Жанр кончерто гроссо в творчестве А. Шнитке

Размещено на http://www.allbest.ru/

Жанр CONCERTO GROSSO сложился в Италии -- виртуозное оркестровое произведение в форме старинной сюиты, в котором группа солирующих инструментов “соревнуется” со всей массой оркестра. Группа солирующих инструментов называется concertino (малая концертная группа), вся масса оркестра -- ripieno (полный) или tutti (все). Основу жанра concerto grosso положил итальянский композитор А. Страделла (1644--1682); высшее развитие этот жанр получил в творчестве композиторов XVII--XVIII вв. (А. Корелли, А. Вивальди, И.С. Баха, Г.Ф. Генделя). В XX в. в связи с возросшим интересом к старинной музыке жанр concerto grosso переживает второе рождение (Б. Мартину, Э. Кшенек, А.Я. Эшпай, А.Г. Шнитке и др.).

Дело в том, что concerto grosso - это жанр, который предусматривает соревнование инструментов или инструментов и оркестра. Это удивительный жанр, в котором всегда присутствует некое противостояние. И у А. Шнитке это противостояние довольно ярко выражено - противостояние личности и враждебного мира.

Я хотела бы остановиться на Concerto grosso № 1. Этот концерт написан в 1977 г и является одним из ранних и наиболее показательных образцов полистилистики. Concerto grosso - излюбленный жанр в творчестве Шнитке. Обратившись к этому жанру в 1970-е годы, он привнес в него большую долю рефлексии, перевел восприятие и образ самой жанровой формы в несколько иное русло. Шнитке превращает concerto grosso в своего рода постмодернистский жанр. Культ самодовлеющей игры (столь важный в постмодернистской эстетике) становится всеобъемлющим. В жанровой модели акцентируется момент языковой и структурной непредсказуемости, уход от стереотипа, тотальная игровая вовлеченность. Игра захватывает не только тембры, инструменты, фактурные приемы, но эпохи и стили.

Шнитке использует клавесин как символ исторической "достоверности", а во Втором Concerto grosso в состав симфонического оркестра вводятся электро- и бас-гитары.

Шнитке обращался к жанру concerto grosso трижды. И хотя эти произведения были написаны в разные годы и имеют разные художественные задачи, они обладают общими чертами, характерными именно для этого жанра. Прежде всего это контраст тутти и соло; построение формы по типу рондо - чередующиеся контрастные эпизоды с одним из них повторяемым (рефреном); чередование темпов частей - быстро/медленно; и, наконец, стилизация некоторых барочных тем. И, конечно, полистилистика - это то новое, что внес композитор с высоты ХХ века: сочетание разных современных стилей и композиторских техник в едином звуковом коллаже.

Итак, concerto grosso № 1:

Прелюдия. Произведение открывается «темой-заставкой». Слышится как бы надтреснутый тембр рояля, намеренно банальный характер мелодии, нечто неживое, механическое в звучании. Сам композитор назвал эту тему «темой часов». Можно видеть в ней символ Времени, объединяющего и сливающего разные эпохи и стили и в конце концов смешивающего их в одном вечном потоке. Вся прелюдия строится на эхо-образном повторении секундовых и терцовых интонаций, написанных в зеркале по отношению друг к другу. (Интервал в восходящем движении отражает нисходящий интервал).

Токката. Начальная тема вводит в мир барокко (аллюзия на тему Вивальди). В соревнование с ней вступают жалобная песенка. Все это словно заштриховывается стремительными струнными, словно зачеркивается, закрашивается. И все это происходит стремительно, «на бегу».

Речитатив и Каденция - объединяются в одно целое. В центре внимания речитатива - напряженный внутренний диалог человека, не понимающего, куда же он все-таки попал... А вокруг хаос. Это выражено в противопоставлении солирующих скрипок и всего оркестра. Напряжение нарастает и доходит до кульминации и в этот момент (на нисходящем глиссандо скрипок) начинается Каденция. По законам формы старинного концерта солист должен показать все, на что он способен. Во времена Вивальди, Баха и Генделя солист импровизировал в стиле концерта и его выступление было очень виртуозным. Шнитке тоже позаботился о виртуозности каденции, звучащей в основном на приеме пиццикато. Это создает особую нервозность - надо все время дергать за струны рукой.

Рондо. На первый взгляд тема рондо может показаться цитатой. Но на самом деле автор не стремится здесь цитировать Вивальди. Эта тема вобрала в себя многовековый опыт барочной музыки. Она врывается в напряженную атмосферу каденции как свежий порыв ветра. Кажется, уже ничто не может ее испортить, но тут же возникают искажающие ее наплывы. Тема a la Вивальди - рефрен, чередующийся с противоположными по стилям и по смыслу темами. Как говорил Шнитке, «в наше время гармонические диссонансы уже не впечатляют. Надо искать диссонансы психологические».

Во втором эпизоде звучит танго, создающее такой стилистический шок: такая «музычка» противопоставляется «высокому искусству» барочной темы, тем самым показывая, что банальная сфера может угрожать духовной сфере. Как контраст звучит в одном из эпизодов и тема Бабочки, после которой сразу же появляются часы, но не тихо тикающие, а с поддержкой всего оркестра. Они словно заставляют очнуться от кошмарного сна, вернуться в реальность.

Постлюдия: остались странные воспоминания от странного путешествия. Тихие «отблески» у высоких скрипок и медленные «шаги» фортепиано. И все исчезает, растворяется...

Concerto grosso № 1 стал новым словом в разработке метода полистилистики -- элементы самых разных, казалось бы, взаимоисключающих стилей слились здесь в единое целое.

«Задача моей жизни -- преодоление разрыва между серьёзной музыкой и развлекательной музыкой. Мне мерещится утопия единого стиля, где фрагменты серьезной и развлекательной музыки представляются не шуточными вкраплениями, а элементами многообразной музыкальной реальности. Поэтому в рамках Concerto grosso я ввёл некоторые не согласующиеся со стилем отрывки (которые раньше были отрывками музыки для кино): бойкий детский хорал, ностальгически-атональную серенаду -- трио, гарантированно подлинного Корелли (сделано в СССР) и любимое танго моей бабушки, которое играет её прабабушка на клавесине...»

А. Шнитке писал практически во всех музыкальных жанрах, отдавая предпочтение крупным формам: симфониям, концертам, операм, ораториям, балетам. Много и плодотворно работал в кино. Но международное признание пришло к А. Шнитке через крупную форму. Премьеры его произведений всегда становились мировым событием, их исполняли крупнейшие оркестры Европы и США. Играли их и в нашей стране, благодаря, в первую очередь, усилиям дирижёра, с которым Альфреда Шнитке очень многое связывало. Это Геннадий Рождественский, по инициативе которого происходило очень много записей музыки Шнитке.

Оперы:

1972 -- Одиннадцатая заповедь. Не оркестрована

1990--1991 -- Жизнь с идиотом. Опера в 2 актах. Либретто Вик. Ерофеева

1994 -- Джезуальдо. Опера в 7 картинах, с прологом и эпилогом. Либретто Р. Блетшахера.

1994 -- История доктора Иоганна Фауста. Опера в 3 актах с прологом и эпилогом.

Балеты:

1971 -- Лабиринты. Балет в 5 эпизодах. Либретто В. Васильева.

1985 -- Эскизы. Хореографическая фантазия по мотивам Гоголя. Балет в одном действии. Либретто А. Петрова. № 1 и № 11 для балета сочинены коллективно Альфредом Шнитке, Г.Н. Рождественским, С.А. Губайдулиной, Э.В. Денисовым. Большинство номеров в оркестровой редакции Г. Рождественского.

1986 -- Пер Гюнт. Балет в 3 актах с эпилогом. Либретто Дж. Ноймайера по одноимённой драме Генрика Ибсена.

1974 -- Der gelbe Klang (Жёлтый звук). Сценическая композиция для пантомимы, инструментального ансамбля, сопрано соло, смешанного хора, магнитной ленты и цвето-световых проекторов. Либретто Василия Кандинского на немецком языке (в переводе А. Шнитке).

Симфонии

1957 -- Симфония «нулевая» в 4 частях.

1972 -- Симфония № 1 в 4 частях.

1979 -- Симфония № 2 (St. Florian) для солистов, камерного хора и симфонического оркестра в 6 частях.

1981 -- Симфония № 3 в 4 частях.

1984 -- Симфония № 4 для солистов и камерного оркестра. Одночастная.

1988 -- Симфония № 5 / Concerto Grosso № 4 для гобоя, скрипки, клавесина и симфонического оркестра в 4 частях.

1992 -- Симфония № 6 в 4 частях.

1993 -- Симфония № 7 в 3 частях.

1993 -- 1994 -- Симфония № 8 в 5 частях.

1995 -- 1998 -- Симфония № 9 в 3 частях.

Concerto Grosso

1977 -- Concerto Grosso № 1 для 2 скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнных (есть авторская версия для флейты, гобоя, клавесина, подготовленного фортепиано и струнных) в 6 частях.

1981 -- 1982 -- Concerto Grosso № 2 для скрипки, виолончели и симфонического оркестра в 4 частях.

1985 -- Concerto Grosso № 3 для 2 скрипок, клавесина, фортепиано и 14 струнных.

1988 -- Concerto Grosso № 4 / Симфония № 5 для гобоя, скрипки, клавесина и симфонического оркестра в 4 частях.

1991 -- Concerto Grosso № 5 для скрипки, симфонического оркестра и фортепиано (Klavierklange) за сценой.

1993 -- Concerto Grosso № 6 для скрипки, фортепиано и струнного оркестра в 3 частях.

Концерты:

1. Левая Т. Возрождение традиции (жанр concerto grosso в современной советской традиции)//Музыка России. Вып.№6. - М., 1986. С. 184. " Липовецкий.М. Цит. изд. С.22.

кончерто гроссо шнитке

Размещено на Allbest.ru