Становление народной песни как самостоятельной формы народного художественного творчества

Размещено на http://www.allbest.ru/

23

Белгородский государственный институт культуры и искусств

Факультет музыкального творчества

Кафедра теории и истории народной художественной культуры

Курсовая работа

«Становление народной песни как самостоятельной формы народного художественного творчества»

Выполнила:

Заболотняя Анастасия

Научный руководитель:

кандидат философских наук, доцент

Антонова Елена Леонидовна

Белгород 2010

Введение

Актуальность темы исследования. Народная песня играла и играет огромную роль в жизни русского народа. Большие идеи, глубокие мысли, сильные чувства, высказанные красивым, благородным языком народных песен, многое говорят сердцу и уму каждого человека. Бесспорно, одним из богатейших источников познания русской художественной культуры является народное песенное творчество. Традиционная русская народная песня, по словам О.И. Алексеевой, «… в реалиях сегодняшнего дня рассматривается в обществе как один из путей поиска осмысления русского народа как этноса» [Алексеева, с.252].

В песнях отражаются вековые ожидания, чаяния и сокровенные мечты народа. Вся жизнь людей проходила в песне, которая наилучшим образом выражала этическую и эстетическую сущность личности. Полный песенный цикл - это жизнь человека от рождения до смерти. Песни поют младенцу в колыбели, ненаучившемуся еще понимать, старцу в гробу, переставшему уже чувствовать и понимать.

Степень изученности проблемы. Изучением данной проблемы в контексте этнографической, искусствоведческой, собирательской деятельности занимались: Алексеева О.И. «Русская народная песня: история и современность», Аникин В.П. «Русское устное народное творчество», Варганова В.В. «Русская народная песня», Каргин А.С. «Народное художественное творчество», Кравцов К.Н. «Русское устное народное творчество», Лазутин С.К. «Поэтика русского фольклора», Сидельников В.М. «Поэтика русской народной лирики».

Основываясь на работы вышеназванных авторов, нас заинтересовала одна из сторон данной проблемы: становление народной песни как самостоятельной формы народного художественного творчества.

Объектом исследования является народное художественное творчество.

Предметом исследования является народная песня.

Цель - рассмотреть внутрижанровую специфику народной песни как самостоятельной формы народного художественного творчества.

Задачи:

- рассмотреть особенности формирования НХТ народа;

- рассмотреть народную песню как самостоятельную форму народного художественного творчества;

- рассмотреть внутри жанровую специфику народной песни как самостоятельной формы народного художественного творчества.

Глава 1. Народная песня как форма народного художественного творчества

1.1 Народное художественное творчество как среда формирования народного песенно-музыкального творчества

Народное художественное творчество, народное искусство, фольклор, художественная творческая деятельность трудового народа, создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия, музыка, театр, танец, изобразительное и декоративно-прикладное искусство. В коллективном художественном творчестве народ отражает свою трудовую деятельность, общественный и бытовой уклад, знание жизни и природы, культы и верования. В народном художественном творчестве, сложившемся в ходе общественной трудовой практики, воплощены воззрения, идеалы и стремления народа, его поэтическая фантазия, богатейший мир мыслей, чувств, переживаний, протест против эксплуатации и гнёта, мечты о справедливости и счастье.

Богатейшие образы, темы, мотивы, формы народного художественного творчества возникают в сложном диалектическом единстве индивидуального (хотя, как правило, анонимного) творчества и коллективного художественного сознания. Народный коллектив веками отбирает, совершенствует и обогащает найденные отдельными мастерами решения. Преемственность, устойчивость художественных традиций (в рамках которых, в свою очередь, проявляется личное творчество) сочетаются с вариативностью, многообразным претворением этих традиций в отдельных произведениях.

Характерно для всех видов народного художественного творчества то, что создатели произведения являются одновременно его исполнителями, а исполнение, в свою очередь, может быть созданием вариантов, обогащающих традицию, важен также теснейший контакт исполнителей с воспринимающими искусство людьми, которые сами могут выступать как участники творческого процесса.

К основным чертам народного художественного творчества принадлежит и долго сохраняющаяся нерасчленённость, высокохудожественное единство его видов: в народных обрядовых действах сливались поэзия, музыка, танец, театр, декоративное искусство; в народном жилище архитектура, резьба, роспись, керамика, вышивка создавали неразделимое целое; народная поэзия тесно связана с музыкой и своей ритмичностью, музыкальностью, и характером исполнения большинства произведений, тогда как музыкальные жанры обычно связаны с поэзией, трудовыми движениями, танцами.

Народное художественное творчество явилось исторической основой художественной культуры. Его изначальные принципы, наиболее традиционные формы, виды и отчасти образы зародились в глубокой древности в условиях доклассового общества, когда всё искусство было творением и достоянием народа. С социальным развитием человечества, сформированием классового общества, разделением труда постепенно выделяется профессионализированное «высокое», «учёное» искусство. Народное художественное творчество также образует особый пласт художественной культуры. В нём выделяются различные по социальному содержанию слои, связанные с классовой дифференциацией общества, но к началу капиталистического периода народное художественное творчество повсеместно определяется как коллективное традиционное искусство трудящихся масс деревни, а затем и города. Органическая связь с коренными принципами мировоззрения народа, поэтическая цельность отношения к миру, непрестанная шлифовка обусловливают высокий художественный уровень народного искусства.

Созданные за многие века высокие образцы народного художественного творчества сохраняют значение вечно живого культурного наследия, сокровищницы художественного опыта народных масс. Словесное художественное творчество возникло в процессе формирования человеческой речи. В процессе социальной дифференциации общества возникли различные виды и формы устного словесного творчества, выражавшего интересы разных общественных групп и слоев. Важнейшую роль в его развитии играло творчество трудовых народных масс. С появлением письменности возникла литература, исторически связанная с устным народное художественное творчество.

Богатство жанров, образов, поэтики словесного народного художественного творчества обусловлено разнообразием его социальных и бытовых функций, а также способами исполнения (соло, хор, хор и солист), сочетанием текста с мелодией, интонацией, движениями (пение, пение и пляска, рассказывание, разыгрывание, диалог и т.д.). В ходе истории некоторые жанры претерпевали существенные изменения, исчезали, появлялись новые. В древнейший период у большинства народов бытовали родовые предания, трудовые и обрядовые песни, заговоры. Позже возникают волшебные, бытовые сказки, сказки о животных, догосударственные (архаические) формы эпоса. В период формирования государственности сложился классический героический эпос, затем возникли исторические песни, баллады. Ещё позже сформировались внеобрядовая лирическая песня, романс, частушка и др. малые лирические жанры и, наконец, рабочий фольклор (революционные песни, устные рассказы и т.д.). Многовековое бытование обеспечило непреходящую художественную ценность и длительное существование таких песен, сказок, преданий и т.д., которые наиболее ярко отражают особенности духовного склада народа, его идеалы, надежды, художественные вкусы, быт. Этим обусловлено и глубокое воздействие словесного творчества на развитие литературы.

Народная музыка (музыкальный фольклор) - вокальное (преимущественно песенное), инструментальное и вокально-инструментальное коллективное творчество народа, бытует, как правило, в неписьменной форме и передаётся благодаря исполнительским традициям. Будучи достоянием всего народа, песенно-музыкальное творчество существует главным образом благодаря исполнительскому искусству талантливых самородков.

Истоки народной музыки, уходят в доисторическое прошлое. Музыкальные традиции разных общественных формаций исключительно устойчивы, живучи. В каждую историческую эпоху сосуществуют более или менее древние и трансформированные произведения, а также заново создаваемые на их основе. В совокупности они образуют так называемый традиционный музыкальный фольклор. Его основу составляет музыка крестьянства, которая длительное время сохраняет черты относительной самостоятельности и в целом отличается от музыки, связанной с более молодыми, письменными традициями.

Основные виды музыкального творчества - песни, эпические сказания, танцевальные мелодии, плясовые припевки, инструментальные пьесы и наигрыши. Каждое произведение музыкального фольклора представлено целой системой стилистически и семантически родственных вариантов, характеризующих изменения народной музыки в процессе её исполнения. Жанровое богатство народной музыки - результат разнообразия её жизненных функций. Музыка сопровождала всю трудовую и семейную жизнь крестьянина: календарные праздники годового земледельческого круга (колядки, веснянки, масленичные, купальские песни), полевые работы (покосные, жатвенные песни), рождение, свадьбу (колыбельные и свадебные песни), смерть (похоронные плачи-причитания). Позднее наибольшее развитие в фольклоре получили лирические жанры, где на смену простым, коротким напевам трудовых, обрядовых, плясовых и эпических песен или инструментальным наигрышам приходят развёрнутые и подчас сложные по форме музыкальные импровизации - вокальные и инструментальные.

Народные музыкальные инструменты, созданные народом и распространённые в его музыкальной практике, могут либо принадлежать, лишь одному народу (например, украинская бандура, грузинская чонгури), либо употребляться разными народами, связанными между собой этнической общностью или длительными историко-культурными контактами (например, гусли, жалейка распространены у русских и белорусов; в Узбекистане и Таджикистане одинаковы почти все инструменты). В народные прототипы своими истоками уходят почти все профессиональные музыкальные инструменты. Народный театр, бытующий в формах, органически связанных с устным народным творчеством, зародился в глубокой древности: в играх, сопровождавших охотничьи и земледельческие праздники, содержались элементы перевоплощения. Театрализация действия присутствовала в календарных и семейных обрядах (святочное ряженье, свадьба и т.д.). В процессе исторического развития в драматических действах усиливается творческое, игровое начало: возникают игры и представления, пародирующие свадебный обряд (например, русская игра-комедия «Про попа»), похоронный обряд (покойницкая игра «Покойник»). Подобные действа послужили у всех народов основой для дальнейшего развития народного театра и драмы. В народном театре различают театр живых актёров и театр кукол, часто называвшийся по имени героя представления (Петрушка). Народные театры кукол разыгрывали пьесы, пересказывающие сказки и легенды, инсценировали «бродячие сюжеты». К народному театру относят также балаганные представления и так называемый раёк (показ движущихся картинок в сопровождении драматизированного текста). Народный танец - один из древнейших видов народного художественного творчества. Танец был частью народных представлений на праздниках и ярмарках. Появление хороводов и других обрядовых танцев связано с народными обрядами. Постепенно отходя от обрядовых действий, хороводы наполнялись новым содержанием, выражавшим новые особенности быта. В народном танце часто отражены воинский дух, доблесть, героизм, воспроизводятся сцены боя, (казачьи пляски). Большое место в танцевальном творчестве занимает тема любви, первоначально эти танцы были откровенно эротическими, позже появились танцы, выражающие благородство чувств, почтительное отношение к женщине (байновская кадриль,).

В народном танце всегда главенствует ритмическое начало, которое подчёркивается танцовщиком (притоптывания, хлопки, звон колец, бубенчиков). Многие танцы исполняются под аккомпанемент народных инструментов, которые танцовщики часто держат в руках (гармошка, балалайка). Некоторые танцы исполняются с бытовыми аксессуарами (платок).

Народные архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство включают орудия труда, постройки, домашнюю утварь и бытовую обстановку, одежду и ткани. К числу важнейших художественно-технический процессов, распространённых в народном художественном творчестве, относятся гончарство, ткачество, резьба художественная, роспись декоративная, ковка, литьё художественное, гравирование, чеканка и т.д. Народная архитектура и декоративно-прикладное искусство принадлежат к материальному производству, носят непосредственно созидательный характер; отсюда слитность в них эстетической и утилитарной функций, образного мышления и техническая изобретательности.

Таким образом, на протяжении многовековой истории человечества песенно-музыкальное творчество сопутствовало трудовой деятельности людей, отражало их отношение к происходящим событиям, к судьбам родной земли. На протяжении веков облик песенно-музыкального творчества существенно менялся, в быту народа рождались новые песенные жанры, заметно расширялся круг их поэтических образов и музыкально выразительных средств. Исходя из вышеизложенного мы можем уверенно сказать о том, что народное художественное творчество является формирующей средой народного песенно-музыкального творчества.

1.2 Становление народной песни как самостоятельной формы народного творчества

Русские народные праздники и обряды - одна из наиболее ярких и самобытных составных частей традиционной художественной культуры и в тоже время одно из наиболее сложных и многогранных явлений фольклора. Показательно, что общепринятая классификация народной песни опирается на функции ее текстов, на их связи с обрядом или на отсутствии такой связи (песни обрядовые и не обрядовые), а так же на связи именно с определенным обрядом (колядки и веснянки, подблюдные, масленичные, семитские, жнивные песни и т.д.). Вообще народная песня в целом архаичней, чем повествовательный фольклор, ближе к обрядовой деятельности, будучи, связана с обрядовым действием или народной игрой. В связи с этим у песни была своя особенность - преобладание магического начала. Человека издавна окружал страшный и таинственный мир природы, животных. Человек невольно переносил на предметы и явления окружающей его действительности человеческие возможности и способности, выражающиеся в способности двигаться, разговаривать, мыслить. Так в песнях можно проследить, как разговаривают птицы, животные, как часто наделяются эпитетами, относящимися к человеку, растения и природные явления и т.п. Человек пытался усилить свои способности в борьбе с природой, облегчить свой труд, вызвать необходимые изменения окружающего мира путем выполнения магических действий, где песня играла значительную роль. Представления человека о природе, наделение предметов и явлений окружающей действительности человеческими качествами придавали песне магическую функцию. Обряды, сопровождающиеся песнями, по древним религиозным представлениям, являлись заклинаниями, которые помогали улучшить урожайность, принести удачу в охоте, сохранить семью и т.п. Представления человека о природе, наделение предметов и явлений окружающей действительности человеческими качествами придавали песне магическую функцию. Обряды, сопровождающиеся песнями, по древним религиозным представлениям, являлись заклинаниями, которые помогали улучшить урожайность, принести удачу в охоте, сохранить семью и т.п.

Исследование первобытных форм песни показывает, что у древних людей песня не является простым развлечением, а имеет практическое значение - помогает в работе или даже организует ее. Равномерность и правильная последовательность движений облегчает работу. А в многократном повторении однообразных и равномерных движений устанавливается ритмичность. К движению и производимому им шуму человек присоединяет соответствующие возгласы - сначала без всякого смысла, простые звукоподражания, но позднее они заменяются отдельными словами и даже целыми фразами, ритмически построенными. Это и есть зерно первобытной песни. Она скрадывает тоску и утомительность работы. В дальнейшем песня усложняется. Это находит выражение в разнообразии мелодий, сопровождающих песню. В процессе развития меняется мировоззрение народа, меняются принципы песенного творчества. Появляются новые темы, идеи и образы, в песнях отражаются новые связи с жизнью народа, новые общественные функции. У песни появляется иная эстетическая функция. Магическое начало песни постепенно утрачивается, разрушается.

Существуют разные типы взаимоотношений обряда и вербального фольклора. Прежде всего, есть обширная группа текстов, которые вообще не фигурируют вне рамок определенного обряда и являются такой же его органической частью, как акциональные и предметные компоненты. Это, например, поющиеся или рецитируемые причитания на свадьбах и похоронах, ритуализируемые диалоги, зачастую исполняющиеся с большой долей импровизации. Тексты такого рода имеют весьма значительную ролевую закрепленность и располагаются в обряде в соответствии с определенной, почти не нарушаемой последовательностью, обычно они приурочиваются к определенным композиционным звеньям обряда.

В старом крестьянском быту (тек же, как и в современном) жизнь человека развивалась циклично - рождение, взросление, свадьба, рождение детей, старость, смерть. То же наблюдается и в ежегодной повторяемости времен года и связанных с ними сезонных сельскохозяйственных работ: вспашка, сев, созревание, уборка урожая. В соответствии с этим появились два основных вида обрядов:

- Календарно-земледельческого круга;

- Социальные или семейно-бытовые.

Первый вид обрядов возник на почве земледельческого быта, ввиду чего их иногда называют «аграрными». Однако их тематика шире, так как они членили год земледельца на определенные отрезки времени, отмечали переход от одного периода к другому и в целом должны были способствовать воспроизведению и самого человека, и окружающей его среды: растительности, животных в масштабах года и в рамках годичной повторяемости. Поэтому в календарной обрядности встречается взаимопереплетение производственной, сельскохозяйственной и человеческой, брачной обрядности.

Особенностью и, соответственно, отличительным признаком календарных песен является их приуроченность к определенным датам земледельческого календаря, связанного с важнейшими астрономическими событиями или с началом и окончанием тех или иных полевых работ. Зависимость крестьянского труда от сил природы обусловила приуроченность исполнения тех или иных календарных песен к тем или иным видам сельскохозяйственного труда - весенней пахоты, покоса, жатвы. Обрядовые календарные песни не только являлись символом сельских работ, но и сопровождали различные стороны общественного быта крестьян и горожан, в частности народные праздники, молодежные гуляния, хороводные игрища и другие виды традиционного досуга. Центральной темой в календарном песенном творчестве являются земледельческий труд и те явления природы, от которых зависел успех труда. Стремление наших древних предков позитивно воздействовать на силы природы и языческие божества - покровителей земледелия и скотоводства на протяжении нескольких тысячелетий позволило создать целую систему поэтических магических обращений к силам природы, а также разнообразных образов, отражающих красоты родной природы. Календарные обрядовые песни сопровождали начало или окончание полевых работ, особенно период пахоты, первого выгона скота, покоса и жатвы. Особый интерес представляют жатвенные песни. В них с помощью ярких повествований раскрывается поэзия крестьянского труда, тяжелой и напряженной уборочной работы. Постоянная прочная связь песенного творчества древних славян с земледельческим трудом и различными сторонами народного общественного быта способствовала формированию различных по характеру, но очень богатых по своим эмоциональным составляющим поэтических образов.

Еще один вид обрядовых календарных песен - подблюдные. Они соединяли в себе и аграрную, и любовную магию. К XIX в. вера в чары этой магии иссякла, и поэтому этнографам не удалось записать эти произведения в достаточной мере. Позже, с гонением на суеверия, культура исполнения подблюдных песен постепенно сошла на нет. В силу этого обстоятельства они оказались мало изучены. Современные фольклористы относят их, то к разряду заклинательных песен, то к особому виду новогодних песен-гаданий. Однако Ю.Г. Круглов в работе «Русские обрядовые песни» подчеркивает, что сами обряд и ритуал гадания требовали исполнения разнохарактерных песен, обращения к песням других жанров. В частности, к подблюдным традиционно относят песню, исполнявшуюся в начале гадания и получившую название «Слава хлебу и соли». Тем не менее, эта песня представляет собой типичную песню-заклинание, исполнявшуюся перед гаданием. Сами же по себе подблюдные песни имели ритуальный характер, под них собирали для гадания кольца у его участников, этой песней приглашали к участию в гадании. У девушки или у молодца просили кольцо или иной ритуальный предмет для того, чтобы опустить его в чашу. Особый сакральный настрой гадания предопределил уникальные черты жанра подблюдных песен: у них особая поэзия, сближающаяся с заговорами; это песни-гадания заклинательного характера. Подблюдные песни даже композиционно повторяют схему заговоров: в них сначала рассказывается о том, что хотели бы видеть в будущем участники гадания, а затем этот объект или явление заклинаются. Языческие по происхождению магические формулы содержат обращение к богам - покровителям любви и супружеского счастья. Не случайно во второй части подблюдных песен в разнообразных вариантах упоминаются Люб и Лада. Например: «Ой, ладо! Кому вынется, Ой ладо! Правда сбудется!» или «Ладо мое! Любо мое! Чья-то вынется - правда сбудется!»

Второй вид связан с биолого-социальным развитием человека и отражает три основные фазы в его жизни: рождение, вступление в зрелость, смерть. Это и способствовало появлению трех форм обрядности: рождению, свадебной, и похоронной.

Старинная русская свадьба, по сути, представляла собой огромный цикл традиционных драматических обрядовых и ритуальных действий, непременно сопровождаемых песнями, противоположными по своему смыслу и мелодическому характеру. Входившие в свадебный обряд песни были разнообразны в жанровом отношении. Среди них можно выделить плачи и причитания, лирические песни-жалобы, лирико-эпические и величальные песни, связанные с поэтической характеристикой молодоженов и гостей застолья. Исполнялись также торжественные поздравительные величанья, эпические сказы. Не обходилось на свадьбе без сатиры и юмора, большое внимание уделялось шуточным и плясовым песням. Все они служили одной цели - магическому заклинанию счастливой судьбы молодоженов.

Так, для того чтобы исключить горестные события после свадьбы с помощью обрядовых плачей, невеста и окружавшие ее подруги и родственницы должны были создать утрированно тяжелую картину расставания с родным домом, любящими родителями, то есть важнейшим жанром свадебного действа были свадебные причитания, которые исполнялись чаще самими участницами свадебного действа, реже - приглашенной «вопленицей». Центральной темой подобных песнопений было бесправное положение будущей жены в новой семье, тяжесть расставания с любящими родителями, безутешные сетования на тяжелую женскую долю на чужой стороне. Вот почему невеста обращалась поочередно в причитаниях к отцу, матери, другим родным с просьбой заступиться за нее, не отдавать ее в чужую семью.

В противовес этому образному строю, свадьба включала множество шуточных - корильных - песен. Они сопровождали комедийные и игровые сцены масштабнейшего и разнохарактерного обрядово-свадебного действа.

Особым, торжественным, величавым, мелодическим строем характеризовались величальные песни. Они отличались архаичностью мелодического склада, здесь вновь встречались обращения к древним языческим богам, покровительствовавшим супружеской любви. Это были распевные мелодии, характеризующиеся значительной протяжностью, широтою развития, а традиционные магические образы утушки, селезня, лебедушки и лебедя непременно присутствовали, придавая исполнению песен сакральный смысл.

Таким образом, песня всегда сопровождала человека, от рождения и до самой смерти. Изначально являясь неотделимым атрибутом обрядового действа, песня не выделялась отдельным жанром народного художественного творчества, лишь со временем появилась потребность человека в разделении песен на обрядовые и внеобрядовые жанры.

Глава 2. Внутрижанровая специфика народной песни как самостоятельной формы народного художественного творчества

2.1 Эпическая песня как исторический жанр народной песни

Эпическая песня считается наиболее историческим жанром народной песни и ценны тем, что в них нашли отражение реальные события прошлых лет. Передаваясь из поколения в поколение без значительных изменений, они на протяжении многих веков сохраняли сюжеты и героев, формы и выразительные средства.

Былины - стихотворный героический эпос Древней Руси, отразивший события исторической жизни русского народа. Древнее название былин на русском севере - «старина». Современное название жанра - «былины» - было введено еще в первой половине XIX века фольклористом И.П. Сахаровым на основании известного выражения из «Слова о полку Игореве» - «былины сего времени».

Время сложения былин определяется по-разному. Одни ученые считают, что это ранний жанр, сложившийся еще во времена Киевской Руси (X-XI века), другие - жанр поздний, возникший в средние века, во время создания и укрепления Московского централизованного государства. Наибольшего расцвета жанр былин достиг в XVII-XVIII веках, а к XX веку он приходит в забвение.

Былины, по замечанию В.П. Аникина, это «героические песни, возникшие как выражение исторического сознания народа в восточнославянскую эпоху и развившиеся в условиях Древней Руси…».

Былины воспроизводят идеалы социальной справедливости, прославляют русских богатырей как защитников народа. Они раскрывают общественные нравственно-эстетические идеалы, отражая историческую действительность в образах. В былинах жизненная основа соединена с вымыслом. Они обладают торжественно-патетическим тоном, их стиль соответствует назначению прославить необыкновенных людей и величественные события истории.

Главным персонажем былин являются богатыри. Они воплощают идеал мужественного, преданного родине и народу человека. Герой сражается в одиночку против полчищ вражеских сил. Среди былин выделяется группа наиболее древних. Это так называемые былины о «старших» богатырях, связанные с мифологией. Герои этих произведений являются олицетворением непознанных сил природы, связанные с мифологией. Таковы Святогор и Волхв Всеславьевич, Дунай и Михайло Потык.

Во второй период своей истории на смену древнейшим богатырям пришли герои нового времени - Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович. Это богатыри так называемого киевского цикла былин.

Под циклизацией понимается объединение былинных образов и сюжетов вокруг отдельных персонажей и мест действия. Так сложился киевский цикл былин, связанный с городом Киевом.

В большинстве былин изображен мир Киевской Руси. В Киев едут богатыри на службу князю Владимиру, его же защищают они от вражеских полчищ. Содержание этих былин носит преимущественно героический, воинский характер.

Другим крупным центром древнерусского государства был Новгород. Былины новгородского цикла - бытовые, новеллистические. Героями этих былин были купцы, князья, крестьяне, гусляры (Садко, Вольга, Микула, Василий Буслаев, Блуд Хотенович).

Мир, изображенный в былинах, это вся Русская земля. Былинный мир «светел» и «солнечен», но ему угрожают вражеские силы: надвигаются темные тучи, туман, гроза, меркнут солнце и звезды от несметных вражеских полчищ. Это мир противопоставления добра и зла, светлых и темных сил. В нем борются богатыри с проявлением зла, насилия. Без этой борьбы невозможен былинный мир.

Каждому богатырю присуща определенная, доминирующая черта характера. Илья Муромец олицетворяет силу, это самый мощный русский богатырь после Святогора. Добрыня тоже сильный и храбрый воин, змееборец, но еще и богатырь-дипломат. Его князь Владимир отправляет с особыми дипломатическими поручениями. Алеша Попович олицетворяет смекалку и хитрость. «Не силой возьмет, так хитростью» - говорится про него в былинах. Монументальные образы богатырей и грандиозные свершения - плод художественного обобщения, воплощение в одном человеке способностей и силы народа или социальной группы, преувеличение реально существующего, т. е. гиперболизация и идеализация. Поэтический язык былин торжественно-напевный и ритмически организованный. Его особые художественные средства - сравнения, метафоры, эпитеты - воспроизводят картины и образы эпически возвышенные, грандиозные, а при изображении врагов - страшные, безобразные.

В разных былинах повторяются мотивы и образы, сюжетные элементы, одинаковые сцены, строки и группы строк. Так, через все былины киевского цикла проходят образы князя Владимира, города Киева, богатырей. Былины, как и другие произведения народного творчества, не имеют закрепленного текста. Передаваясь из уст в уста, они изменялись, варьировались. Каждая былина имела бесконечное множество вариантов.

В былинах совершаются сказочные чудеса: перевоплощение персонажей, оживление мертвых, оборотничество. В них присутствуют мифологические образы врагов и фантастические элементы, но фантастика иная, чем в сказке. Она основана на народно-исторических представлениях.

В былинах много исторически достоверных примет: описание деталей, старинного вооружения воинов (меч, щит, копье, шлем, кольчуга). В них воспевается Киев-град, Чернигов, Муром, Галич. Называются другие древнерусские города. События разворачиваются и в Древнем Новгороде. В них обозначены имена некоторых исторических деятелей: князь Владимир Святославич, Владимир Всеволодович Мономах. Эти князья соединились в народном представлении в один собирательный образ князя Владимира - «Красно Солнышко».

В былинах много фантастики, вымысла. Но вымысел является поэтической правдой. В былинах отразились исторические условия жизни славянского народа: завоевательные походы печенегов и половцев на Русь, разорение селений, полон женщин и детей, разграбление богатств. Позднее, в XIII-XIV веках, Русь находилась под игом монголо-татар, что тоже отражено в былинах. В годы народных испытаний они вселяли любовь к родной земле. Не случайно былина - это героическая народная песня о подвиге защитников Русской земли.

Однако былины рисуют не только героические подвиги богатырей, вражеские нашествия, битвы, но и повседневную человеческую жизнь в ее социально-бытовых проявлениях и исторических условиях. Это находит отражение в цикле новгородских былин. В них богатыри заметно отличаются от былинных героев русского эпоса. Былины про Садко и Василия Буслаева включают не просто новые оригинальные темы и сюжеты, но и новые эпические образы, новые типы героев, которые не знают другие былинные циклы. Новгородские богатыри, в отличие от богатырей героического цикла, не совершают ратных подвигов. Объясняется это тем, что Новгород избежал ордынского нашествия, полчища Батыя не дошли до города. Однако новгородцы могли не только бунтовать (В. Буслаев) и играть на гуслях (Садко), но и сражаться и одерживать блистательные победы над завоевателями с Запада.

Итак, былины - это поэтические, художественные произведения. В них много неожиданного, удивительного, невероятного. Однако в основе своей они правдивы, передают народное понимание истории, народное представление о долге, чести, справедливости. Вместе с тем они искусно построены, язык их своеобразен.

Песни, в которых изображены важные события и выдающиеся личности прошлого, называются историческими. В старинных исторических песнях рассказывается о героической борьбе народа с иноземными завоевателями и поработителями. Они отличаются высоким духом патриотизма. В них поется о славных походах и блестящих победах, тяжелых дорогах ратной славы. В них также проявлялись людские мечты и надежды, в них же нашли свое отражение характер русского народа его доброта, щедрость, душевность. Наверное, нет такого места, которое, так или иначе, не было бы запечатлено в устном народном творчестве. Так, в исторических песнях упоминаются и Волга-матушка, и Ростов-батюшка, и Новгород, и речка Кержинка, и «славный город Кострома»; рассказывают эти песни о народных героях: о добром молодце Емельяне-козаке (Пугачеве), Степане Разине, о Ермаке и их героической гибели.

Тематика исторических песен разнообразна и многогранна: войны, походы, народные восстания, случаи из жизни царей, государственных деятелей, предводителей бунтов. По ним можно судить об отношении народа к происходящему, о его приоритетах и моральных ценностях.

В XVIII - первой половине XIX вв. возникло большое количество так называемых солдатских песен, оригинальных по своему содержанию. В них отразились важнейшие военные события тех лет. Это песни о Семилетней войне (1756 - 1761), о походах Суворова (1799) и Отечественной войне 1812 года, о тяготах длительных военных переходов. В исторических песнях этого времени правдиво отражена повседневная жизнь солдат «на далекой чужбине», тяжелые учения, тоска по родине и родной семье. Солдатские песни той поры пополнили народный песенный репертуар произведениями новой тематики, новых образов, мыслей, чувств.

В исторических песнях получила отражение и русско-турецкая война 1877 - 1878 годов. Эта война в песнях рассматривается как война за национальную независимость славян.

Немало песен создано о Первой мировой войне. В них говорилось о выносливости, мужестве и патриотизме русских солдат. А основным жанром песен того времени был жанр песни-рассказа участника или очевидца тех или иных событий. Все эти песни печального содержания, с налетом трагичности. Главное в народных песнях - выражение отношения народа к различным жизненным явлениям. А в исторических песнях отражено отношение простого народа к важнейшим событиям истории, начиная с давних времен и кончая нашими днями.

Таким образом, сохранение исторически ценного в эпосе (будь то имена, события, отношения) есть результат сознательного, исторического отношения народа к содержанию эпоса. Народ в своем творчестве исходит из довольно четких исторических представлений о времени. Сознание исторической ценности передаваемого и своеобразные представления, а не только механическое запоминание, обуславливают устойчивость исторического содержания эпических песен.

2.2 Разновидности лирической песни

песня народный творчество лирический

Русская народная лирика сохранилась в более свежем и архаичном виде. Лирическая песня была тесно связана с обрядами. Существует мнение, что лирическая песня необходима в обряде для того, чтобы комментировать сам обряд. Она может быть подразделена на два отдела: песни обрядовые и бытовые. К первой группе принадлежат песни, относящиеся к главным народным праздникам и связанные с плясками, хороводами и хождением по домам односельчан.

Сюда относятся, веснянки, русальские и семицкие песни колядки, овсеневые, щедривки, волочобные и колотырские песни. Распространена и диалогическая или драматическая форма песней, также относящихся к праздничным обрядам.

Другие обрядовые песни - свадебные, застольные, подблюдные - относятся к обрядности повседневной жизни. Бытовые песни отвечают разным типическим настроениям (например, любовные песни, мужские и женские, девичьи и замужние, и песни при совершении разных работ).

Сюда же относятся и песни детские, рекрутские, солдатские. Один и тот же сюжет встречается в песнях различного применения. Они часто основаны на коротких рассказах, близких к сказке, или входят в разряд так называемых низших эпических мотивов.

Большинство лирических песен - любовной или семейной тематики, «раскрывающей социально-бытовую жизнь народа и объясняющей тематическое своеобразие лирических обрядовых песен при их сравнении с необрядовыми» [Круглов 1982 c. 133].

«Фольклористы-словесники и фольклористы-музыковеды сходятся во мнении, что окончательное оформление жанра необрядовой традиционной лирической песни, выработка им тех идейно-художественных качеств, какие имеются в песнях, записанных приблизительно за последние два столетия, относятся к XVI-XVII векам» [Лазутин 1965 с. 12]. Русские народные лирические песни специфичны еще и тем, что наряду с богатством народных мыслей и чувств в них ярко изображены и те события, которые вызывали эти мысли, чувства и настроения.

Народная песня имеет ряд особенностей. Прежде всего, от других жанров народнопоэтического творчества ее отличают «краткость текста, ясность, простота изложения и чистота языка, близость тематики к народной жизни, к народным запросам и интересам» [Сидельников 1959 c. 11].

Лирическая песня имеет множество жанров. Так С.Г. Лазутин, выделяет бытовую крестьянскую песню и историческую. Бытовая песня посвящена первоначально темам любви и семейно-бытовых отношений. Позже в них развиваются и различного рода социальные мотивы, прежде всего - антикрепостническая тема. В бытовых песнях раскрываются социально-общественные отношения людей: крестьяне рассказывают о своей тяжелой жизни в условиях крепостничества, ярко представлена и нелегкая жизнь дворовых людей.

К социально-бытовой песне С.Г. Лазутин относит также солдатские и рабочие песни, в которых семейные отношения никаким образом не затрагиваются. Сюда входит и так называемая лакейская песня. К солдатским песням тесно примыкают казацкие песни.

Так же он указывает и на существование военно-исторических песен, куда входили солдатские песни, отличающиеся от солдатских песен бытовой тематики. Здесь появляются новые герои, новые мотивы и темы. Помимо песен, рассказывающих о нелегкой жизни солдат и казаков, в солдатской среде возникают также шуточные, юмористические песни.

К трудовым песням С.Г. Лазутин относит и рабочие песни, в которых главной темой становится тема труда, раскрывающая «взаимоотношения между рабочими и теми, кому они вынуждены были подчиняться (хозяин, предприниматель, администрация, мастера, надсмотрщики и т.п.)» [Лазутин 1965 с. 103].

Богаты сюжетами и близки к любовно-бытовой тематики отходнические песни, возникшие во второй половине XVIII - начале XIX века. В них девушка просит своего дружка, отправляющегося в Питер, отложить отъезд, но он отвечает, что никак не может. Опечаленная девушка клянется в вечной любви.

До конца XVIII-XIX вв. в песнях представлен образ робкой, застенчивой девушки, но с указанного периода в песнях появляется и другой образ - девушки смелой, боевой, решительной.

Выделяет Лазутин и городские песни, названные мещанским романсом, главной темой которых является несчастная любовь.

Важную роль в лирической песне играет композиция. Она раскрывает характеры героев через последовательность изображения событий, через связи с характерами других героев. В семейно-бытовых лирических песнях можно выделить несколько типов композиции, которые явно прослеживаются, несмотря на такую особенность жанра, как вариативность и контаминация.

Контаминация обычно возникает в результате сходства песен по содержанию, мелодии, напеву и т.д.

Часто контаминированный текст песни носит отпечаток той среды, в которой он бытовал или бытует. Песни вступают в контаминацию на основе их идейно-тематической близости, «и такие контаминированные тексты одновременно являются показателем и разрушения, и своеобразного развития этих песен» [Лазутин 1965 с. 83]. Но нередко вступают в контаминацию и песни, различные по сюжетам, но близкие по своим образами. Это в основном песни, изображающие образы нерадивых, ленивых и легкомысленных жен. В контаминацию могут вступать отдельные картины и мотивы песни. Чаще из песни отделяется зачин.

Лирическая песня содержит повествовательную часть, в которой рассказывается о каком-либо обрядовом или необрядовом событии, благодаря которому происходит семейный или любовный конфликт. Рассказ о событии ведется как бы от третьего лица. В этом состоит сущность лирической повествовательности.

Реальность лирической песни представлена не только в описании картин жизни, чувств, настроений и характеров народа, но и в описании предметного мира песни. Действие обрядовой лирической песни происходит в одном и том же месте, ограничено временными рамками. В этом отличие повествовательной обрядовой лирической песни от необрядовой.

Песня живет в народе своей жизнью. Развиваясь, она изменяется по- разному на каждом историческом этапе. Песня изменяется так же, как изменяются взгляды и чувства, настроения и мировоззрения народа. Они стремятся ответить современным идейно-эстетическим потребностям народа. Сюжет является одним из важнейших компонентов композиции лирических песен. Большинство народных лирических песен, в отличие от литературной лирики имеют сюжет, хотя основной их задачей является передача мыслей, чувств и настроений народа. Сюжет народной лирической песни очень специфичен. В нем нет указания на то или иное событие, очень сложно определить завязку, кульминацию или развязку. «Применительно к лирической песне, пожалуй, точнее, было бы говорить не о сюжетах, а о сюжетных ситуациях» [Лазутин 1965 с.44]. В народной лирике сюжет является поводом для выражения тех или иных чувств или мыслей героя. Давлетов говорит о том, что «основных песенных сюжетов протяжной лирической песни мы можем назвать не более пятисот, вокруг которых группируются вновь возникшие песенные варианты» [Давлетов 1966 с.279].

В конце XIX века, особенно после падения крепостного права, происходит расширение семейно-бытовой тематики лирической песни. В песню все глубже проникают социальные мотивы. Наряду с темой женитьбы или замужества поднимаются социальные вопросы, дается яркая характеристика социально- экономических условий жизни самых различных слоев общества, начиная от кузнеца, нищего и кончая купцом и боярином.

Традиционные песни из семейно-бытового плана переходят в план социально-бытовой.

В связи с развитием капитализма в традиционные крестьянские песни все глубже проникают мотивы отходничества. Песня развивается в период XIX-ХХ вв. При этом она продолжает наполняться новым идейно-тематическим содержанием. Изменяются и сами творческие принципы отражения действительности. На смену символических образов и мотивов все чаще приходят образы и мотивы реалистические. В соответствии с новыми историческими условиями человеческие образы получают определенную социальную конкретизацию.

«В пореформенное время, в связи с развитием капитализма, расширением рынка, возникают купеческие варианты песни. Девушек в этих вариантах приглашают не солдаты и не матросы, а купцы. Соответственно изменяется и монолог, в котором говорится о приглашении девушки. На первое место в нем теперь выступает не красота города, в который приглашается девушка, а богатство его рынка» [Лазутин 1965 с.65]. Меняются эстетические взгляды народа.

Солдаты и казачество в XVIII веке представляли собой новую значительную социальную группу со специфическими условиями быта, жизни. В связи с этим и появляются в народном поэтическом творчестве солдатские и казацкие песни. Их тематика разнообразна. Здесь отражены и военно-исторические события, в которых ярко изображены картины сражений, в которых рассказывается о смелости и храбрости русских воинов, создаются образы полководцев. Война рисуется суровыми, правдивыми красками.

Солдатские песни военно-исторической тематики представляют совершенно новое явление в русском народном песенном творчестве. В них представлены иные образы, сюжеты, темы и мотивы.

В XVIII веке в связи с развитием мануфактурной промышленности и горнорудного производства в России появляются работные люди. Происходит развитие так называемого рабочего фольклора, где главной темой является тема труда. В этих песнях рассказывается и об орудиях производства, и о самом процессе труда.

Мотив наказания рабочего является характерным в песнях рабочего фольклора.

Содержание песен в конце XIX - начале ХХ веков максимально отражает действительность. Эволюция содержания песен оказало свое влияние и на эволюцию основных песенных образов.

Отходнические песни развивают любовную и семейно-бытовую тематику традиционных песен. Героями являются девушки и их любимые. Бурлачество становится символом каторжного труда и бедности.

«Находясь в тесном творческом взаимодействии, крестьянские, солдатские и рабочие песни представляют собой единый песне-творческий процесс XIX века» [Лазутин 1965 с.141]. Однако именно со второй половины XIX века в песнях этих групп развивались яркие специфические черты, своеобразие каждой группы песен, особенно в идейно-тематическом плане.

Таким образом, из глубины веков лирическая песня донесла до нас память о людях, их страстях, переживаниях и идеалах, она связывает времена, радует и печалит человеческие души. Сопровождая народные жизни, она по-своему отражает духовные искания, нравственные идеалы русского народа, показывает жизнь народа в различные исторические периоды. Лирическая народная песня - летопись народной жизни, хранитель духовных начал жизни.

Заключение

Становление народной песни как самостоятельной формы народного творчества вбирает в себя длительный и сложный процесс:

Во-первых, на протяжении многовековой истории человечества песенно-музыкальное творчество сопутствовало трудовой деятельности людей, отражало их отношение к происходящим событиям, к судьбам родной земли. С течением времени облик песенно-музыкального творчества существенно менялся, в быту народа рождались новые песенные жанры, заметно расширялся круг их поэтических образов и музыкально выразительных средств. Во-вторых, песня всегда сопровождала человека, от рождения и до самой смерти. Изначально являясь неотделимым атрибутом обрядового действа, песня не выделялась отдельным жанром народного художественного творчества, лишь со временем появилась потребность человека в разделении песен на обрядовые и внеобрядовые жанры.

В-третьих, сохранение исторически ценного в эпосе (будь то имена, события, отношения) есть результат сознательного, исторического отношения народа к содержанию эпоса. Народ в своем творчестве исходит из довольно четких исторических представлений о времени. Сознание исторической ценности передаваемого и своеобразные представления, а не только механическое запоминание, обуславливают устойчивость исторического содержания эпических песен. В-четвертых, из глубины веков лирическая песня донесла до нас память о людях, их страстях, переживаниях и идеалах, она связывает времена, радует и печалит человеческие души. Сопровождая народные жизни, она по-своему отражает духовные искания, нравственные идеалы русского народа, показывает жизнь народа в различные исторические периоды. Лирическая народная песня - летопись народной жизни, хранитель духовных начал жизни.

Список литературы

1. Алексеева О.И. Русская народная песня: история и современность / О.И. Алексеева, М.С. Жиров. - Белгород, 2007.

2. Аникин В.П. Русское устное народное творчество: учебник / В.П. Анаики. М.: Высшая школа, 2001.

3. Бачинская Н. Русские хороводы и хороводные песни / Н. Бачинская. - М.-Л., 1951.

4. Белкин А.А. Русские скоморохи / А.А. Белкин. - М., 1975.

5. Варганова В.В. Русская народная песня / В.В. Варганова. - М., 1988.

6. Веселовский А.Н. Историческая поэтика / А.Н. Веселовский. - М.: Высшая школа, 1989.

7. Гошовский В. У истоков народной музыки славян / В. Гошовский. - М.-Л., 1971.

8. Гусев В.Е. Эстетика фольклора / В.Е. Гусев. - Л., 1967.

9. Жиров М.С. Народная художественная культура Белгородчины / М.С. Жиров. - Белгород, 2000.

10. Емельянов Л.И. Методологические вопросы фольклористики / Л.И. Емельянов. - М., 1978.

11. Жанровая специфика фольклора. - М., 1984.

12. Исенко С.П. Русский народный костюм и его сценическое воплощение / С.П. Исенко. - М., 1999.

13. Каргин А.С. Фольклор и кризис общества / А.С. Каргин, Н.А. Хренов. - М., 1993.

14. Каргин А.С. Народная художественная культура : учебник / А.С. Каргин. - М., 2000.

15. Каргин А.С. Народное художественное творчество / А.С. Каргин. - М., 1990.

16. Климов А. Основы русского народного танца / А. Климов. - М., 1994.

17.Костомаров Н.И. Очерк домашней жизни и нравов великорусского народа в ХVI и ХVII столетиях / Н.И. Костомаров. - СПб.: 1887.

18. Кравцов К.Н. Русское устное народное творчество / К.Н. Кравцов, С.Г. Лазутин. - М., 1983.

19. Краткий очерк по истории русской культуры (с древнейших времен до 1917 г). - Л., 1967.

20. Круглов Ю.Г. Русские обрядовые песни: учебное пособие для студентов пед. ин-тов / Ю.Г. Круглов. - М.: Высшая школа, 1989.

21. Лазутин С.К. Поэтика русского фольклора: учебное пособие для студентов вузов, обуч. по спец. «Русский язык и литература» / С.Г. Лазутин; рец.: кафедра советской и зарубежной литературы МГЗПИ. - 2е изд., исправ. и допол. - М.: Высшая школа, 1989.

22. Лихачев Д.С. Русское искусство от древности до авангарда / Д.С. Лихачев. - М., 1992.

23. Милюков П.Н. Очерки по истории русской культуры / П.Н. Милюков. - М., 1994.

24. Народное знание, фольклор, народное искусство. - М., 1991.

25. Науменко Г. Русское народное музыкальное творчество / Г. Науменко. - М., 1988.

26. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры / М.А. Некрасова. - М., 1983.

27. Попова Т. Основы русской народной музыки / Т. Попова. - М., 1977.

28. Попова Т. Русское народное музыкальное творчество / Т. Попова. - М., 1968. - Вып. 1, 2.

29. Пропп В.Я. Фольклор и действительность / В.Я. Пропп. - М., 1976.

30. Руднева А.В. Русское народное музыкальное творчество / А.В. Руднева. - М., 1994.

31. Савушкина Н.И. Русский народный театр / Н.И. Савушкина. - М., 1976.

32. Сидельников В.М. Поэтика русской народной лирики. Пособие для вузов / Под ред. Л.И. Тимофеева. - М., Гос-е уч.-пед. изд-во мин-ва просвещения РСФСР, 1959. - 128 с.

33. Фольклорный театр. - М., 1988.

34. Щуров, В.М. Стилевые основы русской народной музыки / В.М. Щуров. - М., 1998.

Размещено на Allbest.ru