Хоровые произведения Григория Бойко

Размещено на http://www.allbest.ru

Ростислав Григорьевич Бойко (р. 1931) - яркий представитель московской композиторской школы, творец, наделённый щедрой фантазией и неиссякаемой энергией. Диапазон его творческих устремлений простирается от небольшой миниатюры до масштабных симфонических и вокально-симфонических полотен. Пожалуй, трудно даже перечислить всё, созданное автором, но назвать главное необходимо. Это оратория "Василий Тёркин" на сюжет знаменитой поэмы А. Твардовского, кантата "Птица-тройка" (по Н. Гоголю), поэма-кантата "Вятские песни" для баса, хора и оркестра народных инструментов, где композитор использует подлинные фольклорные свадебные мелодии, хоровая симфония "1917 год" для двух солистов, смешанного хора и ударных инструментов на стихи В. Маяковского и Э. Багрицкого, вокально-хореографическая сюита "От Волги до Карпат", песни для русского народного хора, детские хоры (а сареllа и с фортепиано). Добавим к данному перечню значительные вокальные циклы на стихи А. Исаакяна, С. Есенина, Г. Гейне, А. Пушкина и разнообразные камерные произведения для скрипки, виолончели, кларнета, фортепиано и других составов.

Словом, если представить себе всё созданное композитором, можно убедиться, что почти во всех жанрах музыкального творчества он сказал своё яркое слово. Но, пожалуй, наиболее весомо и художественно впечатляюще - в вокально-хоровом. На то есть объективные причины.

Ростислав Григорьевич родился в Ленинграде в очень музыкальной семье. Его отец был певцом Михайловского театра (в советские годы он назывался Малым академическим театром оперы и балета, сейчас ему вернули прежнее название). С детских лет будущий композитор находился в атмосфере музыки, имея возможность бывать в театре на спектаклях и репетициях. Знакомство с музыкальным театром всегда оставляет неизгладимый след в сознании ребёнка. Та магическая сила притяжения, исходящая из недр театральных кулис, колосников, оркестровой ямы и многих других закоулков театра, где ежедневно происходит чудо, именуемое оперным или балетным спектаклем, неотразимо воздействует на воображение любого взрослого человека, не говоря уже о детях, которые воспринимают всё это ещё ярче и непосредственней. Подчеркнём, что первое знакомство с миром музыки произошло у Бойко под знаком вокальной певческой стихии. Это сыграет потом большую роль в становлении его композиторского дарования.

В восьмилетнем возрасте Слава Бойко поёт в детском хоре при знаменитой Ленинградской хоровой капелле. Судьба послала ему замечательного педагога - ученика Балакирева - Палладия Андреевича Богданова. Под его руководством были пройдены сольфеджио, гармония, история музыки, не говоря уже об основах пения. Чуткий, опытный педагог, Палладий Андреевич прививал детям истинную, раз навсегда данную непреходящую любовь к музыке.

Бойко продолжил своё обучение в Московском хоровом училище. Руководил училищем выдающийся музыкант нашего времени Александр Васильевич Свешников. Соратниками по учёбе в то время оказались Р. Щедрин, А. Флярковский и некоторые другие известные ныне музыканты. Хоровые навыки сыграли основополагающую роль в формировании Бойко как композитора. Это видно не только из списка его произведений, где львиную долю занимают сочинения для хора, но также из того, как это всё мастерски написано, как блистательно владеет автор искусством хорового письма.

Но пришло это не сразу. Поступив в Московскую консерваторию, Ростислав Григорьевич приложил все силы к тому, чтобы попасть в класс великого советского композитора Арама Ильича Хачатуряна. Юноша чувствовал, что для дальнейшего его композиторского пути необходима серьёзная теоретическая база. Прилежный и способный студент, Бойко быстро восполняет пробелы в знаниях и становится одним из самых любимых учеников Арама Ильича. В период обучения им было написано 7 крупных произведений для оркестра и для солирующих инструментов - например, "Соната для скрипки", посвящённая Хачатуряну, Сюита для кларнета, "Запорожская сечь" для оркестра - но в дальнейшем наиболее предпочитаемым направлением всё же стало хоровое творчество.

Если попытаться коротко и обобщённо определить главное в творчестве Бойко, то это, пожалуй, будет любовь к Родине. В своей музыке, отмеченной широкой напевностью, ритмической и жанровой характерностью, он всегда опирается на русскую песню, работает с этим драгоценным материалом, требующим от композитора любви, уважения и хорошего вкуса. В большинстве случаев автор не цитирует фольклор, а строит на основе типичных интонаций и ритмических структур, характерных для той или иной народности, свою самостоятельную мелодию.

Особое место в творчестве Бойко занимает музыка для детей. Композитор сочиняет для них вот уже около 40 лет. Сейчас в творческом портфеле композитора около 300 песен, ряд песенных и хоровых сборников. Известно, что писать для детей трудно. Крылатое изречение о том, что для них "надо писать так же хорошо, как для взрослых, только ещё лучше", вполне актуально и в сфере музыки. Композитор не сюсюкает с ними, не заигрывает, а обращается к ним с достоинством, с уважением, на равных. Особенно изысканны песни, входящие в "Цикл детских песен в стиле музыки народов мира" ("Серебристый поясок"). Также им написаны и 4 оперы для детей, главная особенность которых - их должны исполнять сами дети, активно вовлекаясь в творческий процесс.

Уже с первых лет композиторской деятельности Ростислав Григорьевич был творчески связан с детским хором Института художественного воспитания Академии педагогических наук, с Ансамблем песни и пляски имени В.С.Локтева, хоровой студией "Пионерия" и многими другими коллективами Москвы, Московской области и страны. В 1982 году за заслуги в развитии детского творчества Ростиславу Григорьевичу Бойко присуждена Государственная премия РСФСР.

Любовь к Родине, родной природе, русской классической и народной поэзии - всё это переплавилось в хоровой музыке композитора. Пушкин, Лермонтов, Фет, Тютчев, Есенин, Блок… Прежде всего, конечно, Есенин…

Стихи Есенина узнать так же легко, как мотив любимой песни. Стоит только произнести "Несказанное, синее, нежное", "Отговорила роща золотая", "Не жалею, не зову, не плачу", как в сердце начинает звучать чуткая струна, и долго звучит, отзываясь волнением на трепетные стихи большого русского поэта. Истинные художники не знают старости, время над ними не властно. Поэзия Есенина естественна, как дыхание. Трудно назвать другого поэта, который так искренне и органично одухотворял бы природу. Но яркие, самобытные, чисто есенинские описания родной природы, все эти зори, закаты, тростники, воды, нивы, ветры, ковыли, дороги интересуют поэта прежде всего как приметы родины - он упоминает о них, чтобы ещё и ещё раз поговорить с родным краем, выразить свою неизбывную любовь к нему.

Мы нередко говорим, что Пушкин - солнце русской поэзии, а Лермонтов - её загадочно-прекрасный месяц. Сергея Есенина можно назвать звездой первой величины, взошедшей на нашем поэтическом небосводе. Он был лириком по таланту и натуре. Лирическая стихия, всепоглощающая в его творчестве, сама по себе определяет возможности сокровенно личного, психологически субъективного отношения к каждой строке.

Ростислав Григорьевич очень чутко ощущает поэтический текст. Он ищет и находит стихотворные пласты, которые помогали бы ему глубже выразить настроение, эмоцию. Вот почему лирическая струя русской поэзии - Пушкин, Тютчев, Фет, Есенин - так близка композитору. При подготовке этой работы я ознакомилась и с другими произведениями из сборника "Детские хоры без сопровождения" и пришла к выводу, что его ритмика и метроритмика очень свободны, здесь масса оттенков, но это не вычурность, а своеобразие. Множество ритмических находок идут от традиций русской народной речи. Он очень хорошо чувствует слово, чувствует не так, как другие, но умеет и нас сделать своими единомышленниками. Его хоры на стихи Есенина говорят о тонком проникновении в образную сферу этого замечательного русского поэта.

Но прежде чем приступить к анализу самих произведений, я хочу затронуть ещё один немаловажный вопрос. Несмотря на то, что некоторые произведения Бойко не очень легки для разучивания, трудности эти, во-первых, оправданы, а во-вторых, преодолимы, и сам процесс преодоления стимулирует исполнителя, создаёт у него интерес к произведению. Но, конечно, композитор не ставит эти трудности перед певцами нарочито - он пишет так, как слышит. Он, столько времени сам певший в хорах и знавший все подводные камни этого искусства, всегда помнил, что в хоровом письме, как и вообще в музыке, возможны любые приёмы имитации, подражания, но голоса должны звучать естественно.

Кроме того, Ростислав Григорьевич всегда был против искусственного деления музыки на взрослую и детскую. По его мнению, ребёнку доступно абсолютно всё, вопрос не в том, ЧТО писать, а в том, КАК писать. Трудны для детей те вещи, которые не несут в себе живого образа. Они могут быть написаны даже очень просто, но не становятся от этого легче, а песни с новыми гармоническими ходами, сложными модуляциями быстро запоминаются, если вызывают интерес. Говоря с детьми о природе, композитор старается передать юным слушателям или исполнителям свою любовь к родному краю. Своей музыкой он помогает им взглянуть на природу как бы глазами влюблённого художника. Причём воспитательная функция его музыки осуществляется не навязчиво, а всегда через переживание, точнее сопереживание. Многим известны слова замечательного педагога В.Сухомлинского о том, что "музыкальное воспитание - это воспитание не музыканта, а прежде всего человека". Лучшее, что создано Бойко для детей, полностью отвечает этой благородной цели.

Один из таких примеров - двухголосный хор а сарреllа "Утро" на стихи Есенина. В этой прелестной зарисовке композитор сумел достичь высокого уровня художественного обобщения. Именно на таких примерах дети должны учиться чутко воспринимать картины природы, учиться не только слушать, но и слышать, не только смотреть на красоту пейзажа, но и видеть её. Замечательные стихи Сергея Есенина помогают композитору в создании образа чистого и ясного утра, когда вся природа, как бы умытая утренней росой, предстаёт перед нами в своей первозданной чистоте и хрупкой прелести. Музыка названной миниатюры увлекает напевностью и лиризмом, гибкой переменностью метроритма, идущей от свободного следования за поэтическим текстом. Исполняя её, дети приобретают и первые навыки двухголосного гармонического пения, развивают свои художественные способности.

Темп произведения спокойный, неторопливый, динамика тоже соответствует общему характеру - от меццо-пиано до меццо-форте. В этой хоровой миниатюре Бойко использует традиционные особенности русской народной песни - в построении мелодии, гармоническом плане, в особенностях формы. В гармонии используется параллельно-переменный лад (G-dur - e-moll). Модуляции и закрепления происходят при помощи субдоминантовой сферы - либо субдоминанта G-dur = шестой ступени e-moll, либо вторая ступень G-dur = субдоминанте e-moll. Форма произведения построена по принципу запев--припев, А В .

ростислав бойко композитор

3 + 36 + 6

G ---- e

В конце первого же 3-хтактного предложения периода происходит модуляция в ми-минор (T - S6 - VII - T6 // VI - II6 по G-dur - D6 (отклонение с задержанием в параллельный минор) // e-moll ) и закрепление в нём ( такты 2-3). Второе предложение повторного строения начинается в G-dur и затем закрепляется через субдоминанту ( по G-dur ) в G-dur (как бы через D2 в T6 ) - это такты 4--6.

Потом начинается как бы середина развивающего типа, она начинается опять в G-dur. Идёт отклонение во II ступень (такты 7,8) G-dur ( = S по e-moll), и второй 3-хтакт ( такт 10) начинается с S по G-dur ( либо VI по e-moll ), то есть параллельно-переменный лад реализуется на протяжении тактов 10--12. Он переходит в К6/4 по e-moll и закрепляется в этой тональности.

Таким образом, произведение, начинаясь в соль-мажоре, заканчивается в его параллельной тональности - ми-миноре, что указывает на наличие параллельно-переменного лада, характерного для русской народной песни.

На протяжении произведения неоднократно меняется ритмика ( 2/4 - 4/4), с одной стороны это объясняется следованием композитора за ритмикой стиха и смысловой пульсацией слова, с другой - смена ритма указывает на то, что в основе произведения лежит протяжная народная песня, именно для протяжных песен характерна прихотливая агогика при общем сохранении темпа.

Миниатюра написана для детского хора, разделённого на 2 группы - сопрано и альты. Общий диапазон сопрановой партии составляет нону ( от РЕ первой октавы до МИ второй октавы), общий диапазон альтовой партии составляет малую септиму (от СИ малой октавы до ЛЯ первой октавы). Общий диапазон всего произведения составляет ундециму (от СИ малой октавы до МИ второй октавы). Исходя из того, что рабочий диапазон участников среднего детского хора составляет примерно дециму (от ДО первой октавы до РЕ или МИ второй октавы) и того, что по сравнению с младшим детским хором участникам такого коллектива доступен более сложный по художественно-выразительным средствам репертуар (и это прежде всего потому, что в его основе лежит двухголосие), можно сделать вывод, что эта хоровая миниатюра написана для среднего детского хора из детей примерно 9--12 лет. Основные свойства голоса детей этого возраста - звонкость, полётность, ровность. Оптимальным режимом для этих голосов является средняя сила звучания (что мы и наблюдаем в данном произведении), мягкая атака, умеренный вдох, исключающий перенапряжение голосовых связок.

Другое произведение из сборника "Детские хоры без сопровождения" -- хор a capella на стихи Сергея Есенина "Разгулялась вьюга", отличающийся яркой образностью, зрительной конкретностью звукописания зимней непогоды, пронизывающего северного ветра.

Основная тональность произведения - gis-moll с опорой на субдоминантовую сферу, что традиционно для русской народной музыки (у "классиков" -- опора на доминантовые соотношения), то есть это IV--VI--II ступени.

Форма миниатюры - вариационно-вариантное развитие основного напева (2-хтактной фразы). По словам Протопопова, вариационно-вариантное развитие является основой развития русской протяжной песни. Также меняется размер ( 3/4 - 4/4) , что является ещё одним признаком протяжной народной песни. В дальнейшем варианты мелодии расширяются из 2 тактов в 3 такта, далее - ещё большее расширение. В 1--2 тактах мы можем наблюдать так называемые "ползучие хроматизмы", создающие яркий образ завывающей вьюги. Несмотря на это, тональность не изменяется (gis-moll). В 3--4 тактах появляются небольшие вариационные изменения. В 5--6 тактах идёт так называемое "растягивание" (4/4 вместо 3/4), также в 6 такте появляется очень красивая и характерная для русской народной музыки гармония - натуральная доминанта (без III ступени - в данном случае пропущен ФА-дубль диез), гармонический план - T--D натур.--T.

В 7 такте - отклонение в параллельный мажор (H-dur), в 8--9 - возвращение в исходную тональность и закрепление в ней. С 7 такта начинает вступать остальной хор. Это сделано в традициях протяжной народной песни - сначала запевала, затем по одному голосу присоединяются остальные.

В 10--13 тактах - растянутые "ползучие хроматизмы" у верхних голосов. Это исполняется с закрытым ртом и по замыслу автора должно эффектно имитировать порывы ветра (точно такой же приём использовал Джузеппе Верди в последнем действии оперы "Риголетто" в сцене грозы, где хор за сценой имитировал ураганные порывы ветра с помощью вокализации с закрытым ртом ; у меня есть запись этой оперы под управлением великого Артуро Тосканини, когда слушаешь - вроде бы всё так просто сделано, но по коже буквально "мурашки бегут"). У нижних голосов в это время идёт вариационное развитие основной мелодии, в данном случае используется секвенция: 10--11 такты - первое звено секвенции, 12--13 такты - второе звено.

В 14--15 тактах происходит отклонение в параллельную тональность с возвращением в исходную. Тональный план следующий: t (gis-moll)--S = II (H)--T (H)--S = VI (gis-moll)--D натур.--t.

В 16 такте - кульминация на самом высоком звуке, в гармоническом плане всё в пределах тонической гармонии.

В 17--18 тактах - Т--натуральная доминанта--заключительный унисон. Такое унисонное окончание также является особенностью народного песенного творчества.

Я уже несколько раз подчёркивала, насколько внимательно Ростислав Григорьевич относится к передаче смысла поэтического слова музыкальными средствами, в том числе и ритмом. В этом хоре на словах "разгулялась вьюга…" (1 такт) при певучем, плавном общем характере произведения ровное движение восьмыми в восходящем, а потом ниспадающем движении и в сочетании с динамическим оттенком (короткое крещендо и диминуэндо) создаёт цельное ощущение порыва ветра и его спада. Во 2--3 тактах на словах "…наклонились ели до земли" это "до земли" со скачком на кварту, сначала нисходящим, а потом восходящим создаёт действительную картину гибкого качания. В 6 такте на словах "бьются" использовано движение восьмых после четвертей - и опять цельный зрительный образ. Так же и в 15 такте на словах "стучится" ударный слог - четверть, два следующих безударных - восьмые.

Данный хор написан для сопрано и альтов, причём сопрановая группа делится на сопрано первые и сопрано вторые. Диапазон сопрано составляет ундециму (от РЕ первой октавы до СОЛЬ второй октавы). Диапазон альтов составляет малую септиму (от ЛЯ малой октавы до СОЛЬ первой октавы). Учитывая то, что общий диапазон хора составляет почти 2 октавы, присутствует разделение верхних голосов на 2 группы, музыкальный текст достаточно сложен из-за обилия хроматизмов и необходимо показать контрасты и яркую картинность передачи образа, можно сказать, что исполнять это произведение может старший хор (дети 11--15 лет), так как он уже более сложен по сравнению с предыдущим. Как писал Б. Асафьев, "жизнь музыкального произведения--в его исполнении, то есть раскрытии его смысла через интонирование для слушателей".

ВЫВОДЫ

"Детские хоры без сопровождения" Бойко подкупают искренностью высказывания и мастерством хорового письма, точностью и лаконизмом формы. Помимо мелодического богатства в этих пьесах раскрывается ещё одна грань творческого стиля - удивительно тонкое и даже изощрённое чувство ритма. Композитору чужды вычурность, надуманность, оригинальничанье, приводящие к замене искусства искусственностью. Музыке Ростислава Григорьевича присуща яркая образность, нередко зрительная конкретность, театральная броскость. Тяга автора к постижению основ народного творчества сообщает его мелодиям гибкость, напевность, тесную связь со стихом. Свежесть гармоническому языку придают простые, но удивительно тонкие народные обороты. Композитор чередует их, делает наложение несложных гармонических функций, но это придаёт свойственную его музыке характерность. Хоры Бойко легко интонируются и так же легко воспринимаются. Отсюда и любовь к ним юных исполнителей.

 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Н.В. Романовский. "Хоровой словарь" -- Москва, "Музыка", 2000

2. Е. Светланов. "Музыка сегодня" (сборник статей, рецензий, очерков) - Москва, "Советский композитор", 1985

3. Журнал "Советская музыка", № 8 - 1979 г. Статья М.Картавцевой "Музыка воспитывает человека"

4. В. Викторов. "Ростислав Бойко" -- Москва, "Советский композитор", 1985

5. "Хороведение" (Учебное пособие для студентов музыкально-педагогических факультетов) - Москва, Издательство "Прометей" МГПИ имени В.И. Ленина, 1989

6. Б. Асафьев. "Музыкальная форма как процесс" -- Москва, 1971

7. М.Л. Платонова. "Самостоятельная работа студента над хоровой партитурой" (Учебное пособие для студентов музыкально-педагогических факультетов) - Самара, Издательство СГПУ, 2008

8. П.Г. Чесноков. "Хор и управление им" -- Музгиз, 1952

Размещено на Allbest.ru