прохожих внизу, но выступление было прекращено полицией, вызванной жителями соседних домов. Этот мини-концерт стал последним выступлением группы.

3 февраля 1969 года менеджером "Битлз" стал Аллен Клейн, предприимчивый шоу-бизнесмен из США, которого нанял Леннон. Маккартни считал, что более достойным кандидатом на этот пост является отец его будущей жены Линды - Ли Истмен и начал судебное разбирательство против собственной группы (которое, правда, началось уже после распада Битлз в декабре 1970 года).

Работа над альбомом "Get Back" была заброшена, но группа всё-таки смогла найти в себе силы создать альбом "Abbey Road" - шедевр, ставший последним творением группы (альбом "Let It Be" хоть и вышел позднее, но состоял из записей, созданных ещё в начале 1969 года). Среди песен альбома специалисты отметили выдающуюся работу Джорджа Харрисона "Something", поставив ее в один ряд с песней "Yesterday". Джордж трудился над этой вещью долго и кропотливо: было записано сорок (!) законченных вариантов, в одном из которых партию соло-гитары исполнял Эрик Клэптон. Нужно сказать, что "в остатке" альбом содержит такие суперхиты как "Come Together", "Oh! Darling", "Here Comes the Sun" и "Because", которую многие считают сомнительной шуткой Леннона, т.к. при обратном проигрывании она звучит как первая (медленная) часть Лунной сонаты Бетховена.20 июня Битлз совместно записали "I Want You (She's So Heavy)", которая стала последней работой группы в полном составе.

Последней песней группы стала "I Me Mine" Джорджа Харрисона, которую музыканты записывали уже без Леннона 3 января 1970 года. В марте этого же года фонограммы с неудавшегося альбома "Get Back", который так и не был выпущен, были отданы американскому продюсеру Филу Спектору, который переработал старые записи, добавил к ним последние песни Битлз (в том числе "Let It Be" и "I Me Mine") и подготовил к выпуску альбом "Let It Be". Дело осложнялось тем, что Пол был крайне недоволен работой Спектора, особенно ему не понравилась версия песни "The Long And Winding Road" и он даже хотел запретить выпуск альбома, что ему не удалось. В конечном счёте, прав оказался Джон, говоривший, что "… Фил из кучи дерьма сделал альбом, который, при всех оговорках, можно слушать" (а пластинка получилась довольно удачной). И, несмотря на все трудности, "Let It Be", который считается последним "прижизненным" альбомом Битлз, был выпущен 8 мая 1970 года.20 мая вышел документальный фильм "Let It Be", но на его премьере ни один из битлов не присутствовал, потому что ансамбля уже не существовало.

Ещё 17 апреля Пол Маккартни выпустил дебютный сольный диск, названный просто "McCartney". В тот же день он распространил текст своего "автоинтервью", где заявил, что Битлз фактически прекратили совместную деятельность, что лично он об этом нисколько не сожалеет и что не признает Аллена Клейна своим менеджером. Маккартни лишь констатировал факты, но публика, не знавшая в тот период всех обстоятельств, единодушно сочла Пола виновником распада квартета, и потребовались годы, чтобы убедиться, что это не так. Тем не менее, кто бы ни был виновником распада, результатом было то, что величайшая рок-группа мира прекратила своё существование.

Больше музыканты в "классическом" составе не играли. Отношения их долгие годы были очень плохими, и лишь Ринго Стар был дружен с каждым по-отдельности. Каждый из участников квартета стал самобытным и успешным музыкантом.

Великолепный мелодист Маккартни после распада ансамбля выпустил большое количество прекрасных дисков, родил много детей, получил рыцарское звание от королевы Англии и благополучно выступает до сих пор.

Обожающий восточную музыку, Харрисон создал свою студию "Темная лошадка" и выпустил большое количество альбомов, завоевав сердца миллионов поклонников. Он был одним из родоначальников благотворительных акций музыкантов в помощь голодающим по всему миру.

Старр до сих пор выпускает очень милые диски с музыкой "для души" и не претендует на мировую славу (хотя она у него есть).

Леннон был наиболее самобытным и честным музыкантом из всей группы - он стал символом бескомпромиссного поколения 70-х, его "гуру". Он выпустил несколько альбомов, среди которых такие шедевры как "Imagine" и "Double Fantasy".8 декабря 1980 года Джон Леннон был убит своим поклонником, психически неуравновешенным гражданином США Марком Чэпменом, который до сих пор находится в тюрьме.

Как выяснилось позже, Пол Маккартни планировал воссоединение "Битлз" за год до убийства Джона Леннона. В своем контракте 1979 года с CBS Records Маккартни утверждал, что сможет снова записывать музыку с Ленноном, Харрисоном и Старром под именем "Битлз".

Когда в 1994-м году Маккартни, Старр и Харрисон составляли антологию Битлз, вдова Джона Йоко Оно передала им пленки с незаконченными версиями трех песен, две из которых - "Free As A Bird" и "Real Love" - музыканты доработали и исполнили вместе.

Рекорды и достижения Битлз

· Сочинение Битлз "A Day In The Life" признано лучшей британской песней всех времен.

· В 2004 году журнал Rolling Stone опубликовал 500 лучших песен всех времен и народов. В списке больше всего песен Битлз - 23.

· Крупнейшая американская музыкальная телекомпания VH-1 опубликовала рейтинг 100 лучших альбомов в истории рок-н-ролла. На первом месте оказался альбом "Revolver", а альбомы "Rubber Soul", "Abbey Road", "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" и "The Beatles" заняли соответственно 6-е, 8-е, 10-е и 11-е места.

· Согласно книге рекордов Гиннесса на песню "Yesterday" было сделано больше кавер-версий, чем на любую другую из когда-либо написанных, а звукозаписывающая корпорация EMI утверждает, что только в 20 веке она исполнялась свыше семи миллионов раз.

· "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" стоит в числе самых влиятельных рок-альбомов всех времён. В частности, он был назван лучшим альбомом всех времён и народов по версии журнала "Rolling Stone" 2003 года.

· В 1964 году сразу три песни "Битлз" попали в первую десятку американского хит-парада.

· Телевизионное шоу Эда Сэлливана 1964 года с участием Битлз собрало 73 миллиона зрителей.

Что дальше?

Феноменальная популярность Битлз на пике их карьеры стала "притчей во языцех" и породила описанную выше битломанию. Их поклонники выросли и успели постареть, битломания угасла, но поклонников их музыки не становится меньше, до сих пор музыка Битлз интересна всем - от школьника до маститого композитора.

Совсем недавно, в 2007 году режиссёр Джулия Теймор сняла очень удачный фильм-мюзикл "Через Вселенную" по сценарию Дика Клемента и Йена Ла Френаса, основанный на 34 композициях группы, причем композиции группы фактически являются составной частью текста диалогов героев фильма. В исполнении молодых современных актеров песни зазвучали свежо и совершенно по-новому.

Мне кажется, что музыканты, кинематографисты и писатели всего мира будут возвращаться к творчеству великого ансамбля снова и снова, потому что Битлз стали классикой музыки и вошли в музыкальную сокровищницу человеческой культуры наравне с великими композиторами и исполнителями прошлого.

Размещено на Allbest.ru